中国美术史

第一章奇异的开端1、玉器的审美特征：玉色沉稳，有何温润，美而不艳，刿而不伤，扣之其声清扬远闻，因此受到人们喜爱而产生美感。

2、目前已发现的中国原始彩陶画，其题材有人物、动物、鸟类。

表现手法：抓住形象特征，线条流畅，富有节奏感，色彩单纯明快。

在已经发现的原始彩陶中，绘有抽象集合图案的占大多数，有的以水波纹为主体。

3、中国岩画功能：1、传授知识的记事图画。

2、传达宗教感情的神灵崇拜图像3、寄托生活理想的生殖崇拜图画4、宣泄娱乐情绪的舞蹈图画中国岩画审美特征及其艺术手法：岩画是介于绘画和雕刻之间的艺术，因此它具有绘画和雕刻的双重特点。

第二章夏伤西周时期美术1、夏伤西周是青铜时代。

2、商周审美差异：殷人以瑰丽为美，器物多通身纹饰，以兽面纹为主，装饰繁缛华丽，气氛威严怪异，颇富神秘色彩。

西周以朴素为美，青铜器形多趋矮平，纹饰以几何纹饰为主。

第三章春秋战国时期美术1、长沙战国楚墓出土《人物龙凤图》《人物御龙图》第四章秦汉时期美术1、秦始皇陵兵马俑的影响：秦始皇陵兵马俑的发现和展示，轰动了世界，被称为“世界第八大奇迹”，它代表着中华民族博大精深的文化，呈现出与西方文化不同形态。

2、秦始皇陵兵马俑的特征：秦兵马俑与希腊雕刻比较，有明显的不同，这就是中国雕刻锁特有的装饰性和绘画性，所以所谓装饰性，即塑造形象时不是面面俱到地表现局部的三维空间的体面关系，而是把握大的整体效果，略去一些细节，所谓绘画性就是将体面雕刻与绘画手段相结合，个别局部用绘画表现。

而这些恰是希腊雕刻所绝对避免的。

3、汉代雕刻主要以霍去病墓前石刻为代表。

特征：强调大的整天效果，对原石稍加修饰，刻出所需形象大形，省去细节，近看是兽，远观是石，感染力极强。

其中主题最为鲜明的“马踏匈奴”。

4、汉代美术遗物，留存数量最多、内容形式最丰富的是画像砖和画像石。

第五章魏晋南北朝时期美术1、砖造密檐式塔，今存河南登封县嵩岳寺塔，这是中国现存最早的砖塔，也是唯一的12边形平面的塔。

2、在敦煌石窟群中，以莫高窟最早，规模最大，内容最丰富。

3、云冈石窟位于山西大同；龙门石窟位于河南洛阳。

4、佛教石窟艺术的主要特征：1、大凡成功之作，均在“神”与“人”之间，所以颇具诱惑力。

2、它具有独特的个性。

3、佛教艺术是一种象征艺术，所以含蓄应该是佛教艺术形象的重要特征。

4、佛教教义的宣传是通过群体组合来完成的。

5、宗炳，好山水，爱远游，妙善琴书，精于言理，所著《画山水序》是中国绘画史上最早的山水画理论文章，影响深远。

6、南齐肖像画家、理论家谢赫著有《画品》。

《画品》序提出了“六法论”。

7、六法论解释：气韵生动，指画面形象个性鲜明，生动传神。

骨法用笔，骨法是古代相面术的专门用语，即人的外表特征；用笔即用相应的笔法表现出对象特征。

应物象形，指顺应物象本来特征，描绘出艺术形象。

随类赋彩，指跟汇聚不同对象施以不同的色彩。

经营位置，指绘画布局或构图，经营二字，表明画家对构图的冥思苦索。

这一步是绘画成功的关键。

所以张彦远视其为“画之总要”。

传移模写，指对真人写生活临摹古代绘画。

此前学术界几乎都解释为临摹，我以为是不全面的。

8、顾恺之，提出的“以行写神”说，具有重大理论价值，影响深远。

《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》。

顾恺之在理论上建树也是突出的《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》。

9、顾恺之的艺术成就及其影响：顾恺之对中国绘画的发展，产生过极为深远的影响，在中国绘画史上占有特殊地位。

第一，他为历代职业画家树立了榜样，提高了绘画的身价。

第二，在绘画中他把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到一个新水平，第三，奠定了“以形写神”的理论基础，第四，成功地创造了“密体”画派，影响深远。

第六章隋唐时期美术1、唐三彩：是特别值得提出来加以介绍的。

唐三彩是在汉代以来的铅釉基础上逐渐发展起来的。

2、龙门石窟：奉先寺位于龙门西山南部山腰，为龙门造像中规模最大、整体设计最为严密、艺术水平最高的一处造像。

3、乐山大佛是迄今世界上最高大的石佛。

4、隋代名画家有作品流传至今的只有一位展子虔的《游春图》。

5、阎立本的《步辇图》《历代帝王图》。

6、唐代中期绘画：山水画的两大体系——青绿山水和水墨山水已孕育成熟。

李思训父子继承展子虔传统，写山水树石，笔格遒劲而细密，赋色青绿兼金碧，卓然自成一家法。

创斧劈皴，被视为北宗之祖。

7、王维是水墨山水的创始者。

（苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”）8、吴道子所画佛像式样，衣服迎风飘舞，后也形容为“吴带当风”。

吴道子留给后世影响最大的莫过于他穿凿的钟馗画像。

9、张萱，盛唐人物画家。

《虢国夫人游春图》《捣练图》。

10、周昉是继张萱之后，影响最大的人物画家。

《纨扇仕女图》《簪花仕女图》11、朱景玄《唐朝名画录》。

12、张彦远《历代名画记》。

第七章五代宋时期美术1、宋代绘画中的新发展：1绘画中的历史画，也常常以表现民族关系为主题。

2、绘画全面繁荣，人物、山水、花鸟等画科都达到了新的高度。

3、民间画工、皇家画院、文人画三足鼎立，互相竞争，又互相吸收。

共同促成宋代美术百花争艳的局面。

2、宋代工艺业呈现出特殊的时代风貌，总的特点是精巧高雅。

3、宋瓷取得辉煌成就，在中国陶瓷史上占有特殊地位。

有名的柴汝官哥定五大名窑。

4、南唐周文矩所作《重屏会棋图》5、顾闳中《韩熙载夜宴图》画面分为五段。

第一段：听琵琶演奏第二段：集体观舞第三段：间息第四段：独自赏月第五段：依依惜别。

艺术特征：整个作品人物形象具有比较鲜明的个性，勾线，设色，人物组合等技巧方面，都获得了成功，是一幅非常优秀的工笔作品。

6、道教画：武宗元《朝元仙仗图》内容：朝元即五方帝君率众仙官朝谒道教最高主宰“元始天尊”，仙仗即仙人行列。

艺术特点：人物形象皆作类型化处理，整体感很强。

在总体前进的气势中，安排个别形象回头顾盼、窃窃私语等情节，造成构图变化。

线条以兰叶描，极富韵律。

7、石恪《二祖调心图》开写意人物画之先河。

8、梁楷《六祖斫竹图》《泼墨仙人》影响：他继承发展了石恪的写意画法，但更趋简练，人称“减笔”。

用笔能够根据不同的对象采用不同的手法。

开辟了写意画的新天地，对后世影响甚大。

元代，梁楷的作品流入日本，对日本画界产生很大影响，他的大部分作品现藏日本。

风俗画李公麟《五马图》内容：描绘的是宋哲宗是外族向宋朝进贡的五匹骏马。

特点级艺术贡献：形象均以白描手法表现，线条劲挺圆润，能充分表现出物象的形神，把白描技法提高到一个新的高度。

画家能抓住对象的主要特征，给予个性化的表现，通过对人物脸型、表情、动态、服饰、等精心刻画，表现出了人物的民族特色和个性特征。

张择端《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁市井生活的鸿篇巨作，绢本淡设色。

9、李嵩《货郎图》《骷髅幻戏图》10、张择端《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁市井生活的鸿篇巨作，绢本淡设色。

11、李嵩《货郎图》《骷髅幻戏图》五代宋时期山水画12、南派山水代表画家董源（披麻皴）、巨然。

北派山水的代表画家荆浩、关仝。

13、宋代山水画的发展？宋代山水画走向全面成熟，名家辈出，风格多变，笔法墨法齐备。

1.北宋前期以关仝，李成，范宽为代表的北派山水独盛，他们的山水画选取北方大山大川，构图成全景式或平远式，画面意境或雄壮或淡泊。

2.郭熙异军突起，全面总结前人传统，从意境到技巧都有所提高。

3.北宋后期，全面开花，青绿山水有赵令穰、赵伯驹、王希孟，水墨画则有米氏父子创“米点山水”，改变以线造型的传统，代之以渲染，为山水开辟了新天地。

至南宋，随着政权的南移，人们的审美趣味发生变化，山水画构图样式面貌一新，以边角式代替全景式，以秀美代替壮美，山水画进入一个崭新的时代。

14、三家鼎峙：关仝、李成、范宽（山水三大家）北宋初期的山水画，以关仝、李成、范宽为代表，其中尤以李影响最大，被推为“本朝第一”。

特点：三家山水是中国古代全景式山水画的高峰，他们不仅能准确地表现出北方山水的雄伟气势，同时能传达出大自然震撼人心的感受。

15、北派山水的集大成者——郭熙：《林泉高致》提出山水画构图“三远法”：高远、深远、平远。

影响深远。

16、王希孟《千里江山图》是古代山水画中少见的鸿篇巨制。

17、米点江山：米芾，米友仁。

米点山水的意义与特征：米点山水开创了水墨写意山水之先河，拓展了山水画的空间。

它改变了传统山水画以线条刻画形象的模式，而代之以水墨渲染，为表现江南烟雨空蒙之景提供了典范。

18、李唐《万壑松风图》19、刘松年《四景山水》20、马远（马一角）他的山水画构图就，近景多偏在一角，细致刻画；远景简练清淡，概括整体。

夏圭（夏半边）21、南宋后期，梁楷的水墨减笔画，开创了写意花鸟的先河。

梁楷的《秋柳双鸦图》主观感情的抒发与笔墨技法的融合，达到前所未有的高度。

苏轼与文人画思潮22、文人画方面起着旗帜作用，首推苏轼。

23、苏轼与文人画思潮的关系？苏轼以前早就出现了文人画家，但没有形成能够左右画坛的独立的势力。

从苏轼开始，建立了系统的文人画理论，正是树立文人画大旗，推动了文人画的发展，功不可没。

24、苏轼文人画理论要点？第一，抬高“士人画”，贬低画工，藐视画院。

第二，强调诗画一律。

第三，强调绘画的娱乐性，忽视作品的思想性。

第四，强调创作冲动，有感而发。

第五，强调神似，忽视形似。

第六，表现方法不受程式束缚，因需而异。

第七，强调画外意。

第八，强调诗书画结合。

中心思想：强调艺术要充分表达作者的主观感情，要尊重艺术本身的规律性，艺术要讲究艺术性，不能干巴巴的说教。

25、文人画产生的历史渊源和历史背景文人画是绘画发展到一定历史阶段的产物。

文人画一词是很晚才出现的，通常的说法，明董其昌正是使用文人画一词，据笔者所接触的材料，元代已有人使用。

苏轼称之为“士人画”。

画史记载，东汉末年开始有文人从事绘画活动，至南北朝，从事绘画的文人更多了，连帝王都跻身书画行列。

唐代文人画家活跃在上层，成为画坛主角。

到了宋代，由于商品经济进一步发展，以苏轼为代表的一批文人画家，官场上不自由，他们要求通过书画活动，自由抒发情怀，这就形成了不同于皇家画院和画工的艺术主张。

文人画不断壮大，元以后成为画坛主流。

其功不能不归功于以苏轼为代表的文人画运动。

第八章元代时期美术1、瓷器：青花瓷。

2、唐宋元画的时代差异？1.同唐画华巧相比，元画倒显得朴素淡雅些；同宋画的精密不苟相比，元画又显得简率。

2.唐画重笔，但不强调书法趣味，应物象形而已；宋画笔墨并重，笔墨融于形象；元画突出笔情墨趣，书法韵味浓厚。

3.唐画追求自然天成；宋画物趣悉到，造型严谨，追求真实；元画简率灵动，形似被看得无足轻重。

4.反应到画风上，唐画宏伟，宋画充实，元画空灵。

5.在艺术形式方面，唐画绝少题诗书款，宋画款题多在石隙树缝间，元画必题诗书款押印。

诗书画印结合已成为元代画家普遍采用的艺术形式6.综合艺术形式的出现，标志着文人画已走向成熟。