西方音乐流派(2) 浪漫主义时期
欧洲主要音乐流派
8、现代音乐：
又称近代音乐、新音乐、20世纪音乐，其正 式形成于1918年，前后经历20多年的发展，到四、 五十年代开始繁荣。 代表人物：梅西安、约翰.凯奇等。
什么是交响乐？
是指能用大型管弦乐队演奏富于交响性的各种 类型的乐队音乐作品。这些音乐作品体裁包括：交 响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲和交响合唱。 一般交响音乐含有2个明显特征：即它是为交 响乐队而创作的较大型的作品及演奏形式；其次， 这类音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐。
四、欧洲主要音乐流派
西方音乐流派简述
1、中世纪宗教时期 从公元476年日耳曼部落吞并西罗马帝国起 至1640年这一漫长时期在西方被称为中世纪。 2、文艺复兴时期 14世纪末到16世纪这一时期的称之为文艺 复兴时期。
3.巴罗克时期 “巴罗克”一词源于葡萄牙“barroco”， 指形 式不规则的珍珠，是艺术史上用以称呼17世纪美 术和建筑风格的用词。人们观察同一时期的音乐 时，感到它与视觉艺术有许多共同点，于是，就 将它用于音乐之中。 代表人物主要有：维瓦尔第、巴赫、亨德 尔等。
管乐队
一、管乐队的发展过程
以铜管乐器为主，以打击乐、木管乐器为辅所 组成的乐队称之为管乐队（军乐队）。 二、管乐队中的乐器 1.短笛、长笛、双簧管、大管、低音大管。 2.小单簧管、独奏单簧管、第一单簧管、低音单簧 管。 3.高音萨克管、中音萨克管、次中音萨克管、上低 音萨克管、低音萨克管。
4.小号、短号、圆号、长号。 5.高音号、中音号、上低音号、低音号、大号。 6.大军鼓、小军鼓、定音鼓、钹镲等。 三、管乐队的编制 最小编制不少于5人，正常情况下大致分为小 型乐队（25人左右）、中型乐队（50人左右）、 大型乐队（100人左右）三种类型。
西方音乐流派及各时期合唱作品的特征
1.古典乐派。
也称维也纳古典乐派。
它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。
古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。
古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。
也是常常在正式音乐会中出现的音乐。
它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。
这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。
浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。
浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。
浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。
从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。
浪漫乐派可划分为前后两个时期。
前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。
它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。
他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。
一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。
于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。
这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。
这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐流派
民族乐派
• 如巴托克（匈）、柯达伊、埃尔加等人， 充分利用本民族音乐的特色，承袭浪漫派 的传统，吸收印象派和表现主义的技法来 进行创作。第一次世界大战后，苏联音乐 也独树一帜，俄罗斯民族乐派得到继承和 发展，如格里埃尔、哈恰图良、肖斯塔柯 维奇、普罗柯菲耶夫等人，作品很多，手 法现代。
新古典主义
莫扎特
• 奥地利作曲家莫扎特， 不仅是古典主义音乐 的杰出大师，更是人 类历史上极为罕见的 音乐天才，有“音乐 神童”的美誉。
• 它的主要作品：歌剧 《费加罗的婚礼》、 《魔笛》、《唐·璜》 及多部弦乐四重奏、 钢琴曲等 。
《费加罗的婚礼 》
贝多芬
• 德国最伟大的音乐家、钢琴家， 维也纳古典乐派代表人物之一， 他集古典音乐的大成，同时开 辟了浪漫时期音乐的道路，对 世界音乐的发展有着举足轻重 的作用，被后人尊称为“乐 圣”。
• 主要作品如：德彪西的钢琴曲《水中倒影》、勋伯格的 《一个华沙的幸存者》、巴托克的歌剧《蓝胡子公爵的城 堡》、斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》、奥尔夫的清唱剧 《卡尔米纳·布拉纳》（又译《世俗之歌》或《布拉纳寺 院之歌》）、布列兹《无主之槌》、格什文的《蓝色狂想 曲》、约翰·凯奇《4分33秒》和《第七变奏曲》等等。
巴赫
• 巴赫，德国著名作 曲家，被称之为： “西方音乐之父”。
• 主要作品： 声乐作品《马太受
难曲》、 器乐作品 《平均律
钢琴曲集》。
亨德尔
• 亨德尔，著名的英籍德 国作曲家。
• 作为一位多产的音乐家， 其主要作品有清唱剧 《弥赛亚》、管弦乐 《水上音乐》、意大利 正歌剧《里纳尔多》等， 其中《弥赛亚》中的 《哈利路亚》流传最为 广泛。
• 首席代表人物是法国作曲家德彪西，其他 成员如拉威尔、杜卡、沃恩·威廉斯等人， 并不完全追随德彪西，各自有不同的发展。
西方音乐浪漫主义时期的概括
18世纪的“狂飙运动”直接导向了19世纪的德奥浪漫主义运动。19世纪的艺术家们承接了这份丰厚的遗产，然而1815年前后窒息压抑的社会现实生活导致他们信念的丧失，他们开始倾向于轻视理性，将音乐视为最具梦幻遐想的艺术，在广阔的艺术王国中寻找自己的希望与慰藉，同时也迷恋于自己民族的音乐传统。
19世纪的作曲家很多都出身于有教养的中产阶级，他们力图突破音乐自身的界限，将音乐与其它的艺术门类如戏剧、文学、美术、诗歌相结合，寻求音乐以外的意义，使标题音乐得到长足的发展。
19世纪的社会音乐生活也发生了巨大变化。海顿时代的贵族保护人已被新生的资产者来取代，音乐出版商、音乐会或剧场的经理人不仅主宰着作曲家的命运，同时也成为主宰音乐生活的大人物，这时的作曲家需要考虑如何增加自己作品的听众和买主，这与实际的经济利益相关。作曲家和演奏家为了给听众某种刺激和震动，极力发挥炫技表演，甚至相互争夺听众，因而产生了大量的富丽堂皇、炫技性的作品（如李斯特、帕格尼尼等的音乐史上用“浪漫主义”这个词来概括19世纪前后这一百多年的音乐发展史。
“浪漫主义”的兴盛与法国大革命前后的欧洲社会与文化情境有着密切的联系。1789年的法国大革命给整个欧洲带来的影响是巨大的，它向人们指出了一条通往资本主义的道路，促使各国人民的民族意识、爱国热情高涨起来。然而，无论是拿破仑执政及其发动的侵略战争，还是封建王朝的复辟，都只能给人民带来灾难。无情的现实几乎没有什么地方可以讲理。
西方音乐流派
西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
（1）贝多芬【德】：“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1西方音乐史上浪漫主义时期是一个重要的阶段，制定了许多音乐的发展趋势。
本文将介绍浪漫主义时期的相关知识，帮助大家更好地了解西方音乐史。
一、浪漫主义时期的音乐特点在浪漫主义时期，音乐的特点逐渐由古典主义的简洁、对称、对位等特点向着丰富、激情、个性化的方向发展。
音乐家开始探索新的音调、和弦、乐器组合，推动了音乐发展的进步。
1. 音色的新探索在浪漫主义时期，音色成为了一个新的研究方向。
音乐家通过使用新的乐器和探索不同的演奏技巧来创造新的音乐效果。
例如，钢琴和管弦乐的组合曲目变得愈发普遍。
2. 强调情感表达在浪漫主义时期，音乐家开始强调情感表达，用音乐表现内心世界，表达对人生的感慨和对世界的理解。
音乐逐渐从简单的优美旋律变成了复杂的音乐结构和强烈的情感表达。
3. 风格的自由创新浪漫主义时期，音乐家与古典主义的规范化风格相比自由发挥，通过使用新的旋律、和声和节奏等自由创新，打破传统的音乐形式格局。
二、浪漫主义时期的著名音乐家1. 贝多芬贝多芬是浪漫主义时期最为著名的音乐家之一。
在这一时期，他创作出了许多脍炙人口的音乐作品，如第九交响曲和《月光奏鸣曲》等。
2. 肖邦肖邦是一位充满活力、擅长创新的音乐家。
他的作品不仅从平凡的日常事物中获得灵感，还使用了许多東方音樂的部分，如波兰舞曲和波兰农村风格的曲调等。
3. 柴可夫斯基柴可夫斯基的音乐创作涉及多个领域，包括芭蕾舞、管弦乐和歌曲等。
他的作品以音乐的浪漫和情感上的表达而著名。
三、浪漫主义时期的音乐流派1. 新德意志学派新德意志学派由勃拉姆斯、瓦格纳和里海创立，它强调民族主义和普鲁士文化，是德国浪漫主义的分支。
2. 叙事音乐叙事音乐是一种音乐形式，包括歌剧、芭蕾舞和管弦乐等。
这种音乐形式通常通过音乐表达一个具体的故事情节。
3. 民族主义音乐在浪漫主义时期，民族主义音乐成为了一个新的音乐流派。
音乐家重新挖掘和使用本土音乐语言来表达民族和文化的情感。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。
在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。
在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。
他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。
比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。
同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。
很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。
比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。
浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。
音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。
比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。
浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。
这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。
本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。
贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。
这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法，展现了浪漫主义音乐的典型特征。
在《第五交响曲》中，贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比，使得音乐具有了强烈的情感表现力。
同时，这部作品也是贝多芬个人心境的写照，表达了他对命运的抗争和对自由的追求。
肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一，他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。
西方音乐史II 浪漫主义音乐
主导动机：管弦乐队奏出某个短小的、开放式 的动机与戏剧中某个特定的角色、物体、事件 或情感联系起来。
瓦格纳的追随者们把这种动机叫做 “Leitmotiv”（“主导动机”，英语： Leitmotif）。主导动机在剧中反复出现，根 据不同情境变化，贯穿音乐发展。
新天鹅堡与 《罗恩格林》
《黎恩济》（1837-1840）、《漂泊的荷兰人》 （1840–1841）、《汤豪舍》（1842-1845）、 《罗恩格林》（1845–1848）、《特里斯坦与 伊索尔德》（1857–1859）、《纽伦堡的名歌 手》（1845–1867）、《尼伯⻰根的指环》、 （1851–1874，包括《莱茵的⻩金》《女武 神》《⻬格弗里德》《众神的⻩昏》）、《帕 ⻄法尔》（1865–1882）
浪漫主义音乐的三条主线
德奥作曲家为主的线索
早期(19世纪10-20年代)：韦伯、舒伯特等
盛期 (19世纪30-80年代)：柏辽兹、舒曼、门德尔 松、肖邦、（中后期）李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、 小约翰·施特劳斯、圣桑、柴可夫斯基等
晚期 (19世纪90年代-20世纪初)：布鲁克纳、马 勒、理夏德·施特劳斯、沃尔夫、拉赫玛尼诺夫等
“莱茵河动机”、“黄金动机”、“女武神动 机”等
《特里斯坦与伊索尔德》（1857– 1859）：标志着瓦格纳乐剧思想的 实现。
《尼伯⻰根的指环》由四部歌剧组 成，亦被瓦格纳称为“舞台节庆典三 日剧及前夕”。前夕：《莱茵的⻩ 金》 ；第一日：《女武神》； 第二 日：《⻬格弗里德》；第三日：《诸 神的⻩昏》（三联剧）
西方音乐史II
浪漫主义法国歌剧
拯救歌剧：1800年前后 大歌剧：19世纪上半叶 轻歌剧：19世纪下半叶 抒情歌剧：介于大歌剧与轻歌剧之间
西方音乐流派
西方音乐流派历经了巴罗克时期→古典乐派→浪漫主义音乐→民族 乐派→印象主义音乐→表现主义音乐→JAZZ（爵士乐）
一、巴罗克时期（1600——1750） 1、音乐特点：作品都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐 为主。 2、代表人物及作品： ①巴赫（1685——1750）德国作曲家，管风琴演奏家，“不可超 越的大师”“复调大师””音乐之父” 代表作：《马太受难曲》（现存宗教音乐的顶峰）、《十二平均律 钢琴曲集》 ②亨德乐（1685——1759）德国作曲家“清唱剧大师”代表作： 轻唱剧32部，如《弥塞亚》等。 《弥塞亚》中的《哈里路亚》在宗教中为赞美之神之意。 ③还有斯卡拉蒂，维瓦尔蒂等。
A、《命运交响曲》B、《英雄交响曲》C、《圣母颂》D、《合唱交响曲》
4、以下哪位作家的国籍与莫扎特相同（ ） A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 D、李斯特 5、下列属于多乐章结构的乐曲体裁是（ ） A、变奏曲 B、圆旋曲 C、交响乐 D、奏鸣曲 参考答案：1——5 B、D、C、A、D
三、浪漫主义音乐（1820——1910） 1、音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
练习： 1、_______是捷克民族乐派的奠基人，被誉为捷克“音乐之父”，他的代表作 有捷克民族歌剧_________________和交响诗套曲________________，其中 的第二首____________最为人们所熟知的经典作品。 2、民族乐派___________的交响诗____________成为芬兰民族精神的象征。 3、连线题（国籍、人物、代表作） 捷克 西贝柳斯 《第六（悲怆）交响曲》 斯美塔那 《卡玛林斯卡亚幻想曲》 芬兰 德沃夏克 《捷克的原野和森林》 俄国 格林卡 《跳蚤之歌》 柴科夫斯基 《水仙女》 穆索尔斯基 《芬兰颂》 里姆斯基-柯萨科夫 《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁 《天方夜谭》 4、俄国强力五人团也称作巴拉基列夫小组，宗旨：发扬和促进俄罗斯民族音乐， 成员是：_____________、_____________、_____________、 ____________、___________。 参考答案:1、斯美塔那、《被出卖的新嫁娘》 《我的祖国》《沃尔塔瓦河》2、西贝柳
第六章浪漫主义时期
1820-1910
一.浪漫主义时期概述
1.浪漫主义概述
约从1820年至1910年左右的这近一 个世纪的时间，是西方音乐史中的浪漫 主义时期。
浪漫主义在18世纪中叶发源于文学 领域，是指一种文学艺术的基本创作方 法和风格，其主旨是强调人的主观性， 推崇个人主义和自由。是18世纪末至20 世纪初具有主导地位的文艺思潮。
Page ▪ 3
▪ “浪漫主义”（Romantic）一词源于 罗曼语（Romance），这是一种中世纪法 国的方言，在中世纪时期的欧洲流传着很多 用罗曼语写成的传奇故事和诗歌，这类有超 然于现实之外的想象构成的故事，后来逐渐 被称为“Romance”
Page ▪ 4
2.浪漫主义时期的历史背景
19世纪初，法国大革命以封建复辟的 失败结局告终。但为后来一个世纪提供了 全新的思想与反抗压迫的方式，也赋予艺 术家要求挣脱束缚，获得自由表露个性的 精神，这是新的时代精神，它使音乐家与 社会形成了新的关系。
Page ▪ 8
3.浪漫主义艺术的特点
▪ 浪漫主义常被定义成是对古典主义的理 性、法则和传统的反抗。古典主义艺术家们 追求的是统一、秩序，以及形式和内容的平 衡，而浪漫主义时期的艺术家们追求的是自 我表现，力求激情的传达，不在乎不平衡所 带来的后果。
Page ▪ 9
▪ 如果说古典主义艺术家是从古希腊、古 罗马的遗迹中获取灵感，那么浪漫主义艺术 家们则关注人的想象力和大自然的奇迹。古 典主义赞美的是大众，而浪漫主义赞美的是 人类的想象力。就像美国浪漫主义诗人瓦尔 特·惠特曼所说的：“我赞美我自己，歌唱 我自己。”
Page 11
▪ 浪漫主义文学取得成就最高的是英国和 法国，英国当时出现了拜伦、雪莱、济慈等 一批优秀的诗人。法国则诞生了一批小说家 如雨果、乔治·桑。
西方音乐史名词解释 浪漫主义之后
57.浪漫主义：19世纪前后（1790－1910）的西方音乐历史。
它的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有密切联系。
在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动，推动了音乐民族主义潮流。
它强调对主观情感，尤其对爱情这个情感的表述中，抒情性特征十分明显。
同时，获得公众的理解也是作曲家的追求。
所采用的形式载体也是为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性灵活的体裁。
这一时期的贡献：在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，民族民间音乐的色彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。
对和声语言的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。
这一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。
58.浪漫主义时期的特征：a.幻想性b.个性c.抒情性（核心）d.民族性e.综合性。
59.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。
1821年首演，标志德国浪漫主义歌剧诞生。
它的体裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。
运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。
另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”手法。
钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。
60.舒伯特：艺术歌曲的特点：600多首艺术歌曲中：1.歌词选自浪漫诗人的诗，还有无名诗人的词，内容广泛，细琢磨语词，寻找最佳形式载体以表现其情感含义。
2.歌曲形式分三类：分节歌，通体歌，变化分节歌，声乐套曲。
分节歌，奥地利民歌最普遍的形式，同一旋律唱多段歌词，如《野玫瑰》。
变化分节歌，《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《菩提树》，个别曲调随歌词而有变化。
通体歌，指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的《魔王》。
声乐套曲，《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘》。
歌集：《天鹅之歌》。
浪漫主义时期
▪ “浪漫主义”（Romantic）一词源于 罗曼语（Romance），这是一种中世纪法 国的方言，在中世纪时期的欧洲流传着很多 用罗曼语写成的传奇故事和诗歌，这类有超 然于现实之外的想象构成的故事，后来逐渐 被称为“Romance”
Page ▪ 4
2.浪漫主义时期的历史背景
19世纪初，法国大革命以封建复辟的 失败结局告终。但为后来一个世纪提供了 全新的思想与反抗压迫的方式，也赋予艺 术家要求挣脱束缚，获得自由表露个性的 精神，这是新的时代精神，它使音乐家与 社会形成了新的关系。
西方音乐史 第六章 浪漫主义时期
1820-1910
一.浪漫主义时期概述
1.浪漫主义概述
约从1820年至1910年
浪漫主义在18世纪中叶发源于文学 领域，是指一种文学艺术的基本创作方 法和风格，其主旨是强调人的主观性， 推崇个人主义和自由。是18世纪末至20 世纪初具有主导地位的文艺思潮。
浪漫派作曲家喜欢通过赞美自然来抒发 自己对美好事物、自由理想和乡土的热爱和 追求，以暂时忘却烦恼和苦闷，重新获得力 量和勇气。这一类音乐往往具有通俗易懂的 优美旋律，画面感很强，是音乐会中的常见 曲目。
Page ▪ 18
▪3.追求民族精神
浪漫主义时期的作曲家都注重在创作中融 合本国或是其他民族的音乐元素和精神。在19 世纪民族解放运动蓬勃发展的背景下，产生了 民族乐派。该乐派搜集、出版民歌，选取历史 传说、民族格式等为题材，运用各种民族特色 的调式、曲调和特色节奏型，形成了丰富多彩 的民族主义音乐。可以说，19世纪的音乐呈现 出多元文化荟萃的局面。
Page ▪ 16
▪1.强调人的主观感情
浪漫主义时期的音乐摒弃了古典时期对 “规则”的崇尚，追求个性化的音乐表达方 式。作曲家的个人情感体验成为音乐的主要 表现内容。他们用热情奔放的音乐语言、超 越现实的想象、夸张的手法，塑造理想中的 形象，突出个人的主体地位。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。
以下是对每个流派的简要介绍。
1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。
古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
古典音乐强调音乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。
一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。
浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，以及音响效果和变化的动态度。
浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。
3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。
爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。
一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。
摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。
一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。
5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格，它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效，并利用电子通讯技术的音乐制作技术。
流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。
一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。
欧洲音乐发展史
欧洲音乐发展史通过本学期的欧洲音乐史课的学习，我对欧洲音乐史有了一些初步的了解，让我知道了有名的欧洲音乐发展的历史分期和风格特点。
其中历史分期可分为古希腊、古罗马时期，中世纪时期，文艺复兴时期，巴罗克时期，启蒙运动到古典主义时期，浪漫主义时期，20世纪音乐...各个时期都有不同的代表人物和形成各自不同的风格特点。
下面就是对每个历史时期的简述：中世纪时期（1450年前）。
这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期（1450－1600年）。
这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴罗克时期（1600－1750年）。
这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫，亨德尔等。
古典主义时期（1750－1820年）。
这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架。
海顿、莫扎特，贝多芬是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期（1820－1910年）。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。
这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。
另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加「有机」地发展和演化）。
可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪（1900－现在）。
这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。
其实巴罗克时期和浪漫主义时期的欧洲音乐给我的印象最为深刻，我最为喜欢。
巴罗克时期：欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴罗克时期”。
更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。
欧洲音乐的几个主要的流派
1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：（1）古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。
它的历史可追溯到公元前12世纪。
音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。
在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。
当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。
（2）中世纪时期（大约公元476—1450）中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。
专业音乐完全为教会服务。
罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。
公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。
多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。
之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。
公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。
（3）文艺复兴时期（1450—1600）文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。
他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。
16世纪末。
在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。
这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。
（4）巴洛克时期（1600—1750）“巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。
后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。
在艺术上，更多的是表现人的内心情感。
韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪。
西方音乐史名词解释 浪漫主义之后
57.浪漫主义：19世纪前后（1790－1910）的西方音乐历史。
它的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有密切联系。
在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动，推动了音乐民族主义潮流。
它强调对主观情感，尤其对爱情这个情感的表述中，抒情性特征十分明显。
同时，获得公众的理解也是作曲家的追求。
所采用的形式载体也是为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性灵活的体裁。
这一时期的贡献：在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，民族民间音乐的色彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。
对和声语言的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。
这一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。
58.浪漫主义时期的特征：a.幻想性b.个性c.抒情性（核心）d.民族性e.综合性。
59.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。
1821年首演，标志德国浪漫主义歌剧诞生。
它的体裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。
运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。
另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”手法。
钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。
60.舒伯特：艺术歌曲的特点：600多首艺术歌曲中：1.歌词选自浪漫诗人的诗，还有无名诗人的词，内容广泛，细琢磨语词，寻找最佳形式载体以表现其情感含义。
2.歌曲形式分三类：分节歌，通体歌，变化分节歌，声乐套曲。
分节歌，奥地利民歌最普遍的形式，同一旋律唱多段歌词，如《野玫瑰》。
变化分节歌，《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《菩提树》，个别曲调随歌词而有变化。
通体歌，指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的《魔王》。
声乐套曲，《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘》。
歌集：《天鹅之歌》。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
11、李斯特对音乐的贡献
（1）他首创交响诗，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
（2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
（4）他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
（5）在晚期作品中，致力于探索新的技法，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
12、肖邦的降E大调华丽大圆舞曲（Op.18）在《猫和老鼠》中出现过。
13、俄罗斯“五人强力集团”又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。
指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。
“五人团”以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。
强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。
强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。
李斯特舒伯特肖邦柏辽兹交响乐团。