钢琴教学的阶段和使用教材内容b

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钢琴教材对应的级别

钢琴教材对应的级别

钢琴教材对应的级别一、入门阶段1-3级常用教材:汤普森《简易钢琴教程》第三册、拜厄《钢琴基本教程》、汤普森《现代钢琴教程》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》、《钢琴基础教程》、《车尔尼139》、巴赫《初级钢琴曲集》此阶段的重点是巩固识谱能力,培养手指基本技能和音乐感觉。

二、初级阶段4-6级常用教材:《哈农钢琴练指法》、《车尔尼849》、《车尔尼718》、《布格缪勒进阶25》、《莱蒙钢琴练习曲集》、巴赫《小前奏曲与赋格曲》、《小奏鸣曲集》、巴赫《二部创意曲》此阶段的重点是提高手指技能和音乐表现能力,培养学生的演奏水平。

三、中级阶段7-8级常用教材:《哈农钢琴练指法》、《车尔尼299》、《车尔尼740》、克拉莫《60首钢琴练习曲》、巴赫《三部创意曲》、巴赫《法国组曲》、《贝多芬奏鸣曲》、《海顿奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》、门德尔松《无词歌》、《世界钢琴名曲集》此阶段的重点是进一步加强手指的灵活性和独立性,让手指能快速均匀有力地跑动,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化,进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,学习掌握不同时期作品的风格,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化,进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,提升整体的演奏水平和音乐素养。

四、高级阶段9-10级常用教材:《哈农钢琴练指法》、舒曼《蝴蝶》、《肖邦圆舞曲集》、《肖邦夜曲集》、《肖邦练习曲集》、贝多芬《悲怆奏鸣曲》、巴赫《平均律钢琴曲集》、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》、克列曼蒂《钢琴练习曲选29首》、李斯特《12首超凡钢琴练习曲》、帕格尼尼《大练习曲》、德彪西《12首钢琴练习曲》高级阶段的重点应当是在音乐的表现上,从乐曲中学技术,用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接触各种风格、各种类型的作品,扩大曲目范围。

儿童钢琴教材使用顺序

儿童钢琴教材使用顺序

儿童钢琴教材使用顺序儿童钢琴教材的使用顺序是钢琴学习中非常重要的一环,对于孩子的学习进展和兴趣都有一定的影响。

下面将结合一些常见的钢琴教材,以及孩子学习钢琴的特点,给出一些建议。

首先,对于初学者,可以从《小汤普森》开始。

这本书的内容比较简单,同时又有一定的技巧性,适合孩子的认知能力和手部协调能力。

在学习过程中,可以通过音乐游戏、演奏比赛等方式,让孩子对学习钢琴产生兴趣。

其次,可以依次学习《拜厄》、《车尔尼599》、《莱蒙练习曲》。

这些教材逐渐增加了难度,可以让孩子逐渐掌握基本的弹奏技巧和乐理知识。

同时,这些教材中的乐曲也比较经典,可以让孩子在学习过程中欣赏到优美的音乐。

接下来,可以学习《巴赫二部三部创意曲》。

这些曲目比较复杂,需要孩子有一定的基础和耐心。

在学习过程中,可以引导孩子理解乐曲中的情感和意境,培养孩子的音乐感受能力。

最后,可以学习《车尔尼849》等更高难度的教材。

这些教材中的曲目比较长,技巧性更强,需要孩子的手指灵活度和协调性更高。

在学习过程中,可以引导孩子自主探索音乐的奥秘,激发他们的学习兴趣和创造力。

此外,除了以上教材外,还可以加入一些其他的辅助教材,如哈农之类的手指练习、音阶练习等。

这些教材可以针对性地训练孩子的手指技巧和音乐表现能力。

总之,儿童钢琴教材的使用顺序需要结合孩子的实际情况和教学目标来制定。

可以从简单的教材开始逐渐增加难度,同时结合孩子的兴趣和天赋进行有针对性的训练。

在学习过程中,家长和老师也要多给予孩子鼓励和支持,帮助他们建立信心和兴趣。

另外,要注意的是,每个孩子的情况都不一样,所以教材的使用顺序并不是一成不变的。

可以根据孩子的进展情况和学习需求进行调整。

同时,也要注意选择合适的教材版本和教师指导,以确保孩子的学习效果和兴趣。

钢琴教材使用顺序

钢琴教材使用顺序

钢琴教材使用顺序钢琴教材使用顺序钢琴是一种古老而迷人的乐器,学习钢琴需要掌握一定的基础知识和技巧。

在学习钢琴的过程中,选择合适的教材对于学习的效果起着至关重要的作用。

本文将介绍钢琴教材使用的顺序,帮助学习者更好地进行钢琴学习。

一、初级教材初级阶段是学习钢琴的起点,需要通过初级教材来打下坚实的基础。

初级教材主要包括以下几种:1. 《绿衣女孩》《绿衣女孩》是一本经典的初级钢琴教材,适合没有音乐基础的学习者。

该教材以旋律简单易学、曲目丰富多样以及适合独奏和合奏为特点,能够帮助学习者循序渐进地提高弹奏技巧和读谱能力。

2. 《钢琴小品大全》《钢琴小品大全》是一本初级钢琴教材,包含了各种不同风格的小品曲目,适合初学者进一步提升弹奏技巧和音乐表达能力。

3. 《爱琴海故事》《爱琴海故事》是一本寓教于乐的初级钢琴教材,通过故事情节来引导学习者深入了解和感受音乐的表达方式,帮助学习者培养音乐理解和情感表达能力。

二、中级教材中级阶段是学习者发展钢琴技巧和理解音乐语言的重要阶段,需要选择合适的中级教材。

中级教材主要包括以下几种:1. 《走向巅峰》《走向巅峰》是一本中级钢琴教材,该教材从技巧训练、曲目演奏、音乐理论等多个方面进行综合性的训练,适合学习者进一步提升技艺和理解音乐。

2. 《莫扎特钢琴练习曲》莫扎特的钢琴练习曲被广泛认为是高级钢琴学习的必备教材,但对于中级学习者来说也是非常有挑战性的。

通过学习莫扎特的练习曲,学习者可以提高各方面的钢琴技能,并更好地理解和演绎音乐。

3. 《欧洲音乐史故事》《欧洲音乐史故事》是一本中级钢琴教材,通过介绍欧洲音乐史的背景和重要作曲家的生平创作,帮助学习者更好地理解和演绎音乐作品。

三、高级教材高级阶段是学习者逐渐成为专业钢琴演奏者的阶段,需要选择高级教材进行深入学习。

高级教材主要包括以下几种:1. 《刘天华教钢琴》《刘天华教钢琴》是一本专业钢琴教材,涵盖了高级钢琴演奏所需的各种技术和演奏技巧,适合学习者进一步提升演奏水平和理解音乐。

钢琴学习的阶段和使用教材

钢琴学习的阶段和使用教材

以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》分二声部与三声部,各15首。

学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。

首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。

可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。

他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。

这六组中唯一不同的是第四组,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。

据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提,是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》平均律师一种调律方法,简而言之,就是将8度音程平均分为十二个半音。

在巴赫的时代,所使用的调律法节本上是纯律,这很不利于转调,虽然平均律的调律法曾被提出,但直到巴赫才真正运用。

《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集,每集24首,是根据十二个半音的规律,由c大调开始,依次以半音进行,每个音用大,小调分别写一字前奏曲与赋格曲,故24首。

这部巨著式复调音乐创作的顶峰,被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

钢琴教学的高级阶段一、钢琴教学高级阶段的练习曲1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72N·莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。

它既有相应的难度,又有较强的音乐性,在练习这些曲子是,尤其要注意句子的长线条进行,音乐起伏、均匀而流畅。

钢琴全套教案(大一至大四)

钢琴全套教案(大一至大四)

《车尔尼初级钢琴练习曲》599 第 1—10 条这十首练习曲的学习,不仅起到了识别音符的作用,同时,由于音的结构主要以全音符和二分音符组成,还可以培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。

在第 1——4 首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来,通过不断的数拍子,建立稳定的节奏感。

在第 5——10 首练习曲中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的运用就显得尤为重要。

很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。

第 8、9、10 首练习曲中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。

把三个手指轻轻放在三个键上,然后将重量放下,切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。

《车尔尼初级钢琴练习曲》599 第 11—20 条第 11 首练习以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

第 12 首是跳音练习,在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹的连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。

跳音要弹的轻松而有弹性。

第 13 首中出现了左手的双声部,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。

第 14 首是一首双音练习。

双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。

左手为分解和弦的伴奏。

Legat o 为意大利文,表示连贯的弹奏。

本首练习第一小节左下方出现了这个单词,表示左手要弹的连贯。

第 15 首以训练右手三连音为主,要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。

第 16 首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练,并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。

强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。

第 17 首以训练右手三度双音为主。

放松、整齐和连贯地弹好三度双音,是本练习需解决的问题。

第 20 首在左手分解和弦的伴奏中,右手作断奏、连奏的旋律变化。

《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目,在弹奏技术上没有太大的不同,但是:《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉;《劳动小唱》注意其朴实的民歌风;《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌,仔细阅读谱上的表情记号,突出各自不同的感情色彩。

钢琴教学流程

钢琴教学流程

钢琴教学流程钢琴是一种优美的乐器,学习钢琴不仅可以培养学生的音乐素养,还可以锻炼他们的专注力和耐心。

因此,钢琴教学流程显得尤为重要,下面我将为大家介绍一套完整的钢琴教学流程。

首先,学习钢琴的第一步是了解乐器。

学生需要了解钢琴的基本结构和原理,包括琴键、琴弦、踏板等部分的功能和作用。

通过这一步,学生可以对钢琴有一个初步的认识,为后续的学习打下基础。

接着,学生需要学习基本的音乐知识。

包括音符、节拍、音阶等基本概念,这些知识是学习钢琴的基础,学生需要通过课堂学习和练习来掌握这些知识。

然后,学生需要学习基本的手指技巧。

钢琴演奏依赖于手指的灵活和灵敏程度,因此学生需要通过反复的练习来提高手指的灵活性和准确性。

接下来,学生可以开始学习简单的曲目。

老师可以根据学生的水平和兴趣,选择一些简单易学的曲目让学生练习。

通过学习曲目,学生可以巩固之前学到的知识和技巧,同时也可以提高他们的演奏能力。

在学生掌握了基本的音乐知识和手指技巧之后,老师可以开始教授一些更加复杂的曲目。

这些曲目不仅可以提高学生的演奏技巧,还可以让他们感受到音乐的魅力,激发他们对音乐的兴趣和热爱。

最后,学生需要进行反复的练习和演奏。

只有通过不断地练习和演奏,学生才能真正掌握钢琴演奏的技巧和艺术,才能在舞台上展现自己的才华和魅力。

总的来说,钢琴教学流程是一个系统的过程,需要学生和老师共同努力,才能取得良好的效果。

希望通过这套完整的教学流程,学生们可以在学习钢琴的过程中取得更大的进步,享受到音乐带来的快乐和成就感。

钢琴教材使用顺序

钢琴教材使用顺序

钢琴教材使用顺序钢琴教材使用顺序钢琴是一门古老而精妙的乐器,学习钢琴需要掌握正确的教材使用顺序。

下面我将介绍一种常见的教材使用顺序,供大家参考。

第一阶段:初级教材在初学阶段,学习者需要掌握基本的琴键认识和手指技巧。

以下是一些常用的初级教材:1. "卡农与赋格" 系列:这套教材适合钢琴初学者,其中包含了一些简单的曲目和练习,可以帮助学习者熟悉琴键和基本的手指运动。

2. "钢琴基础教材" 系列:这套教材系统地介绍了钢琴的基本知识和技巧,包括音阶、琶音、和弦和音乐理论等内容。

3. "小试身手" 系列:这套教材提供了一些简单的练习和曲目,帮助学习者进一步巩固基本的技巧和乐理知识。

第二阶段:提高教材在掌握了初级教材后,学习者可以开始使用一些更高级的教材,进一步提高技能。

1. "贝多芬教程" 系列:这套教材适合有一定基础的学习者,其中包含了贝多芬的一些经典曲目,帮助学习者提高演奏技巧和音乐表达能力。

2. "钢琴教程" 系列:这套教材以强调技巧和速度为主,其中包含了一些复杂的练习和曲目,适合希望在演奏方面有更大突破的学习者。

3. "巴赫教程" 系列:这套教材专注于巴赫的作品,其中包含了一些技术复杂且音乐性较高的曲目,适合对于古典音乐比较感兴趣的学习者。

第三阶段:进阶教材在掌握了提高教材后,学习者可以进一步挑战自我,使用一些更高级的教材,提升演奏水平。

1. "肖邦教程" 系列:这套教材包含了肖邦的一些精选曲目,其中难度较高,要求学习者具备较高的技巧和表达能力。

2. "勃拉姆斯教程" 系列:这套教材主要以勃拉姆斯的作品为主,其中包含了一些具有挑战性的曲目,适合希望深入学习浪漫主义音乐的学习者。

3. "柴可夫斯基教程" 系列:这套教材包含了柴可夫斯基的一些重要作品,难度较高,要求学习者具备高水平的演奏技巧和音乐理解能力。

【西大2017版】[0863]《钢琴教学法》网上作业题及答案

【西大2017版】[0863]《钢琴教学法》网上作业题及答案

(0863)《钢琴教学法》网上作业题及答案1:第一次作业2:第二次作业3:第三次作业4:第四次作业5:第五次作业1:[论述题]1、试论踏板的构造及其动作要领和运用原则?2、如何弹奏出如歌的旋律?参考答案:1、1、总程式化――每次上课总是从手指练习到音阶琶音、练习曲、乐曲,使孩子感到单调、乏味。

实际上,孩子及家长为了提高上课质量,都会在上课前想尽办法练上一两遍,因此,课上完全可以让孩子先弹最喜欢、最自信的曲子,让他们充满信心地面对教师,认真表演。

课中穿插一些故事讲解乐曲,跟琴歌唱,听音练习等内容,使短短一堂课变得多样化、趣味化。

2.忌一错就打断演奏――孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。

有的教师当孩子弹奏中一出现错误,马上就打断演奏,指出问题,使本来想在老师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤,几次下来就会使孩子对演奏失去信心,缺乏表现欲望,甚至产生不满情绪。

教师应当尊重孩子的演奏.无论弹得怎样,都应当让他们像表演一样,充满信心,完整自如地弹完―遍,然后再作评论。

3.忌一味批评训斥――当孩子弹奏复习曲目仍然出现错误时,有的教师采取严厉的批评甚至训斥,意在“严师出高徒”。

对于幼童的心理,一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感.失去白信心,把教师放到对立面去。

与其说:“怎么搞的,复习的功课还弹错!”不如说:“今天比上次有进步,如果把这些错改过来就更好了。

”后者会让孩子感到教师是和他站在一起、鼓励他进步的,产生亲近感。

4.忌面面俱到――对于学生弹奏中出现的问题,包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题,有的教师喜欢有点说一点,生怕有遗漏,看来似乎而面俱到,结果是使学生和家长感到手足无措,不知从何下手。

不妨在具体指出一些错误或问题之后,简单地归纳一F,并且明确地告诉学生这次课后主要要解决什么问题,首先要解决什么问题。

5,忌只讲不练――有的教师发现了学生的问题或错误后,虽然能及时指出,但一经指出后似乎就完成了教师的职责,学生是否听懂,是否掌握了止确的方法,同家会不会练,全然不管。

钢琴教材使用顺序!

钢琴教材使用顺序!

钢琴教材使⽤顺序!⼀、启蒙1、《汤普森浅易钢琴教程》1-5册;2、《孩⼦们的拜厄》/《拜尔钢琴基本教程》;3、《孩⼦们的哈农》/《哈农》;⼆、初级1、练习曲前期:(1)车尔尼《钢琴初步教程》599;(前40条选弹,与拜厄有重复。

73条起有装饰⾳,年龄⼩的跳过不弹)(2)车尔尼《钢琴简易练习曲》139;(599第40⾸左右交叉使⽤,选与599不同的弹)(3)车尔尼《160⾸⼋⼩节钢琴练习曲》821;(包含了从初级程度到⾼级程度的练习,1集);(4)莱蒙《钢琴练习曲》37;后期:车尔尼《钢琴流畅练习曲》849;(按速度要求弹奏)2、复调(1)巴赫《初级钢琴曲集》;(599第40条左右使⽤)(2)巴赫《⼩前奏曲与赋格曲》;(初级钢琴曲集与⼆部创意的过渡)中国作品(1)王震亚的《沂蒙⼭⼩调》;(2)陈静荠的《浏阳河》;(3)黎英海的《盼红军》、《花⿎调》;(4)陈铭志的《⼦弟兵与⽼百姓》;3、乐曲(1)汤普森《现代钢琴教程》1-5册;(2)威尔《世界⼉童钢琴名曲集》;(3)《钢琴⼩奏鸣曲⼤全》;(程度相当于599后部,849前部到299)(4)中国风格《⼉童钢琴曲选》;(适合启蒙阶段程度的⼩曲)(5)少年⼉童《钢琴四⾸联弹曲集》;(6)钢琴基础教程1、2 (⾼等师范院校试⽤教材)三、中级1、练习曲(1)车尔尼《25⾸钢琴⼩⼿练习曲》748;(适宜达到中级程度,但⼿还⼩的学⽣)(2)车尔尼《160⾸⼋⼩节钢琴练习曲》821;(2集⾥适当选⽤)(3)车尔尼《钢琴快速练习曲》299;(根据学⽣实际情况和不同阶段加以选择,不⽤按顺序每条弹)(4)克拉莫《60⾸钢琴练习曲》;(5)车尔尼《钢琴练习曲50⾸》740;(突破速度,⼀⾸可能需要⼀⾄两个⽉或更长的时间)2、复调(1)巴赫《⼆部创意》15⾸;(1、4、8、13条相对简单。

练习曲299时使⽤)、巴赫《三部创意》15⾸;(先练6、2、7、1、15条)(2)《法国组曲》;(3)巴赫《平均律钢琴曲集》;(共两集,每集24⾸)3、乐曲(1)莫扎特《钢琴奏鸣曲集》;(多由3个乐章组成,先学技术上较容易的乐章,再学整个乐章)(2)肖邦的《圆舞曲集》;(3)肖邦的《夜曲》;(4)格⾥格《抒情钢琴⼩品》;(⼈民⾳乐出版社的曲集)(5)门德尔松《⽆词歌》;(6)舒伯特的《即兴曲》;(7)柴科夫斯基《四季》;前期可选学四⽉《松雪草》、五⽉《清静之夜》、三⽉《云雀之歌》后期可选六⽉《船歌》、⼗⽉《秋之歌》、⼗⼀⽉《雪橇》(8)贝多芬《钢琴奏鸣曲集》;(中级阶段主要学习第⼀时期的奏鸣曲)(9)魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》(10)⼈民⾳乐出版社编的《外国钢琴曲选》①中贝多芬的《六⾸变奏曲》、博姆《喷泉》;②中亨德尔的《快乐的铁匠》;③中莫扎特的《d⼩调幻想曲》;(11)德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》⼆⾸及《⽉光》;四、⾼级1、练习曲(1)莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72(15⾸);中级到⾼级的过渡(2)莫谢莱斯《钢琴练习曲24⾸》作品70;(3)克列门蒂《钢琴练习曲选29⾸》;(4)克列门蒂《钢琴练习曲选29⾸》;(5)车尔尼《160⾸8⼩节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集;(6)肖邦《练习曲集》作品10、作品25;(7)李斯特⾳乐会练习曲两⾸之⼀《森林的呼啸》、之⼆《侏儒舞》、三⾸⾳乐会练习曲之3《叹息》等;(8)李斯特《帕格尼尼练习曲》;(9)拉哈马尼诺夫《钢琴⾳画练习曲》作品33、作品39;(10)德彪西《12⾸练习曲》;2、复调(1)巴赫《英国组曲》(2)巴赫《帕蒂塔》(⼜称德国组曲,古组曲)(3)巴赫《平均律钢琴曲集》3、乐曲(1)贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

钢琴的教学阶段和使用教材内容

钢琴的教学阶段和使用教材内容

钢琴的教学阶段和使用教材内容钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。

作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740(699)等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。

这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。

传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。

这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。

这是一本非常重要的入门课本。

因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。

该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

钢琴教学教材进阶顺序

钢琴教学教材进阶顺序

钢琴教学教材进阶顺序
摘要:
一、钢琴教学教材的进阶顺序
1.启蒙阶段
2.一到三级
3.三到五级
4.六到八级
5.高级阶段
正文:
钢琴教学教材的进阶顺序是钢琴学习者必须掌握的,合理的进阶顺序能够帮助学习者更好地掌握钢琴技能,提高演奏水平。

以下是钢琴教学教材的进阶顺序。

1.启蒙阶段
启蒙阶段是钢琴学习的初级阶段,主要是兴趣的培养和建立。

这个阶段可以选择一些轻松自然的乐曲,如《小汤普森》等教材。

2.一到三级
在掌握基本的钢琴演奏技巧后,学习者可以进入一到三级的学习阶段。

这个阶段可以选择车尔尼559、巴赫初级钢琴、拜厄基本钢琴教程等教材。

3.三到五级
在达到三到五级的水平后,学习者需要进一步提高手指技巧和演奏能力。

这个阶段可以选择中央音乐学院钢琴考级(1-5 级)等教材。

4.六到八级
在达到六到八级的水平后,学习者需要更加深入地学习钢琴演奏技巧和音乐理论。

这个阶段可以选择中央音乐学院钢琴考级(6-8 级)等教材。

5.高级阶段
在达到高级阶段后,学习者需要进一步提高演奏水平和音乐素养。

这个阶段可以选择一些高难度的练习曲和乐曲,如车尔尼849、740、139 等教材。

钢琴学习初级阶段

钢琴学习初级阶段

钢琴学习初级阶段1. 简介钢琴是一种常见的键盘乐器,也是很多人追求的音乐梦想之一。

学习钢琴可以培养音乐素养、提升智力、舒缓压力等。

钢琴学习可以分为初级、中级和高级阶段,本文将重点介绍钢琴学习的初级阶段。

2. 乐理基础在钢琴学习的初级阶段,了解一些基本的乐理知识是必不可少的。

乐理包括音符、音阶、节奏、和弦等内容。

以下是对这些内容的简要介绍:2.1 音符在钢琴乐谱中,音符代表了演奏的音高和音长。

常见的音符有四分音符、八分音符、十六分音符等。

了解不同音符的时值,能够正确演奏乐谱。

示例:•四分音符:四分音符•八分音符:八分音符•十六分音符:十六分音符2.2 音阶音阶是音乐中常用的一种音组合。

对于钢琴学习来说,最基本且常用的音阶是C大调音阶,因为它由所有白键组成,便于初学者记忆和练习。

音阶练习可以帮助培养手指灵活性和手眼协调能力。

示例:C大调音阶C D E F G A B C2.3 节奏节奏是音乐中的时间组织。

在钢琴学习初级阶段,初学者需要掌握基本的节奏感,学习如何按照规定的时值弹奏音符。

通过节奏训练,可以提高音乐的准确性和稳定性。

示例:四分音符的节奏1 2 3 42.4 和弦和弦由多个音符同时演奏形成,是钢琴中常见的伴奏方式。

初级阶段的学习可以从简单的和弦如C大三和弦开始,通过练习掌握和弦的基本形式和指法。

示例:C大三和弦C E G3. 手位练习在钢琴学习的初级阶段,熟练掌握正确的手位十分重要。

正确的手位可以避免不必要的手部疲劳,帮助演奏更加流畅。

以下是手位练习的一些建议:•保持手指的自然弯曲,不要过度紧张或伸直手指。

•使用适当的手腕和手臂动作,避免过度用力。

•熟练掌握正确的手指运动,如手指独立和手指跨度训练。

•练习在不同的音程和音阶上变换手位,培养不同指法的灵活性。

4. 基础曲目学习在初级阶段,学习一些简单的曲目能够巩固之前所学的乐理知识和手位练习。

以下是一些建议的初级曲目:•《小星星变奏曲》:适合锻炼右手旋律演奏和左手和弦伴奏。

《钢琴》教学大纲

《钢琴》教学大纲

《钢琴》教学大纲一、课程基本信息中文名称:钢琴英文名称:Piano课程编码:B课程类别:专业课总学时:106总学分:7适用专业:音乐学(教师教育)开课系部:音乐系二、课程的性质与任务《钢琴》课是音乐学(教师教育)专业学生的一门必修和自主发展主修技能课,是训练学生掌握正确的钢琴弹奏技术与表演艺术的一门学科。

必修课对一、二年级全体学生开设。

要求学生掌握钢琴弹奏的基本知识和技能技巧及音乐处理方法,具有一定的范奏能力,达到中等学校音乐教学和课外活动辅导工作的要求。

自主发展主修课对后两年继续主修钢琴的三、四年级学生开设。

要求进一步提高专业理论、技能水平和表演素质,能较为准确地把握不同作品的音乐风格,具备一定的钢琴教学与演奏能力。

三、课程教学内容与基本要求本课程从以下七个方面进行教学:1、钢琴的简单构造、基本弹奏常识以及不同时期的音乐风格等内容的理论讲述。

2、基本指法练习:(哈农)指法练习,音阶、琶音、和弦、半音阶、属七、减七琶音等练习。

3、练习曲:如拜厄、车尔尼等作品。

4、复调乐曲:主要学习巴洛克时期的二声部、三声部等复调乐曲。

5、奏鸣曲:主要学习古曲乐派时期的奏鸣曲。

6、中外乐曲:古今中外著名乐曲,曲式、体裁不限。

7、名家名作欣赏。

(一)一、二年级钢琴小组课教学要求掌握正确弹奏法,加强基本功练习,做到发音清晰、颗粒性强、均匀流畅,初步具有对乐曲的分析能力,广泛接触各种风格的小型乐曲。

二年级继续强化基本功训练,提高流畅弹奏能力,接触一些难度较高的练习曲与乐曲;要求学生能较好地独立分析和准确把握各时期的音乐作品风格。

以下曲目内容为每个学期的最少完成数量。

第一学期A、学习简单调的音阶、琶音、和弦(C、G及小调),两个八度内的练习B、练习曲4首C、小乐曲2首学习内容选自《钢琴基础教程一册》、《哈农钢琴练指法》等第二学期A、学习F、D降B及各小调音阶、琶音、和弦,三个八度内的练习B、练习曲4首C、小复调曲二首D、小奏鸣曲一个乐章E、小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程一册》、《钢琴基础教程二册》、《哈农钢琴练指法》等第三学期A、学习A、E、降E及各小调音阶、琶音、和弦,四个八度内的练习B、练习曲3首C、复调曲一首D、小奏鸣曲一个乐章E、中外小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程二册》、《钢琴基础教程三册》、《哈农钢琴练指法》等第四学期A、B、降D、降A及各小调音阶、琶音、和弦,四个八度内的练习B、练习曲3首C、复调曲一首D、小奏鸣曲一个乐章E、中外小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程二册》、《钢琴基础教程三册》、《哈农钢琴练指法》等(二)三、四年级自主发展主修课教学要求1、进一步提高演奏技能,增强手指的综合弹奏能力。

钢琴课教学大纲

钢琴课教学大纲

钢琴课教学大纲一、导言钢琴是一种古老而优美的乐器,学习钢琴不仅可以培养音乐素养,还可以锻炼思维和手眼协调能力。

本教学大纲旨在为钢琴课程提供一个全面、系统的教学框架,以确保学生在学习过程中获得有效的指导和提高。

二、教学目标1. 建立良好的钢琴基本功:掌握正确的手指位置、手腕动作,并熟练运用于演奏中。

2. 发展音乐理论知识:理解乐谱符号、音阶、音程和和声基础等,并能够运用到演奏中。

3. 培养音乐表现力:学会用感情和技巧演奏,培养音乐质感和个性化表达。

4. 提高音乐素养:通过学习不同音乐时期和风格的曲目,培养对音乐艺术的欣赏和理解。

三、教学内容1. 基础教学- 手腕和手指的正确姿势- 音符和乐谱阅读- 音阶和音程练习- 手指独立性训练2. 音乐理论- 认识乐谱符号和音符- 掌握主要音阶和和声基础- 熟悉常见调式的构成和变化3. 曲目学习- 选择合适难度的曲目进行学习- 学习不同音乐时期和风格的经典曲目- 熟悉曲目的结构、表达和技巧要求4. 演奏实践- 注重节奏感和音准的培养- 学习演奏技巧,如轻重音、连奏和跳指等- 培养自信心和台风,进行小组或个人演出四、教学方法1. 示范教学:教师演奏示范,使学生对曲目有更直观的了解。

2. 反复练习:通过重复练习,巩固基本功和技巧,提高准确性和速度。

3. 分层教学:根据学生的水平和学习能力,分类教学,确保学生得到个性化的指导。

4. 个性化辅导:针对每个学生的特点和需求,提供个别辅导,帮助他们克服困难和提升水平。

五、教学评估1. 练习计划:制定每周的练习计划,鼓励学生自主练习,并加以监督和指导。

2. 考核方式:通过每个阶段的小测验、期中考试和期末演出评估学生的学习进展和成绩。

3. 反馈与建议:及时给予学生正面的反馈和建议,鼓励学生继续努力和进步。

六、教学资源1. 乐器和教室:为学生提供拥有良好音质和条件的钢琴和专门的教室。

2. 乐谱和教材:提供适合不同年龄和水平的乐谱和教材,满足学生个性化的学习需求。

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。

作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。

这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。

传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。

这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。

这是一本非常重要的入门课本。

因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。

该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

钢琴教材使用顺序及时间

钢琴教材使用顺序及时间

钢琴教材使用顺序及时间
1.基本步骤(3~6周)
步骤1:对钢琴的概念了解,学习如何正确操作钢琴的几个基本动作,例如演奏,乐谱研习,熟悉音符,钢琴键盘等。

步骤2:初步学习单手演奏,学习节奏上、下延音及指法,学习基本右手旋律演奏。

步骤3:开始双手演奏,学习右手旋律条理和左手和弦概念,学习双手演奏节奏。

步骤4:学习深化双手演奏技巧,在深化演奏技术的同时学习简单的曲目。

2.弹奏专业曲目(7~18周)
步骤1:学习恰当的演奏姿势,熟练驾驭钢琴的手、脚动作及键盘操作,深入了解乐理与乐谱的综合知识。

步骤2:学习和弦分离、双手旋律融合等技巧,并准备一些初级曲目,开始正式有节奏地演奏曲目。

步骤3:深入了解乐曲节奏结构,学习变奏技巧,及表现技巧,逐渐丰富曲目曲库。

步骤4:学习中级曲目,掌握视奏、分解技巧,以及表演及对旋律构成分析,提高钢琴演奏技巧。

步骤5:学习高级曲目,学习复杂的分解技巧及复杂的表现技巧,完善曲库曲目。

高校钢琴教学中教材与曲目的选择

高校钢琴教学中教材与曲目的选择

高校钢琴教学中教材与曲目的选择高校钢琴教学中教材与曲目的选择在选择钢琴教材时,应结合不同时期的特点,让教材内容多样化,丰富教材资源,拓宽学生的思维模式,培养学生专业技能。

在高校钢琴教学过程中,离不开钢琴课堂教育教学体系,钢琴教材是课堂体系实践的前提,两者需要相互协调,共同发展。

摘要:随着我国经济快速发展,钢琴艺术逐渐成为人们追求的艺术,使钢琴艺术在高校教学得到广泛普及,为我国培养了许多优秀的钢琴专业人才。

但是,高校钢琴教材和曲目选择作为高校钢琴教育教学的基础,钢琴教材和曲目的选择是否合理,符合学生个性需求,直接给高校钢琴教学的质量带来影响。

所以,高校必须结合学生心理需求,选择相应的钢琴教材与曲目,培养学生学习钢琴的技巧,以此促进学生全方面发展。

文章分析了高校钢琴教学中主科学生钢琴教材与曲目的选择,希望能为高校教学钢琴提供借鉴。

关键词:高校;钢琴教学;钢琴教材;曲目选择艺术事业逐渐壮大,社会对培养优秀钢琴人才方面提出严格要求。

而高校作为钢琴教育教学的主要阵地,应结合实际情况,开设适合学生学习的钢琴教材。

同时,慎重选择教学的曲目,确保高校钢琴教学有序开展。

一、高校钢琴教学中主科学生钢琴教材的选择(一)从社会对人才需求的选择高校在选择钢琴教材过程中,应根据社会对人才需求进行选择,培养学生钢琴基本功与提升专业文化素养,为我国输送优秀的钢琴人才,让钢琴教育教学事业和社会实践紧密联系。

(二)从钢琴教材的内容选择目前我国高校在教学钢琴过程中使用的教材,大部分都是陈旧、单一的,主要表现为教材内容比较老化,过度追求经典,没有融合时代元素,限制了学生的思维模式,导致学生只会弹奏一些经典名作,难以掌握当代流行的曲目。

所以,在选择钢琴教材时,应结合不同时期的特点,让教材内容多样化,丰富教材资源,拓宽学生的思维模式,培养学生专业技能。

(三)从高校钢琴教学的课程选择在高校钢琴教学过程中,离不开钢琴课堂教育教学体系,钢琴教材是课堂体系实践的前提,两者需要相互协调,共同发展。

琴曲教学三阶段教案

琴曲教学三阶段教案

琴曲教学三阶段教案第一阶段,基础练习。

在学习琴曲的过程中,第一阶段是基础练习。

这个阶段的目标是让学生掌握正确的手指姿势和琴弦的位置。

学生需要学习如何正确握拿琴弦,以及如何使用手指弹奏琴弦。

这个阶段的练习包括手指的灵活性训练、琴弦的按弦和拨弦练习等。

在基础练习阶段,老师需要耐心指导学生,确保他们掌握了正确的手指姿势和动作。

学生需要反复练习,直到他们能够熟练地掌握这些基础技能。

这个阶段的练习可能会比较枯燥,但是这些基础技能是学习琴曲的基础,必须要打好基础。

第二阶段,琴曲学习。

在学生掌握了基础练习之后,就可以开始学习具体的琴曲了。

老师需要根据学生的实际情况,选择适合他们的琴曲进行教学。

学生需要学习琴曲的乐谱,掌握曲子的节奏和音符。

他们还需要学会如何正确地演奏琴曲,包括如何运用力度和速度来表现音乐的情感。

在这个阶段,老师需要引导学生进行反复练习,确保他们能够熟练地演奏琴曲。

学生需要注意细节,比如音符的准确性、节奏的稳定性等。

他们还需要学会如何正确地表达音乐的情感,让琴曲更加动人。

第三阶段,演奏技巧提高。

在学生掌握了一定数量的琴曲之后,就可以进入第三阶段了。

这个阶段的目标是提高学生的演奏技巧,让他们能够更加熟练地演奏各种不同类型的琴曲。

在这个阶段,老师需要根据学生的实际情况,选择适合他们的演奏技巧练习。

比如,一些学生可能需要加强手指的灵活性,一些学生可能需要加强节奏感等。

老师需要根据学生的需要,有针对性地进行指导。

学生在这个阶段需要进行更加复杂和高难度的练习,比如快速的音阶练习、复杂的琶音练习等。

他们还需要学会如何正确地运用力度和速度,以及如何正确地表达音乐的情感。

这个阶段的练习将会更加具有挑战性,但是通过不断地练习,学生的演奏技巧将会得到显著的提高。

总结。

通过以上三个阶段的教学,学生将会逐步掌握琴曲演奏的基本技能和演奏技巧。

这个过程需要学生付出大量的时间和精力,需要他们不断地进行反复练习。

同时,老师也需要耐心指导学生,确保他们能够正确地掌握各种技能。

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钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段,其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299,再从299进入740,中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫,特别是740,技术课题很多,无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。
柯达依:《钢琴学校》第一册。
巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
二、初级阶段的复调
复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或支出联系药店,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。
这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首,有适合启蒙阶段程度的小曲。
勋格勒:《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高,曲目范围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。
中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠《浏阳河》,黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)
全书共50首,由浅入深。他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109
李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。
祈祷着那一天会早些到来柔柔地拥你入怀,那一天我将让你快乐开怀,那一天我的烦恼忧愁都不再,陪你看蓝天大海,看晨雾散开你就是我一生中的最爱...
钢琴教学的中级阶段
钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740(699)等。
849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册,由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。
第二部分是58~79首。58首到70首饰速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部,849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)
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