神秘的微笑---名画《蒙娜丽莎》赏析
达·芬奇肖像画《蒙娜丽莎》赏析
达·芬奇肖像画《蒙娜丽莎》赏析姜卫华/文达·芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术家，他在每个领域都有出色的表现。
达·芬奇把文艺复兴时期的理念，运用到在他画作里，创作手法别具一格。
达·芬奇名作《蒙娜丽莎》，问世已有四百多年历史了。
一直受到不同时代、不同民族、不同国籍人们的钟爱。
蒙娜丽莎，是意大利佛罗伦萨商人乔孔达的妻子。
达·芬奇用了四年功夫，为了消除摆姿势的蒙娜丽莎疲倦，还请弹竖琴的人在一旁演奏。
当这幅肖像画画好后，来观看的人都说，比真人还要生动。
肖像画最难的是逼真和传神，恰恰在这四个字上，这幅画不愧是欧洲第一幅心理肖像画。
据后世的研究者提供，在达·芬奇七千页笔记和素描中，发现了一张蒙娜丽莎的素描初稿。
在这幅素描中，蒙娜丽莎右眼有点内斜，相貌也并非美丽绝伦。
达·芬奇画成油画时，他让蒙娜丽莎顾盼左方，真所谓“巧笑倩兮，美目盼兮，”双眼被描绘得脉脉含情，眸子由于黑白分明而格外感人。
蒙娜丽莎画像的右眼有一颗霰粒肿，大师没有掩饰这个霰粒肿。
这种追求逼真传神的画法，使人联想到点睛大师顾恺之把裴楷脸上很显眼的三根毫毛画了出来，使得裴楷的神气活灵活现了。
这幅肖像画表现了文艺复兴时期的审美观念，对于女性美的追求，是表现其典雅、恬静的神态，思想深邃和性格高尚。
《蒙娜丽莎》作为达·芬奇审美观念的产物，就是一位自尊自爱、温文尔雅的妇女形象，这个形象反映出那个时代的精神美。
在艺术手法上，构思的巧妙常常是成功的秘诀所在。
《蒙娜丽莎》的笑，被历代学者称为千古之谜。
她抿嘴淡淡的一笑，这笑意是通过双唇和眸子表达的，妙在半露半含之中。
达·芬奇捕捉了四年之久，捕捉到的正是这成功的笑。
这是一个淡而若无的笑，一个永恒的微笑，神秘而灿然，给人以美的享受。
这幅画被称为世界上最名贵的肖像画，公元1516年，达·芬奇迁居法国，第二年将这件随身携带的稀世之宝以一万二千里弗（法国古金币）卖给了弗朗西斯一世。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
艺术欣赏：解析达芬奇的《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：解析达芬奇的《蒙娜丽莎》你是否曾观赏过达芬奇的《蒙娜丽莎》一幅，被她神秘的微笑所吸引？这幅作品是如此的卓越和神秘，引发了无数人的探究和猜测。
而如何欣赏这一伟大的艺术作品，又是一个令人困扰但有趣的问题。
本文将通过分析《蒙娜丽莎》的细节与背后的艺术意义，带你一起深入了解达芬奇的杰作。
引言在欣赏艺术作品时，我们往往会被作品中的细节所吸引。
达芬奇的《蒙娜丽莎》也不例外。
这幅作品于16世纪初期诞生，一直以来都是世界上最著名的艺术品之一。
通过细致入微的绘画技巧和独特的构图，达芬奇成功地呈现了一个神秘而迷人的形象，让我们沉浸在她诱人的微笑中。
I. 作品的创作背景达芬奇是一位伟大的文艺复兴时期艺术家，他擅长多个领域，如绘画、雕塑和科学等。
在他的艺术创作中，他追求真实主义和逼真的细节。
他的作品《蒙娜丽莎》，也被称为《Gioconda》或《La Joconde》，是他在1503年至1506年间创作的。
II. 作品的绘画技巧达芬奇在《蒙娜丽莎》的绘画中使用了众多精细的技巧，使得这幅作品成为艺术史上的经典之作。
下面是其中几个重要的绘画技巧：A. 错觉与透视达芬奇对透视的运用非常巧妙。
他利用画中的物体和背景来营造出一种深度感和真实感。
例如，他通过精确的绘画技巧，让蒙娜丽莎的面部看起来更加立体，仿佛她正在向观者靠近。
B. 光影效果达芬奇对光影效果的表现也非常精湛。
他通过柔和的色彩过渡和阴影的运用，使得蒙娜丽莎的脸部在光线的照射下更加生动。
这种光影效果给作品带来了一种神秘的感觉。
C. 面部表情蒙娜丽莎的面部表情是这幅作品最引人注目的特点之一。
她微微上扬的嘴角和眼睛中的神秘目光，给人一种微笑却又带有一丝悲伤的感觉。
达芬奇通过细致入微的表现，捕捉到了这个瞬间的情感，让观者感到仿佛可以看到蒙娜丽莎真实的内心世界。
III. 作品的艺术意义《蒙娜丽莎》是一幅令人着迷的艺术作品，它蕴含着丰富的艺术意义。
下面是一些关于这幅作品的艺术解读和猜测：A. 神秘的微笑蒙娜丽莎那神秘的微笑是这幅作品最引人瞩目的特点之一。
《蒙娜丽莎》鉴赏
神秘的微笑——蒙娜丽莎作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。
作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。
形式鉴赏形象：一位微笑的妇女。
构图：金字塔形构图。
空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。
形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。
色彩：深褐色为主色调。
明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。
艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。
社会学式鉴赏人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。
文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。
社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
画家生平：达·芬奇的生平和艺术思想。
创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。
作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。
详细鉴赏《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇所创作的一副享有盛誉的肖像画，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝，也是一个永远探讨不完的问题。
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
如今《蒙娜丽莎》仍然有着诸多谜团。
1、微笑之谜人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
蒙娜丽莎作品赏析
蒙娜丽莎作品赏析
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出画家达·芬奇的代表性作品，被誉为“世界上最具神秘感的绘画作品”。
这幅画以油彩在木板上绘制，高约77厘米、宽53厘米。
该画作的主体是雅致、神秘的女子，她端庄而微笑，眼中透着一种灵秀与深情。
从画面角度来看，蒙娜丽莎正面对观众，身体略向右转，左肩微微提起，右手轻抚左手腕。
此外，画面背景还包括了远山、道路和桥梁等元素，形成了一幅宁静而恬淡的环境氛围。
这幅画最让人称奇异的是女子的微笑，她的微笑既明显又含蓄，仿佛有无尽的故事和情感在其中。
达·芬奇运用了色彩与光影的变化，让这个微笑产生了动态效果，让观者不禁陷入思考：这位女子究竟在想些什么？
此外，画面中还有许多细节处理得十分精细。
例如女子的头发，达·芬奇用细腻的笔触描绘出细微的卷曲和光泽，让人感受到了头发的柔软和丰盈。
总之，《蒙娜丽莎》不仅是世界上最具代表性的油画之一，更是艺术史上的经典之作。
它所展现的神秘与美丽，引领着人们走进一个充满深情、梦幻、真实与虚幻的意境。
蒙娜丽莎作品赏析2页
蒙娜丽莎作品赏析2页《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家列奥纳多·达·芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作以其神秘的微笑、深邃的眼神和微妙的背景而闻名于世。
下面我将从背景、主题、风格、技巧和影响五个方面进行赏析。
一、背景《蒙娜丽莎》创作于1503年至1506年之间，是达·芬奇在佛罗伦萨时期的重要作品。
当时，佛罗伦萨是欧洲最繁荣的城市之一，也是文艺复兴运动的发源地。
这个时期，人们开始摆脱中世纪的黑暗和保守的思想，追求自由、理性和探索。
达·芬奇作为文艺复兴时期的代表人物，他的绘画作品也体现了这个时代的特征和精神。
二、主题《蒙娜丽莎》是一幅肖像画，描绘了一位美丽的女性的面部特征和情感。
画中的蒙娜丽莎微笑神秘而迷人，眼神深邃而温柔，整个画面给人一种宁静、祥和的感觉。
这个主题也是达·芬奇绘画作品中的经典主题之一，他通过对人物形象的刻画和表现，传达出对人性的深刻理解和探索。
三、风格达·芬奇的绘画风格深受文艺复兴时期的影响，同时也具有自己独特的风格特征。
在《蒙娜丽莎》中，他运用了细腻的笔触和柔和的色彩，使画面显得非常自然、真实。
此外，他还运用了渐变和微妙的阴影效果，使画面更加立体感和深度感。
这种风格也被称为“渐隐法”或“烟雾法”，是达·芬奇绘画作品的重要特征之一。
四、技巧达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了很多技巧和手法，其中最著名的是他对背景的处理。
在背景中，他运用了模糊的景色和细节的描绘，使画面更加深远和广阔。
这种手法被称为“风景透视”，它使得整个画面更加丰富和立体。
此外，他还运用了微妙的色彩变化和光影效果，使画面更加真实和生动。
五、影响《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画作品之一，它对后世的影响也是巨大的。
首先，它代表了文艺复兴时期的高峰，体现了人类对理性和自由精神的追求。
其次，它的影响力已经超越了艺术领域，成为了人类文化的一部分。
《蒙娜丽莎》解析
《蒙娜丽莎》解析
《蒙娜丽莎》是达芬奇的一幅杰出画作，其深度和复杂性吸引了无数观众和学者的关注。
以下是对这幅画的一些解析：
1.神秘微笑：蒙娜丽莎的微笑是这幅画最引人注目的特点之一。
这个微笑既祥和又神秘，引发了众多关于其含义的猜测。
一些人认为它代表了人类的完美，而另一些人则认为它隐藏了某种更深的秘密。
2.姿势和背景：蒙娜丽莎的姿势和背景也同样充满了谜团。
她坐在一个弯曲的阳台上，背后是蜿蜒的山脉和流淌的河流，这个背景充满了深度和立体感。
一些学者认为，这个背景代表了世界的无穷无尽和生命的循环。
3.光线和阴影：达芬奇是一位杰出的光影大师，他在《蒙娜丽莎》中运用了独特的光线和阴影技术。
这幅画中的光线柔和而弥漫，为蒙娜丽莎的脸庞和双手投下了微妙的阴影，赋予了画面极大的深度和立体感。
4.无边界的背景：背景与主体之间的界限模糊，使得观者的视线难以从蒙娜丽莎的脸上移开。
这种手法强化了画作的焦点，使得蒙娜丽莎的微笑和神情更为突出。
5.科学和艺术的融合：达芬奇是一位多才多艺的天才，他将科学和艺术完美地融合在一起。
在《蒙娜丽莎》中，他运用了自己的解剖学知识，精确地描绘了人体的结构和肌肉。
同时，他还运用了几何学和透视原理，使得画面呈现出令人惊叹的三维效果。
总的来说，《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅肖像画，它还是一幅充满了哲学、科学和艺术的杰作。
达芬奇的精湛技艺和深邃思考在这幅画中得到了完美的体现，使得《蒙娜丽莎》成为了世界上最受人们喜爱的画作之一。
《名画赏析蒙娜丽莎的微笑》
学术研究价值挖掘
艺术史研究重要课题
蒙娜丽莎作为文艺复兴时期的代表性作品，为艺术史研究提供了丰富的素材和研究方向。
跨学科研究交汇点
该画作涉及历史、文化、心理、哲学等多个学科领域，为跨学科研究提供了交汇点和契机 。
艺术创作与审美观念探讨
通过对蒙娜丽莎的研究，可以深入探讨艺术创作与审美观念的发展历程和变迁。
感谢您的观看
THANKS
观众对美的追求
蒙娜丽莎的微笑之美也激发了观众对美的追求和向往。观众 在欣赏这幅画作时，不仅被蒙娜丽莎的美丽形象所吸引，更 被其中蕴含的艺术魅力和审美价值所打动。
03 画作艺术特色分析
构图与色彩运用
三角形构图
画中的蒙娜丽莎坐姿呈现 三角形构图，具有稳定性 和平衡感，同时也突出了 人物的中心地位。
色彩对比
笔触变化
笔触在画面不同部位有所变化，如在背景部分笔 触较为粗犷，而在人物面部则变得柔和细腻，突 出了人物的重要性。
肌理表现
画家通过笔触的叠加和交错，表现出丰富的肌理 效果，如蒙娜丽莎服饰的丝绸质感、皮肤的柔嫩 感等。
光线与阴影处理
柔和光线
画面中的光线柔和而自然，使蒙娜丽莎的形象更加柔和亲 切。同时，光线在画面中的分布也营造出空间感和立体感 。
文化传承与普及意义
世界文化遗产传承
蒙娜丽莎作为人类文化遗产的重 要组成部分，对于传承和弘扬世 界文化具有重要意义。
艺术教育与普及推
广
该画作在艺术教育和普及推广方 面发挥着重要作用，有助于提高 公众艺术素养和审美能力。
文化交流与传播桥
梁
蒙娜丽莎作为国际知名的文化符 号，为促进不同文化之间的交流 与传播搭建了桥梁。
法国浪漫主义时期审美观念
世界名画蒙娜丽莎赏析
世界名画蒙娜丽莎赏析
蒙娜丽莎是世界著名艺术家达·芬奇的杰作之一，被誉为世界上最有名的油画之一。
这幅画作于公元16世纪早期创作，是一幅半身像式的肖像画，画中主角是一位神秘的女子，她面带微笑，目光平静而深邃，给人留下了深刻的印象。
蒙娜丽莎的画面构图简洁明了，从肩部到脑袋呈三角形状，而面部的神态和微笑则成为了这幅画的核心特点。
画面中的女子身穿宽松的黑色服装，头戴浅黄色围巾，背景则是一座绿树成荫的山丘和平静的河流。
达·芬奇在画蒙娜丽莎时运用了多种绘画技法，其中最为突出的是模糊效果。
他运用了一种称为“sfumato”的技法，通过绘制多层次的细微变化把画面渲染得柔和、模糊，增加了画面的神秘感。
蒙娜丽莎的魅力在于她的微笑，这引发了很多人的猜测和解读。
有人认为这是一种神秘的微笑，有人则认为这是一种欣赏、温暖和友好的笑容。
这种微笑使这幅画成为了一件不可思议的艺术品，引发了无数人的想象和探讨。
蒙娜丽莎被公认为是世界上最伟大的艺术品之一，其影响和价值已经超越了艺术本身。
无论是在艺术史、人类学、哲学、文化研究等领域，蒙娜丽莎都是一个重要的研究对象。
她是一件文化与历史的遗产，也是人类创造力的结晶。
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蒙娜丽莎的微笑赏析
蒙娜丽莎的微笑赏析引言《蒙娜丽莎》是世界上最知名、最神秘的绘画作品之一，由意大利文艺复兴大师莱昂纳多·达·芬奇创作于16世纪。
这幅画作以它深邃的眼神和神秘的微笑而闻名于世。
本文将对《蒙娜丽莎》的微笑进行赏析，探讨其艺术价值以及传达给观众的意义。
艺术价值技术与构图莱昂纳多·达·芬奇是一位天才的画家和科学家，他在《蒙娜丽莎》中展示了他卓越的艺术技巧。
画面中的透视再现了现实生活中的深度感，展现了达·芬奇对透视和光照的精准把握。
此外，达·芬奇巧妙地运用了平衡和对比以增强画面的效果。
蒙娜丽莎的微笑使整幅画作更加动人，给人以神秘和吸引力。
表情的神秘性蒙娜丽莎的微笑一直以来都是艺术界和大众关注的焦点。
这个微笑既不明确也不坚决，好像在观察者试图去捕捉它的时候就会消失。
这种模糊性让观众产生了无限的联想和想象空间，增加了画作的神秘性。
蒙娜丽莎的微笑既隐藏着一种神秘的智慧，又散发出温和、亲切的氛围。
她的眸子充满了生动的灵性，仿佛能够与观众直接眼神交流。
给观众的启示蒙娜丽莎的微笑不仅仅是一种表情，它还蕴含着更深层次的意义和启示。
蒙娜丽莎的微笑可能代表着艺术家对人性的洞察，以及对生活的乐观态度。
这幅画作呈现了一种平静和内省的氛围，引导观众思考人生的意义和真理。
达·芬奇的意图不是展示蒙娜丽莎的外貌，而是通过她微笑背后的灵魂，引发观众的共鸣和自省。
影响与传承《蒙娜丽莎》以其独特的艺术风格和微笑形象，成为了世界上最受欢迎的艺术作品之一，并对后世的艺术家和观众产生了深远的影响。
许多画家通过模仿和学习《蒙娜丽莎》中的技巧和表达方式来提升自己的绘画水平。
同时，观众通过欣赏这幅作品，感受到了艺术与生活的深度关联，从而更好地理解艺术的真正意义。
结论《蒙娜丽莎》作为一幅具有深远影响力的艺术作品，通过蒙娜丽莎的微笑传递了莱昂纳多·达·芬奇对生活的思考和人性的洞察。
赏析《蒙娜丽莎》
赏析《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎，一个为世人所倾倒的画中女子，用她神秘的微笑征服了所有有爱之人，但她亦是一个平凡的小女人，拥有一个幸福的家庭，一个爱她的丈夫。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇留给世人的无尽瞎想，是那个时期的经典，是一个传奇的画作。
它所表含的意义和美感，值得我们好好的欣赏和考究。
就如我们知道的，世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。
银行家以丰厚的酬金请达·芬奇为其夫人作画，那是正值丽莎24—27岁的时候，画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
达·芬奇是文艺复兴时期意大利著名的艺术家，他最为世人所称道的是他绝妙的绘画艺术，尤以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣安娜与圣母子》最为著名。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功的塑造了资本主义上升期一位城市有产阶级的妇女形象。
就此幅画来说，更重要的是表达了达·芬奇画作的情感以及所处的社会背景。
在西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。
蒙娜丽莎的赏析
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家列奥纳多·达·芬奇的代表作，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
首先，从绘画技巧来看，《蒙娜丽莎》运用了圆球体受光变化原理，使得明暗的过渡自然，如同烟雾一般，没有截然的分界那样生硬。
这种技法使得画面中的阴影和光线更加柔和自然，增强了画面的立体感和深度。
其次，在表现女性的形象方面，蒙娜丽莎被描绘得典雅、恬静，同时又显得高贵、神秘。
她的微笑被画得十分微妙，让人感到既亲切又神秘。
这种微笑似乎是若隐若现的，让人捉摸不透，却又能引起人们的无限遐想。
这种描绘方式使得蒙娜丽莎的形象更加深入人心，成为了无数人心目中的女神。
此外，《蒙娜丽莎》还传递了文艺复兴时期的人文精神。
达芬奇通过描绘女性的美丽和优雅，表达了对人性的赞美和对生命的热爱。
同时，这幅画作也反映了当时的社会现实和文化背景。
在资本主义上升时期，人们对美丽和优雅的追求更加注重，这幅画作正是反映了这种追求。
最后，《蒙娜丽莎》还具有极高的艺术价值和历史意义。
这幅画作不仅代表了达芬奇的最高艺术成就，也成为了世界美术史上的一座丰碑。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右，足以证明其影响力之广泛和深远。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅极具艺术价值和历史意义的绘画作品，其神秘的微笑、优美的构图和深刻的人文内涵，使得它成为了世界上最著名的绘画作品之一，也展现了达芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人文思考。
名画《蒙娜丽莎》鉴赏
名画《蒙娜丽莎》鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。
法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
下文引用自：贡布里希《艺术的故事》第十五章和谐的获得（P330-P334）莱奥纳尔多另有一幅作品可能比《最后的晚餐》更著名。
那是佛罗伦萨的一位夫人的肖像画《蒙娜·丽莎》(Mona Lisa)(图193)。
对于一件艺术作品来说，像《蒙娜·丽莎》这样享有那么显赫的名声并不完全是福分。
我们在美术明信片上，甚至在广告上，已经司空见惯，以致很难再用崭新的眼光，把它看作现实中的一个男子所画的一个有血有肉的现实中的女子的肖像。
然而，抛开我们对它了解的或者自信了解的那些东西，像第一批寓目者那样去观看它，还是大有裨益的。
鉴赏蒙娜丽莎800字
鉴赏蒙娜丽莎800字《蒙娜丽莎》，也被称为《蒙娜丽莎的微笑》，是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作之一，被广泛认为是世界上最具代表性的艺术作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，现收藏于法国巴黎的卢浮宫。
让我们一起来欣赏并鉴赏这幅800年来深深吸引人们的名画。
首先，蒙娜丽莎的微笑是这幅画作最突出的特点之一。
在这幅画作中，我们可以看到蒙娜丽莎那神秘而迷人的微笑。
达·芬奇巧妙地运用了明暗对比效果，使得蒙娜丽莎的微笑看似存在于作品之中，却又时刻蔓延在观众的心间。
这种微妙的表现手法使得观者们无法抵挡住蒙娜丽莎的吸引力，仿佛她正在与我们进行一场沟通和对话。
其次，蒙娜丽莎身上的细节处理也是达·芬奇的精妙之处。
画作中的每一个细节都展现出达·芬奇的精细观察和绘画技巧。
蒙娜丽莎的眼睛明亮而有神，仿佛能瞬间读透人心；她的皮肤光滑而细腻，仿若能感受到她的温暖；而她的长发则被描绘得栩栩如生，细密的发丝仿佛能够感觉到触感。
每一个细节都展现出达·芬奇对艺术的执着和追求完美的态度。
另外，蒙娜丽莎的背景也是值得我们关注的。
画作的背景是一片开阔而优雅的景致，一切都以周围的大自然为背景，没有任何多余的修饰。
这种简约的背景设计使得蒙娜丽莎成为整个画面的焦点。
背景中的河流和山脉巧妙地与蒙娜丽莎的形象相映成趣，体现了达·芬奇对自然的敏感和对人与自然和谐相处的理念。
最后，鉴赏蒙娜丽莎不仅仅是欣赏一件艺术作品，更是感受艺术的魅力和意境。
蒙娜丽莎以她那独特而神秘的微笑，让观者们感受到了艺术的灵动和深层的内涵。
在欣赏蒙娜丽莎时，我们应该将自己沉浸在画作中，与蒙娜丽莎进行心灵上的交流和对话。
同时，我们也可以从中体会到达·芬奇对绘画技巧的研究和追求，从而激发出我们对艺术的兴趣和热爱。
总而言之，蒙娜丽莎是一幅具有特殊魅力的艺术作品。
她以她那独一无二的微笑和精妙的绘画技巧，在800年来深深地吸引着人们的注意。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
运用美术鉴赏四种方法鉴赏《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现藏于法国卢浮宫博物馆。
这幅画是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的肖像画之一，它不仅具有很高的艺术价值，而且也具有很强的感染力。
这幅画已经成为了西方文化的象征，它代表了文艺复兴时期的艺术成就。
我来运用美术鉴赏的四种方法来鉴赏《蒙娜丽莎》这幅画: 1. 理解内容法《蒙娜丽莎》描绘了一位年轻女性的半身像,她身着一襟开叉的暗色衣裙,背景为山谷风景。
女子神情谜样,嘴角带笑,目光平和温柔而又难以捉摸,洋溢着一种高贵端庄的气质。
这幅画捕捉了一个瞬间的神态,展现了复杂的内心世界。
2. 研究形式法画面的构图稳定大方,符合当时的矩形画面构图规则。
人物的面部轮廓柔和,采用了明暗法表现立体感。
色彩以暗色为主,中间部分皮肤呈现温暖的橘黄色,充满丰富的色调变化。
线条流畅柔美,既有曲线的柔美之感,又兼具直线的稳重气质。
3. 对比法与当时盛行的宗教题材相比,这是一幅少见的描画普通女性的世俗肖像画。
相比当时理想化的宫廷端庄画风,这幅画人物神态更加自然生动。
4. 解读意境法这幅画洋溢着一种高雅、宁静、内敛的气质,又隐含一丝神秘与乐趣,使人对这位女子的情感和心理世界产生无限遐想,让人沉醉在意境的想象中。
《蒙娜丽莎》运用了四种美术鉴赏方法：1.构图：《蒙娜丽莎》的构图非常巧妙，人物的头部占据了画作的中心位置，双手交叠在胸前，形成一个三角形的构图。
这种构图给人以稳定和平衡的感觉。
2.色彩：《蒙娜丽莎》的色彩非常柔和，人物的脸部和衣服的颜色都采用了明亮的色调，给人一种温暖和明媚的感觉。
3.线条：《蒙娜丽莎》的线条非常流畅，人物的脸部、手部和衣服的线条都非常柔美，给人一种优雅和美丽的感觉。
光影：《蒙娜丽莎》的光影非常巧妙，人物的脸部和手部都被柔和的光线照射，给人一种神秘和迷人的感觉。
这样应用四种方法对这幅名画进行全方位的解读分析,可以让我们更深入地理解和欣赏它的艺术魅力。
艺术欣赏：名画赏析-《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画赏析-《蒙娜丽莎》艺术作品是人类创造力的结晶，它们通过形式、色彩、线条和表达方式传达情感和思想。
艺术欣赏是一种有意识的和敏感的体验，它能够引起我们内心深处的共鸣。
在世界艺术史上，有许多作品因其独特性和永恒的美而成为名画。
其中，《蒙娜丽莎》是一幅备受瞩目的名画，因其神秘而迷人的特质而受到广泛的赞赏和赏析。
1. 引言当提到名画时，不可避免地，《蒙娜丽莎》这幅作品会立即出现在人们的脑海中。
画家列奥纳多·达·芬奇在16世纪创作的这幅油画，向世人展现了一个令人难以忘怀的微笑。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的人像画之一，也是艺术史中最重要、最具影响力的作品之一。
它在无数次的展览和博物馆成为了观众们追逐的焦点，无论是艺术爱好者还是普通大众，都为这幅作品所陶醉。
2. 背景与历史《蒙娜丽莎》由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于1503年至1506年之间。
达·芬奇是一位杰出的艺术家、科学家和发明家，在他的时代被誉为“通才”。
这幅画被画在一块77.5×53厘米的板上，使用传统的油画技法。
3. 画中人物《蒙娜丽莎》的主角是一个神秘的女性形象，她以浅笑的表情示人。
她身穿一身黑色衣物，披着黑色头巾。
她那独一无二的微笑甚至成为了一种现象，引发了无数的猜测与赞美。
她的微笑给人一种安慰和欢乐的感觉，总是让人不禁产生想要了解她更多的冲动。
4. 线条与构图达·芬奇以奇妙的线条和构图技巧创造了《蒙娜丽莎》的氛围和情感。
他使用了柔和而流畅的线条来描绘女性的轮廓，并通过将她的双眼放在画面中心来吸引观众的目光。
达·芬奇巧妙地运用了透视和深度感，为画面增添了空间感，并让观众感受到女性形象的存在。
5. 色彩与光影《蒙娜丽莎》的色彩运用充满了艺术的智慧和魅力。
画面中运用了浅灰色的背景，使女性形象更加凸显出来。
她的衣物和头巾都是黑色的，与背景形成了鲜明的对比。
对名画的赏析可复制
对名画的赏析可复制名画赏析，《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术作品之一，由文艺复兴时期的伟大艺术家达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画作以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世，成为了艺术史上的经典之作。
本文将对这幅名画进行深入的赏析，探讨其艺术价值和历史意义。
首先，我们来谈谈《蒙娜丽莎》的艺术价值。
这幅画作的最引人注目的地方莫过于蒙娜丽莎那神秘的微笑。
达·芬奇通过精湛的技法，将蒙娜丽莎的微笑塑造得既动人又神秘，给人以无尽的遐想空间。
这种微妙的情感表达，使得观者不禁为之倾倒，感叹艺术家的惊人才华。
此外，达·芬奇在绘画技巧上的精湛表现也是《蒙娜丽莎》备受赞誉的原因之一。
他运用了光影的变化、色彩的对比以及细腻的笔触，将蒙娜丽莎的形象栩栩如生地呈现在观者面前，给人一种超越现实的美的享受。
其次，我们可以从历史意义的角度来赏析《蒙娜丽莎》。
作为文艺复兴时期的杰出代表作，这幅画作承载了当时社会、文化背景下的许多意义。
首先，蒙娜丽莎这一形象本身就是文艺复兴时期对女性形象的一种再现。
她那充满魅力的微笑和深邃的目光，被认为是对当时女性美的理想化表达。
其次，这幅画作所展现出的绘画技巧和艺术风格也影响了后世无数的艺术家。
达·芬奇对光影的运用、对人物形象的塑造等方面的探索，为后世艺术家提供了宝贵的借鉴和启发。
因此，可以说《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅杰出的艺术作品，更是一部承载着历史意义的文化符号。
除此之外，《蒙娜丽莎》还在当代艺术领域产生了广泛的影响。
无论是在绘画、雕塑、还是摄影等艺术形式中，都可以看到《蒙娜丽莎》的影子。
其独特的艺术风格和神秘的形象，吸引着无数艺术家不断进行再创作和诠释，使得这幅画作在当代艺术市场上仍然具有极高的价值和影响力。
然而，值得注意的是，《蒙娜丽莎》也曾经历过一些争议和波折。
比如，有学者对蒙娜丽莎的真实身份产生了猜测，甚至有人认为她并非是一位贵妇，而是达·芬奇自己的自画像。
《蒙娜丽莎的微笑》鉴赏
《蒙娜丽莎的微笑》鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》，是当今世界绘画作品中最珍贵的作品，是无价之宝。
这是毋庸置疑的。
作为人类艺术史上最伟大的绘画艺术作品，其艺术价值是不言而喻的。
《蒙娜丽莎的微笑》是意大利伟大画家达芬奇最为人知的作品。
这幅画是达芬奇历时数年呕心历血而画就的。
蒙娜丽莎是当时一个富商年轻美貌的妻子，据说开始作画时她的精神状态并不佳。
为此，达芬奇还特意邀请了乐师为她演奏美妙的音乐。
达芬奇将这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部以不同的程度侧转，既不单调又显得从容自然；嘴角是一丝丝淡淡的微笑，眉宇间却流露出一种惆怅与忧郁。
这也正是这幅画吸引人的特点之一。
背景中是淡远的风景，空气的透视，显得朦朦胧胧，让观者遐想无穷。
《蒙娜丽莎的微笑》的最高明之处，就是能让即便是不懂艺术的人看了，也不得不惊叹画家技术的高超。
我就是一个不懂艺术的人，对于绘画艺术更是一窍不通。
但是，《蒙娜丽莎的微笑》，这幅神秘有伟大的作品，却让我回味无穷。
首先，第一眼看画中的蒙娜丽莎，感觉到梦娜丽莎是对着我在微笑，浅浅的微笑，栩栩如生，若不定神，还以为是真人便在眼前呢！但是，当我继续看着蒙娜丽莎的时候，我的感觉就全然变了。
我会发现，梦娜丽莎不是在对我笑，而只是一种简单的对望。
这种简单的对望中，我看到的是忧郁和惆怅，这种忧郁和惆怅，我却是如何也猜不透是什么。
梦娜丽莎的忧郁和惆怅，让我不忍心在和她对视，只怕会增加她的忧郁和惆怅。
一副绘画作品，能做到如此传神的把一个人描述出来，不紧紧是外表，就连画中人的内心世界，已若然纸上。
这让我惊叹，达芬奇不仅是画家，更是一位出色的心理学家。
其次，《蒙娜丽莎的微笑》的背景很有意思。
观者一看，梦娜丽莎身后的朦朦胧胧的荒山小路，是如此的和微笑的蒙娜丽莎如此格格不入。
背景为何是荒山小路，而不是别的美景呢？作者是否别有用心呢？很多人肯定很疑惑。
我也很疑惑，可是经过思考，我觉得真的是作者别有用心。
那些荒山小路，如果你不定睛看的话，你还以为的山间美景呢！这和你看蒙娜丽莎是同样的道理。
神秘的微笑-名画《蒙娜丽莎》赏析
神秘的微笑:名画《蒙娜丽莎》赏析各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢课题：神秘的微笑——《蒙娜丽莎》。
教课书：高二美术欣赏教材教学时间：1课时学情分析：经过一年多的欣赏课学习、学生已基本具备对作品多方位的分析能力和一定审美的主体意识。
知识目标：介绍作品《蒙娜丽莎》永恒的艺术价值，并引入相关的背景资料，拓宽学生视野。
能力目标：培养学生对作品欣赏的基本能力和方法，开拓他们的主动创新精神，提高学生的艺术素质。
教学重点：文艺复兴时期艺术作品的风格特征在《蒙娜丽莎》上的具体体现。
教学难点：神秘的、永远的微笑。
教学用具：教材、自制录像片。
课型：单一课。
一、教学引入（3分钟）有一幅绘画作品，五百年来不知迷倒过多少崇拜者，她似笑非笑的表情令许多艺术家着迷，曾经有很多的人站在这幅画前都产生过这样的疑问：她是在笑吗？她为什么微笑？该幅尺寸不大的作品〈77×53cm〉，花费了作者四年的时间精心创作而成，历经波折，留给后人无数的谜团。
现珍藏于法国巴黎卢浮宫博物馆内。
为该馆的镇馆之作，价值连城。
画面上是一位官员的妻子，因为刚遭受到人生的挫折而心情哀伤。
画家为了唤起她发自内心的微笑，避免强装出来的笑容，曾请人在旁为她奏乐、讲笑话等。
我们从画面中感受到的是人物的生动，在庄重安详的仪表中，一丝微笑似乎刚刚掠过，矜持中透出淡淡的悲哀。
美术史论家们对这一意味深长的微笑津津乐道，称之为“神秘的微笑”。
二、名画欣赏（5分钟）在背景音乐声中欣赏名画《蒙娜丽莎》。
（录像片）相关思考提示：作品给了你什么样的感觉？1、笑得有时觉得舒畅温柔2、有时又觉得严肃、安详3、有时略含哀伤4、有时甚至显出讥嘲和揶揄三、作者如何使你产生这种感觉的（12分钟）向学生提问及相关思考提示：1、作者使瞬间即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒象征，这种矛盾的结合产生了令人觉得‘出奇’的效果。
2、人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，可是作者偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定。
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神秘的微笑——名画《蒙娜丽莎》赏析
课题：神秘的微笑——《蒙娜丽莎》。
教课书：高二美术欣赏教材
教学时间：1课时
学情分析：经过一年多的欣赏课学习、学生已基本具备对作品多方位的分析能力和一定审美的主体意识。
知识目标：介绍作品《蒙娜丽莎》永恒的艺术价值，并引入相关的背景资料，拓宽学生视野。
能力目标：培养学生对作品欣赏的基本能力和方法，开拓他们的主动创新精神，提高学生的艺术素质。
教学重点：文艺复兴时期艺术作品的风格特征在《蒙娜丽莎》上的具体体现。
教学难点：神秘的、永远的微笑。
教学用具：教材、自制录像片。
课型：单一课
一、教学引入（3分钟）
有一幅绘画作品，五百年来不知迷倒过多少崇拜者，她似笑非笑的表情令许多艺术家着迷，曾经有很多的人站在这幅画前都产生过这样的疑问：她是在笑吗？她为什么微笑？
该幅尺寸不大的作品〈77×53cm〉，花费了作者四年的时间精心创作而成，历经波折，留给后人无数的谜团。
现珍藏于法国巴黎卢浮宫博物馆内。
为该馆的镇馆之作，价值连城。
画面上是一位官员的妻子，因为刚遭受到人生的挫折而心情哀伤。
画家为了唤起她发自内心的微笑，避免强装出来的笑容，曾请人在旁为她奏乐、讲笑话等。
我们从画面中感受到的是人物的生动，在庄重安详的仪表中，一丝微笑似乎刚刚掠过，矜持中透出淡淡的悲哀。
美术史论家们对这一意味深长的微笑津津乐道，称之为“神秘的微笑”。
二、名画欣赏（5分钟）
在背景音乐声中欣赏名画《蒙娜丽莎》。
相关思考提示：作品给了你什么样的感觉？
1、笑得有时觉得舒畅温柔
2、有时又觉得严肃、安详
3、有时略含哀伤
4、有时甚至显出讥嘲和揶揄
三、画家如何使你产生这种感觉的（12分钟）
向学生提问及相关思考提示：
1、画家使瞬间即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒象征，这种矛盾的结合产生了令人觉得‘出奇’的效果。
2、人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，可是画家偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定。
3、尤为奇怪的是，精通透视学的画家，偏给这个坐在阳台上的少妇，创造了一幅透视不一致的背景。
当我们集中看左边时。
觉得远景下降而人物上升，集中看右边时，觉得远景上升而人物下降。
人物五官的位置，似乎也在变动之中。
4、画中的一双手也倍受称赞，特别是右手，曾被誉为美术史上最美的一只手，与现代精巧的摄影相比，它不但完全符合解剖结构，有体积感、重量感，而且富有生命力、表现力，展示了人物的性格、身份和地位。
5、构图上改变了以前侧面半身或截至胸部的习惯，而是正面齐腰，使透视点略略上升，构图成金字塔形，显得端庄、稳重。
6、此外，还运用‘空气透视法’处理背景。
把流水、树从、小径等推向远处，如处薄雾之中，以加强人物形象。
（他的油画，创造了一种被当时人称为‘薄雾法’的绘画技巧，在他的画笔下，人物的骨骼、肌肉都十分结实，可轮廓线常常消失在若有若无之间，使人物如罩在一层薄雾中间，这正是中国古代的‘气韵生动’）
7、现代科学家用计算机解读，《蒙娜丽莎》确实是快乐的。
荷兰阿姆斯特丹大学和美国伊利诺伊州大学的科学家用他们开发的‘情绪识别软件’发现《蒙》的面部表情包含了快乐、厌恶、恐惧和愤怒四种情绪，其中快乐占有83%，这说明《蒙》脸上主要是快乐的。
四、作者和时代背景（4分钟）
1、14—16世纪，欧洲文艺复兴中心意大利，当时宣扬‘提倡人权、反对神权，提倡个性自由、反对人身依附’的人文主义思想。
２、作者达.芬奇，意大利人。
整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。
他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学、建筑学等方面都有杰出的贡献。
３、《蒙娜丽莎》是达.芬奇最负盛名的肖像杰作。
成功地塑造了资本主义上升时期有产阶级的妇女形象，以一个年轻女性温雅的微笑，揭开人性觉醒的旗帜，赞美生命的可爱。
集中而又充分地表达了他的人文主义思想，热情地讴歌美与人生。
五、同时代的其他作品（6分钟）
1、米开朗基罗的雕塑《大卫》、《垂死的奴隶》。
与达.芬奇不同的是，不象达.芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注于自已满腔悲剧性的激情。
2、拉斐尔的油画《西斯庭圣母》
这幅画象一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。
与〈达〉、〈米〉不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想。
六、达芬奇的其它作品欣赏（4分钟）
七、永远的谜团（５分钟）
１、视觉的说法。
几年前，美国哈佛大学教授雷文斯通提出，人的视觉分二种，即直接视觉和辅助视觉。
直接视觉最适合辨别细节，却不适合识别影子，《蒙》的微笑，几乎都是用影子表现出来的，所以用辅助视觉看效果最好。
如果把视觉集中在《蒙》的脸上，你就会发现她的笑容消失了，观赏这幅画时，必须把视线放在《蒙》脸部以外的部分，才会觉得她在微笑。
他认为这是作者创作这幅画时大量使用阴影造成的视觉光学游戏。
２、牙的说法。
美国一博士研究后认为，《蒙》压根就没微笑，她的面部很典型地说明，她想掩饰自己没有长门牙。
３、巧克力的说法。
营养学家推测，她的表情就象吃了类似巧克力的食品，显得很陶醉。
这是吃完该食品后人体内产生的一种欢愉激素。
４、中风的说法。
法国一位脑外科博士认为，《蒙》刚得过一场中风。
请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着、所以才显得微笑。
八、课堂作业
在背景音乐中欣赏达.芬奇的另一作品《最后的晚餐》。