中西音乐对比
中西音乐对比
中西音乐对比中西音乐对比一、引言在全球范围内，音乐是人类共同的语言，不同文化背景下的音乐呈现出丰富多样的特点。
东方音乐与西方音乐作为两个重要的音乐体系，具有各自独特的风格和特点。
本文将从乐器、调性、节奏、曲式等方面对中西音乐进行对比探讨。
二、乐器比较1.中方乐器：中方乐器以弦乐器、管乐器、打击乐器为主要代表。
其中，二胡、琵琶、古筝是最具代表性的弦乐器，能够通过指法和弓法表达出富有感染力的音乐情感。
笛子、箫子代表了中方管乐器，能够演奏出柔和悠扬的音色。
鼓、钹等打击乐器则能够打出有力而有节奏感的声音。
2.西方乐器：西方乐器以弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器为主要代表。
其中，小提琴、大提琴、钢琴是最具代表性的弦乐器，能够演绎出丰富多变的音响效果。
长笛、单簧管、萨克斯等木管乐器，喇叭、长号等铜管乐器则拥有清澈明亮的音色。
钢琴、电子琴等键盘乐器则能够同时演奏多个音符。
3.中西乐器比较：中方乐器注重音色的表现，侧重于演奏技巧和乐曲特色的传递；而西方乐器则更注重音乐的和声效果，秉承对个体乐器的精细处理和演奏技巧的追求。
三、调性对比1.中方调性：传统的中方音乐以五声音阶为基础，每个音之间的距离基本保持相等，形成了独特的音韵体系。
中方调性常常富有内敛和稳重的特点，能够表达出沉思和思考的情感。
2.西方调性：西方音乐以七声音阶为基础，每个音之间的距离不固定，形成了丰富多样的音乐语言。
西方调性常常充满活力和变化，能够表达出欢乐、激动和动感的情感。
四、节奏对比1.中方节奏：中方音乐通常以较为缓慢的节奏为主，强调的是整体的平衡和谐。
中方音乐注重对每个音符的准确演奏，强调节拍的精准和韵律的稳定。
2.西方节奏：西方音乐以较为明确的、明快的节奏为主，注重韵律上的变化和层次感。
西方音乐鼓励演奏者自由演绎，注重表达个体的情感和创造力。
五、曲式对比1.中方曲式：中方音乐曲式多样，例如古琴曲以即兴演奏和情感表达为特点；笛子曲以清新明快的旋律和风格多变为特点；京剧音乐以严肃庄重的曲式和扣人心弦的唱腔为特点。
中西音乐美学的比较研究
中西音乐美学的比较研究音乐美学是研究音乐的艺术性质、美学原则以及审美价值的学科。
中西音乐虽然源自不同的文化背景和历史发展，但在音乐美学上存在着一些共性和区别。
本文将对中西音乐美学进行比较研究，旨在探索这两种音乐形式的差异和共同之处。
首先，中西音乐在审美价值上有着一些明显的差异。
西方音乐强调个人作曲家的创作才华，重视作品的个性和独创性。
相比之下，中国传统音乐更注重意境和情感表达，追求内心的安宁和平静。
这种差异在音乐的创作风格、演奏方式以及对听众的情感反应上都有所体现。
西方音乐偏向于明确的表达和情感的外化，而中国传统音乐则更强调隐含的意境和情感的内化。
其次，中西音乐在音乐结构和形式上也存在一定的区别。
西方音乐遵循着严格的音乐理论，包括调性、和声、节奏等。
在音乐的结构上，西方音乐通常采用交替主题或回旋曲式等形式，体现了一种逻辑的思维方式。
相比之下，中国传统音乐更注重律动和循环，追求自然流畅和无拘无束的表现形式。
例如中国古代音乐中的曲牌结构，通过吟唱和演奏的方式展示出多样的音乐形式，如小令、宫调、山泽、杂调等。
此外，中西音乐在乐器和演奏技巧上也有所不同。
西方音乐在演奏技巧上更强调技术的规范和传统的乐理知识。
乐器的演奏技巧需要经过长时间的训练和练习，才能将音乐的技术性和表现力结合起来。
相比之下，中国传统音乐更注重个人演奏者的修养和创新能力。
传统乐器如古琴、二胡等，需要演奏者通过纯熟的技巧和灵活的表现来展现音乐的美感。
最后，中西音乐在文化内涵上也存在差异。
西方音乐作为一种主流文化表达形式，其受到音乐学院的系统训练和传统继承，同时受到前人作品的影响。
相比之下，中国传统音乐更注重对自然和社会的感悟，反映了中国文化的传统哲学思想和价值观。
中国古代音乐中的许多作品都寓意深远，传达出人类与自然和谐共生的理念。
虽然中西音乐在音乐美学上存在一些不同之处，但它们也有一些共同之处。
无论是中西音乐，都追求音乐的美感和审美体验。
中西音乐美学的比较研究
音乐形式：西方音乐注重形式美，强调音 乐与结构、和声的关系；中国音乐注重意 境美，强调音乐与意境、韵味的关系。
音乐表现：西方音乐注重表现力，强调音乐 与技巧、表演的关系；中国音乐注重表现力， 强调音乐与意境、韵味的关系。
中西音乐审美标准比较
中西音乐审美标准的演变历程
中国音乐审美标准：从注重旋律、节奏到注重意境、情感 西方音乐审美标准：从古典主义到浪漫主义，再到现代主义 中国音乐审美标准的演变：从宫廷音乐到民间音乐，再到现代音乐 西方音乐审美标准的演变：从古典音乐到流行音乐，再到电子音乐
西方音乐美学：起源于古希腊，以柏拉图、亚里士多德等哲学家的思想为基础，强调理性、逻辑、形式美 中西音乐美学的融合：近代以来，中西音乐美学开始相互影响，出现了许多融合中西音乐美学思想的作品
当代中西音乐美学的发展：随着全球化的推进，中西音乐美学的交流更加频繁，出现了许多新的音乐美学思想和流派
中西音乐美学的基本概念
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中西音乐美学的比较研究
汇报人：
目录
CONTENTS
01 添加目录标题 03 中西音乐美学思想
比较
02 中西音乐美学概述 04 中西音乐审美标准
比较
05 中西音乐表现手法 比较
06 中西音乐美学在当 代的发展与影响
07 总结与展望
添加章节标题
中西音乐美学概述
中西音乐美学的发展历程
中国音乐美学：起源于古代，以儒家、道家思想为基础，强调和谐、中庸、天人合一
中西音乐美学的特点：中国音乐注重意境，强调人与自然的和谐；西方音乐注重形式， 强调理性与逻辑。
中西音乐美学的差异：中国音乐注重情感表达，强调音乐与情感的融合；西方音乐注 重技巧表现，强调音乐与技术的结合。
中西音乐对比研究报告
中西音乐对比研究报告中西音乐对比研究报告中西音乐是世界上两种重要的音乐传统，它们在音乐理论、音乐表达和音乐风格方面存在明显的差异。
本报告将对中西音乐进行对比研究，探讨它们之间的共同点和差异。
首先，中西音乐在音乐理论方面有明显的差异。
中音乐以五声的音阶为基础，音乐的音调、节奏和旋律都遵循严格的规则。
而西方音乐以七个音符的音阶为基础，音乐的调式、和声和和弦结构更加复杂。
此外，中音乐强调平稳和谐的音乐表达，西方音乐则注重表达个体情感和个性。
其次，在音乐表达方面，中西音乐也存在一些共同点。
比如，它们都使用乐器和声音来表达音乐的情感和思想。
但是，中音乐强调音乐的内在和平静，以改善人的精神和体质为目标；而西方音乐更加注重音乐的外在和激情，追求个体的情感宣泄和创造力的发挥。
最后，在音乐风格方面，中西音乐也存在显著的差异。
中音乐通常以宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐为主要风格，它们以优美、神秘和浪漫的特点而闻名。
西方音乐则涵盖了古典音乐、流行音乐、摇滚音乐和爵士音乐等多种风格，具有丰富多样的音乐表达方式。
总的来说，中西音乐在音乐理论、音乐表达和音乐风格方面都存在明显的差异。
中音乐强调平稳和谐的音乐表达，注重改善人的精神和体质；西方音乐则注重个体情感和个性的表达，强调音乐的外在和激情。
此外，中音乐以宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐为主要风格，而西方音乐则包含了古典音乐、流行音乐、摇滚音乐和爵士音乐等多种风格。
这些差异反映了中西两种音乐传统背后的文化和历史背景。
中西音乐各有其独特之处，但它们的共同点在于都是人类文化遗产的重要组成部分，都代表着不同地区和民族的音乐文化。
通过对比研究中西音乐，我们可以更好地理解和欣赏不同文化之间的音乐表达方式。
中西音乐文化比较
短笛
巴松管 萨克斯管
孤独的牧羊人 秃鹰飞去
排箫
铜管乐器
短号
长号
圆号 小号
世界著名小号大师杰恩.克拉德波里莱著名 的小号曲
德朗的微笑
晚霞的剪影
弓弦乐器
低音提琴
小提琴
中提琴
大提琴
世界著名的小提琴演奏大师 以色列的帕尔曼 ?辛德勒的名单? 德国的穆特
世界著名的小提琴曲
沉思 如歌的行板 吉普赛之歌 卡农 梁祝
节奏感很强的beatitbilliejeandangerous公益歌曲earthsongweworld太空舞魔鬼舞机器舞相比较20世纪50时年代到80年代初期西方流行音乐的蓬勃发展中国大陆还沉迷在红色革命之中所有的歌曲都跟伟大领袖和共产党有关无法看出中国在流行音乐领域的发展但是随着改革开放的开始西方的文化思想开始向中国涌入中国的面貌开始西化在音乐方面也开始向西方学习一场积淀已久的中国流行乐坛的革命不久将会拉开序幕
中国乐器
吹奏乐器 包括：笙、笛子、唢呐、 箫、葫芦丝 等。
洞箫
葫芦丝
火不思
横笛 唢呐
弹拨乐器 包括：箜篌、古琴、古 筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬 琴 等。
扬琴 筝
柳琴
古琴 箜篌
古筝与古琴的区别
从形态上看，古筝一般为21根弦，古琴7根 弦。 从历史上看，古琴的历史至少3千年以上， 古筝要迟得多。古琴所承载的文化底蕴更 深厚一些。 从音色上看，古琴的音色更加苍劲一一些， 古筝要显得华美。 从演奏的难以程度来比较来看，古琴的演 奏要难一些。
猫王〞是埃尔维斯·普雷斯利的昵称， 他与鲍勃·迪伦，披头士并称摇滚乐 史上最伟大的不朽象征，他的音乐 超越了种族以及文化的疆界，将乡 村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚 乐融会贯穿，形成了具有鲜明个性 的独特曲风，强烈的震撼了当时的 流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一 般横扫了世界乐坛。整个20世纪五 十年代都是猫王的天下。
浅析中西音乐文化的异同
中西音乐文化作为世界上两大重要音乐文化体系，有着深厚的历史底蕴和独特的发展特色。
虽然中西音乐文化各自有着不同的发展轨迹和创作风格，但在某些方面也存在一些异同。
一、发展历史的异同中西音乐文化的发展历史有着很大的区别。
西方音乐史可以追溯到古希腊和罗马时期的音乐实践，经过中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等不同时期的演变，最终形成了今天的西方音乐。
相比之下，中华音乐的历史源远流长，可以追溯到三千多年前的古代华夏文明。
中国古代的音乐实践受到了儒家、道家、佛教等不同思想流派的影响，形成了与西方音乐截然不同的发展路径。
从此，中西音乐文化的区别也从根本上体现出来。
二、创作理念的异同中西音乐文化在创作理念上也有着明显的区别。
西方音乐追求个性化的创作，注重音乐作品表达个人情感和意念。
而中华音乐注重表现集体的整体情感，强调和谐和平衡。
中西音乐在创作方式上也有所不同，西方音乐追求和声、节奏和曲式的多样性，注重音乐表现力的展现。
而中华音乐则强调音乐旋律、乐器演奏和音乐形象的传达。
三、音乐形式的异同中西音乐在音乐形式上也存在一些差异。
西方音乐以交响乐、歌剧、协奏曲等大型音乐形式为主，以管弦乐队为核心，追求音乐的宏大和浩瀚。
相比之下，中华音乐则更注重小型音乐形式，例如曲子和曲调，注重音乐的细腻和内敛。
此外，中华音乐中传统的民间音乐形式，如古筝、琵琶和二胡等独特的乐器演奏风格也与西方音乐有明显的区别。
四、技巧手法的异同中西音乐的技巧手法也有所差异。
西方音乐注重和声和多声部的运用，强调和谐音程和音符的组合。
而中华音乐则侧重于音律的运用和音色的表现，注重音乐的韵律和节奏变化。
另外，西方音乐注重对乐谱的准确演奏，对音乐的精确度有更高要求；而中华音乐更注重音乐的即兴创作和演奏者的情感表达。
五、文化背景的异同中西音乐文化的异同也与两种文化背景有关。
西方音乐文化受到了希腊哲学、基督教文化和现代理性主义等思想的影响，强调个人的感知和表达。
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异正文：一：引言中西方音乐文化是世界上两种不同的音乐传统，它们在艺术表达方式、创作理念和审美观念等方面存在着显著差异。
本文将详细探讨中西方音乐文化之间的差异，并分析其背后所代表的价值观。
二：历史与发展1. 中西方音乐起源及演变：介绍了中国和欧洲各自独特而复杂的音乐起源以及对于当今现代声学体系产生影响。
2. 传承与保护：比较了中西两个地区对于传统民族音乐遗产保护和推广工作开展情况，并阐述了其中涉及到政策法规等因素。
三：艺术形式与风格1. 音调系统：解释并比较中国十二平均律制度（五声）和欧洲半全唱名制度（七个基础调），包括相应标记符号使用方法。
2. 曲式结构：概述东亚曲牌体系如诸多小仓篁山子、“四大京剧”；同时列出典型交响曼陀架模板——奏鸣曼陀架。
3. 节奏与节拍：比较中西方音乐的基本节奏模式和常用的节拍类型，包含不同文化对于强调重点、速度感等因素考虑。
四：创作理念与审美观1. 中西方音乐哲学差异：介绍了中国古代“雅俗共赏”、“道法自然”的思想以及欧洲启蒙时期后形成的个人主义艺术追求。
2. 音色表达方式：分析中西两种传统器乐演奏技巧（如二胡vs小提琴），并探讨其在情感表达上所呈现出来的特征区别。
五：社会影响与应用领域1. 教育体系建设：阐述东亚地区将民族音乐纳入课程教材，并推动国内外交流合作；同时指出欧洲各国注重发展多元化艺术教育系统。
2. 文化输出与接收: 通过世界范围内大型活动或者其他渠道向全球宣扬当地独有之声韵风貌。
六：结论以上是关于中西方音乐文化差异详尽而深入剖析，通过对比分析中西方音乐文化的差异以及背后所代表的价值观。
本文旨在促进不同地域和民族之间音乐交流与合作，并推动世界各国多元而繁荣发展。
附件：1. 相关论证资料2. 音频或视频示例法律名词及注释：1. 版权：指作者享有其创造性劳动成果（包括文字、艺术品等）使用权益。
2. 文化遗产保护法：一种为了维护人类共同记忆并传承给未来世代而制定的立法措施。
关于中西音乐文化的比较
关于中西音乐文化的比较一、中西音乐文化调式的比较中国音乐调式在早期主要是由五声音阶（宫商角徵羽）中的各音作为主音构成不同的调式，调式名称则是以阶名命名（例如：以“宫”作为主音则称为宫调式，以“商”作为主音则称为商调式，以“角”作为主音则称为角调式，以此类推）。
五声音阶的核心特点是没有出现过小二度关系，且相邻两音的距离也都是大二度或小三度。
西方音乐调式在早期一共由四个正调式和四个副调式组成，随着音乐文化的逐步发展，16世纪音乐家格拉雷安在八个调式的基础上又加了四个调式，最终构成十二个调式（伊奥尼亚调式、多利亚调式、弗利几亚调式、利底亚调式、米索利底亚调式、艾奥里亚调式、洛克里亚调式）。
中国音乐调式风格比较简单、质朴，西方音乐调式风格则相对复杂、丰富。
根据不同音乐风格的需求就会用到不一样的调式音乐，并非简单质朴就不好，复杂丰富就一定是好的。
例如江苏民歌《茉莉花》中仅用了五个音符作曲，但却充分体现了中国民歌的特点。
二、中西音乐文化曲式结构的比较中西音乐都是由长期传承下来的，曲式结构发展的过程也是经历了上千年的不断完善，从单一到丰富，都受着各自传统思维方式的支配和约束。
从中国音乐文化早期来讲，中国早期音乐是以19世纪至20世纪的戏曲京剧、器乐、说唱弹词等曲式结构为代表，从而达到音乐的一个巅峰。
西方音乐的曲式结构则是按乐派划分，在19世纪至20世纪的浪漫乐派和民族乐派就已经达到音乐的一个巅峰。
中国曲式结构类型大致划分如下：单曲体（板式体）、一段体（单一板式）、二段体（复合板式）、联曲体、首尾体、复曲体、变奏体、循环体、混合体、板式体加入曲牌、曲联体加入板式。
西方曲式结构类型大致划分如下：单乐段、复乐段、单二部、单三部、复三部曲式、回旋奏鸣曲、奏鸣曲。
三、中西音乐文化节奏的比较节奏是指音乐在进行中出现有规律的长短关系和强弱关系，是旋律在音乐进行时的自身律动。
自身律动分为“均分律动”和“非均分律动”。
均分律动也可分为“功能性均分律动”和“非功能性均分律动”。
中国民族音乐与西方音乐的特征与区别
中国民族音乐与西方音乐的特征与区别学院：数学科学学院姓名dfd 学号：11213df下面我们分别来看，先看看中西音乐结构的比较，也就是我们所讲的曲式、“曲式结构”的差异。
一般来说，西方音乐的结构呢，它是具有逻辑性，它是建立在一种对立统一的关系之中，所以我们说西方音乐它富有哲理也是在这儿。
中国音乐呢一般说是，它是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而是更多考虑的是一种自然的融入。
所以它展现的形式，它在形态上来看，主要是体现在一种多段连缀原则，是一段一段的，它不会是翻来复去的或者讲究材料之间的关系，它不是在这种关系当中进行的，而是一种很自然的一种流露，这是一般这么理解。
我国的民族民间音乐中有很多品种是雅、俗两种文化相互渗透的产物。
（一）中国民族民间音乐的内质特征和文化定位问题中国的民族民间音乐，是指千百年来长期流行于中华民族聚居地区，在人民群众中有广泛深入影响的，与中华传统文化和中国民俗文化活动有着密切联系的传统音乐艺术。
其主要部分包括民歌、民间器乐、曲艺音乐、戏曲音乐等品种。
二、艺术功能和音乐创作思维特点的体现音乐的艺术功能是音乐艺术对于人们的社会生活、精神生活、生产实践所施行的实际效能、功用。
音乐的创作思维特点是指音乐创作的基本方式、思路等的特点。
艺术功能和音乐创作思维特点是两个不同的概念，但在民间艺术实践活动中，艺术创作活动本身就有一定的“功利性”，即一定的功能要求。
所以在这里将两者归在一起来讲。
1、实用性和表现性。
民间文艺是产生在民俗活动之中的，它是为其所处民俗活动事项的实践需要而产生的，是其所处民俗活动事项整体的一个有机组成部分。
2、娱乐性和审美性。
在艺术功能中，这二者是紧密结合在一起的。
审美包含娱乐，但不仅是娱乐。
民间器乐中，江南丝竹从风俗性活动的演奏到“大同乐会”的演奏，音乐从单纯的《老六板》发展到《中花六板》（借鉴了戏曲音乐中板腔变化的发展手法，将放慢加花手法更加丰富），曲目也从《行街》等八大曲发展到《春江花月夜》等，提高了这一乐种的审美价值。
《中西方音乐差异比较[5篇范文]》
![《中西方音乐差异比较[5篇范文]》](https://img.taocdn.com/s3/m/ec3788e031126edb6e1a1017.png)
《中西方音乐差异比较[5篇范文]》计算机***********胡丽萍中西方音乐差异比较音乐，无论是哪个国家的音乐，都是一门很深的艺术。
从广义上来说，音乐是文化的延伸，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。
中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。
音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。
在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。
首先，中西方音乐的差异，体现在乐器上的差异。
西方乐器的制作材料是以金属和各种标准化了的木料为主，特别是吹奏乐器，几乎全部是用金属或金属加胶木（或各种天然硬木，如乌木、红木等）等制成。
诸如管、号、笛，大部分都为金属质地，小部分是由胶木或天然硬木为体。
金属又可以根据人的需要随意组合不同的合金，十分有利于标准化和规格化。
与之相反，中国乐器的制作则以天然材料为主。
除了在特殊场合使用的旋律编钟和非旋律性的打击乐器，如锣、铃、铛、钹等外，在实际日常音乐活动中占绝对优势的如萧、笛、笙、瑟、筝、阮、三弦、琵琶，以及二胡、板胡等拉弦乐器，都是用木、竹、皮、石等天然材料制成。
天然材料的使用意味着对自然属性的尊重，而自然本身的多样化和独特性又意味着人们无法对它们作质料上的标准化、统一化工作。
于是，用自然材料制成的中国乐器就特别注重音色的独特个性。
再从发声原理上看，中西乐器也有着微妙但很重要的不同。
西方乐器为了获得音色上的共性，除了要求制作材料标准化、统一化外还要减少材料在乐器发音中的作用，尽量不让或少让器体参与发声时的振动。
西方乐器，尤其是吹奏乐器，均以空气振动为主，以器体振动为辅。
这样，西方乐器在获取共性音色的道路上，又排除了以上材料差异带来的障碍。
因此，乐器的不同，使得音乐的风格完全不同。
再者，中西方音乐的差异，体现在审美的差异。
浅析中西音乐文化的异同
浅析中西音乐文化的异同【摘要】中西音乐文化在音乐概念、音乐风格、乐器、音乐教育以及表演方式上存在着明显的异同点。
西方音乐强调和声和旋律的结合，注重个人创作和表达；而中国音乐注重音调和音色的和谐，更强调传统和文化内涵。
在乐器方面，西方音乐使用的乐器更多样化和技巧性强，而中国音乐则注重民族特色和传统乐器的运用。
音乐教育也有很大差异，西方注重音乐理论和技巧的传授，而中国注重学生的感悟和表现力的培养。
在表演方式上，西方常采用独奏或合奏形式，中国则注重群体演奏和和声。
随着文化交流的加深，中西音乐文化相互借鉴，趋向融合。
吸收交流对于中西音乐文化的发展十分重要，文化交融已经成为不可避免的趋势。
【关键词】中西音乐文化、异同、引言、背景介绍、音乐概念的异同、音乐风格的差异、乐器的差异、音乐教育的差异、表演方式的异同、结论、吸收交流的重要性、文化交融的趋势。
1. 引言1.1 背景介绍中西音乐文化的异同是一个值得探讨的话题。
随着全球化的快速发展，中西方音乐文化之间的相互影响和融合也变得日益密切。
中西方音乐文化有着各自独特的传统和特点，其中蕴含着深厚的历史和文化底蕴。
中西方音乐在音乐概念、音乐风格、乐器、音乐教育以及表演方式等方面存在着明显的差异，但同时也有着相互借鉴和吸收的空间。
通过深入探讨中西音乐文化的异同，可以更好地理解不同文化背景下的音乐表达形式以及文化交流的重要性。
在当今世界文化多元化的背景下，中西方音乐文化的交流和融合已经成为一种不可避免的趋势，这也为丰富和发展世界音乐文化带来了更多的可能性和机遇。
2. 正文2.1 音乐概念的异同中西音乐文化的音乐概念在很大程度上是不同的。
在西方音乐文化中，音乐被认为是一种艺术形式，强调对音乐作品的审美感受和情感体验。
西方音乐强调旋律、和声、节奏等元素，追求对音乐的表现形式和技巧的完美。
西方音乐注重创新和个性，尤其是在古典音乐和现代音乐领域。
相比之下，中国音乐文化中的音乐概念更加注重音乐与人们的日常生活和情感体验的关系。
中西乐器的对比
(2)和谐
• 西方音乐的很多作品在乐句和旋律上讲究
对称性，在曲体上讲究规整性。旋律和伴 奏分工清楚，各司其职，因而此类音乐作 品整体给人以强烈的和谐感，音乐抒情性 很强，能够引起听众强烈的情感共鸣。这 与中国民乐的和谐美有神奇的相同之处。
• 和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合 。
中西音乐的对比
高一（11） 周颖
引言
•西方音乐与中国民乐风格可谓迥异。 西方音乐听起来感觉复杂、密集、重 叠、犹如华丽织锦；中国民乐听起来 感觉单纯、疏朗、绵延，犹如行云流 水。
• 所谓复调音乐，就是由两个以上各自独立
而又有内在规律的旋律声部同时并行的音 乐，与中国民乐以线条状为主的思维方式 有很大差别。就像盖被子一样，一层一层 往上叠加，因而给人以强烈的立体感。高 级的复调音乐可发展到九条旋律同时并行， 交相辉映。正因为此，西方的音乐往往规 模宏大壮观。
和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用和构成分句、分乐段和终止 乐曲的作用。和声的运用填补了乐曲的空白，使得整个乐章饱满丰富， 更具表现力。这与中国民乐通过联想而达到的一种意境，通过音乐中 的空白和休止来表现“此时无声胜有声”的境界有很大区别。西方音 乐还融入了浪漫派所特有的丰富的半音旋律，使得音乐风格非常鲜明， 带有强烈的东方色彩。通过大量运用全音音阶、东方的五声音阶和平 行五八度，同时加入丰富饱满的和声来营造一种气氛，使听众升华到 一种虚幻的意境之中。这与中国民乐追求意境美的做法也有同工异曲 之妙。 • 西方音乐注重立体的音响效果，在音乐创作中，通过和声的运用及 多层乐曲并行的思维来构成音乐的框架，表现一种哲理，使得音乐有 较丰富的逻辑性特征。它利用音乐本体中的逻辑来贯穿组织音乐，使 音乐内部充满张力，表现的思想和刻画的艺术形象都极为深刻，因此 易于产生大型作品。
中西方音乐发展历史对比
在西方，音乐教育越来越注重多元化和跨学科的融合，例如将音乐与科技、文学、历史等学科相结合 ，以培养全面的音乐素养和创造力。此外，随着数字媒体的普及，在线音乐教育和学习资源也日益丰 富。
中国音乐教育
中国音乐教育在近年来也逐步走向多元化和现代化，开始借鉴西方的教学方法和技术，同时注重弘扬 民族音乐文化，培养学生对传统音乐的热爱和传承。未来，中国音乐教育将更加注重个性化和创新能 力的培养。
风格
中西方音乐的风格也有所不同。中国音乐风格注重情感表达和意境营造，而西方 音乐风格则更加注重形式和结构的美感。
03
中西方音乐文化交流与融合
中西音乐文化交流的历史背景
古代丝绸之路
现代国际文化交流
通过古代丝绸之路，中西方音乐文化 开始初步交流，中国乐器如琵琶、二 胡等传入西方，同时西方音乐也传入 中国。
西方音乐经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代等不同时期，形成 了丰富的音乐风格和流派。
中国音乐则经历了古代、近现代和当代等不同时期，形成了独特的音乐体系和风格。
中西方音乐的交流始于明代，随着文化交流的加深，中西方音乐的融合逐渐增多。
02
中西方音乐风格对比
旋律与节奏
旋律
中西方音乐的旋律有着显著差异。中 国音乐通常采用五声音阶，注重旋律 的流畅和优美，而西方音乐则多采用 七声音阶，旋律富有变化和张力。
促进了双方的了解和交流。
音乐教育交流
中西方音乐教育机构开展交流合作， 互派教师和学生，共同培养音乐人 才，推动音乐文化的传承和发展。
音乐节与艺术展览
举办中西方音乐节和艺术展览，展 示双方的音乐和艺术成果，为音乐 家和艺术家提供了交流和学习的平 台。
中西音乐文化交流的影响与成果
中西音乐美学的比较研究
159891 音乐论文中西音乐美学的比较研究从人类音乐的发展历程来看，不管是中国还是西方都经理了漫长的过程，受不同的历史背景、区域文化及审美取向等因素的影响，中西方音乐既体现出相同点，同时又存在差异性。
随着经济的发展，中西方音乐趋于融合，音乐艺术也突破了国别的限制，逐渐成为人类共享的财富，艺术也走向了百家争鸣、百花齐放之路，基于此，对中西音乐美学进行对比研究是有必要的。
1、中西音乐结构及形态差异差异1.1音乐语言的结构形式中国音乐语言，在形式上比较简略，而偏重的是心理。
谱本的形式比较多样，一个谱本可以有不同的演奏法或记谱法，乐句化比较自由，表演者可以随机变化，节奏弹性非常大，音乐语法结构相对开放。
而西方音乐语言在形式上相对较为严谨，具有清晰的音乐材料主题句和和声调性的逻辑关系，唱法严格按照句法结构，音乐语法结构较为封闭。
就音乐语言的操作而言，中国音乐以口传心授为主，西方则注重对原作的解释。
因此，在音乐流派及风格的体现上，中国音乐的分类概念更加明晰，而西方音乐则体现出同构记谱艺术对作曲家流派的区分。
1.2调式差异西方音乐调式由四音音列构成，不同样式的三种四音音列构成十二个调式，至文艺复兴时期，发展为大调和小调，二者的相互渗透又演变为和声大调及和声小调。
而中国音乐调式由五声调式构成，简单明快，体现主国人追求简洁、以少胜多、删繁就简的心理；而西方国家则追求精密、细致的特点。
1.3旋律与和声的发展差异对于中国音乐而言，旋律比较单一，属于单调音乐。
这种风格在西方音乐处于文艺复兴时期也同样如此，直到十七世纪，西方音乐呈现出多声部演奏加和声的音乐形式，这也使得和声在音乐发展中具有了重要的意义。
但是，中国传统音乐中，对和声的应用非常少，尽管经常配合复杂的打击乐演奏，但是没有形成西方音乐的规模与和声效果。
1.4节奏形式差异中国音乐的节奏比较自由，变化性强，没有固定的规则，尤其是在乐曲的开始和结束部分，常采用散板式非均分律动节奏。
中西音乐美学的比较研究
中西音乐美学的比较研究在世界范围内，中西两种音乐都有着较高的地位，它们都是对当空艺术文化的重要贡献。
许多音乐家、学者都曾从不同角度对两种音乐文化进行了研究比较，这种文化比较不仅有利于我们理解中西两种音乐文化，而且能促进不同文化之间的交流与融合。
本篇文章旨在通过比较分析中西两种音乐美学，以期增强我们对中西两种音乐美学的认识，以及寻找这两种音乐文化之间的关联性和差异性。
一、中西音乐美学的概念1.1 中西音乐美学的定义中西音乐美学是指中西两种音乐文化中的音乐美学思想、音乐形式、和风格的比较研究。
中西两种文化构成了世界范围内最重要的两种音乐体系。
中西两种音乐在音乐文化概念、音乐元素、音乐形式和音乐艺术造诣等方面都有很多的差异。
1.2 中西音乐美学的概要中西两种音乐在音乐创作、音乐表演、音乐欣赏、音乐教育和音乐理论等方面都有很多不同。
在音乐创作领域，中西两种音乐是广泛丰富的。
在音乐表演方面，西方民间音乐有着明显的叙事性，而中国民间音乐则强调情感表达。
在音乐欣赏方面，中西两种音乐对音乐的欣赏口味存在很大的不同。
在音乐教育方面，中西两种音乐都注重音乐的基本理论和技术指导，也各有特色。
在音乐理论方面，中西音乐均有严格的音乐规律和理论解释。
中西音乐美学不仅是两个文化的比较，更是两个文化之间交流和融合的桥梁。
二、中西音乐美学的比较分析2.1 音乐文化概念的比较音乐文化是指不同族群、不同国家、不同地方所创造出来的音乐作品和演唱形式的综合。
中西两种音乐文化的概念有很大的不同。
在中国常常用“乐”的概念来解释音乐，而在西方是以“music”或“musique”来概括的。
在中国传统美学中，音乐有德、仁、礼、义、智五种功用，在西方则更加注重音乐的审美价值，更像艺术创作领域。
2.2 音乐元素的比较音乐元素是指音乐语言中所用到的声响、节拍、旋律、和谐、节奏、速度等各种因素。
中西两种音乐元素不同，比如在节奏和节拍方面，中国传统音乐更强调韵律的多样性和长短音的关系，而西方音乐则注重节奏和节拍的规则性和固定性。
中西音乐艺术差异
中西音乐艺术差异中国音乐艺术即中国民族音乐，狭义上指中国各民族的音乐。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
而由于中华文化的源远流长，五声在中华文化中与许多元素息息相关。
如分别在五行理论中对应五行、五色、五脏、五季（春、夏、长夏、秋、冬）等，说明中国音乐注重每个音的关键性和整首乐曲的整体性。
相对而言，中国音乐与其他艺术乃至其他传统文化联系更为紧密，“意会”性也更强。
在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
音乐是人类情感交流与心灵沟通的独特语言，也是外交实践和国际传播中经常出现的符号。
对外传播如何超越意识形态、宗教信仰和文化观念等方面的隔膜，增进理解，抵达“琴瑟和谐、民心相通”的境界？音乐，尤其是承载着中华传统文化基因的民乐，可望在其中发挥独特而深远的作用，增进中国与世界的融通。
美国音乐起源于印第安人的音乐，经过了许多不同的发展阶段，融合了多样的音乐风格。
在发展初期就融合了不同的地区的不同风格。
而在戏剧方面，美国音乐的表现形式就要比中国音乐单一一些。
普通的音乐剧并没有借助繁多的乐器，也并没有唱、念、做、打等形式，选择的题材与器乐、服装、表现形式也没有很强的地域性。
美国音乐在初期大多外来，且在二十世纪以后有了爵士、摇滚、嘻哈等种类，多为美国本土与欧洲音乐元素混合，节奏轻快，表达感情自由。
如爵士等也喜欢运用即兴的表演形式。
中国的流行音乐也是中西混合，有着多种形式，但编曲较简单。
浅析中西音乐文化的异同
浅析中西音乐文化的异同随着人类文化的发展，音乐作为文化的一部分，从最早的原始音乐到现代音乐经历了数千年的演变，形成了不同的音乐文化，其中包括东方和西方的音乐文化。
在这篇文章中，笔者将重点探讨中西音乐文化的异同点，从不同的角度进行比较和分析。
一、音乐风格方面的异同从音乐风格方面来比较，中西音乐文化有很大的不同。
西方音乐风格比较多样化，包括流行音乐、摇滚、古典音乐、爵士乐、电子音乐等多种形式，而且每种风格都有比较明显的风格特点。
例如，古典音乐以其高雅、优美的旋律和细腻、严谨的结构风格而著名；摇滚音乐则以强烈的节奏、结实的和声和激情四溢的表现力而闻名；电子音乐则有其独特的声音、合成技术和舞蹈元素等。
总之，西方音乐风格比较多元化，每种风格都有自己的特点和风格。
相比之下，中方音乐文化的风格比较统一，主要包括民乐和宫廷音乐、戏曲音乐等几种类型，其中每种音乐都有其独特的特点和表现形式。
民乐以其优美的旋律、传统乐器和舞蹈等元素而著名；宫廷音乐则以其庄重、古典和神秘的风格而备受赞誉，如京剧、昆曲、豫剧等；戏曲音乐则以其富有表现力的唱腔和各类音效等元素而知名。
二、音乐理论方面的异同在音乐理论方面，中西方的音乐文化也有很大的不同。
首先，在西方音乐理论中，音乐创作者注重的是音乐结构的完整性，即将整个曲子分解为不同的段落，再通过不同的和声技巧，将各个段落有机地组合在一起，形成一个完整的曲子。
而在中国音乐学中，强调的是五声音阶的完整性和指法技术，没有像西方音乐一样过多的关注和声结构。
其次，在西方音乐中，调性和和声结构是发展至高点，八度音阶和莫扎特、贝多芬的音乐理论体系成为了西方音乐的中心。
而在中国音乐学中，强调的则是五声音阶的完整性和指法技术，没有像西方音乐一样过多的关注和声结构。
总而言之，中西方音乐理论的重点不同，各自强调的方面也不一样。
三、音乐演奏方式方面的异同音乐的演奏方式也是中西方音乐文化的一大不同之处。
西方音乐注重演奏技术和乐器的选择，如钢琴、小提琴、大提琴等乐器经过长时间的发展，已经形成了成熟的演奏技术和标准，同时在演奏过程中也会受到非常严格的要求。
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《当女灶神维斯塔下山时》
复调音乐 的时代
巴洛克时期（Baroque）
1600—1750
巴洛克时期：巴洛克一词来源于葡萄牙语
（Barroco）意思美丽而不规则的珍珠，最初 应用于与建筑有关的艺术，后来应用于文学 艺术，其共同的特征,是不拘泥于典型美,表现 比较自由,从语义上来说,如果把文艺复兴的美 学观比做浑圆的珍珠,而巴罗克的美学观则是 形状不整的珍珠. 批评家用这个词来指视觉艺 术中过度的装饰和音乐中的一种刺耳、大胆 的器乐音响。因此， 巴洛克一词最初有一种 贬义：它表示变形、过分和夸张。
法国兰斯大教堂
圣母玛利亚与圣婴
文艺复兴时期（1450—1600）
文艺复兴时期（:以反封建为主要内容的 文艺复兴时期，它的音乐风格与中世纪基 本相同，也是以歌颂上帝为主题的宗教音 乐 。为了符合文艺复兴时期“通识之人” 的理想标准， 每一位受过教育的人都被期 望接受过音乐的训练和熏陶。 与以往一样， 音乐家工作在教堂、宫廷与城镇。音乐活动 渐渐由教堂转移至宫廷。宫廷乐长往往为贵 族们的娱乐创作世俗音乐， 而为宫中教堂 创作宗教音乐。
浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）
浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写 的有关当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的 法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对 现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想， 这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的 浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪 初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的 “浪漫乐派”。
个体意识
西方文化强调个人主义。 强调个体需求， 看重个人
回报、自由平等、个人享
乐
多变而刺激的生活。 如希腊神话中的阿喀琉斯 （个人英雄主义）
强调中庸， 掩盖个性， 互相参
照， 相对保守，人云亦云，缺 乏独创与想象力。“枪打出头鸟”
“有”与“无”
道家以“道”作为宇宙存在的本
源， 万物均从“道”演化而来。 “道”，可意会不可言传的宇宙 观。 虚实相生 面对人体， 西方重视的是比列， 中国人重视的是传神。追求神韵
巴赫《勃兰登堡协奏曲》 复调
古典主义音乐的时间界定
1750 （巴赫去世）- 1820 古典主义：一是泛指20世纪之前的传统音乐中为后世公 认的优秀典范作品。 二是特指1750-1820年古典主义时期的创作成果。
古典时期：这个时期的音乐经常被称为“维也纳古典风格”。 “Classical”一词来自拉丁语“Classicus”意为“第一流的 或高品质的东西”对于18世纪的人们来说， 没有什么东西比古 希腊和罗马的艺术、建筑、哲学等更值得敬仰和效仿的了。古 典主义时期的艺术首先发生在文艺领域中，它是以恢复古希腊 文化和古罗马文化的古典审美为目的，注重形式和谐风格的美。 通过平衡与和谐的比例和避免装饰来重见古希腊和罗马的审美 价值。
交响乐
海顿 莫扎特 贝多芬
G小调第40 号交响曲（1788）
室内乐
室内乐(Chamber
music)，原意是指在房间 内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比 较小的场所演奏的音乐。室内乐在海顿的笔 下得到高度的发展。 现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲， 主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大 型管弦乐。 弦乐四重奏作为室内乐的典型形式， 居于 室内乐的主导地位。其他有二重奏、三重奏、 四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。
印象主义时期（1880-1930）
浪漫主义音乐在19世纪晚期瓦格纳、柴可夫斯基、勃拉姆斯等作曲
家的宏大作品中达到顶峰。但到了1900前后， 德国音乐的中心地位 开始削弱。最有力的反对德国的情绪发生在法国（1870年法国和德国
爆发了普法战争， 1914年再次爆发了战争）。法国人开始讥笑浪漫
主义普遍的多愁善感， 特别是德国人的宏大结构。 19世纪临近结束 时， 音乐艺术在新的美学思想指导下， 产生了印象派， 并以这个音
2016/5/6
11
公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐， 将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣 咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高 利圣咏”。 格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高 利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也 很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度 徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来 是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。后来，由于圣咏 数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓，于是就逐渐产生 了简单的记谱。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人 世的激情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希 伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失 传的古代地中海地区的音乐文化。同音，格里高利圣咏也孕育了西 方一千多年来的音乐艺术。 听：格里高利圣歌
巴洛克的历史背景
17世纪的欧洲极为动荡，
历史进入一个重 要的变革期。屡屡不断的内乱， 连年不休 的战争，然而， 在这种社会变革， 动荡不 安， 民不聊生的环境下那些王公贵族们却 过着穷奢极欲的生活。国王和贵族们往往通 过豪华的宫殿与奢侈的宫廷娱乐来显示他们 的权威。娱乐生活有舞会、宴会、芭蕾舞、 歌剧和戏剧。教会也使用 极具情感与戏剧 性的艺术品， 使得礼拜更吸引人。
艺术
中世纪（450-—1450）
1
中世纪时期：属于封建社会时期，这个时期宗 教音乐占统治地位，称为中世纪宗教音乐时期。 大教堂不仅在景观和精神上占统治地位， 它也是 音乐生活的中心。 当时最重要的音乐家是神职人员。当时作曲家们 身兼教士和音乐家的双重身份，他们创作是为了 颂扬上帝，大多来自修道院。在众多的修道院中， 人们的一项重要的活动就是从事宗教仪式的歌唱。 于 中世纪的主要教育机构是寺院，大部分书籍都是 僧侣们写的，图书馆、医院都是寺院把持，僧侣 们要学习七艺。包括算术、几何、天文、音乐等。
实体论：有，即存在。西方人把
2、音乐风格特点
浪漫主义时代是一个艺术家渴望超越世俗，创作能够激发情 感，充满想象的作品，其内容大多表现理想与现实，生与死的深刻理 想，人类的命运，神与大自然，对自由的渴望，对自己祖国的 骄傲， 音乐风风格追求标新立异，音乐作品开始向多元化发展，作曲家创作 偏向幻想的题材与着重抒发主观内心的感受，杰出的作曲家层出不穷， 杰作源源不断。代表作曲家有肖邦，李斯特，勃拉姆斯，柴可夫斯基 等。 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲 家的作品都带有个性化的烙印 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱 幅度的对比成为这个时代的典型特点
达维特作品
古典作曲家的审美价值观
CLASSIC包含协调高雅，持久典范的意思，
正如18世纪宽敞的宫殿和规整的花园一样， 这一时期的作品多取材于古希腊和古罗马的 历史故事， 在艺术形式上， 注重造型和对 称、和谐的构图，追求单纯、宁静、优雅、 高贵、庄重的艺术风格。在技巧上， 古典 主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗 色调。追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。 这个时期的音乐与巴洛克时期有所不同，主 要强调简单明了。
米开朗琪罗 创造亚当
文艺复兴时期
米开朗琪罗 雕塑 哀悼基督
米开朗琪罗 诺亚方舟（局部
波提切利 维纳 斯的诞生
米开朗琪罗 大卫
文艺复兴时期
拉斐尔 《庄严的圣母子》
文艺复兴时期，提倡人类生 活和成就为关注点的“人文 主义”。（humanism） 尽 管他们是虔诚的基督徒， 他们醉心于古希腊罗马文化。 人文主义大大地影响了整个 文艺复兴时期的艺术。画家 和雕塑家被古典文学和神话 所吸引。
念：being（有、存在） God（上帝）、idea（理 念）、matter（物质） Substance（实体）
中西方文化核心价值观差异
集体意识
集体主义强调群体的需求， “教化作用”，重视生活中的个 人原则以及在群体中的位臵，力 求父母和长者的赞誉， 在乎个 人形象的保持， 以及为群体的 长远利益而工作。
艺术特点：自然、平衡、力量、和协、逻辑性、壮丽 、现实性、情
感性（或欲望的宣泄）
雕塑
希腊神话
缪斯女神：
音乐 Music
建筑
希伯来文化：《圣经》 中的音乐
古希伯来人对音乐情有独钟。把音乐看成是上帝喜爱的， 神性流露的神秘方式。 是呈现和理解犹太教义的一个重要因素， 是犹太先知和民众和上帝交流的重要媒 介。 《历代志上》 23：5 有四千人作守门的，又有四千人用大卫所做的乐器颂赞耶和 华。 《诗篇》 45：8 你的衣服都有没药、沉香、肉桂的香气，象牙宫中有丝弦乐器的 声音，使你欢喜。 《以赛亚书》 38：20 耶和华肯救我，所以我们要一生一世，在耶和华殿中，用 丝弦的乐器唱我的诗歌。 《撒母耳记上》 16：23 从 神那里来的恶魔临到扫罗身上的时候，大卫就拿琴 用手而弹，扫罗便舒畅爽快，恶魔离了他。 《诗篇》 43：4 我就走到 神的祭坛，到我最喜乐的 神那里。 神啊，我的 神！我要弹琴称赞你！ 审美理念：美即真，美即善，以上帝为美。理性、规律内省
名副其实的艺术王国。 苏格拉底曾说: “宁愿被误判死刑,也不逃离开自己的家乡.”正是这片美丽的水域哺育
了一个智慧和强健的民族,有持续迁徙和混合所产生的希腊人以朝气
蓬勃的活力,创造了令使人无限倾慕的文明. 神话与希腊艺术——神的世界是人类社会的写照 “希腊神话不仅是希 腊艺术的武库，而且是它的土壤”--马克斯。