刺绣艺术-专业文档!
刺绣工艺技术
刺绣工艺技术刺绣工艺技术是一门凝聚了历史、艺术和技术的传统工艺。
它通过使用针、线和织物等材料，通过手工刺绣的方式，在织物上刺出图案和花纹，从而展现出精美的艺术效果。
刺绣工艺技术的历史可以追溯到几千年前，它起源于中国，后来传播到世界各地。
中国刺绣工艺技术最早出现在春秋战国时期，经过不断的发展和创新，逐渐形成了丰富多样的技法和风格。
无论是蜀绣、苏绣还是湘绣，都是中国传统刺绣工艺技术的杰出代表。
刺绣工艺技术主要包括图案设计、绣线选材、绣针运用以及绣法等方面。
首先，图案设计是刺绣工艺技术的基础。
图案需要符合刺绣的特点，将线条、色彩和形状等元素融合在一起，形成富有美感和艺术韵味的作品。
其次，选材也是至关重要的一环。
不同的线材具有不同的特点，可以使刺绣作品呈现出不同的效果。
在刺绣过程中，还需要根据绣线的特性选择适当的绣针。
绣针的选择既要考虑到图案的大小和复杂程度，又要根据织物的材质和密度来确定。
最后，绣法也是刺绣工艺技术中不可忽视的因素。
绣法主要包括平绣、提绣、钉绣、描线绣等，每种绣法都有自己独特的特点和应用场景。
刺绣工艺技术所表达的不仅仅是图案和花纹，更是一种文化和历史的传承。
在古代，刺绣作为贵族社会中的一种独特的装饰品，通过刺绣的方式，表达了贵族阶层的身份和地位。
而在现代，刺绣工艺技术已经成为了一种艺术形式，被广泛应用于服装、家纺、工艺品等领域。
不少设计师将刺绣工艺技术与现代审美相结合，创作出了一系列具有创新和独特风格的作品。
然而，随着科技的发展和工业生产的兴起，刺绣工艺技术面临着一些挑战。
一方面，机器刺绣的出现大大降低了人工刺绣的成本和效率。
另一方面，现代社会对快速消费的需求也使得手工刺绣的市场受到一定程度的冲击。
因此，为了传承和发展刺绣工艺技术，我们需要不断探索创新的方法和途径。
总之，刺绣工艺技术是一门融合了艺术和技术的传统工艺。
它不仅仅是一种装饰品，更是一种文化和历史的传承。
通过不断的创新和发展，相信刺绣工艺技术能够在现代社会中焕发新的生机和活力。
刺绣的工艺和技巧
刺绣是一种传统的手工艺，它通过在织物上用针和线进行精细的绣制，创造出美丽的图案和图像。
刺绣的工艺和技巧非常丰富，包括了各种不同的针法、线材选择、色彩搭配等方面。
以下是一些常见的刺绣工艺和技巧：1. 针法：刺绣的基本针法有平针、针脚、打结、缠绕等。
平针是最基础的针法，就是将线穿过织物，然后沿着预定的路径来回绣制。
针脚是一种特殊的平针，它在绣制过程中会形成一种类似锁链的效果。
打结是将线头打成一个结，然后用针穿过这个结，形成一种特殊的效果。
缠绕是将线绕在针上，然后穿过织物，形成一种特殊的效果。
2. 线材选择：刺绣的线材有很多种，包括棉线、丝线、金银线等。
棉线是最基础的线材，它的质地柔软，适合绣制各种图案。
丝线是一种比较高级的线材，它的质地细腻，适合绣制复杂的图案。
金银线是一种比较特殊的线材，它的质地硬挺，适合绣制立体的图案。
3. 色彩搭配：刺绣的色彩搭配非常重要，它可以决定图案的整体效果。
一般来说，刺绣的颜色应该尽量简洁，避免使用过多的颜色。
同时，颜色的搭配也应该和谐，避免产生冲突。
此外，颜色的深浅也会影响图案的效果，一般来说，深色的图案会显得更加立体，浅色的图案会显得更加柔和。
4. 图案设计：刺绣的图案设计是一门艺术，它需要设计师具有丰富的想象力和创造力。
一般来说，刺绣的图案应该尽量简洁，避免过于复杂。
同时，图案的设计也应该考虑到实际的绣制过程，避免出现无法绣制的部分。
此外，图案的设计还应该考虑到色彩的搭配和线的材质，以达到最佳的视觉效果。
5. 绣制技巧：刺绣的绣制技巧主要包括了对针的控制、对线的控制、对颜色的控制等。
对针的控制是指通过控制针的运动，来达到预期的绣制效果。
对线的控制是指通过控制线的张力和松紧，来达到预期的绣制效果。
对颜色的控制是指通过控制颜色的深浅和浓淡，来达到预期的绣制效果。
6. 后期处理：刺绣完成后，还需要进行一些后期处理，包括清洗、熨烫、装裱等。
清洗是为了去除刺绣上的污渍和杂质。
传统民间美术之刺绣PPT课件
如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲 花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”等
• 与民俗文化息息相关，密不可分
• 中国的刺绣艺术，还将进一步征服世界人民的爱美之心！ 中国的刺绣文化将会翻开新的一页！
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耳套
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上衣
领口
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红绣衣
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绣鞋
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肚兜
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围嘴
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童鞋
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虎枕头
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腰包 钱袋
荷包
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鞋垫
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香袋
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2019/10/31
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祭献物品
常用于祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等。 饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的绣 制送葬礼议用“棺罩”和亡人的“寿在” “寿裤”上的刺绣。
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艺术价值
• 题材丰富广泛
有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓 郁的乡土气息的刺绣工艺品 。
• 寓意吉祥
小组成员—朱礼鑫 袁富中 张玉倩 郝就笑 邹佳君 刘盈 周增辉 周旭阳
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刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。 是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色 彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。 刺绣同样展现了劳动人民对幸福和美的追求。
5
精湛的传统艺术—刺绣
发展历史 主要流派 艺术形式 民间刺绣 艺术价值
刺绣艺术2
明代刺绣:明代是我国手工艺极度发达的时代，承
继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续 蓬勃昌盛，而且更上层楼。
清代刺绣:清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安
定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物 像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由 于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及 使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰 富内涵和艺术价值。
民国刺绣:民国刺绣，存世量极少，因晚清政府腐
败带来的国家百姓生活困苦还未得到改善，随即又 面临国民新政府的上台，新政府政治上缺乏收拾烂 摊子的能力，空虚的国库更是没有能力迅速的带领 百姓从困苦的边缘解脱。庞大国家的经过这么多年 的国外列强欺凌和内部军阀的混战，再加上国民政 府的四大家族疯狂敛财，百姓的生活确实的处于水 深火热之中，艺人们也都在颠沛流离中疲于解决生 存问题，根本无暇顾及业余的生活和艺术创作的追 求。因此，民国刺绣的发展几乎停顿，流传至今所 见绣品基本与日常生活息息相关，从艺术和观赏角 度出发的刺绣艺术精品非常罕见，而做为刺绣收藏 的作品更是难得。
粤绣，包括广绣和
潮绣。以广绣为代表， 全国四大名绣之一， 历史上指广州、佛山、 南海、番禺、顺德等 地的刺绣品，即专指 广府地区的刺绣工艺 品，包括刺绣字画、 刺绣戏服、珠绣等。 引以广东省广州市为 生产中心的手工丝线 刺绣的总称。
蜀绣，亦称"川绣"，是以成都为中
心的四川刺绣产品总称。蜀绣的历史 也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》 中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名， 并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。 蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品 居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉 语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣 制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清 中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的 基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一 跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣 用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不 加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于 齐整，色彩鲜丽。
刺绣艺术与刺绣设计实践教程
肌理是指刺绣图案表面的纹理和质感，通过 不同的针法和线材可以创造出丰富的肌理效 果。
图案风格定位与创作
风格定位
根据刺绣作品的主题和用途，确定相应的风格，如古典、现代、简约 、华丽等。
创作过程
在风格定位的基础上，进行草图绘制、色彩搭配、针法选择等创作环 节，完成刺绣图案的设计。
创作技巧
掌握一定的创作技巧，如运用对称、均衡、对比等构图原则，以及运 用不同的针法和线材表现不同的肌理和质感。
06 刺绣作品展示与评价
作品展示方式及场合选择
实体展示
在博物馆、艺术馆、手工艺品市 场等实体场所进行展示，让观众 近距离欣赏刺绣作品的精湛工艺
。
网络展示
利用网络平台如官方网站、社交 媒体、在线艺术展览等，将刺绣 作品以图片、视频等形式呈现给
更广泛的观众群体。
跨界合作展示
与时尚、家居、文创等产业进行 跨界合作，将刺绣元素融入各类 产品中，拓展刺绣艺术的展示领
拓展艺术表现
通过刺绣艺术手段，拓展 艺术表现形式，使刺绣作 品更具艺术感染力和审美 价值。
鼓励创新思维
培养刺绣设计师的创新思 维，鼓励他们勇于尝试新 的设计理念、材料和技术 。
实用性原则
适应生活需求
刺绣设计应适应现代生活 需求，注重实用性和舒适 性，使刺绣作品既美观又 实用。
结合功能设计
在刺绣设计中，应考虑作 品的功能性，如装饰、实 用等，使刺绣作品更好地 服务于生活。
文化内涵
评价作品在保持美观的同时，是 否具备一定的实用性，能否满足 现代人的生活需求和审美追求。
观众反馈收集及改进方向
调查问卷 社交媒体互动 展览现场交流 作品调整与优化
通过发放调查问卷，收集观众对刺绣作品的满意度、喜好偏向 、改进建议等信息。
刺绣简介资料
传承策略
• 开展刺绣培训和教育，培养新一代刺绣人才
• 建立刺绣文化传承和保护机制
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
Docs
• 刺绣图案以动植物、几何图案为主，较为抽象
中世纪
• 刺绣技艺受到宗教影响，出现宗教图案
• 刺绣方法以链绣、扣绣为主，线条较为复杂
• 刺绣图案以人物、故事为主，较为具象
近现代
• 刺绣技艺不断创新，出现立体刺绣、拼布刺绣等新工艺
• 刺绣图案更加丰富，包括抽象图案、现代艺术作品等
• 刺绣应用领域不断拓展，包括服饰、家居用品、艺术品等
• 可根据刺绣品的主题和风格选择合适的构图原则
• 要注意图案的简洁、抽象和具象相结合
04
刺绣的实用与装饰价值
刺绣在服饰中的应用与价值
• 服饰刺绣
• 可用于衣服、鞋子、帽子等
• 增加服饰的美感和个性
• 提高服饰的档次和价值
刺绣在家居用品中的
应用与价值
• 家居用品刺绣
• 可用于窗帘、床单、抱枕等
• 增加家居的美感和温馨氛围
01
针
• 分为刺绣针和缝纫针
• 刺绣针适用于细腻的手工刺绣，有不同大小的针孔
• 缝纫针适用于缝纫和刺绣，针孔较大
02
线
• 分为丝线、棉线、麻线等
• 丝线质地柔软，光泽好，适合高档刺绣
• 棉线质地较硬，吸湿性好，适合日常刺绣
• 麻线质地较粗糙，透气性好，适合简约刺绣
03
绷子
• 用于固定刺绣布料，防止布料移动
• 有木制绷子和塑料绷子等
• 木制绷子质地较硬，稳定性好，适合精细刺绣
• 塑料绷子轻便，易于携带，适合户外刺绣
刺绣工艺
打结的制作方法
收尾的制作方法
1、直线针迹
是使用彩色刺绣针迹的技法，与刺绣线不同 的是丝带有幅宽，要用锥子使丝带不扭曲 。
2、平伏针迹
A用全捻的丝带刺绣，表面针脚长。 B如图，丝带不扭曲、平敷着刺绣。 C要领与B相同，边用锥子将丝带稍微起边刺绣。
6、叶片针迹
7、穗饰针迹
8、提篮针迹
作业题:
1、将所学绣缝针法彩绣和缎带绣分别练习， 熟练掌握。 2、设计服饰图案一幅，并用刺绣的形式表 现。规格：15乘15。
刺绣工艺技法
宋艳辉
第四章 刺绣艺术
刺绣艺术是中国古代纺织技术与手工 艺的精髓，是古代纺织文化的一颗明珠， 通过对它的认识了解，可激发我们对中国 古老优秀的纺织文化的热情，并能领略到 其中的奥妙所在。强调着迎祥纳福，避邪 除秽的恒久命题。
一 刺绣起源与概述
刺绣起源 中国是世界上发现与使用蚕丝最早的
国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、 缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生 与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史 书《尚书》记载，4000多年前的“章服制 度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰， 可见中国在四五千年前，刺绣品已经广为 流行了。
刺绣概述 所谓刺绣，就是绣花，是在已经加工
好的织物上，以针引线，按照设计要求进 行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案 和色彩的一种技艺。是用彩色丝线用针在 织物、皮革等材料上进行刺绣、镂空、贴 补、镶嵌等装饰技巧的总称。 下面介绍刺绣的几种形式：
是用彩色丝线用针在织物皮革等材料上进行刺绣镂空贴补镶嵌等装饰技巧的总称绕线器二刺绣方法羽状针法10大花结针迹11法式线结12盘旋针迹13花蕊针迹1415穿线针迹刺绣窍门在布料背后的绣花线尤其是颜色较深的会在布的正面显现出来因此请先完成一个区域然后再开始另一个三缎带绣技法与要点一般剪成30cm左右长度使用
中国传统文化非遗文化 传统刺绣艺术介绍
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【第四章】
传统刺绣艺术de 现实价值
The main features of traditional embroidery art
【第四章节】
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ppt课件中国刺绣
绣布是刺绣的基础材料，常用的有丝绸、棉布、麻布等。丝绸质地轻薄，光泽 度高，适合细腻的刺绣；棉布和麻布则质地厚实，适合大型刺绣作品。
针与绣架
针
刺绣针是刺绣过程中必不可少的工具 ，常用的针有不同型号和材质，如钢 针、银针等。选择合适的针对于刺绣 效果至关重要。
绣架
绣架是用来固定绣布的工具，方便绣 工进行精细的刺绣。绣架的款式多样 ，可根据个人习惯和需求选择。
参加国际展览
组织刺绣作品参加国际艺术展览和文 化交流活动，展示中国刺绣的独特魅 力。
加强国际合作
推广刺绣教育
将刺绣技艺纳入国际文化教育体系， 开展跨国刺绣培训和交流项目，提高 国际社会对中国刺绣的认知和认同。
与国际刺绣组织、艺术机构开展合作 ，共同推动刺绣艺术的传承与发展。
THANKS
中国刺绣不仅具有极高的美学价值，还兼 具实用功能，广泛应用于服饰、家居等领 域。
中国刺绣作为中华文化的瑰宝，不仅在国 内享有盛誉，还受到国际社会的广泛赞誉 和认可。
02
中国刺绣的材料与工具
丝线与绣布
丝线
中国刺绣常用的丝线有蚕丝线和人造丝线两种。蚕丝线质地柔软，光泽自然， 色彩丰富，常用于高档绣品；人造丝线则价格相对较低，适合普通刺绣。
其他辅助工具
剪刀
用于剪裁丝线和绣布，要求锋利且耐用 。
尺子
用于测量和定位，保证刺绣的精确度。
铅笔或标记笔
用于在绣布上绘制图案或标记。
橡皮
用于擦除绘制时的错误。
03
中国刺绣的基本技法
平绣
总结词
平绣是中国刺绣的基本技法之一，其特点是绣线平铺在织物上，线条流畅、色彩 丰富。
详细描述
平绣通常使用丝线、棉线或混合线，通过细致的手法将线按照设计图案平铺在织 物上，形成各种图案和纹理。平绣的技法适用于各种织物，如丝绸、棉布、麻布 等，其作品具有细腻、华丽的艺术效果。
刺绣艺术简介介绍
将多个小图案组合成一个完整 的画面，可以增加层次感和视
觉效果。
03
刺绣艺术的材料与工具
绣线材料的选择ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ使用
棉质绣线
由棉纤维制成，颜色丰富，适合绣制轻薄、 透气的面料。
丝质绣线
由蚕丝制成，质地柔软，光泽度好，适合绣 制高档、华丽的面料。
毛质绣线
由羊毛等动物纤维制成，保暖性好，适合绣 制厚实的面料。
刺绣艺术的种类与特点
种类：根据不同的工艺和材料，刺绣艺术可以分为多种类 型，如苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣等。每种刺绣都有其独特 的特点和风格。
特点
1. 工艺精细：刺绣艺术的每一针每一线都要求精细到位 ，呈现出独特的质感和美感。
2. 色彩丰富：刺绣艺术通过丰富的色彩搭配和变化，营 造出绚丽多彩的艺术效果。
05
刺绣艺术的传承与发展趋势
传统刺绣艺术的传承与创新发展
传统刺绣艺术的珍贵价值
传统刺绣艺术具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，是中华民 族传统文化的重要组成部分。
传承方式与途径
通过家族传承、师徒传承、学校教育等多种方式，将传统刺绣艺术 传承下去，并不断发扬光大。
创新发展
在保留传统元素的基础上，结合现代审美和市场需求，对传统刺绣 艺术进行创新和发展，使其焕发新的生机和活力。
全球化背景下的传播
随着全球化的不断深入，刺绣艺术也逐 渐走出国门，走向世界，成为中外文化 交流的重要载体。
VS
发展前景
未来刺绣艺术将在保持传统特色的基础上 ，不断吸收国际先进理念和技术，推动刺 绣艺术的创新和发展，使其成为具有国际 影响力的艺术形式。
THANKS
谢谢您的观看
的画面。
满地绣
中国非物质文化遗产刺绣文化PPT模板课件
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传 统 手艺
中国非物质文化遗产
中 国 风 模 板
刺绣简介 壹
目
叁 刺绣诗词
刺绣分类 贰
录
肆 刺绣中国
壹
刺 绣 简 介
壹
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计
的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案
刺
——
的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多
绣
为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是
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汉服的染织工艺——刺绣工艺(工艺篇)——汉服制作资料文档
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
刺绣艺术设计
4、抽纱绣
即将织物局部的纱线抽去的意思。可将经线或纬线抽去，对剩下 的纱线进行各种锁缝固定形成透视图案的技法。 特点：A、面料要选择粗纩，布纹清晰、疏松的织物。 B、抽去经线或者纬线，不可同时抽取。
2、最初的刺绣
最初的刺绣出现是以鱼和动物的骨头作 成针，将植物皮和动物的毛织成粗布， 然后缝合成简单的衣服进行保暖御寒、 遮羞蔽体，后来随着人类社会的进步和 发展，为了满足人类追求美和装饰本能 便创造了“刺绣”的技法并发展至今。
战国中期：对凤对龙图
西汉：辫子针法 战国中期：飞凤花卉
战国中期：龙凤虎
5、贴布绣
即在基布上将各种形状的别布组合成新的图案后贴缝固定的技法 方法A：加法 a、在已有的面料上加贴布； b、产生一定的体积感（可加入一填充物）。 方法B：减法 a、在已有的面料上剪去一定形状的面料； b、剪去面料后用各式针法缝合。
6、褶饰绣
即利用各种装饰线和装饰针迹绣缝形成一定衣褶形式。 特点：A、不受面料限制 B、在绣线时可正或反面缝绣
4、刺绣作品的实用性和装饰性
刺绣作品犹如画家的作品一样，刺绣用 的彩线相当于画家调色盒里的颜料，刺 绣用的布相当于画家作画时用的画纸， 而刺绣用的针相当于画家手中的笔，从 而体现了装饰性； 刺绣作品的实用性，普遍应用于人们的 日常生活中：窗帘、台布、杯垫、床上 用品，各种家具盖布、屏风等。
二、中国的四大名绣
七、盘梗绣
即在基布上镶嵌绳状饰物（绳、装饰带、管状物等）。 特点：A、图案具有连续性、不间断性 B、绳饰镶嵌于织物表面
八、绚带绣
中华传统文化——刺绣
苗绣
• 苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺。流传在贵州省雷山县、贵阳市、 剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。苗族的刺绣艺术，是苗族 历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
• 苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花 草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、 之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天 生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。 她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙 组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。
• 小至 杜甫 • 天时人事日相催，冬至阳生春又来。 • 刺绣五纹添弱线，吹葭六琯动浮灰。 • 岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。 • 云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。
• 迎春乐 周邦彦
• 人人花艳明春柳。忆筵上、偷携手。趁歌 停舞罢来相就。醒醒个、无些酒。比目香 囊新刺绣。连隔座、一时薰透。为甚月中 归，长是他、随车后。
鲁绣
• 鲁绣，山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为 “鲁”，故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名 绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣 线”，故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品 不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同， 多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、 打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法，选取民间喜闻 乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。
• “顾绣”又称“露香园顾绣”。它起源于明代（公元1368～1644年） 松江（今中国东部上海市）地区的顾氏家族。明代嘉靖年间（公元 1521～1567年）松江府的进士顾名世，晚年在上海建筑了一座林园居 住，取名"露香园"。顾氏后裔精于刺绣，绣品精美典雅，技法独到， 常用于家中陈设和馈赠亲友，因此称之为"顾绣"。"顾绣"素来享有"
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刺绣艺术陈嗣雪：以针代笔刺绣第一人绣花针是画笔、绣线是颜料，乱针绣第二代传人、84岁的台湾老人陈嗣雪，至今仍以高龄绣画不辍。
陈嗣雪从17岁就开始学刺绣，也是两岸硕果仅存的乱针绣第二代传人，因为从小受到父亲工笔花鸟画的熏陶，“绣画合一”的工夫特别令人赞赏，三年前还受邀到南京博物院开刺绣展，是两岸第一人。
“乱针刺绣”也就是“绘绣”。
藉由绘画中的色彩、透视、素描、构图等画法，转换方式应用在刺绣上。
远观看起来像画，近看则是飞针走线，表现难度比一般普通刺绣更高，也将“女工”提升至“纯艺术”。
陈嗣雪的女儿蔡文恂说，陈嗣雪绣画的主题遍及国画、西画的主题，最拿手的就是动物、人物，像是她绣过中国仕女、达芬奇的画像，在蒋宋美龄百岁诞辰曾送她一幅绣像当贺礼，也让蒋宋美龄爱不释手，现在还保存在纽约官邸。
蔡文恂也说，陈嗣雪到79岁还能穿针引线，80岁依旧开展览，近年因为动过青光眼手术、视力衰退，但白天光线好的时候，仍喜欢刺绣，一年可绣一、两幅。
陈嗣雪最担心，自己年纪渐渐大了，乱针绣会失传，因此近年也到小区大学教课。
非遗传承人李玉珍和她的刺绣“小时候，大家的衣服都是自己做，看着村里的老人们做，我就很喜欢。
村里人知道我是没妈的可怜娃，就手把手地教我，就这样我爱上了刺绣。
”3岁丧母，47岁时小儿子车祸丧生，说起这些，李玉珍的眼泪在眼眶里打转。
一边听着她童年的故事，一边欣赏那些绣花锦簇的大围腰、虎头帽，由衷赞叹彝族女子的心灵手巧。
说起刺绣，李玉珍的眼里又充满了希望。
“在彝族中有"不长树的山不算山、不会绣花的女子不算彝家女"的说法，彝族女子都是针线不离手的。
”绣了几十年，她最珍惜的还是那个绣工精美的针线包。
只要有时间，都会习惯绣上几针，那一双双精致的小脚鞋、颜色各异的衣服、各式各样的围裙、琳琅满目的帽子，都是她一点点“攒”出来的。
一辈子坎坷，她却从不抱怨，她把埋藏的情感都绣到了布上、描进了线中。
她的刺绣不仅吸引了文化部门的领导，还引来一些生意人的关注。
“但是我的东西只做不卖。
”李玉珍说。
这些刺绣作品都是独一无二的，现如今也没有人再会做。
“这都是我千针万线穿起来的心血，再过几年，如果社会需要，我会贡献出来展览给更多人看。
”一句朴实的话语，是李玉珍对非遗传承人唯一的理解，也是她对这门技艺、这些作品最大的愿望。
苗族挑花民族文化传承人王启萍“要学挑花，那得先从数纱开始，咱们苗族的挑花可不好学的。
”王启萍摸着沙发上的6件绣品对前来采访她的记者说，“苗族的挑花难就难在‘正挑反用’，也就是说从正面绣，而你想要的图案则在反面。
”苗族挑花是我国著名的少数民族传统文化，如今，仍然在坚持手工挑花刺绣的手艺人为数不多，而把挑花当做艺术并坚持到今天的更是少之又少，年过六旬的王启萍就是其中之一。
2012年的4月，靠着坚持和精湛的苗族挑花技艺，王启萍被评为贵阳市首届民族文化传承人。
“一件大领衣要绣一年半”挑花作为苗族历代传承的刺绣工艺，有一整套制作手法，但由于工艺复杂，学习的周期很长，让很多人望而生畏，半途而废。
“我也没想过会当上传承人，就是喜欢绣，几十年下来也算绣出点感觉了。
”王启萍笑着说，“现在的娃儿脑壳都聪明，就是课业多，不然好好学一阵，肯定比我们绣得好。
”王启萍自打五岁起就开始学习挑花刺绣，几乎是一辈子针线不离手。
“妈妈是我的第一个老师。
小时候，一到冬天就没农活干了，女娃娃们就围着火，找些碎布练习刺绣。
”七八岁的时候，妈妈就教王启萍一些简单的针法，如“猫爪针”，绣一些较为简单的图案。
到九岁左右时，妈妈就手把手教她如“豆豆花针”、“小弯弯针”等一些复杂的针法。
到了王启萍快出嫁的年龄，妈妈陪着她，白天干农活，夜里挑灯，整整花了一年半时间，才把自己的嫁衣绣出来。
结婚后，王启萍到了花溪文工团工作，主要负责裁制演出服。
周末的时候，她就常做些挑花摆摊卖。
“那个时候整天想的都是刺绣，回家后只管刺绣，其他事情全都交给老伴”。
对刺绣的痴迷伴随了王启萍一生的生活。
退休后，她干脆租了个店面开了家做挑花刺绣手工店。
王启萍的店子开了5年多，收入不多，王启萍说：“现在年轻人结婚都穿婚纱了，大领衣的销路越来越差，只有上了年纪的老苗还会常来店里买。
”挑花是纯手工的活，它不仅需要兴趣，也需要天赋，更需要长久的艰苦练习。
“一般人至少要学习一到两年才能见成效。
现在的年轻人，一看到吃苦还赚不到钱，哪个愿意学，早都跑光了。
”王启萍说到她钟爱的挑花，一脸无奈。
说话间，王启萍从房间里拿出了许多她在不同年代绣的大领衣。
这些绣衣图案复杂，绣工精细，色彩协调，无一不是精品。
可王启萍却有些无奈地说：“像这套大领衣是三个人花了一年半时间绣出来的，算是很不错的作品，但一整套的价格也才卖一万多元，花费的时间、精力与得到的收益难成比例。
”“传统的技法与色彩，才是我们要坚持的”“很多人指着我们的绣品说是十字绣，而且觉得颜色单调不好看。
那是因为他们不了解苗族的挑花刺绣。
”王启萍说，“苗族挑花以黑色、蓝色为底，白，红，绿，粉红，黄五色是绣线的主要颜色，这是苗族历代传承的用色，如果把底色换做白色，确实时髦了，但那就不是我们的传统挑花了。
”“以布的经纬纱交叉呈‘十’字形为‘坐标’，对角插针成‘×’形，通称‘十字花’，或作‘一’字形，称为平挑花，是挑花的基本单位”，王启萍比划着说，“挑花又分明挑和暗挑两种。
明挑是正面挑，正面看；暗挑是反面挑，正面看，这些传统刺绣的复杂技法与色彩才是民族文化体现，才是一个民族的标志，外人不懂的。
”“其实现在的机器也可以绣的，这幅绣品有80多万针，一台机器一天也只能绣12幅，产量较小。
”王启萍拿着一幅蓝底绣品说，“如果换做手工绣，没半年时间是绣不出来的，但机器制作的绣品远不如手工做的细腻灵动，少了手工的精神气。
”“一店两宝四徒弟，忙不过来哦”今年62岁的王启萍已经退休七年了。
现在，她生活的主要内容就是“一店两宝四徒弟”。
“一店”是她挑花刺绣的“根据地”，一间不到十平方米的针线绣品小店铺。
“两宝”就是她最宝贝的两个小孙子。
“小孙孙一看到我绣东西，他们就要抢过去穿一下绣一下，有时候还真是有板有眼的。
真希望他们能继承我的手艺。
”王启萍笑着说。
王启萍还收了四个徒弟。
“两个是我的儿媳妇，其他两个，一个在农村，另一个就是我的邻居。
”王启萍说。
“徒弟把基本的手艺已经学得差不多了，但还是需要练习”，王启萍说，“我年纪大了，眼睛没以前那么好了，又要顾着家里，刺绣就搞得相对少了，店里的事情差不多都交给儿媳了。
”随着年龄的增大，眼疾、带孙子，看店，以及一些生活琐事，也让王启萍老人对曾经拿手的挑花感到了一丝乏力。
“我虽然得过不少奖，但这些都没得用，”王启萍感慨地告诉记者：“挑花总是要传下去的，可四个徒弟终究是太少了，无法把挑花刺绣发扬光大。
但只要有人愿意学，我就会毫无保留教，我很希望这手艺能永远传下去。
”民间刺绣艺人--尤定美彝族女子爱美，善于创造美，更乐于展示美。
她们用鲜花般绽放的艳丽服饰，装扮着生活，展示着自己。
而这些艳丽的服饰，每一件都是绝版，全靠彝族女子按自己的心意手工挑花和刺绣一针一线缝制出来，做一套衣服往往要花费数月甚至更长时间。
因而，刺绣是彝族姑娘必修的基本功，能否绣出美丽的图案，是衡量彝家女子是否心灵手巧的重要标志，那些善于画花、剪花和绣花的能手，在左邻右舍间会获得格外的礼遇和尊重。
五彩斑斓的服饰，展现着彝族女子精深的刺绣技艺，绣花簇簇的围腰，绣满鲜艳花朵的服饰，做工精美的花鞋，密密麻麻的一针一线间，充满了彝家女子对美好生活的追求和向往。
出生于禄劝县则黑乡柱矶村的尤定美虽然不是彝族，但从小在彝族村寨生活长大的她，耳濡目染下对刺绣有着一种与生俱来的热爱与灵气，最终学成了高超的刺绣手艺，成了远近闻名的刺绣高手。
尤定美做的彝族传统服饰，最讲究也最具有技术含量的，就是她的刺绣设计。
她在图案设计和色彩搭配上有着独特的见解和思维，什么面料配什么绣花、什么颜色搭配什么图案她都了然于胸，绣出来的图案造型和色彩搭配结合得十分完美。
尤其是在色彩搭配上，在民间刺绣艺人中更是出类拔萃，方圆十几个乡镇都知道她的`大名，都来找她做活。
仔细欣赏她的刺绣作品，细腻的质感，协调的配色，自然的明暗表现，传神的艺术刻画，让人不得不在赞叹中暗暗折服。
在传统的基础上，尤定美还对彝族服装进行了改良，不仅质量好而且设计独特，做工精细，所以尽管价格有些贵，但喜欢的人还是不少，据说曾有人先后从她这里买走了12套手工制作的彝族服装。
尤定美因为刺绣出众在当地被称为“花奶”，现在虽然广收学徒，但似乎仍然后继无人，即便将手艺传给了她的大女儿，但技术也远远不如她本人。
出色的刺绣艺人孙丽娟孙丽娟，一个土生土长于中国刺绣艺术之乡—镇湖的女子。
从儿时看别人做刺绣的那一刻开始，刺绣这门技艺早已深深扎根于她的心中。
这为她成为一名出色的刺绣艺人打下了基础。
中学毕业后，由于对刺绣艺术的向往，毅然放弃了读高中考大学的机会，在家里潜心研究起刺绣技艺来。
经过一段时间后发现闭门造车对自己的技艺长进不利，于是走出家门向老前辈、老艺人虚心请教、学习。
先后拜师于王丽华等知名刺绣艺人。
后来索性参加了苏州市工艺美术专业知识培训，从此得到艺术大师及刺绣前辈的精心指导，深得刺绣艺术的精髓。
目前是镇湖刺绣协会会员，孙丽娟刺绣工作室创始人。
为了发扬和传承苏绣技艺，她开始创办自己的刺绣作坊，并招募了二十多个学员。
在刺绣技艺上教她们如何巧妙地运用平绣、乱针绣等各种针法。
体现针法的精细，色彩的雅致。
为了更好地指导学员，自己还继续向大师请教、学习，并坚持自学美术理论，做到画绣结合。
十几年来，她坚持以针作笔，以线代色，不断探索和创新，努力将中西方绘画作品、摄影作品与刺绣艺术结合，逐步形成自己独特的苏绣艺术风格。
先后创作了水乡、风景、花卉、动物、静物、人物肖像等作品。
1998年1月绣制的作品《玻璃杯》荣获中国工艺美术精品博览会金奖，2002年2月绣制的作品《台湾猕猴》荣获苏州首届银针杯刺绣评比金奖。
2006年3月绣制的作品《旋律》荣获江苏省工艺美术协会举办的首届艺博奖金奖。
如今的作品图案秀丽，题材广泛，技法活泼灵动。
无论是人物还是山水，无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。
为了刺绣技艺的传承与发展，她总是在百忙中抽出时间去镇湖中心小学指导校园绣坊的学员，为她们讲解、演示刺绣的创作。
为镇湖刺绣事业的发展和繁荣默默的奉献，坚定不移的走在刺绣艺术的创作发展的道路上。