美术经典作品赏析 罗丹的《吻》
中世纪著名画作犹大之吻赏析
中世纪著名画作犹大之吻赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《中世纪著名画作犹大之吻》是世界上著名的艺术作品之一，它描绘了圣经中的经典故事，反映了中世纪时期的宗教情感和社会伦理。
这幅画作不仅在艺术领域具有重要意义，而且在历史和文化的传承方面也有着深远的影响。
除了故事情节和象征意义，犹大之吻的艺术表现形式也具有独特的风格特点。
中世纪的绘画风格以写实主义和宗教题材为主，画家们通过细致入微的描绘和立体感强烈的人物形象来表现故事情节的复杂性和深刻性。
在犹大之吻这幅画中，画家采用了明暗对比和细腻的表现技巧，突出了人物的表情和动作，使整幅画作充满了戏剧性和张力。
观者可以从中感受到画家对于剧情和人物情感的认真描绘，以及他对于艺术表现形式的独特理解和创新。
在文化传承方面，犹大之吻这幅画作也具有重要意义。
它不仅反映了中世纪时期人们对于宗教和道德的思考和追求，还表现了人性的复杂性和矛盾性。
这种对于人类本性和道德观念的探讨，在当时具有极大的启发作用，也为后世的艺术家和观者提供了重要的参考和思考对象。
犹大之吻这幅画作的魅力和影响力，在不同的历史时期和文化环境中都得到了传承和发展，成为了世界艺术史上的一颗璀璨明珠。
犹大之吻是一幅具有深刻内涵和独特风格的中世纪著名画作，它既是对圣经故事的再现和诠释，也是对人性和道德的深刻探讨。
这幅画作通过艺术的表现形式和象征意义，引领观者进入一个思考和反思的空间，使人们对于人类情感和灵魂的探索更加深入和理解。
犹大之吻的赏析不仅让我们更加了解中世纪的艺术表现和精神追求，也为我们提供了对于当代社会和人类处境的一种启示和启迪。
第二篇示例：中世纪是一个充满神秘和宗教色彩的时代，而艺术作品也大多以宗教题材为主题。
其中一幅备受瞩目的作品就是《犹大之吻》（The Kiss of Judas），这幅画作描绘了圣经中的一幕，即犹大向耶稣示意并出卖他的情节。
这幅作品在中世纪艺术史上是一个极具争议的作品，因为它涉及到背叛、信仰和忠诚的主题，同时也展现了艺术家对于人性的深刻思考。
历史上16个难忘的吻
历史上16个难忘的吻罗丹之吻雕塑取材于但丁的《神曲》，描绘弗朗切斯卡与保罗的爱情悲剧，也成为历史上对爱情最令人动人的刻画之一。
两人激情地接吻，随后投入地狱的怀抱。
这座雕塑原本是罗丹设计的“地狱之门”的一部分。
1886年，罗丹决定单独为这悲情的一幕创作独立雕塑，并于1887年对外展出。
托马斯·爱迪生之吻这是一部1896年的电影，May Irwin和John Rice，依据舞台剧《寡妇琼斯》(The Widow Jones),拍摄了这段19秒长的片段。
这段维泰放映机记录下来的片段，也成为银幕历史上的第一吻。
这个吻看起来并不浪漫，正如当时的记者写的那样“我把它放大着看了三遍，愈发觉得这个吻令人作呕”。
好时之吻这一颗颗泪珠般巧克力的历史，可以追溯到107年前。
每一个情人节，好时都会生产8亿颗这样的巧克力——名为好时之吻。
而在今天宾州的工厂中，每天都有7000万块这样的巧克力走下生产线。
每年，好时之吻都会使用不同的装扮，例如2011年在《滚石》杂志封面的那张，便是其中的一个代表。
时代广场：世纪之吻1945年8月27日，摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特记录下了这一经典瞬间。
刊载照片的《生活》杂志写道，“在时代广场上，一位白衣护士，矜持地扶着自己的裙摆，接受了一位陌生水手的热吻。
”2012年，CBS新闻找到了两位主人公，那位护士叫做Greta Friedman, 而当年的男孩George Mendonsa，现在则是一名退休的渔夫。
时隔，67年后，两人再次聚首时代广场。
死亡之吻这一吻，也许谈不上浪漫。
最精彩的死亡之吻发生在《教父II》中。
迈克尔发现叛徒就是哥哥弗雷多后，走近他哥哥，用双手扣紧他的脖子，激烈地吻着他的嘴，说：“我知道是你干的，弗雷多。
你伤透了我的心，你伤透了我的心。
”世界领导人之吻1979年，为了纪念民主德成立国30周年，苏联领导人勃涅日涅夫以及民主德国领导人埃里希·昂纳克，进行了友♂好的一吻。
罗丹 作品 《吻》及赏析
罗丹作品《吻》及赏析奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
罗丹的雕塑作品如下：思想者(The Thinker)吻(The Kiss)沉思(Thought)手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere)虹(Iris)夏娃(Eve)亚当(Adam)地狱之门（The Gates of Hell)青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais)巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)行走的人(The Walking Man)脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。
艺术世家的天才少女，十九岁的卡米尔．克洛贷尔，遭遇四十三岁的罗丹，雕塑家从此把生命的吻痕刻在少女的一生中。
卡米尔．克洛贷尔做了雕塑家整整十五年的情人，燃尽了一个女人最好的岁月，最后要求给一个女人尊严的承诺——婚姻，罗丹回答只愿意维持现状。
二人关系决裂，卡米尔最终没有回去。
卡米尔因为曾经是女人，而是情人；最后因为还是人，不再是情人。
罗丹之于卡米尔是天才的女人遭遇灵魂，卡米尔之于罗丹是艺术家遭遇美的洗礼。
女人被灵魂击中，艺术家被美丽冲昏，击中是毕生的，冲昏是暂时的，所以女情人一生只有一次劫难，艺术家却有不断的冲昏，为下一轮生命的激情铺垫。
罗丹作品欣赏
《沉思》欣赏：《沉思》英文名称 Thought，是罗丹的著名雕塑作品 之一，关于这件作品的创作还有这 么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆 说：“罗丹常常一个人孤独地迷恋 着一块大理石，对着它细细揣摩， 盘算着，静静地度过几个小时，直 到从石料中幻视到美好的形象时才 动手。”大理石雕像《沉思》，就 是在这种创作灵感的火花中闪现的 艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻， 但对雕刻的全过程严格控制，这件 作品也是。这件作品创作的是一个 秀丽的女性的头像，她线条之高雅 与细腻，堪称完美。她的头微微倾 侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人 感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘 仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项 就陷在大块的白石中像一座枷，使 她摆脱不得。这象征着超现实的 “思想”，在僵冷的“物质”中飞 舞活跃，她的壮丽与崇高，即在 “物质”中反映出她的光彩。然而 她要想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回味无 穷的作品。
《上帝之手》欣赏：《上帝之手》 英文名称The Hand，由于翻译的 原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、 伸出坟墓的手、握、手浮雕、奥 秘擎等。这件雕塑作品是罗丹晚 年的著名作品，是他的雕塑精品。 作品描绘的是一只右手从ㄧ方粗 糙的大理石中伸出，我们只能看 到其栩栩如生的手臂，在手中有 一对情人，在其优雅的曲线里， 沉睡著，上身头部紧靠著大拇指， 这似乎在暗示上帝创世纪之手。 罗丹在此精采的表现两重影像， 综合了物质本身的光滑面与粗糙 面，拴住光影的变化，展现一股 强烈的活力。
罗丹的作品《维克多-雨果》引起轰动
1901年4月21日，今天奥 古斯塔-罗丹塑的作家维克 多-雨果的雕像在巴黎的万 国博览会上展出期间，引 起强烈反响。这些反响大 多出乎这位艺术家的意料。 他用半身裸体像再现这位 著名法国小说家的形象。 因此使众多的艺术赞助人 为之惊愕。
例谈如何对学生进行美术欣赏指导
例谈如何对学生进行美术欣赏指导培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，是现阶段我国教育的根本目标，美育则是其中的重要一环。
对学生进行美育，离不开对学生进行美术欣赏指导。
本文以罗丹的代表作《吻》为例，浅析美术欣赏的作用，并探讨了指导学生欣赏美术作品的方法，认为引导学生找到美术欣赏的角度，培养学生的观察力与想象力，拓宽知识的广度和深度，是提升学生美术欣赏水平的重要基礎。
标签：美术欣赏想象力拓展知识美育是我国目前教育体系中必不可少的组成部分，而美术欣赏则是进行美育最普遍、最直接的方式。
从美术欣赏的角度来说，在对学生进行美育熏陶时，教育工作者应加强认识，认真研讨，通过多种方式提高学生的综合素质，让他们更好地认识美并形成自己独有的审美观。
一、美术欣赏的作用在学生身心成长的过程中，美术欣赏起着至关重要的作用，它可以培养学生的审美表达能力，促使他们独立思考、自主探索美的内涵，是对学生进行美育的不可或缺的途径。
因此，美术教育工作者一定要树立正确的教育观念，不断创新教育方式。
美术作品包罗万象，涵盖自然风景、人间百态、战争与和平、神话传说、宗教故事等各类艺术题材。
欣赏不同题材的作品，可以让学生得到不同情感体验和审美享受：自然风景题材作品可以让学生欣赏到祖国的大好河山;世俗题材作品可以让学生在观察人间百态中体会生活的美好和赞颂人民的勤劳;战争与和平题材作品可以让学生感受到深厚的爱国主义情怀和广大民众对和平的渴望;神话传说、宗教故事题材作品可以反映国家民族的历史渊源、文化传承和脉络流转。
优秀的美术作品，能使学生流连于作者用艺术语言构成的感情世界里。
对一个作品的深度赏析，则可以让学生深入了解作品的内蕴：通过创作背景和作者成长经历的了解，学生可以了解到作品的主题;通过对艺术创作技巧的分析，学生可以发现作品的特点……二、如何指导学生进行美术欣赏（一）引导学生多角度欣赏艺术作品我们该怎样去欣赏一件艺术作品，这是教师在进行美术欣赏教学时首先要面对的问题。
雕塑大师——罗丹
罗丹《行走的人》
罗丹《三个影子》
是由法国著名雕塑 家罗丹创造制作 1880-1881年,1886 年建造,1901年放 大,1981年于罗丹美 术馆
罗丹《永恒的春 天》
大理石雕像， 75×40×52厘米，作 者是法国雕塑家罗 丹，现收藏于巴黎 罗丹美术馆
罗丹《罗密欧与 朱丼叶》
罗丹《丑之美》
青铜；作于1885年； 收藏于不详。
罗丹《虹》
暂无简介
罗丹《夏娃》
雕塑；青铜；195厘 米*90厘米*60厘米； 作于1881年；藏于 法国巴黎罗丹博物 馆。
罗丹《亚当》
罗丹《地狱之门》
作于1880-1917年； 藏于美国费城罗丹 美术馆。
罗丹《青铜时代》
青铜，高1.74米， 法国雕塑家罗丹创 作于1876-1877年， 现位于法国卢森堡 公园。
罗丹《加莱义民》
青铜 208.5×239×190.5 厘米，1884－1886 年，现存法国加莱 市
罗丹《巴尔扎克》
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musé e Rodin Paris(巴黎 罗丹 术馆)
罗丹《塌鼻男人》
1864年,法国,罗丹, 青铜雕塑,高24cm, 俄罗斯圣彼得堡艾 米塔吉博物馆罗丹 的艺术生涯是从 《塌鼻男人》开始 的
思想者
罗丹《吻》
《吻》，大理石雕 像，高190厘米， 法国雕塑家罗丹创 作于1884－1886年， 现藏于巴黎罗丹美 术馆。
罗丹《沉思》
大理石；75厘米 *50厘米*52厘米； 作于1866年；藏于 法国巴黎罗丹美术 馆。
罗丹《上帝之手》
大理石；高15厘米； 作于1902-1916年； 藏于法国巴黎罗丹 美术馆（注：这件 作品在阿根廷的一 次展览上已经失 窃）。
罗丹的私人化雕塑
罗丹的私人化雕塑冯骥才我第一次接触到罗丹的原作是在中国，时间为1992年，把罗丹的作品搬到东方文明的古国来展出。
我怀着景仰之情挤在人群里，伸头探颈去搜寻罗丹的每件传世名作。
可是，这“第一次接触”给我的印象却十分意外。
它真正震撼我的并不是那些举世皆知的名作《思想者》、《巴尔扎克》、《行走的人》和《加莱市民》等等，而是一件洁白而透明的大理石双人小像——《吻》。
当然，我很早就从画集上见过这件雕塑，这赤裸的男女在相拥而吻的一瞬，和谐优美又充满激情地融为一体。
我把它当作一种完美爱情的象征。
然而，站在这雕塑面前，我却感到有一种私秘的气氛笼罩着这两个纠缠着的男女。
无法克制的情爱使他们的肉体在燃烧。
跟着，一切生命的欲望全都集中在他们的嘴唇上来。
这时我发现，他们的嘴唇并没有接触上，中间还有很小的一个空间。
我围着这雕塑转了两三圈，我感到这小空间中似有一种无形的气流。
一种热切和急促的气流。
他们的嘴唇正在颤抖、发烫我被这件作品所震撼。
这不是冰冷的大理石雕，而是两个活生生的热血沸腾的生命；这不是爱情的象征，而是被情爱点燃的两个“具体的人”。
他们是谁﹖这中间，是不是潜藏着罗丹和他的情人卡米尔·克洛岱尔的那个美丽又残酷的故事？从那时，我就很想去巴黎寻找答案了。
在巴黎，《吻》就放在罗丹美术馆里。
这座历史上叫作比隆别墅的美术馆曾是罗丹的故居。
但它只是罗丹晚年的住所。
美术馆大大小小的原作，吸引我的仍然是表现男女情爱的那些小像。
有些小像是先前不曾见过的。
罗丹怎么会有这么多这类题材的作品﹖只要专注地观看每一件作品，就会觉得掀开了遮挡罗丹私人生活帷幕的一角，一种幽邃的、私秘的、生命深层的气息便透露出来。
于是，渐渐觉得与先前从《吻》获取的那种感受又连接上了。
这时，两只手出现在我面前。
一只是男人的，一只是女人的。
只有这两只手，它们像是由一块石头里“冒”出来的。
那男人的手横着伸过去，试探着，又大胆地，去触摸女人的手。
这是罗丹的作品《情人的手》。
福师20春《美术鉴赏与批评》在线作业一答案_37
(单选题)1: 下列何人可称是巴洛克时期最重要的雕刻家？（）A: 米凯朗基罗B: 贝尼尼C: 卡诺瓦D: 罗丹正确答案: B(单选题)2: 《星月夜》作者是荷兰杰出的画家：（）_A: 塞尚B: 蒙克C: 梵高D: 高更正确答案: C(单选题)3: 一件艺术品若只是为了纯粹的艺术性视觉体验，而无功能性，称之为：（）A: 纯艺术B: 装饰艺术品C: 工艺美术D: 实用美术正确答案: A(单选题)4: 《芙蓉锦鸡图》是宋代优秀的花鸟画作品，其作者是：（）A: 佚名B: 范宽C: 马远D: 赵佶正确答案: D(单选题)5: 在中国古代绘画史上，（）提出了“诗话本一律”的概念，使文人画趋向成熟. A: 文同B: 唐寅C: 苏轼D: 文征明正确答案: C(单选题)6: 五代花鸟画自唐兴起以来继续发展，其中哪位画家画风在北宋画院花鸟画坛上占据统治地位，成为这个时期品评花鸟的标准? （）A: 戴嵩B: 徐熙C: 黄筌D: 陈闳正确答案: C(单选题)7: 我国古代山水画的兴起到隋唐以后，从作为人物画背景的地位脱出成为独立的画科，已知年代最早的一幅独立的山水画作品是?（）?。
A: 《游春图》B: 《踏歌图》C: 《溪山行旅图》正确答案: A(单选题)8: 《百老汇的爵士乐》是谁的代表作品之一？（）A: 蒙德里安B: 康定斯基C: 克兰D: 尼金斯基正确答案: A(单选题)9: 写在中国书籍、字画、碑帖前面的文字叫“题”，而后面的文字叫：（）A: 款B: 策C: 跋D: 序正确答案: C(单选题)10: 罗丹的作品《吻》取材自：（）A: 浮士德B: 神曲C: 罗密欧与朱丽叶D: 包杰利夫人正确答案: B(多选题)11: 中国人物画的两个基本规律是()。
A: 以神写形为主B: 以形写神为主C: 不求形似求神似D: 不求神似求形似正确答案: B,C(多选题)12: 陕北曾是老一辈革命家战斗生活的地方，石鲁的作品《转战陕北》生动地再现了毛泽东在陕北的历史画面。
雕塑--奥古斯特·罗丹《吻》
雕塑奥古斯特·罗丹《吻》1、作品的作者简介奥古斯特·罗丹（1840年11月12日--- 1917年11月17日）是19世纪至20世纪初法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
2、作品产生的时代背景及历史地位作为一件表现性爱主题的艺术作品，奥古斯特·罗丹的雕塑《吻》虽广为人知，却拥有一段复杂而富有争议的历史。
作品的起源可以追溯到1880年。
罗丹出生在巴黎的一个工薪阶层区，父亲是警察局的一名办事员。
当时他年近不惑，已小有名气，第一次受法国政府委派为一座新建的装饰艺术博物馆设计两扇纪念性铜门。
罗丹选择但丁的《地狱》作为作品的主题。
一开始，他计划在左便板中央用浮雕雕刻一对恋人，取名为“忠诚”，以此表现保罗和弗朗西斯卡之间狂热的禁忌之爱。
这对情人是19世纪艺术的流行主题。
根据13世纪流传的原版故事，保罗和弗朗西斯卡坐在一起读宫廷爱情故事时坠人了爱河。
弗朗西斯卡的丈夫，即保罗的哥哥发现他们的秘密后把两人刺死了。
罗丹决定塑造他们初吻的一瞬间。
如果就近观察，你就能看到男子左手中正有一本书滑落下来。
3、介绍作品内容及风格特点，并提出自己的见解。
3.1、作品内容该作品刻画了以少年与少女一坐一跪、一拥一抱，相互纠缠在一起的朦胧的形式嵌在大理石上面。
3.2、风格特点罗丹的作品在“形式上注重表现性，但出发点仍忠实于自然，技法仍然是综合的，内容上他追求表现人生，而多传统沉郁的意境”。
美术经典作品赏析 布朗库西的《吻》
布朗库西作为抽象派的雕塑家，注重由外部世界感受转向自己的内心世界，以表现人们所看不见摸不着的精神世界为目标，如安全感、永恒感、生命力等等,并努力寻求有效的形式语言或表现形式。在探索雕塑艺术的象征性方面布朗库西做出了他的贡献并取得了卓越成就。布朗库西出生在罗马尼亚一个农民家庭，由于他的家乡盛行木材因而传统的木雕艺术水平很高，所以自幼他就受到民间艺术的熏陶，对材料比如木、石和铜本身的质地有更细致的感受，并在他的作品里得到充分体现。布朗库西创作了一系列“吻”题材的作品。为爱神庙设计了《吻之柱》；1935年设计的《吻之门柱》是这一题材的最后变体。这件《吻》是在1908年的稿子基础上的一件变体，有58.4 厘米高。在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女。上面只刻出几道对称的线。作品虽然稚拙、原始，由单纯的几何形来表现，但不难看出布朗库西十分严肃的艺术意图。布朗库西的《吻》尽量与两人拥抱的外在形式的生活模拟拉开距离，尽量从最基本的真实出发，以便使这种雕像和人的诞生，人的欢乐，悲剧等严肃的事件相区别。《吻》不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。那种亲密无间的相依，将彼此拥入怀中，仿佛这个世界只有彼此。简单的动作描绘出忘我的感觉，表现出相恋的美好、纯真。爱是最简单、最真挚的情感，与身居来，每个人都有爱与被爱的权利。爱不需要过多的雕饰和阐释。布朗库西用简单的几何和有力的线条，描绘了“天人合一”的美。
材质石灰石质布朗库西在从事这件作品时与往常一样长时间地进行探索尽量与两人拥抱的外在形式这种机械的生活模拟拉开距离尽量从最基本的真实出发以便使这种雕像和人的诞生人的欢乐悲剧等严肃的事件相区别
美术经典作品赏析表
作品类别：
历
艺术背后的故事：罗丹的吻
艺术背后的故事：罗丹的吻这是《地狱之门》，雕塑家罗丹一生的作品。
1879年，法兰西第三共和国政府打算在塞纳河的左岸，今天奥赛博物馆的位置兴建一座装饰艺术博物馆。
当时主管艺术的国务委员Edmond Turquet希望罗丹用一件大型的雕塑来装点这座博物馆的入口。
大概是想到了十五世纪意大利雕塑家洛伦佐·吉伯尔蒂（Lorenzo Ghiberti）为佛罗伦萨圣洗堂所设计的《天堂之门》浮雕，罗丹有了创作一件与之交相辉映的《地狱之门》的想法。
吉伯尔蒂用《天堂之门》再现了《圣经·旧约·创世纪》一书中的重要片段，而罗丹的想法则是重构大诗人但丁在《神曲·地狱篇》中所描绘的那些震撼人心的场景和人物。
不过事与愿违，装饰艺术博物馆最终也没去成左岸，而是永久地留在了卢浮宫的西侧；至于《地狱之门》，则成为了艺术史上罕见的未完成的杰作。
事实上，在《地狱之门》初步成型之后，罗丹就不再把它当成一件亟待完成的作品，而将其视为一个实验空间，在上面塑造各种人物形象。
许多经典的雕塑作品都能在《地狱之门》上找到原型，比如1888年首次展出的《沉思者》，其实早在八年前就已经完成，那就是《地狱之门》门楣正中央那个醒目的，端坐着的《神曲》作者，诗人但丁。
另一件大名鼎鼎的作品，《吻》，也是如此。
1886年以前，《吻》一直以浮雕的形式出现在《地狱之门》的左下方，但最终罗丹还是认为这对甜蜜拥吻的恋人与整件作品扭曲，失控，悲怆的氛围格格不入，将它移除。
但这并不影响罗丹自己对于它的喜爱，没过多久，《吻》就作为独立作品展出，征服了挑剔的巴黎观众。
《地狱之门》上所有的浮雕形象都与《神曲》有关，《吻》自然也不例外。
作品里人物的原型是14世纪意大利的一对苦情恋人：弗兰切斯卡和保罗。
两人的爱情故事因为但丁在《地狱篇·第五歌》中的叙述而广为人知。
为了家族利益，弗兰切斯卡在一场政治婚姻中被父亲许配给了吉安乔托，一次偶然的机会让她认识了丈夫的弟弟保罗，两人情投意合，很快便坠入爱河。
浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
达东北师范大学研究生课程论文论文题目艺术文艺欣赏课程名称浅析罗丹雕塑作品中的情感表达姓名刘茜学号2011101297专业美术年级2011级院、所美术学院年月日2012年3月6日星期二研究生课程论文评价标准指标评价内容评价等级（分值）得分A B C D选题选题是否新颖；是否有意义；是否与本门课程相关。
20-16 15-11 10-6 5-0论证思路是否清晰；逻辑是否严密；结构是否严谨；研究方法是否得当；论证是否充分。
20-16 15-11 10-6 5-0文献文献资料是否翔实；是否具有代表性。
20-16 15-11 10-6 5-0规范文字表达是否准确、流畅；体例是否规范；是否符合学术道德规范。
20-16 15-11 10-6 5-0能力是否运用了本门课程的有关理论知识；是否体现了科学研究能力。
20-16 15-11 10-6 5-0评阅教师签名：年月日总分：东北师范大学研究生院制浅析罗丹雕塑作品中的情感表达学生姓名：刘茜学号：2011101297美术学院油画专业罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲上的位置。
罗丹和他的两个先生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕琢“三大支柱”。
作为一位天赋雕塑家，罗丹的秘诀在于擅长用雕塑的静态和姿态表达内心的情感和外延，并注入了令人无法忘怀的理想主义和人文主义思想。
关于古代人来讲，他是旧时期的最初一位雕塑家，又是新时期最后一位雕塑家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过古代派的门槛。
可以讲，罗丹用他在古典主义时期锤炼得成熟而无力的大手，用他不为传统约束的发明肉体，为新时代翻开了古代雕塑的大门。
罗丹深信“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深入地提醒了人类的丰厚情感。
自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是一切艺术形式的最根本起源。
艺术作为情感的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，情感在艺术作品中都有着极其重要的作用。
世界著名油画中女性形象欣赏
世界著名油画中女性形象欣赏作品资料：【画作称号】《吻》【创作者】】F·A·Moller,F·A·莫勒（俄国)【创作年代】1840年【创作题材】风俗【作品规格】59x65cm【作风】古典主义【材质】布油彩【收藏地】圣彼得堡俄罗斯博物馆关于作品及作家：画家以古典主义的疏松手法，描绘了男女青年的爱情之吻。
囿于古典主义准绳，人物描写得理性而冷静。
但画家的描绘十分精细逼真，并且以细微的观察力表示了女青年的惊惶与男青年的主动。
吻的瞬间是出人预料的，又是甘美的。
作家先容：莫勒(1812—1874年)，是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已表示出梦想主义精神。
作品资料：【画作称号】《大宫女》（The Grand Odalisque）【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1814年【种别】画布油画【作风】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm【材质】布油彩【收藏地】巴黎卢浮宫作品剖析：安格尔的艺术“傲慢绝俗，严肃庄重”，这一切可以经过他的次要作品《大宫女》表示出来。
画中，安格尔坚持了很多不必要的细节，使之同一在一片安定喧哗的谐和气氛之中，就像是仔细计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和部分绝不相关的极端“风险”的事情，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面完整坍塌。
这也似乎考证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与谐和”的实际，毕氏俯视夜空，都能觉获得星斗的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。
在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种拙劣的次第陈设着，华丽而不失温顺。
安格尔晚年游学意大利时，也肯定经过古希腊的艺术作品感遭到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。
故意拉长的身体，似乎表示了一种古希腊雕琢的庄重严肃的美感。
艺术并不是盲目地复制梦想，而是对倾入部分感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。
说不尽的吻——从美感角度解读罗丹的雕塑作品《吻》
艺术教育36ART EDUCATION 2012 · 03罗丹，是19世纪法国最伟大的雕塑大师。
他擅长通过人体雕塑表达生命内在的情感情绪。
罗丹最擅长开垦美的处女地，即挖掘常人未发现的美，与其说是一种艺术内涵的美，不如说是一种个性真情的美，因为罗丹始终坚信：“艺术即感情”。
可以说，罗丹的全部作品都是这一艺术观念的证明，也都深刻揭示了人类丰富的情感情绪。
罗丹似乎更加偏爱“悲壮”主题，善于从扭曲残破的律动中发掘力与美的统一，因而他的艺术作品总体上呈现悲壮深沉的美学品格，这是艺术家本人亦是作品的思想和精神魅力之所在——既动人之情，又启人之思。
《吻》，是罗丹的雕塑代表作之一。
它创作于1884—1886年，是用大理石制作完成，高85厘米。
这个举世闻名的雕塑作品，以无可阻挡的飓风席卷了全世界。
它用什么拨动着世人的心弦，历经百余年仍有一种难以言说的感动和震撼？笔者试从美感角度三个层面对其进行解读。
一、爱情主题——天性美美感是与生命、与人生紧密相联的直接的经验，它是在瞬间的直觉中创造一个意象世界，从而显现（照亮）一个本然的生活世界。
美感的核心就是生成一个不可重复的意象世界。
《吻》正是通过有形的人体雕塑，把人间转瞬即逝的情感之火物化为一种凝固的崇拜物，唤起观众内心对爱的一种刻骨铭心的体验。
《吻》取材于但丁《神曲》里所写的一个爱情悲剧（主人公是保罗与弗朗切斯卡）。
罗丹以其特有的质朴的“裸体语言”，塑造了这对情侣不顾世俗诽谤勇敢相爱并在一次幽会中热烈接吻的幸福“瞬间”，双方都很陶醉，以致达到忘我的境界。
罗丹于平凡的世界中汲取人类普遍的爱情主题，极易引起观者的情感共鸣，而通过罗丹那双“会说话的手”的创造，又升华丰富了人类的这种朴素而伟大的情感。
如果说古希腊雕刻追求的是庄严肃穆的崇高美，印象派大师的作品追求的是光影交响的灵动美，那么罗丹则是用他整个生命在诠释一种灵肉和谐的天性美。
正如他自己所说，“当一位优秀的雕刻家塑造人体时，他表现的不仅是肌肉，而且是使肌肉运动的生命。
美术鉴赏——罗丹《吻》
美术鉴赏——罗丹《吻》美术鉴赏罗丹的《吻》姓名：学号：班级：罗丹的《吻》《吻》，大理石雕像，高190厘米，罗丹创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。
罗丹的主要作品有：《伤鼻的男子》、《青铜时代》、《圣约翰的说教》、《地狱之门》、《亚当》、《夏娃》、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克》、《雨果》。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
罗丹被公认是欧洲雕塑史上的但丁，《吻》是他的经典之作。
这件作品完美融合了罗丹独特的浪漫主义和理想主义的同时，又将印象派画家捕捉瞬间自然光影的手法融会贯通，塑造了两个不顾世俗诽谤、毅然幽会的裸体男女。
《吻》取材于但丁的《神曲》以里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，以他的情人卡米尔·克劳岱为模特。
罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。
这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。
以极为古典的写实手法雕刻而成。
他们起伏、细腻、优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。
仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。
当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动，即生命之本源的感动。
在法国艺术史上，罗丹几乎是一座不可逾越的丰碑。
罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。
罗丹作品赏析
罗丹作品赏析简介罗丹是法国著名的雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye1796-1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（HippolyteMaindron1801－1884），让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
克里姆特之《吻》
克里姆特之《吻》作品图片：《吻》克里姆特奥地利1908年布面油画180×180cm 藏于奥地利维也纳奥地利美术馆吻，可以是浪漫的，可以是美妙的，可以是绚丽堂皇的；吻，也可以是苦涩的，凄清的；克里姆特并不满足于此他还为我们加上了一条——吻还可以是独一无二的；下面就让我们一起来感受克里姆特的神奇之《吻》。
乍一看，我不由得惊讶，这还是画吗,这男人也太富有了吧，大衣上镶着大大小小的金片，它的光彩几乎可以把五米开外的人目光聚焦甚至吸引过来；而服饰及周边环境的趋于平面装饰的绘画手法和主人物肌肤的略微偏向写实的刻画手法形成了鲜明对比，有点立体画的意思，但这还是一副装饰画，构图非常新颖，初看我产生了错觉甚至以为画中男人女人是睡在一张大床上，其实他们是站在一草地上，草地的三角形延伸交代了主体人物是向前走来的动势，加上两人的肢体语言后整幅画显得极其柔媚，浪漫，甚至还带着点欲望将要喷发之态。
这是克里姆特最有名的作品。
华丽的东方气氛，裹着一张苍白的面孔、一张浓黑的头，一个赤裸裸的吻。
她的唇印着他的唇，充满肉感的气息；两人的躯体溶在了一片赤金之中，仿佛云端的吟唱。
世界艺术史上，再也难以寻找到如此华丽的吻、如此肉欲的吻——有人评价克里姆特是一个把精美营造为艺术的登峰造极者。
有的人喜欢画圆的东西，有的人喜欢画方的东西，有的人喜欢将自己的画面画得满满的，有的人却喜欢将画面画得疏散。
丹纳说过：“艺术品隶属于艺术家，艺术家隶属于某一艺术宗派或艺术家族，艺术宗派或艺术家族隶属于社会。
”所以要了解克里姆特的作品，首先要从他的环境背景出发，这亦是作品最初的渊源。
克里姆特出身于维也纳，14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受了长达17年的学院式基础绘画训练，毕业后与其弟弟及友人自立设计工作室为国内外绘制壁画。
他早期基本采用传统的表现方法，后来这个力争要摆脱传统画法的画家，在以后的艺术道路上遭到荷兰象征主义画家罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，再接着开始融合东方艺术中线条明快的图案画，在欧洲传统的绘画方式中加以探索，创造了一种“画出来的镶嵌”的绘画风格。
（MetroEnglish-114-Art-TheKiss-ByGustavKlimt
（MetroEnglish-114-Art-TheKiss-ByGustavKlimtThe Kiss was a painting done by the Austrian Symbolist painter Gustav Klimt between 1907 and 1908. The painting was created during the highpoint of his Golden Period when he painted a couple of works in a similar gilded style. The painting is on a perfect square canvas, depicting a couple embracing, their bodies entwined in elaborate robes decorated in a style influenced by the contemporary Art Nouveau style. Take a look below for 25 more fun and interesting facts about The Kiss painting. 《吻》是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特在1907年至1908年间创作的一幅画。
这幅画是在他黄金时期的鼎盛时期创作的，当时他以类似的镀金风格画了几幅作品。
这幅画是在一张完美的方形画布上，描绘了一对拥抱在一起的男女，他们的身体缠绕在受当代新艺术风格影响的精致的长袍中。
看看下面的25个关于《吻》这幅画的有趣的事实。
1. The work is made with oil paint that’s been applied with layers of gold leaf, which is why gives it its modern, yet evocative appearance. 这幅作品是用油彩制成的，上面涂了几层金叶，这就是为什么它看起来既现代又令人充满共鸣的原因。
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女子坐在一块石头基座上，左臂像一只天使的翅膀般挂在情人的脖子上，她的情人的右手则搭在女版的右腿上，优雅结实的手指抚摸着她的髋部，女子完美乳头触摸着男伴胸膛的表面。他们的肌肉和血管似乎在热辣辣汗津津的涟漪中搏动，均称的腿和弯着的脊柱彼此倾向对方，彼此享受情人之吻的快乐。
材质
大理石
情
感
内
涵
爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
综合评述与学习感悟：
罗丹极具创造力、洞察力的雕塑家，他的一生是被人攻击和嘲讽同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这对恋人是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。为此罗丹创作了《地狱之门》，表现出那些运动中的生命。雕塑了包含186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。《吻》展现裸体男女的接吻，并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
西南大学
美术经典作品赏析表
作品类别：
历
史பைடு நூலகம்
价
值
时
代
背
景
罗丹（1840-1917），他是法国旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他在很大程度上以纹理和造型来表现，倾注以巨大的心理影响力，善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑家。他深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》等作品都有新的创造，但受到法国学院派的抨击。1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《思想者》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。
艺
术
背
景
《吻》是表现男女爱情的不朽之作，是罗丹和卡米耶·克劳黛热恋时的作品，属以“永恒”为主题的一系列雕塑作品之一，是所有罗丹作品中被复制最多的一件。它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，体现出作为艺术家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。令人遗憾的是，他和卡米耶没有永恒。对于曾深爱过卡米耶的罗丹来说，心中也是愧疚的，因而像《吻》这样动人的爱情画面会出现在《地狱之门》雕塑之中。《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。其中，《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。
审
美
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值
艺
术
特
色
构图
这件雕塑高190厘米，采用“S”构图，让人产生优雅美丽，韵律感、流动感强的视觉影响，并把把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。
色彩
这件白色大理石雕塑利用情侣热吻时起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。