音乐教学中“曲高和寡”现象反思

音乐教学中“曲高和寡”现象反思宝坻育英中学李志军宝坻教师进修学校孙钰玲音乐是人类最古老的、最具群众性和感染力的艺术形式之一。

但我们在生活和教学活动中不难发现这样一个现象：对于音乐表演最为热衷的是从幼儿园和小学低年级的学生，小学生高年级开始出现部分学生转为热衷于欣赏音乐，到了初中阶段大部分男同学不再活跃于音乐表演的场合（据我观察这一年龄段的大多数男孩子更热衷于体育活动以彰现个性），而部分女同学也逐渐退到音乐表演的幕后；等到了高中阶段能继续音乐学习的“发烧友”已经是凤毛麟角了。

请看下面这组对初中学生调查的数据：表一：表二：表三：从以上统计数据我们不难看到：大部分学生对音乐学习是充满期待的；但在学习内容上与音乐教学又是有矛盾的。

从调查数据中我们可以了解到：大多数学生喜欢上音乐课（97%）、喜欢听音乐、喜欢唱歌（88.8%），但对现在音乐课本的“教学内容”满意度仅仅为43.30%；愿意在音乐课堂上“学唱”自己不喜欢的歌曲的有22.40%；而绝大多数学生（92.5%）欣赏的是流行歌曲，愿意在音乐课中加入流行音乐学习的占89.60%……，这说明什么问题呢？诗人屈原的弟子宋玉曾描述楚国一个音乐场景：一位歌者在唱歌，刚开始唱的是《下里》、《巴人》跟他一起唱和的有数千人，当他唱到《阳阿》、《薤露》时能跟他一起唱和的也有数百人，而当他唱到《阳春》、《白雪》时能唱和者不过数十人，等他运用“转调”等技术演唱时能跟唱的只有数人了。

这个“曲高和寡”的典故固然反映了歌者音乐修养、能力的高下及歌曲的雅俗之别，但也从侧面反映出音乐普及教育中的困难性。

反思一：音乐教学中“曲高和寡”现象的成因在那里？随着基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来音乐教育取得了有目共睹的成绩，但在音乐教学中，大多数中学生喜欢上音乐课，但不喜欢音乐课应学习的教学内容成为一个“不争”的事实。

为什么会出现这种“曲高和寡”的现象呢？我想原因有两个方面：一方面是音乐学科在中小学教育体系中的重要地位没有确立起来。

众所周知，在长期的应试教育模式下，音乐教育在很多人眼里（特别是在学生家长和学校领导眼中）只是一门可有可无的“小三门”学科。

近年来，有很多高等艺术院校的毕业生，他们宁可在大城市中“打工”也不愿意到学校做一名普通的音乐教师，这不值得我们思索吗？同样，在我的身边就有很多我所熟知的音乐教师“改了行”，去教数、语、外等所谓的一些“主科”。

因为教这些学科才会被校领导重视，才能更广泛的得到学生家长与社会的认同，才能更早的评上更高级职称、提高待遇。

而那些工作在音乐教师岗位的同仁们则不外乎只剩下了两种人：一种人甘于寂寞、任劳任怨；另一种人甘于平凡、得过且过。

为了彻底改变音乐教育这种“曲高和寡”的现象、彻底改变音乐教师的尴尬局面，我觉得我们有必要呼吁国家为艺术教育“立法”，为高雅音乐的传播途径“立法”。

另一方面，长期以来在中小学音乐教学中，强调抽象知识记忆、简单模仿和大量的巩固练习，教师的教学以讲授知识、指导练习为主，忽视了对学生的音乐感受能力、理解能力和表现能力的培养。

这种教学模式使学生逐渐失去了学习的积极性和主动性。

学生学习方法被动单一，“接受性学习”成为音乐教学过程中的主旋律。

在此过程中，学生就逐渐形成了对教师的依赖性，对音乐学习的消极，对音乐课堂教学内容的排斥。

反思二：在音乐教学中是教“下里巴人”还是教“阳春白雪”中学生为什么喜欢流行音乐？一个是外在的客观原因——源于社会环境影响。

在时下这个信息时代，流行的一切都等同于“商品”，都预示着商品背后的“巨大利益”，在这种“利益”的驱使下，“商业炒做”的威力是强大的；它对一个未成年的中学生的影响力更是不言而喻。

另一个内在的主观原因是——自娱；荀子曰：“夫乐者，乐也，人情之所以不能免也，故人不能无乐。

”从人们诞生的那一刻起，音乐就开始陪伴着人生。

我们不也经常说要“寓教于乐”吗？可见“寓教于乐式”的教学是受师生欢迎的。

但“寓教于乐”等同与学生的“寓学于乐”吗？我想这两者之间是不能划等号的。

什么是“经典音乐”？余秋雨在《青年人的阅读》中对“文学名著”的论述应该给我们以启示：“名著不管是不是够格，总是时间和空间节选的结果，我们可以不在乎名著，却不可以不在乎时间和空间。

一部似乎并不怎么样的作品居然被时间和空间首肯，这本身就是一个极有文化深度的悬念，光凭着这个悬念也值得去读一读。

”经典音乐体现了一个民族的精神，是一个民族优秀文化的结晶，更是一个民族优良文化传统得以传承的重要载体。

作为人类文化的一种重要形态和载体，其所蕴涵的丰富的人类精神生活是中学生身心得以健康成长的保障。

“爱美之心，人皆有之”，在音乐教学中，应该“下里巴人”和“阳春白雪”兼而有之，而不是只有“下里巴人”。

“下里巴人”可以作为“阳春白雪”铺垫。

只有“下里巴人”则是可怕的。

如今的中学生音乐学习现状如不加以改变，则意味着在不远的将来，有相当一部分学生在他们成为这个社会的主力军时，我们的民族音乐文化精髓会在他们当中大量流失，而他们自身的精神生活也会因此而审美视野不宽广、审美情趣不高雅。

反思三：如何避免音乐教学中“曲高和寡”现象的出现从中学生的身心特点来看，他们正处于一个喜动不喜静的阶段。

他们在心理上一是越来越具有“成人感”，越来越具有“独立性”；二是具有较强的进取心，并且随着年龄的增长，他们的音乐艺术倾向逐渐由自我表现、张扬个性向意志、情感的表达发展。

所以，在这一阶段学生音乐学习的“兴趣”是多方向的；有的学生喜欢流行音乐，而有的学生喜爱古典音乐，有的……对于他们这种“我就是我，我和世上一切都有区别”的心理表现，音乐教师一定要给予关注。

学习，特别是音乐学习，是充分体现学生自己以自己的学习过程为监控对象的学习。

然而，学生音乐学习能力的培养又是需要一个循序渐进的过程的。

在这一过程中，教师一定要起到“领路人”的作用。

而要想使学生“信其道”则首先要使其“亲其师”。

所以在培养学生音乐学习能力的过程中，教师的“爱岗敬业、为人师表”等行为将对端正学生音乐学习态度起到至关重要的作用。

在音乐教学过程中，教师可运用多种教学手段，采取多种教学策略。

1、“激情导课”——在音乐教学中当一个的“好导演”音乐学习活动首先是一种认知活动。

而在这种认知活动中，学生的自我监控能力是不稳定的。

这就需要教师的“激情”来帮助学生随时进行自我调节。

维果茨基指出：教育的影响是通过学生心理特点的“中介”和“折射”而发生作用的。

“中介”就是学生当时的内心体验，这种内心体验好像一个三棱镜，教育的影响只有通过它的“折射”才能对学生的心理发生作用。

所以，在音乐课堂教学中，教师要运用多种方式吸引学生的注意力、刺激学生的学习动机。

如：猜谜语、讲故事、做游戏等。

2、“大胆革新”——在教学内容上要多渠道联系学生实际生活，演一个“好配角”《音乐课程标准》指出：“教学要重视与学生的生活经验相结合，要加强音乐课与社会的联系。

”所以音乐教师应“大胆革新”教学内容，精选一些与学生生活息息相关的音乐作品来补充教学。

如一些适合学生欣赏和学习的影视歌曲、学生感兴趣的流行歌曲等，从而拉近音乐课与学生生活的距离，培养学生的学习兴趣，增强教学的人文内涵。

学生在学习过程中个人情绪的自我调节都会伴随着不同的情感体验——喜欢或是不满、兴奋或是烦恼、沉静或是浮躁等等，这都是个性的张扬以及个人价值观在起作用。

这时候他们的价值取向是什么呢?显然是学生个人的自我需求。

在这种自我需求的存在下，音乐教师所要扮演的是一个“好配角”。

这样不仅能更加激起学生的自我调节的驱动力，而且还能把握学生自我调节的方向。

如我在教学中有同学向我提议：在课堂中欣赏一下“周杰伦的歌曲”。

我说：“可以呀，但是要由你们自己搜集相关资料，向全班同学介绍”。

两、三周后“周杰伦歌曲听赏课”在几个同学的精心准备下如期进行，课中同学们对周杰伦的几首代表作进行了讨论、欣赏。

如《东风破》的古诗韵味；《以父之名》的美声伴唱、宗教韵味、说唱律动；《双截棍》的音乐动感；《蜗牛》的歌词内涵；《梯田》的环保意识等。

我对他们多角度的分析作品给予了充分的肯定，激发了学生的学习热情。

3、“勇于探索”——在音乐教学中教师要当质疑设问的“先行官”中学生的身心发展与他生活的家庭、集体、社会环境有很大的关系。

在实际生活中，有很多学生不能够以积极正确的态度面对现实的问题，逃避、空想、懒于观察与学习、情绪不稳定、行为盲从、不注意自己的言谈举止、经不起挫折等现象时有发生。

音乐的愉悦性是其本身的特性之一，悦耳的音乐本身就会让学生产生快感。

但由于中学生的知识储备有限，生活阅历还比较肤浅，对于音乐的深层次认识，所以在音乐教学中就需要音乐教师充当质疑设问的“先行官”。

如我在讲解小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，创设以下问题：（1）为什么乐曲一开始音乐由低到高缓慢展开，而不是直接出现“鸟语花香”的旋律？（2）为什么乐曲中的“爱情主题”旋律反复出现，有何意味和暗示？（3）为什么乐曲中的“封建势力”的主题要设计为音乐下行，上行好吗？（4）乐曲中“投坟的锣声”体现了一种什么风格？（5）乐曲采用越剧音乐素材，但运用西洋“奏鸣曲式”进行创作是为了什么？通过一系列“设问”既吸引了学生的注意力，又循序渐进的引导学生不断思考，在“口水仗”中迫使学生运用以往所获得的学习经验加以发挥，在争辩中不知不觉的提高了学生的音乐鉴赏能力。

4、“强调过程的体验”——在教学中逐步加强学生的音乐感知，整合学生的音乐经验，培养学生的创新精神，建立以鼓励为主的评价机制达尔文有一句格言：“最有价值的知识是关于方法的知识”。

让学生感知到音乐本体的方法我想莫过于增强“直观性训练”。

如：合唱中的和声训练，可运用“柯尔文音高手势”以无声的手势帮助学生建立音高、音准的概念；节奏训练可运用“声势练习”或“打击乐练习”体会音的长短；歌唱训练可运用“无声练习”体会歌唱的不同呼吸方式或打开喉咙的状态等等。

“体态律动”更是整合学生音乐经验的好方法，随着音乐的律动让学生自由的伸展身躯，随着音乐的情绪去表达自己的情感。

而“即兴创作”既扩充了学生对音乐的思考，又加强了对各种音乐语言的运用；在创作过程中，既表达了自己的思想感情，又获得了更丰富的生活经验；同时对于其它音乐教学内容的学习也会起到促进作用。

如乐理知识的学习、视唱练耳能力的提高等都会因创作的需要得到加强，尤其是它能够打破音乐的神秘感，培养学生的创新精神。

伟大领袖毛主席曾说：“要想知道梨子的滋味，就要亲口尝一尝……”。

电影《牧马人》有一句经典台词：“人是一种喜欢玩耍的动物”都告诉我们一个道理：“做中学”或者说“玩中学”。

中学时期是一个人世界观、人生观、方法论初步形成的重要时期。

这一阶段的学生，他们对人生充满憧憬、对生活充满希望，在他们的脑海中，什么音乐都是美的，只有喜欢与不喜欢的区别。