三大构成资料

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

第一节平面构成的概念、用途与学习意义
一、什么是平面构成
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成设计的元素
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

第二节平面构成的造型要素
平面构成的形象
一、形象(形态)的分类
1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）
有机形、几何形、偶然形
2、现实（形象）形态
自然形、人为形
二、形象的组成元素
形状、大小、色彩、肌理
三、形象的组成元素
形状大小色彩肌理
（一）、“图与底”的空间关系
“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。

在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。

“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、
在画面中较为突出。

“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

1.线的视觉特性：
垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。

曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。

细线锐利、速度、柔弱感。

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。

曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。

2）自由线：灵活、优雅的女性感
3）积极的线：主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，起引导作用。

4）消极的线：被动的表现情绪的波动，被图面的其他因素控制节奏，受到压抑
和限制。

三、面
面是线移动的轨迹，面具有位置、长度、宽度；面没有厚度
1.面的构成形式
它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态
(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性
第四节平面构成中的平衡法则
影响平衡的因素
1）重力：是由构图的位置决定的
2）方向：
第五章骨骼与基本型
骨骼：是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组织框架。

会帮助我们编排形象，决定基本形在设计中的彼此之间的关系。

骨骼的分类A）规律性---1）规律性骨格-----重复骨骼、近似骨骼、渐变、发射
2）非规律性骨格----特异、对比、密集
B）表现形式------1）有作用性的每个单元的基本形必须控制在骨格线内，在固定空间内，按整体需要安排基本形。

基本形可在骨格组成的空间位置中作位置、方向、正负的变化，甚至越出骨格线，超越骨格线部分需切除，基本形产生变化。

2）无作用性的是将基本形单元安排在骨格线的交叉点上。

基本形可以有大小方向的变化，并产生形的联结。

当形象构成完成后，将其骨格线去掉。

无作用性骨格的表现方法，主要靠基本形的大小不同，形成疏密关系的变化，特别是表现渐变效果，使画面呈现较强的韵律感。

第六章：平面构成的形式法则
重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。

所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。

重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。

2.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

3.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

4.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

5.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

6.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

7.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

近似
近似是指形象之间不是完全一样，而是在木屑因素上有共同的特征因此表现出统一而生动的效果。

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

3.基本形的近似
近似与重复比较
渐变
是以类似的基本型和骨骼，渐次变化，形成一种阶段性的调和秩序。

渐变的种类：形状渐变、渐变骨骼、平面渐变、大小渐变、方向渐变、间隔渐变。

位置渐变、疏密渐变、色彩渐变、空间渐变。

发射
发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光芒、水中的涟漪，盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。

发射骨格的种类：
1、离心式发射：这是一种发射点在中央部位，发射线向外方向发射的构成形式。

2、向心式发射是与离心式方向相反的发射骨格。

3、同心式发射同心发射是以一个焦点为中心，基本单元一层一层地围绕着同一个中心展开，骨格线形之间的间隔可等宽、渐变或宽窄随意变化。

常用骨格线有圆形、方形、螺旋形等。

平面空间Array在平面中能制造三维空间的方法。

1.大小变化：相同的形象，通过大小的改变呈现出远近的空间变化。

2．复叠：一个形象叠在另一个形象上产生前后的空间变化。

3.色彩变化：通过多相同或不相同的形象色彩的冷暖‘明度纯度的改变产生空间变化。

4.弯曲变化：通过对形象的局部弯曲，产生空间变化。

5.改变方向：将不同的形象按正侧或不同方向放置在画面中，或将形象募部分改变方向或其他部分产生一定角度或垂直，从而产生空间变化。

6.添加投影：通过对形象添加投影表达平面空间。

7.疏密变化：数目多的形象按疏密不同放置在画面中，产生前后变化的空间感。

矛盾空间
在平面设计中有时故意违背透视原理，有意的制造出同视觉空间毫不相干的矛
矛盾空间的构成方法
共用面：将两个不同视点的立体形，以一个共用面紧紧的联系在一起，使两种空间知觉并存，形态关系转化，有一种透视变化的灵活性。

盾图形，这类图形又称为矛盾空间图形矛盾连接：利用直线、曲线、折线在平面中空间方向的不定性，使形体矛盾连接起来。

边洛斯三角形：利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬间全部接受形体各个部分的刺激，需要有一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。

交错式幻象图：现实中的任何形体总是占有明确、肯定的空间位置，非此即彼。

但是，在平面图形中可以将形体的空间位置进行错位处理，使后面的图形又处于前面，形成彼此的交错性图形。

边洛斯三角形：利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬间全部接受形体各
个部分的刺激，需要有一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。

色彩的冷暖感：色彩本身并没有温度，它给人的冷暖感觉是由于人的自身经验所产生的联想。

Array比如暖色系联想到暖和、炎热、红焰、，冷色系联想冬天、夜空、大海，有凉爽的感觉。

（2）色彩的兴奋与沉静：色彩的兴奋与沉静感与刺激视觉的强弱有关。

（3）色彩的轻重感：从心理感觉上讲，白色的物体感到轻，使人想到棉花、薄纱、雾，有种轻飘的柔美感觉，黑色使人想到金属、煤块和夜晚，具有厚重、沉稳的感觉。

从明度上看：凡是明度高的色彩具有轻快感，明度低的色彩具有稳重感，白色的感觉最轻，若明度相同，艳色重，浊色轻。

从纯度上看：纯度高的暖色具有重感，纯度低的冷色有轻感，若暖色和冷色同时改变纯度，那么凡是加白改变纯度的色彩变轻，纯色变重。

凡是加黑改变纯度的色彩变重，纯色变轻。

（4）色彩的华丽与朴素：色彩的华丽与朴素，在三属性中，与色相的关系最大。

黄、红、橙、绿等鲜艳而明亮的色彩具有明快、辉煌、华丽的感觉；而蓝、蓝紫等冷色有沉着、朴实感，相对具有朴素感。

（5）色彩的软硬感：色彩的软与硬与明度、纯度的关系最大，明度高纯度又低的色具有柔软感。

（6）色彩的明快与忧郁感：色彩的明快与忧郁感主要跟明度与纯度有关，明度高的鲜色显得明快，明度低的深、暗色显得忧郁些，纯度高的色彩明快些，纯度低的暗浊色忧郁些。

在色相中：暖色活泼、明快些，冷色宁静、忧郁些。

在无彩色系中：白色、浅灰色、明快些，黑色忧郁些，中明灰色为中性，若纯色与白色相配合会显得明快，浊色与黑色配合会显得忧郁，强对比明快，弱对比忧郁。

（7）色彩的强与弱：色彩的强与弱与色彩的易见度有很大关系。

往往是跟色彩的对比结合起来，对比强的易见度高的色彩会有抢前感，就觉得强；对比弱的，易见度低的色有后退感就感到弱。

有彩色系中，纯度高的红色为最强，蓝紫色相对纯度低些，显得弱；有彩色更强，无彩色更弱。

2、色彩的性格与象征
色彩是一种物理现象，它本身并不具备情感、性格，人们能感受到的色彩情感，是因为人们对生活经验积累的结果。

红色——红色在可见光谱中是波长最长的色，空间穿透能力强，对视觉的影响最大。

最容易使人联想到太阳、燃烧的红焰或热血，红色是热烈、冲动的色彩，极易使人兴奋、情绪高涨。

红色在我国象征革命，如国旗、红领巾。

在红色的感染下，人们会产生强烈的战斗意志和冲动。

使红色有积极向上、活力、奔放、健康的感觉。

红色又代表喜庆，在我国，传统的婚娶
喜庆、大红喜字、挂红灯、贴红对联、穿红袄、坐红轿等都离不了红色，中国传统还多用红
色表示女子，如：“红妆”、“红颜”、“红楼”、“红袖”、“红杏”等都少不了红色。

橙色——橙色在可见光谱中波长仅次于红色。

明度又仅次于黄色，因此橙色具有红、黄两色之间的特性，是色彩中是响亮、最温暖的是十分欢快、活跃的光辉色彩。

火焰中的色彩变化，橙色比例最大。

橙色，又是丰收之色，它使人联想到
橙色的意象：明亮、饱满、华丽、甜美、兴奋
橙色的象征：收获、自信、健康、明朗、快乐、力量、成熟。

黄色——黄色在可见光谱中波长适中，但明度最高。

在中国的封建社会里，黄色在东、南、西、北中代表中央，被规定为帝王的专用色，如龙袍、龙椅、宫廷的建筑等，黄色被视作权力、威严、财富、高贵、骄傲的象征。

在古罗马，黄色也被当作高贵的颜色，象征光明、希望和未来。

自然界硕果累累的金秋景象；使人有充实、饱满和成熟的感觉。

在欧美，信仰基督教的国家，黄色又被认为是叛徒犹大的衣服色彩，是卑劣可耻的象征。

在信仰伊斯兰教的国家，黄色又是死亡、绝望的象征。

在美国、日本。

黄色又作为思念、期待的象征。

在现代黄色又往往和低贱、色情、淫秽联系在一起，如黄色书刊、光碟等出版物。

黄色的意象：阳光、明亮、灿烂、愉快。

黄色的象征：光明、希望、权威、财富、骄傲、高贵
绿色——绿色在可见光谱中波长居中，是人眼最适应的色光，在色相中属中性色，对人的心理和生理作用都较为温和。

绿色是自然界植物的色彩，是自然界最为宁静的色彩。

并随着四季的变化而展示它不同的色彩变化。

绿色，它令人想起翠绿的森林，深绿色的草坪和绿油油的麦浪……绿色被视为春天、希望、生命、成长的象征，它有着青年一代朝气蓬勃和旺盛的生命力。

绿色的意象：安静、清新、平和、茂盛、生气。

绿色的象征：生命、和平、成长、希望、春天、安全、青春。

蓝色——蓝色在可见光谱中波长较短，常用于表现某种透明的气氛和空间的深远。

蓝色的意象：沉静、天空、大海、深远、朴素。

蓝色的象征：永恒、稳重、冷静、理性、科技、博大。

紫色——紫色在可见光谱中波长最短，波长再短就是看不见的紫外线了，由于它明度低，眼睛对它的分辨力弱，容易显得疲劳。

紫色的意象：忧郁、柔弱、后退、幽婉、神秘。

紫色的象征：优雅、高贵、华丽、哀愁、梦幻。

黑色——黑色是完全不反射光线，它吸收所有的色光，是最深暗的色。

黑色的意象：肃穆、沉默、阴森、黑暗、稳重。

黑色的象征：死亡、永久、庄重、坚实、刚强。

白色——白色是所有色光混合而成，称为全色光。

同是白色，中国的传统习俗与西方不同，中国把白色当作哀悼的颜色，白色的孝服、白花、白挽联，以白色表示对死者的缅怀、哀悼和敬重。

由于白色与丧事联系在一起，所以也成了一般人们所忌讳的色彩。

而在西方国家却不一样，白色是婚礼中新娘子的服装色彩，飘逸的白婚纱，洁白无暇，是纯洁、神圣、虔诚、幸福的象征。

白色的意象：洁白、明亮、无邪、单纯。

白色的象征：纯洁、神圣、清洁、高尚、光明。

灰色——灰色是居于黑、白中间属无彩色。

灰色是中性的，缺乏明显的个性，适合与任何色相配合。

灰色的意象：明快、精致、内涵、沉默。

灰色的象征：朴素、稳重、谦逊、平和。

金属色——金属色主要指金色和银色，由于金银本身的价值昂贵和特有的光泽，加上封建社会统治阶级的专用，形成了富贵、光彩、豪华的象征。

金银色的意象：光彩、华丽、辉煌。

金银色的象征：富贵、权力、威严、豪华。

色彩的混合：两种或两种以上的色彩互相混合，称之为色彩的混合。

加色混合：加色混合也称色光混合，即将不同光源的辐射光投照到一起，合照出的新色光。

减色混合：也成为颜料的混合，混合的色彩的成分越多混出的色彩的明度越低。

1、色彩的对比：
彩对比有两种情形，一种是同时看到两种色彩所产生的对比现象，叫同时对比；另一种是先看了某种色彩，然后再看另外的色彩时产生的对比现象，叫连续对比。

连续对比与同时对比不一样的是只对第二色发生单向性作用，如看了红色再看黄色，会觉得黄色带有绿味，这是因为先看色彩的补色残像加到后看物体色彩上的缘故。

如先看鲜的，后看灰的，后看的灰色显得更灰，如先看了灰色，后看鲜色，后看的鲜色显得更鲜。

（1）色相对比：是指色彩在比较中所呈现的色相差别，构成了以色相为主的对比。

同类色对比：15°左右（色相中的弱对比）
类似色：45°左右（对比效果）和谐统一、耐看、雅致、
优美）是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与
紫蓝、紫与紫红
对比色：120°左右（鲜明明确、饱满、丰富强烈）
互补色：180°左右(是色相对比中最强的对比)效果比对比
色更鲜明饱满、丰富、更完美、更刺激。

（2）明度对比：是指色彩在比较中所呈现的明度差别，构成了以明度为主的对比。

如果将两块同样的灰色分别置于黑纸和白纸上，黑底上的灰显得亮一些，而白纸上的灰显得暗一些。

根据明度色标将明度分为十二级：一度为最低，十二度为最高。

明度在一至四度的色彩称为—低调色、明度在五至八度的色彩称为—中调色
明度在八至十二度的色彩称为—高调色
色彩间明度差别的大小决定明度对比的强弱
三度差以内的对比称为短调对比、三至五度差的对比称为中调对比
五度差以上的对比是明度强对比，称为长调对比。

（3）高长调：对比主色调为高明度的、五度差以上的对比，感觉刺激、对比强烈。

高中调：对比主色调为高明度的、三至五度差的对比，感觉是明快的、活泼的。

高低调：对比主色调为高明度的、三度差以内的对比，感觉是优雅的、女性化的、朦胧的。

中长调：对比主色调为中明度的、五度差以上的对比，感觉是强力度的、男性化的。

中中调：对比主色调为中明度的、三至五度差的对比，感觉是含蓄的、丰富的、朦胧的。

中短调：对比主色调为中明度的、三度差以内的对比，感觉是模糊而平板的，朴素的。

低长调：对比主色调为低明度的、五度差以上的对比，感觉是低沉的、具有爆发性的。

低中调：对比主色调为低明度的、三至五度差的对比，感觉是苦闷的、寂寞的。

低短调：对比主色调为低明度的、三度差以内的对比，感觉是忧郁的、死寂的、模糊不清的。

）纯度对比：是指色彩在比较中所呈现的纯度差别，构成了以纯度为主的对比。

当无彩色的灰色与鲜艳的颜色并列放置时，灰色显得更灰，鲜色显得更鲜。

1-----4为低纯度5------8为中纯度9------12为高纯度
（4）冷暖对比：橙色为暖极，蓝色为冷极，当橙色与蓝色并置时，橙色会显得更暖，蓝色会显得更冷。

（5）面积对比：面积大小不同的色并列放置时，大面积的容易形成调子，小面积的色容易突出，形成点缀色。

5、色彩与形状色彩与形状是绘画与设计中满足视觉需要的两个重要因素。

但这种静态的色彩在人们的视觉中会产生似动的动态感觉，不同的色有它依附于外形的自身特有的形状感，色与形互相补充，色彩赋予感情表现，而形状则赋予精神表现。

野兽派大师马蒂斯说：“如果形式是属于精神而色彩属于感觉，则你当先学素描，以原植精神力，然后才能领导色彩进入真、善、美的意境中。

色彩的肌理：肌理主要是指物体表面的结构特征。

肌理的制作的形式：视感肌理制作和触感肌理制作
视觉和触觉肌理二者的区别
视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看，而不是用手触摸的肌理。

形和色非常重要，是视觉肌理构成的重要因素。

视觉肌理的表现手法多种多样，如绘写、拓印、熏制法、自流、拼贴等。

触觉肌理是用手抚摸有凹凸感的肌理。

例如，玻璃、金属等坚硬的肌理形态能给人刺痛的感觉，岩石、木质的肌理能给人淳朴、亲切、无话的感觉，使人恬静。

色彩的调和：是指两个或两个以上的色彩，有序、和谐的组织在一起，满足人们对色彩的审美要求的色彩搭配。

一、生理心理需求的调和：人们的生理、心里需求，对人们的审美取向有巨大的影响。

无论
在艺术中还是在生活中都需要和谐的色彩。

二、色彩调和的作用：具有和谐的色彩关系，是色彩与色彩之间形成内在的统一。

同一调和分为：无彩色调和、互混的调和、点缀的调和。

色彩的结构与重组：
色彩的结构与重组的构成方法，是在学习传统色彩结构和组织形式的前提下，进行重新组合在创造的构成手法。

也就是将人工组织过的色彩和自然色进行分析、解体、提取、重构的过程。

一方面分析采集来的色彩组织的成分和构成特征，保留原有的主要结构关系与色块的面积比例关系，保持原有的主色调、主要意向及精神特征，包括色彩的整体气氛与风格，
另一方面，将原有的色彩组织结构打破，并采集其他构成元素，加入新的思维元素，组合成新的形象、新的色彩形式。

重点是力图从变化丰富的人为色彩和自然色彩当中发现新的色彩组织形式，发现形成某种风格的色彩组成的特殊规律，从而启发新的创作灵感。

一、传统色彩的解构
传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中都具有代表性的特征色彩。

1．彩陶色主要指新石器时代的一种带有黑色和红色花纹装饰的无釉陶器。

彩陶色彩主要是赤红色、黑色、土黄色。

其次是局部使用的蓝色、白色。

彩陶的艺术风格是古朴而粗犷的，它的色彩十分单纯而有力。

2．青铜器色青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器皿,灰绿色是青铜器典型的色彩特征。

青铜器的色彩显示出青铜质地的厚重和坚硬，它的外形多以方形为主，色彩质朴沉着，外观神秘而威严。

借鉴青铜器的色彩进行再创作的构成作品，灰绿色调与现代的人物造型和谐统一，形成了既古典神秘又富有质朴内涵的艺术格调。

3．唐三彩色唐三彩是唐代三彩陶器的简称，唐三彩陶器是低温铅釉烧成的陶器。

它的色彩以黄、绿、白、赭石等为主，效果鲜明而饱满，十分丰富和华丽。

唐三彩有浓重热烈的，也有素雅平静的，更有五彩缤纷色彩绚丽效果。

唐三彩色调丰富多样，艺术特点是高雅华而的。

4．敦煌色敦煌雕塑、壁画是中华民族文化的瑰宝。

它的色彩主要由绿、红、黑、蓝、灰等色彩组成，给人以一种辉煌大气的感觉。

二、民间色彩的解构
民间色彩是指民间艺术作品上呈现出的色彩和色彩感觉。

这些作品流传于民间，为民众所直接创造和拥有。

它充满了原始的粗犷味道又极具现代感，在创作的过程中不受任何其他意志的约束，极大地发挥了主观创造性。

1．年画2．皮影色
1．年画
四川绵竹的年画大多是墨线添彩，使用洋红、品绿、桃红等浓艳的色彩；陕西凤翔的年画则强调浓墨、大红、翠绿，色彩强烈而古朴。

民间年画一般使用纯色较多，色彩单纯、艳丽。

根据民间年画色彩创作的作品，赋予画面一种新的、完全不同于传统色彩的新鲜感。

使画面显得更加沉着和具有秩序性。

2．皮影色皮影是一种民间传统戏的工具，由驴皮、牛皮等材料制成。

新制成的皮影色彩艳丽多姿，由桃红色、绿色、黄色的色彩组成，十分绚丽。

三、绘画色彩的解构
1．中国绘画色彩中国的绘画主要包括水墨画和壁画
2．西方绘画色彩西方绘画色彩给人的总体印象是较为厚重和丰富。

1．中国绘画色彩
水墨画是在中国绘画中最具代表性的一种绘画方式，即以无彩色的黑、白、灰为基色，加上适量彩色的绘画。

壁画包括墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画。

由于壁画是在墙上作画，决定壁画的风格与特点就是粗犷、有力、不拘小节。

魏晋南北朝时期的敦煌壁画，其色彩由于受到西域佛教艺术的影响较多，所以出现了黑、赭、黄、大红、朱红、石青、石绿等色彩，色彩优雅眩目。

2．西方绘画色彩可从西方绘画的流派人手，通过不同画派的艺术特点来分析和运用，学习他们的不同风格及各画家的用色特征。

把自然形体分解为几何切面，使它们互相重叠，或者在画面上同时出现无数的面，以此在平面上显示出长度、宽度、高度与深度，乃至客体内在的、视力看不到的结构。

第二节自然色彩的解构自然色彩，指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩。

采集自然的色彩并重新构成色彩。

将自然景物，经过采集、整理，进行色彩的重新组合和再设计。

分为：四季色、动物色、植物色
一、四季色
1．春天色春天的色彩是清新的、淡雅的、充满活力的，表现为高明度的色调中间色：黄绿色是强调春天特征的色彩，因为它能让人联想到植物的发芽。

黄色是最接近于阳光的色彩，也是报告春天的迎春花、油菜花的色彩；白色的玉兰花、粉红、淡紫色的桃花、杏花、牡丹花和各种明度的中间色，都含有表现春天自然色的秩序与客观性。

2．夏天色
夏天的太阳灿烂、强烈，是成长、充实、旺盛的时期。

此时的自然界，无论是形状还是色彩都是最豪华的，充满了密度，洋溢着精气。

色彩间多为高纯度色的色相对比，再以明度的长调对比、补色对比作为自然秩序的表示。

光线与阴影的强烈对照是夏天的特征。

3．秋天色
秋天的空气清澈而透明，是收获的季节。

色彩多为柿子色、橘子色、苹果色、梨色、山果红色、葡萄色等。

秋天的自然界很少有绿色，除常绿树木外，其他树木都变成红、橙、黄和彩度低的棕褐色。

落叶后的树木将收获色强烈地映衬在清澄的秋天背景中，辉耀而又和谐，饱满而又丰富。

4．冬天色
受雪与冰所支配的冬季自然界，非常消极，色味少，到处布满灰色。

但冬天里的梅花、水仙花、兰花、雪松、冰花、树挂、枯枝等也会使我们流连忘返，得到美的享受。

稀薄、透明而略带蓝味或灰味的色彩是冬季色彩的特征。