安格尔_法国著名画家,新古典主义画家的旗帜大师安格尔资料
素描大师“安格尔”
2017
总结
此次研究大师安格尔我从中学到了很多，也知道 自己的很多不足。看作品本先就是一种享受，更 别说看大师的作品了。我试着临摹大师的作品， 但临的过程中却遇到了很多问题——大师的画看 着简单，但他对线条的那种感觉却很难把握，完 全难住我了，怎么都画不像。找不到那种风格的 感觉。那种裸体的丰满的感觉总是找不到，还有 女人的那种韵味，他的线条虽然简洁，但是却很 难掌握，安格尔对线真是有了极致的认识。临摹 之后，我才发现自己的缺漏有多大，还是要打好 素描的基础，练好线条，只有这样多练，或许才 能找到线条的感觉吧！
2017
素描大师“安格尔”
法 国 古 典 主 义 画 派 代 表
安格尔简历
1780年8月29日出生于法国乌托邦，1864年1月14日卒于巴黎。他的父亲约瑟 夫是你皇家美术学院院士。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1971年安格尔被 父亲送到图卢兹美术学院学习，1797年17岁到巴黎，那时，他非常热衷追求原 始主义。由于他用功、认真、17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。1806年 安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，它再赴罗马，深 刻研究了文艺复兴时期古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过达维特和意 大利古典传统教育，安格尔对古典主义法则的 理解更为深刻，当达维特流亡比 利时之后，他便成为法国新古典主义的手，与浪漫主义相抗衡。作为19世纪新 古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立， 形成尖锐的学派斗争。他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化到自 然中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画，古希腊陶瓷绘画等遗风，画法工致， 重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整” 因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤 其突出体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫 女》、……
安格尔的油画
E-mail文化传播网让.奥古斯特.多米尼克.安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)(1780.8.29－1867.1.14)法国新古典主义画派的最后一位领导人。
出生于法国蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育，6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。
尔后进入当地的绘画雕刻学校学习。
1799年考入美术学院油画系；1801年获一等罗马奖；1806年到罗马设画室，创作了大量的作品；1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；1824年回到巴黎，立即获得很高荣誉；1825年被选为法兰西学院院士；1829年任美术学院院长；1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画；1841年载誉回到巴黎，受到法王的盛情款待。
68岁他获得第二共和国美术委员称号，70岁时荣任皇家美术学院院长，并获得元老院参议员的称号，故乡赠给他黄金花冠。
他以精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。
同时，安格尔并没有受到传统的束缚，而是充满(78岁时的自画像)着浪漫主义的气息。
《路易十三的誓约》点击看说明La Source《泉》1820-1856年80 x 163 cm油画(布) 巴黎卢浮宫藏Venus Anadyomène 《维纳斯诞生》1848油画(布)法国尚蒂依孔代美术博物馆藏Virgin and Child 《圣母玛利亚和孩子》180680 x 64 cm安格尔博物馆藏Virgin of theAdoption 《收养的圣母》1858油画(布) 56.8 x 69.5 cm私人收藏The Virgin of the Host 《主持的圣母》Oedipus and theSphinx《奥迪普斯和斯芬克斯》C1808油画(布)巴黎卢浮宫藏Paolo and Francesca 《保罗与佛朗西斯卡》油画(布)法国Turpin de Crisse博物馆藏Antiochus and Stratonice《安第舒斯和斯特拉托尼斯》1840 油画(布) 92 x 61cm (法国尚蒂依)孔代美术博物馆藏11/88Jupiter and Thetis 《朱庀特和泰提斯》1811 油画(布) 法国格兰特美术馆藏12/88Roger Delivering Angelica 《洛哲营救安吉莉卡》1819 油画(布) 100X121cm 卢浮宫藏13/88Perseus and Andromeda 《珀修斯与安德洛米达》油画(布)私人收藏14/88Death of Leonardo da Vinci《列奥纳多.达.芬奇之死》1818 油画(布) 101.6X76.2cm 巴黎小皇宫博物馆藏15/88The Grande Odalisque 《大宫女》1814 油画(布) 162 x91 cm 卢浮宫藏16/88The Bather ofValpinçon 《瓦尔松的浴女》1808年146×97.5cm布油彩巴黎卢浮宫藏17/88The Small Bather interior of the Harem《后宫内部小浴者》18/88The Turkish Bath《土耳其浴室》1862110cm油彩(布)卢浮官藏19/88Odalisque with Female Slave《土尔其宫女与女奴》又名《后宫佳丽》29?183972×100cm油画(布) 哈佛大学福格艺术博物馆藏20/88Jupiter and Antiope《朱庇特和安提俄珀》1851 油画(布) 卢浮宫存放在奥赛博物馆21/88The Apotheosis of Homer 《荷马的礼赞》1827 油画(布) 515 x 386cm 路复古藏22/88Joan of Arc at the Coronation of Charles VII 《圣女贞德在查尔斯七世的加冕礼上》23/88Pope Pius VII in the Sistine Chapel《教皇庇护七世在西斯廷教堂》1814 油画(布) 美国国家艺术馆藏24/88Don Pedro of Toledo Kissing the Rapier of Henry IV《唐•佩德罗吻亨利四世之剑》1814 油画(布) 私人收藏25/88Don Pedro of Toledo Kissing the Sword of Henri IV of France《托莱多的唐·佩德罗吻法王亨利四世的剑》26/88The Songs ofOssian 《奥西昂的歌》1813油画(布)348x275cm法国蒙托邦安格尔博物馆藏27/88Henry IV Recieving The Ambassador of Spain《亨利四世接见西班牙大使》1817 油画(布) 巴黎小皇宫藏28/88Virgil Reading Aeneid to Augustus, Octavia, and Livia《圣母给念‘埃涅伊德’》1812-1819? 油画(布) 布鲁塞尔美术博物馆藏29/88The Golden Age 《黄金时代》1862油画(布) 哈佛大学福格艺术博物馆藏30/88Christ Giving Peter the Keys of Paradise 《基督给彼得天堂的钥匙》217 x 280cmThe Entry of the Future Charles V into Paris in 1358King Philip V of Spain Making Marshal James Fitzjames, Duke of 《西班牙国王飞利浦五世在阿尔蒙萨战役后阿喀琉斯俄底修斯帕特洛克罗斯Achilles Receiving the Envoys of Agamemnon 《阿喀琉斯会见阿伽门农的使者们》Martyrdom of St. Symphorien 《圣桑福殉道》1813-1814油画(布)美国巴尔的摩沃尔特斯艺术画廊藏The Betrothal of Raphael and the Niece of Cardinal Bibbiena 《拉斐尔和红衣主教的侄女订婚》Odysseus. Study for the Triumph of Homer《奥德修斯》Half-figure of a Bather《浴女侧姿》Male Torso 《男性躯干》1800油画(布)巴黎美术学院藏Vicomtess Othenin d'Haussonville, née Louise-Albertine de BroglieDelphine Ramel, Madame Ingres 《德尔菲娜·拉梅尔－安格尔夫人》油画(布)1859瑞士奥斯卡赖因哈特基金会藏1848油画(布)101 x 141.9 cm私人收藏Baronne James de Rothschild《詹姆斯-德-罗斯柴尔德夫人肖像》Princesse Albert de Broglie,《加拉的玻林娜-埃莲诺尔》Ines Moitessier I 《伊-莫特西尔》1851油画(布) 100.3 x 146.7 cm 美国华盛顿国家艺术画廊藏Ines Moitessier II 《伊-莫特西尔》1856油画(布)92.1 x 120 cm 英国国家美术馆藏Madame Aymon, known as La Belle Zélie 《埃蒙夫人》1806油画(布)49 x 59 cm鲁昂美术博物馆藏Madame Philibert Rivière《菲利贝托-里维埃夫人》1806油画(布)90 x 116 cm 卢浮宫藏Madame HenriGonse《亨利-更斯夫人》油画(布)1845-185262 x 73 cm安格尔博物馆藏Madame deSenonnes 《Senonnes夫人》1814油画(布)84 x 106 cm法国南特美术博物馆藏Madame Duvaucey 《Duvaucey夫人》1807油画(布)59 x 76 cm法国尚蒂伊孔代博物馆藏。
画家安格尔的简介
画家安格尔的简介安格尔是一位法国伟大的画家，是举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，是世界上闻名于世界的伟大人物，下面是店铺搜集整理的画家安格尔的简介，希望对你有帮助。
画家安格尔的简介让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日)是法国新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。
安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。
他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。
安格尔的艺术风格安格尔作为一代伟大的艺术大师，曾经创造了许多惊世之作，尽管曾经在创作的过程中受到过人们的批判，但是他所表现出来的对美感的执着却让他坚持到了最后，也终于形成了独特的安格尔艺术风格。
安格尔的艺术风格还要从1824年开始说起，那个时候他终于拥有了自己的艺术学校，并且将许多和他一样喜欢原始主义的人都集合在了一起，而安格尔对于文艺复兴的绘画也有着浓厚的兴趣，受到拉斐尔的影响他非常喜欢自然，而且十分重视细节方面的绘制。
那个时期浪漫主义十分的流行，他曾经和这方面的人物有过很多辩论，他也因此形成了全新的古典主义，也就是说安格尔的艺术风格是新古典主义和学院派的完美融合。
在他的身上有着非常保守的学院派的特点。
另外安格尔的艺术风格还在与他对古典艺术的美感有着非常独特的把握能力，他将自己人士的古典美完美的融合到自然之中，从而得到了一种简单而且纯粹的艺术风格。
他始终将静穆和单纯作为自己创作的准则。
在安格尔的艺术风格中吸收了许多意大利绘画遗留下来的风气，所以他的画法十分的工整精致，而且非常注重线条方面的造型，这些特点尤其是在肖像画中表现的十分明显。
法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。
代表作品《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《瓦平松的浴女》。
Portrait of the Princesse de Broglie作品名称：Portrait of the Princesse de Broglie创作者：安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres 创作年代：1853风格：新古典主义体裁：肖像画材质：布面油画实际尺寸：121.3 x 90.8 cm细节图另一个版本路易斯·奥松维尔伯爵夫人肖像画作品名称：Portrait of Countess D'Haussonville 创作者：安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres 创作年代：1845风格：新古典主义体裁：肖像画材质：布面油画现位于：Frick Collection, New York City, NY, US实际尺寸：131.8 x 92 cm作品介绍：《路易斯·奥松维尔伯爵夫人（The Comtesse d'Haussonville）》这幅肖像是画家安格尔65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。
1845年，布面油画，131.8 x 92cm，纽约弗立克美术图书馆藏。
画中年轻的伯爵夫人站在壁炉前，她穿着优雅，荷兰代尔夫特蓝色丝绸礼服，华丽的褶皱和细节，双手佩戴的几件黄金首饰，以及头发上华丽的红丝带和玳瑁梳子，绘制的细致入微。
一只胳膊跨越她的腰间，另一只则是向上弯曲，她的手藏在她的下巴下面，面部露出神秘的笑容。
后面的镜子映射出了她的头部和颈部，安格尔藉助镜面内的反射影像，使观赏者能够从不同的角度领略奥松维尔伯爵夫人的风采。
让奥古斯特多米尼克安格尔(jean auguste dominique ingres)
让奥古斯特多米尼克安格尔（jean auguste dominique ingres）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867年)，1780年8月29日出生于法国南部加龙河上游的塔恩-加龙省首府蒙托邦。
父亲尚·马林·约瑟夫·安格尔(Jean Marie Josehp Ingres，1755-1814年)是当地成功的画家兼建筑师，母亲是假发工匠的女儿。
父亲一心栽培他成为画家，对他母亲及六个兄弟百般冷落、蔑视，家庭关系不甚和睦。
父亲一方面鼓励儿子，一方面施以严厉的指导。
安格尔回忆：“我是靠着红粉笔长大成人的。
”1789年法国大革命爆发。
1791年他入图卢兹学院学习绘画；1797年到巴黎进入古典主义画派的主要代表人雅克-路易·大卫的画室；1799年考入美术学院油画系；1801年获一等罗马奖；1806年到罗马设画室，创作了大量的作品；1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；1824年回到巴黎，立即获得很高荣誉；1825年被选为法兰西学院院士；1829年任美术学院院长；1835年再次回到罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。
经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
创作了一系列肖像素描和油画；1841年回巴黎，继续创作多幅巨作。
安格尔是新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。
1867年1月14日卒于巴黎。
他漫长而辉煌的艺术生涯, 经过了1814年拿破化帝国崩溃、1830年“七月革命”、1848年二月革命三次法国近代史上的大风后，于第二共和期的1867年结束了他八十七岁的人生岁月。
安格尔的简介
对于安格尔的画，有评论认为是拉斐尔完美线条的延续，亦有人认为是毕加索人体解剖及扭曲等画风的预告。当时大诗人波特莱尔对安格尔赞扬有加，称他具备了“最大胆的才华”，但同时批评安格尔的“古怪狂妄”的也大有人在，事实上，如安格尔自己所形容，他首先是一个“革命画家”，不过是从内心出发的，绘画理念和情感表达上的革新。
1801年安格尔以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。此后到罗马学习和工作近20年，其间曾任罗马法兰西学院院长。1824年回国为蒙托邦教堂绘制《路易十三的誓愿》，翌年被选为皇家美术院院士。由于他在绘画方面的杰出贡献，蒙托邦市在1863年授予他黄金桂冠称号。
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安格尔生平
1780年8月院士，母亲是皇宫假发师的女儿。
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。
安格尔的油画课件
观众对安格尔的评价
高度认可
01
安格尔的作品深受观众喜爱，他的作品被广泛收藏和展示，赢
得了观众的高度认可。
情感共鸣
02
观众在欣赏安格尔的作品时，往往能够感受到作品所传达的情
感和意境，产生共鸣。
独特的审美体验
03
观众认为安格尔的作品为他们提供了一种独特的审美体验，使
他们对油画艺术有了更深入的认识和理解。
《土耳其浴室》
要点一
总结词
这幅作品是安格尔的一幅杰出的风俗画，以其生动的画面 和丰富的色彩而著名。
要点二
详细描述
《土耳其浴室》是一幅充满异国情调和生动场景的画作， 安格尔通过细腻的笔触和丰富的色彩，将土耳其浴室中的 氛围和人物形象完美地呈现出来。画面中的色彩鲜艳而饱 满，人物形象栩栩如生，让人仿佛置身于土耳其浴室中， 感受到那里的温暖和舒适。这幅画也展现了安格尔对不同 文化和艺术的广泛涉猎和深入研究。
他在创作中能够更加注重主题的多样性和表现形式的创新。
艺术家对安格尔的评价
01
02
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敬仰与学习
许多艺术家对安格尔的作 品表示敬仰，认为他是油 画艺术的杰出代表，值得 学习和借鉴。
独特的艺术风格
安格尔的油画作品被认为 具有独特的个人风格，这 种风格对后来的艺术家产 生了深远的影响。
创新精神
艺术家们赞扬安格尔在艺 术创作中的创新精神，认 为这种精神为油画艺术的 发展注入了新的活力。
04 安格尔的艺术影响对来自世的画家影响细节处理安格尔的油画作品在细节处理上非常出色，他的绘画技巧 和观察力对后来的画家产生了深远的影响，启发了他们更 加注重细节的描绘。
构图与色彩
安格尔的构图和色彩运用也给后来的画家带来了启示，他 们学习并借鉴了他的绘画技巧，进一步发展了绘画艺术。
法国古典主义画家安格尔(Ingres)
法国古典主义画派最后的代表：让－奥古斯特?多米尼克?安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)（1780-1867），生于蒙特庞省。
他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投入达维特门下。
当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。
安格尔极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。
1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。
后来，1834―1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。
经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，?产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。
他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近代画家》一书)。
因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。
1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。
匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。
身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。
这两种颜色都被纳入黑色的背景。
红、黄两色的小小变化无害于整体效果。
个性和朴实的表情、明暗和单纯――使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。
这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。
事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。
安格尔
安格尔的艺术内容提要：在法国绘画史上，安格尔是一个最复杂，最矛盾的混合物。
他是大卫的学生和崇拜者，但他所坚持的新古典主义的艺术却与大卫相去甚远。
他是浪漫主义的仇敌，但他本身却包含着浪漫主义的气质，只不过是他的浪漫主义与众不同，并常用古典主义标榜自己；他反对写实主义，他却对自然作着不懈探索。
他是一个勤奋不怠，并有所创造的艺术大师。
他主张“为艺术而艺术”。
但他又是一位艺术上勤奋不懈、努力探索的艺术大师，顽强的艺术劳动使他硕果累累。
关键词：安格尔古典主义肖像画1.安格尔生平让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres,公元1780—1867年），1780年8月29日，安格尔出生在法国南部蒙托邦，父亲是蒙托邦皇家美术院的院士。
安格尔自幼就受到了良好的教育和艺术的熏陶。
1797年，安格尔来到巴黎，通过格罗的介绍，他成为了大卫的学生，这是他踏上成功之路的起点。
1806年，安格尔得到罗马奖学金，他离开巴黎，来到他终生崇拜的拉斐尔的故乡意大利罗马留学。
在罗马他受到法兰西学院院长班诺瓦·许维的热情欢迎。
在意大利法兰西学院学习的四年期间，他先后去过罗马和佛罗伦萨等地，不仅为意大利的古代艺术所深深迷恋，而且对文化复兴，尤其是拉斐尔的艺术发生了极大的兴趣。
1806年到1820年他一直居住在罗马期间，安格尔对自己祖国的命运漠不关心，他似乎忘记了自己的法国出身。
1820年到1824年，他移居到佛罗伦萨，靠给人画肖像来维持生活。
1824年，他受故乡蒙托邦之托为家乡蒙托邦城的教堂作装饰用画了《路易十三的誓约》。
出乎意料，这幅画在沙龙展出，获得了极大的成功，受到了官方的赞扬和对拉斐尔艺术无限崇拜的艺术家们的热烈欢迎。
翌年，他被选为皇家美术院院士，并在巴黎设立了安格尔画室。
1829年，他作为国立美术学院的教授确立了在巴黎的重要地位，并成为法国画坛上的中心人物。
西方艺术史：法国新古典主义美术-安格尔【46】
西方艺术史：法国新古典主义美术-安格尔【46】１９世纪法国美术大卫的另一个学生是让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean AugusteDominique Ingres，1780—1867），他的艺术典雅精美。
1780年，安格尔生于一个世代绘画的美术学院院士家庭，并从小受到良好的艺术熏陶。
9岁的小安格尔在素描上显露出惊人的天分，寥寥数笔就能传神地画下家里客人们的肖像，父亲于是送他到几位名师处深造，因此打下了坚实的绘画功底。
安格尔17岁时来到巴黎，在这里遇到了影响他一生艺术道路的老师大卫。
刚开始大卫对这个日后的得意门生并不感兴趣，原因是安格尔平淡谦和的画风难入这位以英雄主义为信条的导师的法眼。
安格尔异常聪明，他没有急于改变风格，而是在此之外加进了老师的某些元素，21岁时的《阿喀流斯接待阿伽门农的使者》1801（《伊利亚特》中的一幕：希腊统帅阿伽门农向英雄阿喀流斯道歉，送上美女财礼并请他参战）令大卫对他刮目相看，并获得了赴罗马学习的机会，但实际上他26岁才奔赴意大利求学。
求学期间，他不断将作品寄回国内在沙龙上展出，大卫惊喜地看到学生越发接近古典主义了，并为找到接班人兴奋不已。
44岁，当安格尔回到巴黎时，他已是公认的古典派大将了。
《阿喀流斯接待阿伽门农的使者》当时的法国，乃至整个欧洲，古典主义江河日下，大卫已流亡比利时，他的另一弟子格罗也游离于古典派之外。
学成归来的安格尔，无疑壮大了古典派日渐消亡的声势，成为古典派对付新兴的浪漫派的法宝。
从大卫到安格尔，是热情、生动的革命古典派向僵化、空虚的学院古典派的蜕变，安格尔背弃了老师艺术中的人民性，成为唯古典主义造型的追随者。
安格尔表面不问政治，实际用自己的画笔为复辟王朝粉饰太平。
《路易十三的誓言》得到了官方的热烈赞赏和革命舆论的强烈批评，正因为如此安格尔获得了波旁王朝颁发的'荣誉军团骑士'称号，次年还被选为皇家美术学院院士。
国外最著名的油画家——让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
【导语】奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，画家。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。
由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。
当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。
1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。
经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
《土耳其浴女》直径108cm 1862年作现藏于巴黎卢浮宫作者：安格尔（法）（1780年-1867年）。
《土耳其浴女》（法文:Le Bain turc），是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1862年完成的一幅油画。
显示了众多裸体浴女在土耳其皇宫浴室内的情景。
现藏于法国巴黎卢浮宫。
这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。
画作的形象暗示，此景是透过墙壁或门上的洞窥视所见，因此更增添其中的情色快感。
这是男人加锁珍藏以自娱的偷窥女人之作[2] 。
但是只这么看的话会忽视一些深刻的含义。
画中有二十个人物，其实是画家自己对创作生涯的总结，因而无需模特儿即可，双手举起的女性形象正是画家的妻子本人。
这一切都是清晰的，流畅的，和谐的，符合所谓的“黄金币”。
二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。
《泉》布面油画，作于1856年，163*80cm 卢浮宫博物馆藏。
《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。
左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。
名作赏析——《大宫女》安格尔
名作赏析——《大宫女》安格尔《大宫女》于1814年完成，布面油画91*4050px现藏巴黎卢浮宫博物馆。
安格尔是法国新古典主义美术的代表。
1780年他生于法国南部的蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。
他的父亲是蒙托邦皇家美术院院士，从小父亲就送他进入教会学校学习。
1797年安格尔进入新古典主义大师大卫的画室。
1806-1824年到罗马学习和工作近二十年，回国后任皇家美术学院院士。
法国古典主义美术由大卫和安格尔一起，推向了最后的高峰。
与大卫不同，安格尔不过问政治，他以“为艺术而艺术”的姿态坚持保守的学院派古典主义。
从作品的题材来看，安格尔遵循法国洛可可以来的女性裸体传统，他的老师大卫的作品更能体现一种强烈的政治倾向，如《马拉之死》、《贺拉斯的宣誓》以及后期有关于拿破仑的作品。
安格尔经过了浪漫主义、写实主义及印象派三个流派的兴衰，但他始终坚守新古典注意原则，并且反对以德拉克洛瓦为首的浪漫主义艺术。
安格尔的作品展现了新古典的贵族气质以及和谐与秩序之美。
良好的人文修养使他的作品追求一种高尚的情操，追求崇高的精神性。
他笔下的女性都如同瓷器一般晶莹冰冷，和洛可可时代布歇的裸女比较，新古典的训练使安格尔过滤掉了感官的煽动，使他即使再裸女作品中也保持着一贯的优雅以及崇高精神。
安格尔的著名作品有《泉》、《大宫女》、土耳其浴室》等。
安格尔不同于其他画家的笔触，正如前文所述，在他的裸女画中人们找不到感官的诱惑和刺激，更多的是对人体之美的精神层面上的欣赏。
在细节处理上也表现的非常细腻。
《大宫女》也同《泉》一样同为卢浮宫中所藏安格尔的名作。
对这幅画作最多的评论莫过于画家有意让画中人物的脊椎骨比常人多出了三节，因而招来了不少非议。
这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。
人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。
他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。
为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes；传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一样随意伸缩。
安格尔作品欣赏
路易十三的誓言 The Vow of Louis XIII 1824
《路易十三的誓言》收获了官方的热烈赞赏，正因如此安格尔获得 了波旁王朝颁发的“荣誉军团骑士”称号，次年还被选为皇家美术 学院院士。但同时，他也受到了革命派舆论的强烈批评。
路易十三的誓言 局部
荷马礼赞 1827
该画以古希腊爱奥尼亚式神殿 为背景，荷马端坐在殿前宝座 上，胜利女神正在为他戴一顶 象征荣誉的桂冠。两个对比鲜 明的雕像般的女子坐在荷马脚 下的台阶上，分别代表他的思 想的结晶——《伊利亚特》和 《奥德赛》。诗人两侧簇拥着 一群非凡的天才，代表着人类 在哲学、诗歌、音乐和艺术等 方面的最高理想。荷马左侧是 手捧竖琴的古希腊抒情诗人阿 那克里翁、手持雕塑锤子的菲 狄亚斯，以及苏格拉底和柏拉 图等哲学家。右侧是古罗马诗 人贺拉斯、维吉尔、但丁，以 及画家最推崇的拉斐尔。最下 方的台阶上站着画家普桑、文 学家莎士比亚、作家拉辛、莫 里哀、伏尔泰等共46位影响西 方文明进程的杰出人物。 安格尔此画是效仿他的崇拜对 象拉斐尔的《雅典学派》。
其父亲从小就培养安格尔对艺术的兴趣，安格尔不仅画画天赋过人，小提琴也好的不得了，好到什么程度呢？13岁到16岁在 图卢兹交响乐团担当小提琴二把手。法语到今天也还借用“安格尔的小提琴”这种高级成语来表达自己某项爱好。 1797年，安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师大卫的画室，成绩突出。古典派强调造型的准确性，这一点安格尔作得比他 的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步。 1799年，考入美术学院油画系；1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。后在罗马学习创作4年。 1825年，被选为皇家美术院院士。1835-1841年，担任罗马法兰西学院院长。 1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过大卫和意大利 古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻。当大卫流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主 义相抗衡。安格尔的保守是世所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂 它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。 1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，这幅反复修改了36年的绘画标志着安格尔艺术达 到光辉的顶峰。
安格尔：素描是真正的艺术
安格尔：素描是真正的艺术
安格尔画像
安格尔（1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦，新古典主义画家、美学理论家和教育家。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，他非常热衷追求原始主义。
由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个出色的画家。
1834-1841年，他前往罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。
经过意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当拿破仑的御用画师大卫流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
安格尔曾说：“素描是真正的艺术。
”他十分重视素描，在作品中着眼于线路和素描关系的研究，他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。
笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。
安格尔是世界公认的素描大师，他的作品展现了新古典的和谐与秩序之美，展现了新古典贵族气质。
安格尔本身有着深厚的人文教养，嗜好古典文学，同时也拉小提琴，是著名的音乐爱好者，这些人文修养使他的作品追求一种高尚的情操，追求崇高的精神性，甚至产生一种近似洁癖的固执，使他作品总是洁净无瑕。
安格尔素描欣赏：
责任编辑：戈多。
安格尔：19世纪最会画肖像的人
安格尔：19世纪最会画肖像的人文/孙琳琳也许因为他的画有无暇的质感，人们总以为安格尔的一生特成功、特顺利。
其实，他挨的骂比老对手德拉克洛瓦多多了。
根本原因，是他做着一个醒不了的希腊梦。
为追求理想美，他无视解剖学，也抗拒张扬的画风。
这让他在创作人挤人的历史画时，总是无法达成运动感和戏剧性。
偏偏他又一心想成为老师雅克·路易·大卫那样的历史画家，回回受挫。
幸好，只要把人物单拎出来，他对人的理解、归纳和再造就生效了。
安格尔，是19世纪最会画肖像的人。
自画像 1804 法国孔德博物馆藏240年前的8月，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生在法国西南部城市蒙托邦。
他爸是小有名气的艺术家，指导儿子学画、拉小提琴。
6岁，安格尔入读当地学校，但三年后爆发的大革命使他辍学。
11岁，他到图卢兹上艺术学院。
学画的同时，还在图卢兹一家管弦乐团担任第二小提琴。
少年安格尔立志画出与文学和哲学比肩的伟大绘画，而不是像他爸一样，一辈子给人画肖像。
17岁，他以绘画第一名的成绩毕业，前往巴黎，进入新古典主义画家大卫工作室学徒。
当时大卫工作室住了4个学生，安格尔是最用功的，显露出与众不同的造型观——对轮廓格外敏感。
大卫觉得他画得有些夸张，但十分动人。
19岁，安格尔考入巴黎高等美术学院，第二年就因为下面这幅画得了学院的人物绘画大奖：男性躯干局部 1800 法国蒙托邦安格尔博物馆藏21岁，安格尔又凭借历史画《阿伽门农的使节》获罗马奖，得到去意大利深造的机会。
由于国家资金短缺，意大利之行推迟了5年。
这期间，安格尔在官方提供的工作室画画。
他常去卢浮宫看画，那里有拿破仑从意大利和佛兰德斯征来的艺术品。
从蓬托尔莫、布龙齐诺、扬·凡·艾克那里，安格尔学会了画肖像。
这期间他接受委托，画了一系列肖像，初次展现了强调轮廓线的风格。
这是拿破仑帝国高官菲利贝尔·里维埃夫妇：菲利贝尔·里维埃夫妇 1805 巴黎卢浮宫藏下画是他们14岁的女儿卡罗琳，肖像完成不到一年，她就死了：卡罗琳·里维埃小姐 1806 巴黎卢浮宫藏女孩的五官和身材都不成比例。
法国艺术大师安格尔
法国艺术大师安格尔
安格尔（1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban）。
新古典主义画家、美学理论家和教育家。
他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿，从小受到良好的艺术熏陶。
1786年，安格尔被父亲送入教会学校学习。
1791年，进入图卢兹学院学习美术。
1793-1796年，充当乐队小提琴手。
安格尔为了减轻家庭负担，
在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。
1797年，安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师雅克·路易·大卫的画室，成绩突出。
1799年，考入美术学院油画系；
1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。
1805年，他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。
1806-1820年，在罗马学习、创作和工作。
1820年，迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；
1824年，在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。
同年，在巴黎开办自己的学校。
1825年，被选为皇家美术院院士。
1835-1841年，担任罗马法兰西学院院长。
1835年，再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画；
1841年，回巴黎，继续创作多幅巨作
1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
1863年，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。
1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87岁。
安格尔作品欣赏课件
细腻的笔触与柔和的色彩
细腻的笔触
安格尔的作品以其精细、准确的线条和柔和的色彩而著称。他善于运用细腻的 笔触来表现对象的细节和质感，使画面呈现出一种细腻、精致的美感。
柔和的色彩
安格尔倾向于使用柔和、温暖的色调，使画面呈现出一种温馨、浪漫的氛围。 他的色彩运用不仅增强了画面的层次感，还为观众带来了一种视觉上的享受。
色彩的对比与调和
在作品中，安格尔善于运用色彩的对比与调 和，使画面更加丰富和有层次感。
色彩与光影的结合与表现力
光影效果的营造
通过色彩与光影的结合，安格尔在作品中创造出逼真的光影效果 ，增强了画面的立体感和质感。
色彩与光影的动态表现
在某些作品中，安格尔运用色彩与光影的结合，表现出动态和流动 感，如《大宫女》中背景的处理。
04
安格尔作品中的女性形象
女性形象的刻画与审美追求
细腻的线条
安格尔作品中的女性形象通常以 细腻的线条刻画，展现出柔和、 流畅的轮廓，给人以优雅、高贵 之感。
柔和的色彩
安格尔善于运用柔和的色彩来营 造出温暖、和谐的画面氛围，使 得女性形象更加温柔、婉约。
追求完美
安格尔追求完美的艺术品质，使 得作品中的女性形象不仅具有外 在的美感，更具有内在的品质和 气质。
女性在作品中的象征意义
爱情与美的化身
在许多安格尔的作品中，女性形象被 视为爱情和美的化身，代表了艺术家 对于美和爱情的向往与追求。
家庭与社会的象征
在一些作品中，女性形象也代表了家 庭和社会的温暖与和谐，传递出艺术 家对于家庭和社会的美好愿景。
女性形象与安格尔的个人情感
情感寄托
安格尔通过作品中的女性形象来表达自己的情感寄托，将个 人的情感体验融入到艺术创作中，使得作品更加具有情感共 鸣。
安格尔人体油画名作《土耳其浴室》，倾注了他的三个审美情怀
安格尔人体油画名作《土耳其浴室》，倾注了他的三个审美情怀文·段宏刚法国19世纪著名学院派画家、新古典主义大师安格尔（1780年——1867年）在晚年，接受了一项非常重要的创作任务，按照拿破仑王子的要求，绘制一幅全景式的人体艺术作品，旨在画中把不同民族、不同肤色、不同性格的少女展现出来，以此来体现古典艺术“静穆的伟大，崇高的单纯”的美学原则。
安格尔深知责任重大，于1848年接受任务后，就开始了漫长的观察生活之路。
他无数次行走在巴黎的大街小巷，认真观察路过的形形色色的少女，从她们的容貌、姿态、神情，再到一言一行，他都细致入微的观察。
为了让笔下的少女更加生动和真实，安格尔甚至乔装打扮后，混进女浴场，亲眼目睹了许多“出浴美人”的形象，每次目睹完他都会迅速回家开始画素描。
就这样，依靠七年时间积攒了许多素材后，直到1855年，他才开始动笔画画，期间还不断对画稿进行调整和修改。
又一个七年，也就是1862年，安格尔终于创作完成了这幅大作，取名为《土耳其浴室》。
安格尔在这幅作品里，把学院派的创作技法和审美趣味发挥得淋漓尽致。
以扎实深厚的造型技巧，精细严谨的笔触，描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同、气质不同的姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得惟妙惟肖，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰。
在设色上，安格尔追求艺术色彩与自然色彩的和谐统一，所有色彩完美融合，构成了形式美和意蕴美的典范。
安格尔被誉为“新古典主义”的旗帜人物，擅长创作女性人体油画，他对文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔（1483年——1520年）所创立的尊崇自然美、真实美和理性美的“古典法则”十分崇拜，在创作中，一直身体力行地实现这些理念。
创作《土耳其浴室》时，为了追求造型上的完美，安格尔刻意弱化了光影上的明暗对比关系，完全按照自己心中的审美理想，用细腻轻柔的笔触美化了所有的女性形象，因此，从这幅作品里能自然而然感受到典雅、圣洁、唯美、静穆的艺术格调，几乎找不到瑕疵。
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安格尔 -艺术成就
安格尔是举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。另一方面，安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。
虽然安格尔十分崇拜并竭力保护古典主义艺术准则，寻求谨慎的构图，精确的外型，奇妙的明暗改变，明晰的概括，精密的用笔等。但从他的很多著作中能够看到，其艺术实习同他所专心寻找的古典艺术准则并不完全一致。例如他在《土耳其澡堂》、《大宫女》等著作中表现出对异国风情的好奇心，对东方体裁和中世纪传奇故事的极大爱好。这实际上正是其时盛行的一种浪漫主义的情调。他的著作还常常带有较多的自己颜色和不符合古典标准的夸大变形，如《大宫女》中拉长的脊背，可见安格尔所倡议的古典主义，因为年代的变通，已不能够同拉斐尔或普桑年代的古典艺术准则完全一致了。19世纪初的新古典主义不只带有这个年代的印迹，并且带上了更多的艺术家自己风格的寻求。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中。
安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
安格尔 -代表作品
土耳其宫女与女奴/宫女和奴仆 朱庇特与海神 穆瓦特西埃夫人像 大宫女 贝尔登肖像 土耳其浴室 泉 瓦平松的浴女 阿伽门农的使者 路易十三的誓约 尼可洛.帕格尼尼 勃罗日里公爵夫人像 任第一执政官时的拿破仑 王座上的拿破仑一世 俄狄浦斯和斯芬克斯 罗杰解救安洁莉卡 圣母崇拜 男性身体的学术研究 圣女贞德在查理七世的加冕礼上 荷马的礼赞 凯罗琳·里维勒小姐像 罗杰解救安吉莉卡 达芬奇死在法国国王弗朗索瓦一世怀中 阿纳底奥曼的维纳斯
作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
他的油画突出表现在有谨慎的素描联系和形体布局，笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的高雅作用。总归安格尔认真学习和承继传统的古典主义艺术，在素描、形体、线条等外型手法方面加以开展，成为古典主义艺术的集大成者。大家公认他的艺术是传统古典艺术的结晶和最高成果。
安格尔最注重和着重的是前史体裁的绘画，因为古典主义把体裁分为几等，其间前史体裁是最重要的一书，其次才是肖像、景色、人物和风俗画等。不过安格尔在前史体裁方面的成果不大。他最拿手的仍是肖像画，他的肖像画极端精美细腻，描写深化、细节丰厚，构图谨慎讲究，人物的表情和性情的描写都适当赋有招引力，再加上他那精深的油画技艺，令其肖像画达到了登峰造极的境地。就连那些不赞同安格尔艺术观念的人也不得不为他那熟练的窍门所招引。他的闻名肖像画有《贝尔坦先生像》、《穆瓦特西埃夫人像》等。
安格尔 -艺术特点
安格尔寻求一种永久的、朴实的美。对艺术形式进行了很多的深化研讨，以为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔软的圆弧线在人的心思视觉上不受任何阻力，故能导致舒服的快感。安格尔在女人裸体上找到了这种抱负的典型，所以很多描写圆润丰满赋有曲线美的女裸体。他常常描写各种浴女或东方情调布景下的女人体，这些人体有着润泽的皮肤，富于肉感的形体，带有较稠密的异国情调。例如《泉》、《瓦平松的浴女》、《大宫女》，《土耳其浴室》等，在这些女人人体著作中寄予了他全部的古典抱负美，他还以为“素描包含了颜色以外的全部”，曾说“素描是真实的艺术，”他十分注重素描，较看轻颜色，在著作中着眼于线条和素描联系的尽心研讨。
安格尔简介
安格尔全名让·奥古斯特·多米尼克·安格尔﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞，法国著名画家，法国新古典主义绘画的代表人物，生于1780年蒙托邦，1867年逝世于巴黎。安格尔的爸爸是点缀雕刻家、皇家美术院院士，自幼遭到家庭杰出的艺术教诲。1834—1841年，他再度赴罗马，深入地研讨了文艺复兴时期意大利古典大师们的著作，特别推重拉斐尔·桑西。通过达维特和意大利古典传统的教诲，安格尔对古典规律的了解更为深入，当达维特逃亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。