论影视艺术中音乐与画面的关系

毕业论文（设计）

论文（设计）题目：

论影视艺术中音乐与画面的关系

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院系艺术设计

专业电脑艺术设计

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指导教师

目录

摘要 (1)

ABSTRACT (2)

第一章影视意境 (3)

第一节什么是意境 (3)

第二节意境与音乐画面 (3)

第二章电影音乐与电影画面的关系 (4)

第一节画内音乐、画外音乐 (4)

第二节画内、画外音乐的变换 (5)

第三节影视音乐中各要素的表现 (5)

第三章电影音乐的形式和特点 (6)

第一节有声源音乐 (6)

第二节无生源音乐 (6)

第四章音乐与画面结合形式 (7)

第一节音画同步 (7)

第二节音画对立 (7)

第三节音画平行 (8)

第五章结论 (10)

参考文献 (11)

致谢 (12)

摘要

随着影视艺术的不断发展，音乐已经成为其中不可或缺的组成部分，音乐和画面的关系密不可分，音乐丰富了画面本身的表现力，画面也因为音乐而升华了主题。电影是视听艺术。经典电影音乐之所以令人们记忆深刻，是因为电影音乐与电影画面达到了完美结合，从而相得益彰，升华了电影所要表现的主题。本文旨在通过分析音乐与画面在电影情绪、叙事、氛围等方面的作用，探讨其对电影主题的深化。

关键词：影视艺术、音乐画面、视听艺术

ABSTRACT

With the continuous development of film and television art, music has become the indispensable part, there is a close relationship between music and picture, music to enrich the picture expressive picture itself, also because of the music and the sublimation of subject. The film is a visual art. Classic film music can make people remember the profound, is because the film music and movie screen to achieve the perfect combination, so as to complement each other, the sublimation of the film to show theme. This paper aims to analyze the music and picture role in film narrative, mood, atmosphere, on the theme of deepening.

Key words:Film and TV art、 music、 visual art picture

第一章影视意境

第一节什么是意境

意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，也是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是“如在目前”的较实的因素，称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生“的意境的结构原理。

第二节意境与音乐画面

意境是中国艺术和美学中一个具有艺术本体论意义审美的延伸，是艺术达到一定境界后所能表现的一种虚实相结合的感受。音乐与影视作品是两种不同的体系，音乐通过乐器、音符让人具有听觉上的享受，同时可以延伸出画面的想象。影视作品则是通过画面，影音来表达情节，具有一个独立的立体空间，相对比较完整，既有听觉的也有视，由此可见，音乐与画面是相辅相成的。

第二章电影音乐与电影画面的关系

第一节画内音乐、画外音乐

音画关系是电影艺术得以成立的基础。从音乐的音源是否处于画面当中来进行分类，电影音乐可以分为画内音乐和画外音乐两种。画内音乐和画外音乐，画内音乐是指电影的画内音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中，观众可以在屏幕上看到正在进行的音乐的发出者(人、乐器以及能够发出声音的装置等)。画外音乐是指与画内音乐相对应，画外音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之外。观众在屏幕上看不到正在进行的音乐的发出者。与画内音乐相比，画外音乐常常具有比较强的主观创作色彩。往往以音乐这个表现元素为屏幕中的画面铺垫，渲染，增色，添彩。

在电影音乐美学上，历来有两种观念，一种认为电影音乐是画面的配合，应该强调它的配合作用，最好的音乐是让人意识不到的音乐。而另外一种观念则认为，电影音乐具有独立性和完整性。音乐甚至可以支配或主宰一部电影，比如音乐片。本文认为，电影是声光并重的艺术，一方面，音乐可以为画面服务，另一方面，画面也在为音乐服务。观众的审美感受源自两者的巧妙结合，缺少哪一个都是遗憾。当然，如果不是纯粹的音乐片，电影的音乐需要融于电影的银屏造型设计之中，以配合画面节奏为己任，跟随电影情节的快慢行进。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。

音乐永远是感性的。电影中缺少音乐，就相当于饭菜中缺少盐。声音与画面共同构筑了电影的艺术经验和我们的电影体验。如果说电影艺术是视觉和听觉融合的艺术的话，那么也可以说它是画面与声音融合的艺术。声音与画面共同构成了电影艺术的审美魅力。然而，在画面与声音既相互依赖的同时，两者也相互独立。在电影艺术中声音并不只是对画面的说明或诠释，也是一种不可获取的审美造型手段。换句话说，声音与画面相互配合，并不只是画面加声音，两者结合是一种新的审美创造，具有一加一大于二的效果。

第二节画内、画外音乐的变换