法国学院派时期古典素描教学范图
外国速写作品赏析推荐课件
丢勒 Aibrecht Durer（德）1471—1528
《三只手的习作》、《圣母玛利亚》
德国的素描艺术传统是以严整、有序、冷峻著称，丢勒是其奠
基者，他的素描造型偏重理性思考与分析，写实技巧坚实，造型精到典雅，
是历史上少有的。我们从《圣母玛利亚》那严谨的造型中不难体会到这一
点。《三只手的习作》对结构一丝不苟的细腻刻画，几乎没有随意之笔。
何化处理，使得画面颇具形式美感。
右上角的签字起到了牵制和平衡画
面张力的作用。
16
庚斯博罗 Thomas Gainsborough（英）1727— 1788
《一个妇人背影》黑、白 色粉笔
这幅速写的用笔非常放松， 多变的笔触和色调构成了 丰富的黑白灰关系，帽檐 的虚实处理以及裙子底边 左右角的虚处理，使得画 面产生了恰当的空间感。 作者对人物微妙动态的扑 捉，体现出华丽贵族淑女 柔媚的神韵和对古典美的 追求，自有一派大家风度。
4
米开朗基罗非常重视素描能力的锤炼，他说：“素描，它是构成造型艺术 的源泉和本质，并且是一切科学的命根子，那种已经掌握了这种能力的人， 可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”
《人体习作》我们从中可以看出米开朗基罗控制线的能力，他用线条的各 种交叉组合形成不同色度的面，表现了人体结构在光影下的视觉效果。尤其 是中间的人体表现最佳，堪称神品
德国画家。他毕生从事人物肖像绘
画，全力研究人物的面部表情和神
态特征。他继承了丢勒严谨的德国
传统素描，并创造了简约传神的素
描肖像画风格。《陌生男子》是他
调子与线描相结合素描的范例，他
弱化光线明暗，用细腻的调子刻画
脸部结构，以弯曲柔细的线条塑造
胡须，以有粗细、长短、虚实变化
人美版 高中美术鉴赏 第二单元 主题三 现实与理想——西方古典绘画
在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作 品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”！
文艺复兴运动重视人的价值、自由平等。 作品融合自然主义与现实主义，在形 式美感中追求真实的表现。
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼 油画 木板油彩 81.8cm×59.7cm 扬·凡·艾克 (荷兰) 1434年 英国国家美术馆（英国）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
——
分析——解构图像形式
既然讲究对称，这些图形为什么不画得 一模一样，绝对对称呢？
现 实 与 理 想现 实 与 理 想 西
西 方 古 典 绘方 古 典 绘 画 画
——
分析——解构图像形式
这种图形位置给我们的感觉不是绝对的
一样，但是保持了视觉等量不等形的平衡，
我们把它叫做均衡。
现 实 与 理 想现 实 与 理 想
受到人物相互尊重、彼此平等的幸福生活，
也呼应了文艺复兴的人文主义精神，推崇人
的个性关怀，主张自由平等和自我价值。
现 实
与
理
想
——
西 方 古 典 绘 画
分析——解构图像形式
场景以人为中心，空间成为了叙事的道具。 有层次的空间带给人真实的立体感受。画面中 前、中、后三个层次都有哪些内容？
现 实 与 理 想
我们世世代代的观赏者都成了他们婚礼的见证人。
现 实
与
理
想
——
西 方 古 典 绘 画
评价——衡定图像价值
这幅作品对于西方绘画史有什么价值？
画面中心的镜子以及镜子上方的一行字
能给我们答案，字的内容是 “扬·凡·艾克在
此，1434年”。画家想突出些什么呢？
现
实
高中美术人美版(2019)美术鉴赏-西方古典绘画——巴洛克绘画-课件-(-27张ppt)可修改文字
意气风发之少年
中 年 危 机
晚 年 穷 困
孤 独 终 老
• 画中的妇女非常朴素、 低调，伦勃朗不仅抓出 了她的面部特征，而且 还勾勒出其个性的张力。 对于妇女皮肤纹理、头 发走势以及衣服、帽子 的质地描绘，都极其细 致。此外，利用画笔笔 触以及厚画法，生动准 确拿捏光影的呈现。
《白帽妇女像习作》，约 1640 年
• 只要翻开罗马警局1600一1606年之间的刑案记录，他犯下的各式 案件达14件之多，这其中还包括一件杀人案。别怀疑，他就是画家 卡拉瓦乔。脾气暴烈的卡拉瓦乔，每画个15天画，就要带着剑在街 头游荡个15天。在街上争强斗狠，打个架，再闹上法院，算不上什 么新鲜事。再看看他究竟闯下什么“祸事”：不外乎用下流诗句破 坏他人名誉、将一盘菜砸在酒保脸上、侮辱警察大人、非法携带武 器“剑”、攻击公证人等等。这位“混”街头的画家，为何有这一 连串的暴力行为呢？据说，与他的宗教画和祭坛画遭受各方非难有 关。
• 《圣马太蒙召》
• 1599年
• 布面油画，322×340厘米
• 圣王路易堂祷告室，罗马
在圣诞节前夕，圣马太和他 苦难的工友们在他家数着他 们一年劳苦所挣来的苦工钱， 正在这时，耶稣带着门徒西 蒙彼得一起亲临他家，进门 后，耶稣伸手召唤圣马太， 请圣马太跟随他去，赐他幸 福，在场的人又惊又喜，惊 得是喜从天降，喜的是苦尽 甘来。只有数钱的年轻工友 正在聚精会神地数点他们一 年劳苦所挣来的苦工钱，未 注意耶稣的亲临。
这幅画的尤为特别之处在于：耶稣没有像磁悬浮一样飘着，身 边也没有光屁股的天使飞来飞去。相反，卡拉瓦乔把耶稣隐藏 在黑暗中，并巧妙地运用光线引导观者的视线集中到圣马太。
他革命性地追求光线效果，并 将宗教人物神话化舍弃，运用
西方艺术史--学院派古典主义,安格尔
》
《 里 维 耶 夫 人 肖 像
《 奥 松 维 尔 伯 爵 夫 人 像 》
《 贝 尔 登 肖 像 》
女性裸体裸体题材。安格尔“崇尚自然” 女性裸体题材。安格尔“崇尚自然”的特征在很 大程度上是通过他对女性人体的热情展现出来的。 大程度上是通过他对女性人体的热情展现出来的。 安格尔的裸体作品中， 安格尔的裸体作品中，抽象形式与膜拜自然 的热情之间存在着明显的矛盾，使作品具有一些 的热情之间存在着明显的矛盾， 含混不明的审美趣味， 含混不明的审美趣味，它既束缚了安格尔的艺术 想象和冲动， 想象和冲动，也表明了安格尔在艺术天分上的优 势并不能令人信服。 势并不能令人信服。
学院派古典主义
学院派绘画一般意义上泛指通过学院严格训练、 学院派绘画一般意义上泛指通过学院严格训练、 师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。 师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。 作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利， 作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利， 而后流行于欧洲，盛及到十八、 而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美 术学院。 术学院。最早的美术学院的开创是意大利的卡拉奇 兄弟，那是建立于1590年的波仑亚学院， 1590年的波仑亚学院 兄弟，那是建立于1590年的波仑亚学院，他的功绩 在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式 在于结束了古老的、行会师徒传艺的、 的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。 的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。 其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术， 其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术， 追求形式的完美和内容的典雅。 追求形式的完美和内容的典雅。
《 瓦 平 松 浴 女 》
《 大 宫 女 》
《 泉 》
外国美术史PPT学院派,古典主义,新古典主义
大卫《马拉之死》
安格尔简介 （1780-1867） 1780-1867） 法国古典主义画派最后的代表：安格尔 让一多米尼克·安格 让一多米尼克· 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔 极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。 经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解 更为深刻，· 更为深刻，·产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义 的旗手，与浪漫主义相苏衡。 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在 自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯” 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体 技巧上，“务求线条干净和造型平整” 文社里语，见《 技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近 代画家》一书) 代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩 单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人 体美的绘画作品中，如《 体美的绘画作品中，如《泉》、 《大宫女》、 《瓦平松的浴 大宫女》 女))、 《土耳其洛室》等 。 ))、 土耳其洛室》
十九世纪法国绘画——
《苏格拉底之死》同样是一幅鼓吹革命的“宣传画”，是古典规则结合现实精神， 突出“新古典”本质特征的经典作品。他借助苏格拉底之死的典故，鼓舞现实的 革命者要敢于为捍卫真理献出生命。
《拿破仑加冕式》
劫夺萨宾妇女
为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着孩子奔 到战场上来阻止这场厮杀。（理性美与艺术家的情感之困惑）
写日记是德拉克罗瓦生命中的一部分， 持续写到1863年6月22日，一个多月后的8 月13日，他因病与世长辞。他留给世人的 是9100多件作品，其中油画850多件，速写 册60多本。 关于他的艺术创作，塞尚给予了这样的 评价： 德拉克罗瓦留下了法国最美的色彩， 在我们的天空下，没有一个人比他更具有 属于色彩的平静、哀婉动人与震撼，我们 所画的都来自他的启发。
《拿破仑 加冕式》 局部
《雷卡米埃夫人》
女主人公是当时巴黎的交际花，纯粹的古典形式，沙发，地灯，包括主人公的服饰和 姿态，都以古典模式为依据。画面元素简约，构图单纯中有变化，色彩不求华丽，大 面积暗色背景带出纵深感，且衬托了主题的优美。
雷 卡 米 埃 夫 人 —— 热 拉 尔
• 安格尔——
• 大卫的学生，以《路易十三的宣誓》一画受到官 方赞扬，两次去意大利研究古典美术。1835— 1841年任罗马的法兰西学院院长。1841年归国后， 名声大振，任巴黎艺术学院教授多年，成为学院 派领袖。 • 追求古典理想美，严谨而深厚的素描，线条柔和、 准确、洗炼，尤长于肖像画，所画女子裸体被后 人推崇。 • 形式上强调塑造性和完整性，崇尚严整的古典形 式美，以拉斐尔为典范。重理性而轻情感，重素 描而轻色彩，与当时籍里柯、德拉克洛瓦为代表 的浪漫主义画派尖锐对立。
印象主义、新印象主义、后印象主义美术
学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义
学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义话题：古典主义古典主义学院派学院派又叫“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有1种保守性质的绘画。
作为美术史上的学院派，起源於十六世纪的意大利，而后流行於欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。
最早的美术学院的开创是意大利的卡拉奇兄弟，那是建立1590年的波仑亚学院，他的功绩在於结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了1步。
其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。
学院派的主张是力求订出一些法则,使人们遵循,如强调绘画中的最高标准是：米开朗琪罗的人体、拉菲尔的素描、格累乔的典雅和风韵、威尼斯画派的色彩等等。
所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。
由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。
在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
以上这些特点为古典主义美术的发展奠定了基础。
现在我们来看波仑亚学院第一代的代表人物———卡拉奇兄弟。
阿巴尼·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最为驰名的1个。
阿巴尼·卡拉奇早[)年曾从兄路德维克·卡拉奇学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾回到罗马身亡。
他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近米开朗琪罗，构图宏伟，人物生动。
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》（1597-1604）就是这一天顶画中的一幅，酒神巴库斯——宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。
有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。
学院派、古典主义、新古典主义美术
静、客观和理性的特点。
主题比较
学院派
学院派美术的主题通常比较传统和保守，多以历史、神话和宗教 为题材，追求高雅和庄重的艺术效果。
古典主义
古典主义美术的主题通常以古希腊和古罗马的历史、神话和英雄为 题材，强调秩序、平衡和对称的美感。
学院派美术通常以写实主义为基础，注重细节和表现力，追求完美和和谐。
学院派美术在绘画、雕塑和建筑等领域都有所涉及，强调艺术的社会功能和教育意 义。
学院派美术的历史与发展
学院派美术起源于16世纪的意 大利文艺复兴时期，当时的美术 学院开始出现并逐渐成为艺术教
育的主导力量。
在17世纪和18世纪，法国和英 国的美术学院逐渐发展壮大，成
02
古典主义美术概述
定义与特点
定义
古典主义美术是欧洲17-18世纪 的一种艺术风格，它以古希腊和 古罗马的艺术传统为基础，强调 秩序、对称、比例和完美的形式 。
特点
古典主义美术追求简洁、清晰和 优雅，注重表现理想化的美和崇 高的精神境界，强调艺术的教化 和道德作用。
古典主义美术的历史与发展
起源
贡献
古典主义美术在艺术史上占有重要的 地位，它为欧洲艺术的发展奠定了基 础，推动了艺术的进步和创新。
03
新古典主义美术概述
定义与特点
定义
新古典主义美术是18世纪末至19世纪初欧洲艺术领域的一股 重要思潮，它强调古希腊和古罗马的艺术传统，追求形式上 的完美和简洁。
特点
新古典主义美术注重构图和比例的均衡，追求简洁明快的线 条和素雅的色彩，强调对古典艺术和文化的尊重和模仿。
新古典主义美术的影响与贡献
第五章19世纪法国美术ppt课件全
图6-6 《梅杜萨之筏》热里科
第二节 19世纪法国浪漫主义美术的崛起
1830年前,德拉克洛 瓦努力把自己的艺术 与现实斗争结合起来 ,从而创作了《但丁 小舟》他热情讴歌 1830年革命，因此， 创作了著名的《自由 领导着人民》(1830)
图5-21 《向日葵》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
图5-22 《星夜》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
高更（1848年—1903年）强调艺术的综合与装饰特点 。他最有名的一幅画《我们来自何方？我们是什么？ 我们走向何方？》(1897)反映了他迷惘苦闷的情绪。
图5-23 《我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？》高更
图5-11 《拾穗者》米勒
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
19世纪高举写实主义艺术大旗的库尔贝是一位画家，也 是一位革命活动家。他1855年送交世界美展的十一件作 品中，最重要的两副《奥尔南的葬礼》和《画室》落选 ，于是他撤回全部作品。
图5-13 《画室》库尔贝
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
图5-9《睡眠中的吉普赛女郎》卢梭
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
柯罗是一位杰出的抒情风景画家，虽与巴比松画派有着 密切联系，但在创作上走着自己的路。《蒙特枫丹的回 忆》是柯罗风景画的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪
图5-10 《蒙特枫丹的回忆》）柯罗
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
米勒（1814年—1875年），出身于农民家庭，一生以描 绘农民题材为己任。米勒的代表作《拾穗者》在当时所 产生的影响非常大。
学院派 古典主义 新古典
《 赛 吉 耶 大 法 官 》 勒 布 伦
• 《赛吉耶大法官》 • 勒布伦才思敏捷，凡事只看对他是否有利，如果不利于他， 即使是老师武埃也会反目成仇。他很懂得权贵的作用，能 巧妙地周旋于他们中间，连国王也想把他拉到自己身边。 但他巴结得最紧的是握有大权的大法官赛吉耶。 • 1660年路易十四与西班牙女王玛利完婚，派大法官赛吉耶 去承办此事。这幅肖像风俗画就是描绘大法官凯旋而归， 进入巴黎时的趾高气昂、不可一世的情景。 • 在这幅群体肖像中，突出描绘大法官的形象，其他人马仅 仅是陪衬，画家用略带夸张的手法，将大法官形象画在中 间且大，产生众云托月的艺术效果，所有随从的动作表情 描绘，所有环境和华丽配饰的装饰，都围绕突出大法官的 神气，可见画家竭尽奉承之能事。
《阿卡迪亚的牧人们》普桑
• 《阿卡迪亚的牧人们》 • 普桑性格沉静、为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，他曾研究过希腊罗马 古代文明和文艺复兴大师们，尤其是拉斐尔、提香等人的成就，他的艺术 素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也是按照 古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认为这才符合一种“典范”。《阿卡 迪亚的牧人们》正是按此典范创造的。 • 阿卡迪亚是古希腊传说中的一块世外桃园式的乐土。有三个牧人经过这块 美丽的地方，突然发现一块墓碑，他们正在辨认墓碑上的碑文，其中一位 年轻人认出其中含义是“即使在这美好的地方也有死神”。画中的那位端 庄典雅形同古代雕像一般的美丽女子，是画家着意配置的一个寓意形象， 她是象征美好人生和永恒的自然化身。 • 这幅画具有典型的哲理性，画中情节和人物给人疑虑与抚慰，惆怅与哀思， 引导人们去思考人生，似乎隐约地向人们揭示：“死亡何足惧怕?阿卡迪亚 毕竟是世人向往的地方!”画家是用艺术形象在呼唤人类的良知。他曾说过： “正是在这种沉思中，人们才能在命运的打击下站得稳定和不屈。”在这 幅画的境界中没有凄风苦雨，呈现的是一片和熙与宁静。画家正在窥视自 然与人生的奥秘，揭示生与死的不可抗拒规律。 • 画中人物组合，人与人、人与自然环境的关系；人物之间的姿态、动作、 曲直、向背、衣褶的卷曲飘动，色彩的冷暖对比等都符合古典规范，呈现 出一种明快、简洁、对照与呼应，具有崇高、庄重、幽静、和谐的美感。 画家以朴素无华的高超写实技巧，细腻地表现了平凡的真理，唤起人们对 人生的深深思考。
法国新古典主义油画PPT课件
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
编制:ShuNan
音乐:幻音
古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术
为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上 曾出现过几次”复兴“古代艺术的艺术思潮。第一次 是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为 代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主 义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典 主义思潮则被称为新古典主义。新古典主义油画有几 大特点:极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条 流畅的对称性构图。在形式上由严格的古典主义风格 走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Consterything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
学院派、古典主义、新古典主义美术
第二节、古典主义与新古典主义美术
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14
古典主义（Classicism）
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15
新古典主义美术的基本特征
• 1、重古代 • 2、重理性 • 3、重道德 • 4、重格律 • 5、重宫廷
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16
代表作品欣赏
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17
1、（法国）普桑
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18
《阿卡迪亚的牧人》
《荷马的礼赞》
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28
《 泉 》
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29
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《 土 耳 其 浴 室 》
30
第三章 学院派、古典主义、 新古典主义美术
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1
第一节、学院派美术
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2
学院派美术的基本特征
• 1、重规范 • 2、重典雅 • 3、重传统 • 4、重技巧
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3
代表作品欣赏
• 1、（意大利）阿尼巴勒·卡拉齐 • 2、（法国）勒布伦 • 3、（俄罗斯）布留洛夫
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19
《抢劫萨平妇女》
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20
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《 圣 母 升 天 》
21
《石阶上的圣家族》
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22
2、（《贺拉斯兄弟的宣誓》
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24
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《 马 拉 之 死 》
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《约瑟芬加冕》
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26
（法国）安格尔
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27
4
1、（意大利）阿尼巴勒·卡拉齐
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5
《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》
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欧洲19世纪绘画精品.
（二）浪漫风情与怀古
考古热和对希腊的兴趣导致了西方人对“东方” 的浪漫想象，清真寺和神庙、阿拉伯人的喧嚣生 活、众多的国王陵墓，则更增加了东方的魅力。 在艺术家的画面中，东方和古代是最令人神往的 永恒主题。遥远时代的地域、充满想象力的故事， 满足了人们的幻想，有如魔法把现实变成了欢乐 的梦境，把乏味的生活变成了梦幻世界。此外， 人们的浪漫情怀往往离不开对女性美的赞赏，众 多描写女性风姿和神韵的杰作，在这个时期涌现。
“宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、 泉水、大海等地的自然界精灵，莱顿画中 的这个宁芙是个泉水仙子，她以一个身着 宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站 在一个沙堆上。画家借此向人们传递出水 的多样的形态，无论是湍急的河流还是飞 溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗 流，它们都代表了水的天性。
埃拉托与竖琴
《池塘边的三头牛（埃弗雷的记忆）》，1855―1860年 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 法国 1796―1875年
《安提比斯》
《安提比斯》
1888年 画布油画，65.40×81.30厘米 克劳德•莫奈法国，1840―1926年
《塞纳河畔.韦特伊附近》，1878年，克劳德.莫奈，法国
《仲夏夜》
作者：爱德华•蒙克（挪威）
规格：101×91厘米
在这幅蒙克旅德期间绘制 的作品中，集中了画家两 个最具代表性的主题：夜 晚和亲吻。他执拗地多次 在作品中以它们为题进行 创作。通过基本色调的搭 配，他把天空的夜色表现 得淋漓尽致。像其它人物 画一样，这幅作品又刻画 了人生的周期性。他把四 对看不见面孔和相拥着几 乎溶为一体的恋人，放在 路上供人欣赏。他们看上 去，与其说像是沉溺于爱 情的恋人，倒不如说更像 是夜色下的幽灵。
名称：《古典美》 作者：约翰•威廉•格威德（英 国） 类别：绘画 油画材质：画布油画 规格：40.6×30.5厘米
外国美术史结构图4
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。
三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
对素描教学的再认识
南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２００６／０４115教学与创作对素描教学的再认识赵 健（西安美术学院 油画系，陕西 西安 ７１００６５）［摘 要］多年以来，人们习以为常地认为西方美术学院的基础素描教学是以实物写生为主，然而实际情况并非如此。
本文引用德国著名艺术史学家Ｎ．佩夫斯纳的研究成果，通过论述西方美术学院的传统教学方法，对我国高等美术院校基础素描课单一的写生式教学方法的来由及不足作出了分析，提出了今天高等美术院校素描教学应完成的任务。
［１］［关键词］高等美术院校；基础素描；教学；实物写生；临摹；能力［中图分类号］Ｊ２０ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００６）０４－０１１５－０３收稿日期：２００６－０６－０６作者简介：赵 健（１９５７－ ），男，河北饶阳人，西安美术学院油画系副教授。
研究方向：油画艺术。
自从西方的美术学院教学体制引入我国之后，人们普遍认为西方的美术学院的基础素描教学是以写生为主，先是素描写生随后是透视法则与解剖学等科学知识的学习，它们构成了西方美术学院教学的科学性体系。
以至于由此而认为中国传统的美术教育不成体系，中国画的师承临摹式学习方法是不科学的。
时至今日，仍然有这种观点存在。
然而实际情况并非如此，德国著名的艺术史学家Ｎ．佩夫斯纳（Ｎｉｋｏｌａｕｓ．Ｐｅｖｓｎｅｒ，１９０２－１９８３）在他的《美术学院的历史》一书中从社会历史发展的角度，客观地展现了自文艺复兴起，一直到上世纪四十年代以前欧洲四百年间美术学院的产生、发展、演变的历史。
［２］中对美术学院基础课训练内容资料的介绍非常重要。
尽管在西方美术学院的发展史中，由于时代的变革，课程设置发生很多变化，但是自从达・芬奇在十六世纪初制定的美术学院最初的教学构想，在以后数百年的美术学院发展中，关于基础训练的纲要基本没有变动，达・芬奇认为“为了熟知事物之优良的方面，年轻人首先必须学习透视画，学习每一种物体的尺寸，其次学习大师的手法。
近代美术-学院派、古典主义比较
近代美术
(公元15世纪—公元19世纪） 公元15世纪—公元19世纪） 15世纪 19世纪
第三章
学院派、古典主义、新古典主义美术
第一节 学院派美术
学院派美术的基本特征： 学院派美术的基本特征： 重规范。学院派重视的规范，包括题材的规范、技法的规范、 一、重规范。学院派重视的规范，包括题材的规范、技法的规范、风格的 规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视， 规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致了程式化的产 生。 二、重典雅。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅， 重典雅。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅， 反对激烈的个性表现，讲究理智与共性。 反对激烈的个性表现，讲究理智与共性。 三、重传统。罗马教皇为了挽救信徒对教会的信仰危机，把善男善女重拳 重传统。罗马教皇为了挽救信徒对教会的信仰危机， 召回教堂，以权宜之计向信徒妥协，造成艺术上的风格主义和世俗化， 召回教堂，以权宜之计向信徒妥协，造成艺术上的风格主义和世俗化，以 取代古典艺术的精华。因而，学院派提倡维护艺术的严肃性、正确性。 取代古典艺术的精华。因而，学院派提倡维护艺术的严肃性、正确性。 四、重技巧。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺 重技巧。学院派十分重视基本功训练，强调素描， 术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。 素描是造型艺术的基础” 术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。以“素描是造型艺术的基础” 的观点是对的，但把素描说成是造型艺术的唯一，却就以偏概全了。 的观点是对的，但把素描说成是造型艺术的唯一，却就以偏概全了。在这 一点上学院派给学生带来的影响有积极的，也有消极的，应认真分析对待。 一点上学院派给学生带来的影响有积极的，也有消极的，应认真分析对待。
巴黎美术学院—《巴尔格素描教程》【高清】
巴黎美术学院—《巴尔格素描教程》【⾼清】
巴黎国⽴⾼等美术学院是由法国⽂化部管辖并属于⾼等专业学院性质的国⽴⾼等艺术学
院。
同时也是世界三⼤美术学院之⼀。
关于作者
查尔斯·巴尔格是法国画家，出⽣于1825年，死于1883年。
巴尔格最有影响⼒的作
品是与让-莱昂·杰罗姆合作的，因为他们的作品都包含有东⽅主义风格和历史场景的
特⾊，所以有⼈怀疑巴尔格实际上就是让-莱昂·杰罗姆的学⽣。
巴尔格最值的⼀提的
是，他创⽴了绘画学科，并有了相应的课程辅导教材，1866年间出版，此外，巴尔格
还是⼀位版画家，受他影响最⼤的画家是⽂森特·凡·⾼，这位著名的画家对巴尔格的
作品进⾏了深⼊的研究，在此基础上，逐渐形成了⾃⼰的风格。
素描教程
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法国学院派时期古典素描教学范图
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这里是一份教学资料，什么教学资料呢？
100多年前法国的朱利安学院的素描教学范图。
那朱利安学院是个什么样的学院呢？
本是一个私立的绘画和雕塑学校，由画家兼艺术管理者鲁道夫.朱利安于1868年代建立的，后和另外的学校合并。
1873年被命名为朱利安艺术学院，并很快就成为同类学校中最好的艺术术学院之一。
这份范图我们可以看出绘制非常严谨，我们可以拿过来和后来的学院教学巴尔格素描体系相对照，这里面有一些细节上的差异，比如它的排线更明确，类似版画效果。
而巴尔格在明暗的处理上则更多隐去了这种明显的排线效果，更类似油画或彩色画的色面感。
应该说这份资料相比巴尔格素描教学体系更接近于当年的意大利十六世纪的博洛尼亚学院派，比如就在这个排线上，另外就是它的线条和轮廓的把握，只不过十八九世纪是新古典主义风行的世纪，所以相比风格主义和巴洛克绘画更其严谨冷静，上追古典雕塑。
明暗层次比以前的明暗效果更往前走了一步，多了一些层次。
但又和我们今天的全因素素描有差别，更多的体现古典风格中的提炼感，没有了那么多的现实细碎的东西，多了一些对造型对形象的理想纯化。
朱利安美术学院要求所有艺术学生，无论是学习绘画雕塑或建筑的学生，都要掌握基本的绘画能力，而后从事所学课程。
因此对他们来说手绘能力是一个基本能力。
手绘不单是手绘能力，还包含的是思考研究能力。
我们现在看到的这样一份教学范图其实是一个人体及其人体各部分的范图，非常理性，概括，提炼，也具有一种'研究“和”剖析“精
神，人和万物实则一样，都是需要我们去研究它，这些范图是能够体现出这样的精神和用心的，而且具备古典理想美感。
这里的范图都是当时学院里的教员绘制出来的，据说那时巴黎高等美院的教授和一些当时著名的艺术家也来朱利安美院教课，比如新古典主义画家布格罗，让.保罗.劳伦斯等。
学院的成功也得益于聘请的这些著名艺术家。
辉煌时期学院接受来自50多个国家的学生。
朱利安学院的教学同时针对要报考巴黎美术学院的学生，还提供了独立的可供选择的训练课程；因法语考试不通过而不能进入美术学院的外国申请者也可以进入朱利安美院，我们中国的徐悲鸿颜文良庞薰琹，谢投八等留法学生当年也在此学习过。
另外学院还打破了当时艺术学院不接受女学生的规定，女学生一样可以和男学生一起参加男女裸体绘画的课程。
此外朱利安学院的学生也可以参与”罗马大奖“的角逐，以获得意大利的五年留学资格和奖学金。
当年朱利安学院招收的女子艺术学生
从朱利安艺术学院毕业出来很多著名学生，不仅有传统写实画家，还有很多先锋派在当时，包括对后来产生重要影响的现代艺术家，后印象派，表现主义等许多画家都在这中间。
穆夏，博纳尔，维亚尔，约翰辛格.萨金特，迭戈.里维拉, 格兰特伍德，后印象主义画家赛吕希耶、野兽派之马蒂斯和德兰等，摄影家卡蒂埃.布列松，当时的艺术先锋波普艺术家罗伯特.劳森伯格、观念艺术家兼画家马塞尔杜尚，等等等等。
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