钢琴教学的阶段和内容

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钢琴计划教案中班

钢琴计划教案中班

钢琴计划教案中班钢琴是一种优美的乐器,学习钢琴不仅可以培养孩子的音乐细胞,还可以提高孩子的专注力和耐心。

因此,许多家长都希望他们的孩子能够学习钢琴。

钢琴教学对于中班的孩子来说,需要有一套合适的教案,下面就是钢琴计划教案中班的内容。

一、教学目标1. 培养孩子的音乐兴趣,让他们对钢琴产生浓厚的兴趣。

2. 培养孩子的音乐感知能力,让他们能够听懂简单的音乐旋律。

3. 培养孩子的手指灵活性和手眼协调能力,让他们能够熟练地弹奏简单的钢琴曲目。

4. 培养孩子的团队合作意识,让他们能够在合奏中学会互相配合。

二、教学内容1. 音乐启蒙:通过音乐游戏和音乐故事,引导孩子对音乐产生兴趣,培养他们的音乐感知能力。

2. 手指训练:通过简单的手指操练和手指操控游戏,培养孩子的手指灵活性和手眼协调能力。

3. 钢琴基础知识:介绍钢琴的基本结构和音域,让孩子对钢琴有一个基本的了解。

4. 钢琴曲目:教授一些简单的钢琴曲目,让孩子能够熟练地弹奏。

5. 合奏训练:通过合奏游戏和合奏练习,培养孩子的团队合作意识。

三、教学方法1. 游戏教学法:通过丰富多彩的音乐游戏,吸引孩子的注意力,让他们在轻松愉快的氛围中学习钢琴。

2. 示范教学法:老师通过示范,让孩子能够清楚地了解应该如何弹奏钢琴。

3. 合作教学法:通过合奏练习,培养孩子的团队合作意识。

四、教学过程1. 音乐启蒙阶段:通过音乐游戏和音乐故事,培养孩子的音乐感知能力和音乐兴趣。

2. 手指训练阶段:通过手指操练和手指操控游戏,培养孩子的手指灵活性和手眼协调能力。

3. 钢琴基础知识阶段:介绍钢琴的基本结构和音域,让孩子对钢琴有一个基本的了解。

4. 钢琴曲目阶段:教授一些简单的钢琴曲目,让孩子能够熟练地弹奏。

5. 合奏训练阶段:通过合奏游戏和合奏练习,培养孩子的团队合作意识。

五、教学评估1. 通过观察孩子的学习情况和钢琴弹奏情况,评估孩子的学习效果。

2. 通过音乐游戏和合奏练习,评估孩子的音乐感知能力和团队合作意识。

巴斯蒂安钢琴教程学习计划

巴斯蒂安钢琴教程学习计划

巴斯蒂安钢琴教程学习计划学习巴斯蒂安钢琴教程的学习计划分为初级、中级和高级三个阶段,每个阶段包括理论知识、技巧训练和曲目学习三个部分。

学生可以根据自己的实际情况和学习进度来制定具体的学习计划,但一般来说,每个阶段的学习时间不会少于一年。

下面我们就来详细介绍一下每个阶段的学习内容和学习计划。

初级阶段在初级阶段,学生将学习基本的音乐理论知识、基本的钢琴演奏技巧和简单的曲目演奏。

以下是初级阶段的学习计划:第一阶段:基本音乐理论知识在这个阶段,学生将学习音符、节拍、音程、调性、简谱等基本的音乐理论知识。

老师会通过讲解、示范和练习等多种方式来帮助学生掌握这些知识。

第二阶段:基本的钢琴演奏技巧在这个阶段,学生将学习如何正确地坐姿、手指的位置和动作、手指的独立训练、手指的灵活性训练等基本的钢琴演奏技巧。

老师会通过示范、指导和纠正等方式来帮助学生掌握这些技巧。

第三阶段:简单的曲目演奏在这个阶段,学生将学习一些简单的曲目,例如《小星星》、《欢乐颂》等。

老师会通过示范、分解、练习等多种方式来帮助学生掌握这些曲目。

中级阶段在中级阶段,学生将学习一些更加复杂的音乐理论知识、钢琴演奏技巧和曲目演奏。

以下是中级阶段的学习计划:第一阶段:进阶音乐理论知识在这个阶段,学生将学习调性转换、音程组合、节奏组合等进阶的音乐理论知识。

老师会通过练习、讲解和示范等方式来帮助学生掌握这些知识。

第二阶段:进阶的钢琴演奏技巧在这个阶段,学生将学习大调音阶、小调音阶、琶音、三度、六度、小节、大节等进阶的钢琴演奏技巧。

老师会通过示范、练习和指导等方式来帮助学生掌握这些技巧。

第三阶段:复杂曲目演奏在这个阶段,学生将学习一些稍微复杂的曲目,例如《月光奏鸣曲》、《奏鸣曲第二乐章》等。

老师会通过示范、讲解和练习等多种方式来帮助学生掌握这些曲目。

高级阶段在高级阶段,学生将学习一些更加深入的音乐理论知识、钢琴演奏技巧和曲目演奏。

以下是高级阶段的学习计划:第一阶段:深入音乐理论知识在这个阶段,学生将学习和弦进行、和声、对位法等深入的音乐理论知识。

钢琴学习的阶段和使用教材

钢琴学习的阶段和使用教材

以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》分二声部与三声部,各15首。

学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。

首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。

可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。

他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。

这六组中唯一不同的是第四组,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。

据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提,是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》平均律师一种调律方法,简而言之,就是将8度音程平均分为十二个半音。

在巴赫的时代,所使用的调律法节本上是纯律,这很不利于转调,虽然平均律的调律法曾被提出,但直到巴赫才真正运用。

《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集,每集24首,是根据十二个半音的规律,由c大调开始,依次以半音进行,每个音用大,小调分别写一字前奏曲与赋格曲,故24首。

这部巨著式复调音乐创作的顶峰,被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

钢琴教学的高级阶段一、钢琴教学高级阶段的练习曲1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72N·莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。

它既有相应的难度,又有较强的音乐性,在练习这些曲子是,尤其要注意句子的长线条进行,音乐起伏、均匀而流畅。

学钢琴教材顺序安排搭配

学钢琴教材顺序安排搭配

学钢琴教材顺序安排搭配学习钢琴需要循序渐进,从启蒙入门到高级阶段都有相应的教材搭配学习,不能一蹴而就。

虽然钢琴学起来很容易上手,但是如果想要深入学习而不是学完一首曲子就罢的,还是需要从基础开始,扎扎实实地循序渐进学习哦,这对之后的学习也会大有裨益。

下面将一般学钢琴教材顺序整理一下,让大家更加合理搭配钢琴教材。

一、启蒙入门阶段钢琴启蒙一般以建立兴趣为主,特别是针对幼童学习钢琴。

这个阶段一般以学习基础简单乐理知识和识谱为重点,循序渐进,进度较慢且教轻松。

钢琴启蒙入门教材有:1、约翰•汤普森《钢琴简易教程》(适合幼童钢琴启蒙,成年人可直接跳过)2、拜厄《钢琴基本教程》(适用于大龄学童的第一本钢琴教材,本书不仅教识谱,还涉及一些音乐基础知识,是琴童入门必备钢琴教材之一)3、约翰•汤普森《现代钢琴教程》(同样涉及到音乐基础知识,一般和拜厄同时练习使用,每个知识点后搭配有欢愉小型乐曲)4、李斐岚《儿童钢琴手指练习》(基础钢琴技巧练习)5、哈农《钢琴练指法》(钢琴学习必备教材之一)6、什密特《钢琴手指练习》(复杂版哈农,有音阶、琶音等的基础训练)7、E.M.伯纳姆《钢琴天天练练》(进度较慢,可供自学使用)二、初级阶段初级阶段钢琴学习主要分为手指基础练习、练习曲、复调以及乐曲4部分,学习的内容是在上一阶段的基础上,进—步扩充技术范围,在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。

古诺钢琴提醒各位学员,手指练习在这个阶段可以继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿学习。

此外每部分所需钢琴教材总结如下:1、练习曲车尔尼《钢琴初步教程》(599)(里面不仅有钢琴基础讲解,还有实用新技巧,钢琴学习必练)车尔尼《钢琴简易练习曲》(139)车尔尼《钢琴流畅练习曲》(849)(对速度开始有要求,另外加有表情符号,难度加大,开始不只是单纯的练习曲,要求最好能弹出些音乐性来)车尔尼《钢琴左手练习曲》(718)(重点用于练左手)布格缪勒《简易练习曲25首》100练习曲(都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强)2、复调巴赫《初级钢琴曲集》(开始复调乐曲练习的必备入门书籍)巴赫《小前奏曲与赋格(曲)》(正式接触复调乐曲)3、乐曲约翰•汤普森《现代钢琴教程》2~5册(由浅入深,循序渐进,后期有大量世界名曲的改编版,配以文字介绍,适合儿童与通识教育。

钢琴教学的详细安排

钢琴教学的详细安排

钢琴教学的详细安排1. 目标- 培养学生的钢琴演奏技能和音乐理解能力- 帮助学生培养良好的音乐表达和演奏技巧- 激发学生对音乐的兴趣和热爱2. 教学内容- 基本的钢琴演奏技巧和手法- 音符、节拍和基本乐理知识- 曲目学习和演奏技巧练习- 音乐理解和表达能力的培养- 音乐欣赏和分析3. 教学计划第一阶段:基础训练- 学习音符和基本乐理知识- 训练手指灵活性和独立性- 进行简单的触键练习和音阶练习- 初步了解音乐表达和演奏技巧第二阶段:曲目学习- 学习简单的曲目,如练习曲和简单的乐曲- 注重节奏感和音准的培养- 提高音乐表达和演奏技巧第三阶段:技巧训练- 学习更复杂的曲目,如巴赫的前奏曲或贝多芬的小奏鸣曲- 注重手指的灵活性和力度的掌握- 提高音乐理解和表达能力第四阶段:音乐理解与表达- 学习不同音乐风格的曲目,如古典、浪漫、现代等- 深入理解每个曲目的音乐结构和表达方式- 探索个人的音乐表达风格4. 教学方法- 个体化指导:根据学生的特点和水平,制定个性化的教学计划和练习方法- 示范演奏:通过示范演奏,帮助学生理解音乐的演奏技巧和表达方式- 反馈指导:定期给予学生反馈,帮助他们纠正错误和改进演奏技巧- 多样化的教材:选用适合学生水平和兴趣的教材和曲目,激发学习的兴趣和动力5. 教学评估- 定期进行学生的演奏评估和音乐理论考试- 根据学生的进步和表现,调整教学计划和方法- 鼓励学生参加音乐比赛和演出,提高他们的演奏技巧和自信心以上是钢琴教学的详细安排,希望能够帮助学生全面提升钢琴演奏技能和音乐理解能力。

钢琴基础教学大纲模板

钢琴基础教学大纲模板

一、课程目标1. 使学员掌握钢琴的基本演奏技巧,包括手指、手臂、手腕等部位的运用。

2. 培养学员对音乐的感受力和表现力,提高音乐素养。

3. 培养学员良好的学习习惯,为后续学习打下坚实基础。

二、课程内容第一部分:钢琴基础知识1. 钢琴构造与演奏姿势- 钢琴的构造与组成部分- 正确的演奏姿势与坐姿2. 钢琴键盘的认识- 钢琴键盘的排列与音阶- 白键与黑键的对应关系3. 五线谱的认识- 五线谱的基本结构- 音符、休止符、节奏等基本符号4. 调式与和弦- 大调、小调、升调、降调- 和弦的构成与演奏5. 音乐术语与记号- 动态记号、力度记号、速度记号等- 装饰音、反复记号等第二部分:钢琴基本演奏技巧1. 手指的基本练习- 手指独立性练习- 手指力度与速度练习2. 手臂与手腕的运用- 手臂放松与支撑- 手腕的灵活运用3. 手型与指法- 正确的手型- 常用指法的运用4. 节奏与拍子- 节奏与拍子的概念- 节奏练习与拍子感知5. 音阶与琶音- 音阶的构成与演奏- 琶音的演奏技巧第三部分:钢琴曲目学习1. 简单曲目学习- 选择适合初学者的曲目 - 学员跟琴或录音练习2. 曲目分析与演奏技巧- 分析曲目的结构和风格 - 学习曲目的演奏技巧3. 演奏与表达- 演奏过程中的情感表达- 演奏技巧的运用与调整第四部分:音乐素养与审美1. 音乐史知识- 中国钢琴音乐史- 西方钢琴音乐史2. 音乐欣赏与评价- 学习音乐作品欣赏的方法- 对音乐作品进行评价3. 音乐创作与即兴演奏- 学习简单的音乐创作方法- 培养即兴演奏能力三、教学进度安排1. 第一阶段(1-4周):钢琴基础知识与基本演奏技巧2. 第二阶段(5-8周):简单曲目学习与音乐素养3. 第三阶段(9-12周):曲目分析与演奏技巧4. 第四阶段(13-16周):音乐素养与审美四、教学评价1. 定期进行演奏考核,评估学员的演奏水平2. 对学员的学习态度、进步情况进行评价3. 鼓励学员参加各类钢琴比赛、演出等活动,提高实战能力五、教学资源1. 钢琴教材:选用适合初学者的钢琴教材,如《钢琴基础教程》等2. 录音:提供钢琴演奏示范录音,帮助学员学习与模仿3. 钢琴谱:提供各类钢琴曲目,丰富学员的学习内容4. 网络资源:利用网络平台,拓展学员的音乐视野六、教学注意事项1. 注重学员的个体差异,因材施教2. 培养学员的耐心与毅力,避免急功近利3. 注重学员的音乐素养与审美培养4. 营造良好的学习氛围,激发学员的学习兴趣本教学大纲旨在为学员提供一套全面、系统的钢琴基础教学方案,帮助学员在短时间内掌握钢琴演奏的基本技巧,提高音乐素养,为后续学习打下坚实基础。

钢琴教材使用顺序

钢琴教材使用顺序

钢琴教材使用顺序钢琴教材使用顺序钢琴是一门古老而精妙的乐器,学习钢琴需要掌握正确的教材使用顺序。

下面我将介绍一种常见的教材使用顺序,供大家参考。

第一阶段:初级教材在初学阶段,学习者需要掌握基本的琴键认识和手指技巧。

以下是一些常用的初级教材:1. "卡农与赋格" 系列:这套教材适合钢琴初学者,其中包含了一些简单的曲目和练习,可以帮助学习者熟悉琴键和基本的手指运动。

2. "钢琴基础教材" 系列:这套教材系统地介绍了钢琴的基本知识和技巧,包括音阶、琶音、和弦和音乐理论等内容。

3. "小试身手" 系列:这套教材提供了一些简单的练习和曲目,帮助学习者进一步巩固基本的技巧和乐理知识。

第二阶段:提高教材在掌握了初级教材后,学习者可以开始使用一些更高级的教材,进一步提高技能。

1. "贝多芬教程" 系列:这套教材适合有一定基础的学习者,其中包含了贝多芬的一些经典曲目,帮助学习者提高演奏技巧和音乐表达能力。

2. "钢琴教程" 系列:这套教材以强调技巧和速度为主,其中包含了一些复杂的练习和曲目,适合希望在演奏方面有更大突破的学习者。

3. "巴赫教程" 系列:这套教材专注于巴赫的作品,其中包含了一些技术复杂且音乐性较高的曲目,适合对于古典音乐比较感兴趣的学习者。

第三阶段:进阶教材在掌握了提高教材后,学习者可以进一步挑战自我,使用一些更高级的教材,提升演奏水平。

1. "肖邦教程" 系列:这套教材包含了肖邦的一些精选曲目,其中难度较高,要求学习者具备较高的技巧和表达能力。

2. "勃拉姆斯教程" 系列:这套教材主要以勃拉姆斯的作品为主,其中包含了一些具有挑战性的曲目,适合希望深入学习浪漫主义音乐的学习者。

3. "柴可夫斯基教程" 系列:这套教材包含了柴可夫斯基的一些重要作品,难度较高,要求学习者具备高水平的演奏技巧和音乐理解能力。

琴曲教学三阶段教案

琴曲教学三阶段教案

琴曲教学三阶段教案第一阶段,基础练习。

在学习琴曲的过程中,第一阶段是基础练习。

这个阶段的目标是让学生掌握正确的手指姿势和琴弦的位置。

学生需要学习如何正确握拿琴弦,以及如何使用手指弹奏琴弦。

这个阶段的练习包括手指的灵活性训练、琴弦的按弦和拨弦练习等。

在基础练习阶段,老师需要耐心指导学生,确保他们掌握了正确的手指姿势和动作。

学生需要反复练习,直到他们能够熟练地掌握这些基础技能。

这个阶段的练习可能会比较枯燥,但是这些基础技能是学习琴曲的基础,必须要打好基础。

第二阶段,琴曲学习。

在学生掌握了基础练习之后,就可以开始学习具体的琴曲了。

老师需要根据学生的实际情况,选择适合他们的琴曲进行教学。

学生需要学习琴曲的乐谱,掌握曲子的节奏和音符。

他们还需要学会如何正确地演奏琴曲,包括如何运用力度和速度来表现音乐的情感。

在这个阶段,老师需要引导学生进行反复练习,确保他们能够熟练地演奏琴曲。

学生需要注意细节,比如音符的准确性、节奏的稳定性等。

他们还需要学会如何正确地表达音乐的情感,让琴曲更加动人。

第三阶段,演奏技巧提高。

在学生掌握了一定数量的琴曲之后,就可以进入第三阶段了。

这个阶段的目标是提高学生的演奏技巧,让他们能够更加熟练地演奏各种不同类型的琴曲。

在这个阶段,老师需要根据学生的实际情况,选择适合他们的演奏技巧练习。

比如,一些学生可能需要加强手指的灵活性,一些学生可能需要加强节奏感等。

老师需要根据学生的需要,有针对性地进行指导。

学生在这个阶段需要进行更加复杂和高难度的练习,比如快速的音阶练习、复杂的琶音练习等。

他们还需要学会如何正确地运用力度和速度,以及如何正确地表达音乐的情感。

这个阶段的练习将会更加具有挑战性,但是通过不断地练习,学生的演奏技巧将会得到显著的提高。

总结。

通过以上三个阶段的教学,学生将会逐步掌握琴曲演奏的基本技能和演奏技巧。

这个过程需要学生付出大量的时间和精力,需要他们不断地进行反复练习。

同时,老师也需要耐心指导学生,确保他们能够正确地掌握各种技能。

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。

作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。

这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。

传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。

这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。

这是一本非常重要的入门课本。

因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。

该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

钢琴培训计划 教学大纲

钢琴培训计划 教学大纲

钢琴培训计划教学大纲第一阶段:初级钢琴基础- 基本音阶和琶音的练习- 左手和右手独立练习- 琴键的认识和手指的定位- 节奏感的培养- 简单曲目的学习和弹奏- 基本乐理知识的学习第二阶段:中级钢琴技巧- 更复杂的音阶和琶音的练习- 快速指法和手指灵活性的训练- 复调的练习- 手腕和手臂的控制- 律动感的培养- 中级曲目的学习和弹奏- 进阶乐理知识的学习第三阶段:高级钢琴表现- 复杂的音阶和琶音的练习- 快速和大幅度音阶的训练- 复调和对位的训练- 演奏技巧的完善- 音乐表达和情绪表现的训练- 高级曲目的学习和演奏- 高级乐理知识的学习第四阶段:专业钢琴演奏- 专业曲目的学习和演奏- 音乐风格的表现和塑造- 钢琴技巧的最高水平训练- 演出技巧和舞台表演的训练- 音乐理论和音乐史的学习- 参加各种音乐比赛和演出教学安排钢琴培训课程分为基础课和专业课,每周安排2-3次课时,每次课时45分钟。

基础课程主要包括基本音阶和琶音的练习、琴键和手指的定位、简单曲目的学习和乐理知识的学习。

专业课程主要包括中级和高级曲目的练习和演奏、音乐表达和情感表现的训练、演出技巧和舞台表演的训练、音乐理论和音乐史的学习。

教学方法钢琴培训采用个别教学和集体教学相结合的教学方法,根据学生的不同水平和特点,量身定制专业的教学方案。

个别教学主要针对学生的个人特点和学习需求,通过一对一的教学,从而更加精准的帮助学生提高钢琴演奏水平和音乐素养。

集体教学主要是通过集体课程,让学生在集体中相互观摩和学习,提高音乐表达和演奏技巧。

教学目标通过系统的钢琴培训和教学,帮助学生全面提高钢琴演奏技能和音乐素养,培养学生对音乐的热爱和追求。

促使学生在音乐领域拥有更高的自我表达能力和演出能力,成为具有专业水准的钢琴演奏家和音乐家。

注重培养学生的音乐素养,懂得欣赏音乐,懂得理解音乐,懂得传播音乐,懂得用音乐感染人。

教学环境为了帮助学生更好的学习和提高,在学校专门配备有专业的钢琴教室和琴房,提供舒适的学习环境和专业的音乐设备。

钢琴培训知识教学方案范文内容模板

钢琴培训知识教学方案范文内容模板

一、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本知识和技能,培养良好的音乐素养。

2. 提高学生的音乐审美能力,激发学生对音乐的热爱。

3. 培养学生的团队合作精神,提高学生的自信心。

4. 培养学生的自学能力,为今后学习音乐打下坚实基础。

二、教学内容1. 钢琴基础知识(1)钢琴构造及原理(2)钢琴键盘及音阶(3)五线谱及音符(4)节奏与拍号2. 钢琴演奏技巧(1)手指基本练习(2)手型及坐姿(3)音阶、琶音、八度、跳音等基本练习(4)和弦、复调、即兴等高级技巧3. 音乐理论(1)乐理知识(2)和声学(3)曲式分析4. 音乐欣赏(1)中外著名钢琴作品赏析(2)音乐家生平及创作背景(3)音乐流派及风格三、教学进度安排1. 第一阶段(1个月)(1)学习钢琴基础知识,掌握钢琴构造、键盘、音阶、五线谱等基本概念。

(2)学习手指基本练习,培养良好的手型及坐姿。

2. 第二阶段(2个月)(1)学习节奏与拍号,掌握基本节奏型。

(2)学习音阶、琶音、八度、跳音等基本练习。

3. 第三阶段(3个月)(1)学习和弦、复调、即兴等高级技巧。

(2)学习乐理知识,掌握和声学、曲式分析等基本理论。

4. 第四阶段(4个月)(1)提高音乐欣赏能力,赏析中外著名钢琴作品。

(2)提高演奏技巧,参加校内外的演出、比赛等活动。

四、教学方法1. 案例分析法:通过分析著名钢琴家的演奏技巧,让学生了解并掌握钢琴演奏的基本规律。

2. 实践法:让学生在课堂上进行实际操作,提高演奏技巧。

3. 互动法:鼓励学生积极参与课堂讨论,提高音乐素养。

4. 多媒体教学法:利用多媒体手段,丰富教学内容,提高学生的学习兴趣。

5. 个别辅导法:针对学生的个体差异,进行个别辅导,提高教学质量。

五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与度、合作精神等。

2. 演奏技巧:评估学生的手指基本练习、音阶、琶音、和弦等技巧。

3. 音乐理论:考察学生对乐理知识、和声学、曲式分析等理论的掌握程度。

钢琴学习的四个过程

钢琴学习的四个过程


1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好,从中央C出发,高低音谱表同时学习,学生不走弯路,学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音,掌握了3种时值的常用音符,3种常见休止符,3种常见节拍。教材图文并茂,形象生动,很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始,第2册部分曲子可让学生试着用连奏,这样到第3册讲连奏时就不陌生了,也更容易弹好。此教材也存在不足,如没有手型、断奏等基本训练,弹奏方法讲的不多,需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练,这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快,个别曲子手指跨度大,针对流畅练习少的情况,可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”,大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣,学会识谱,掌握基本的弹奏方法,身心放松地进行演奏,养成正确的读谱与练琴习惯(选自《钢琴艺术》1998.1期,作者:王喜亮)。
4、高级阶段 此后,业余学琴逐渐进入高级时期,也可以理解为专业道路的开始 主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品,掌握作品的精髓,并学会作品分析,作品创作等。
入门时期上课周期不宜太长,最好每周上两次课,进入《拜厄》时,前面部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段 主要教材: 《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲,巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部,《小奏鸣曲》,《哈农练指法》以及各类中外乐曲等,相当于考级的2—7级,大约需要2—3年,这时期主要的教学目的是手指训练,声部训练,理解与表现音乐,懂得一些作者,作品等方面的知识,这里要注意几个误区: 误区1:将《车尔尼》当作主要教材,不弹或少弹复调作品,《车尔尼》教材有其很大的优越性,也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品,进行全面的技术训练。误区2: 忽视音阶,琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习,应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时,建议让学生先单手练一个八度,熟悉音位,再进行双手合练或单手两个八度,最后双手三到四个八度的练习。误区3:不记谱。视奏与记谱是一对矛盾,单纯重视某一方面都是不对的,在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱,所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。

钢琴学生必看关于钢琴教学初,中,高级别教材

钢琴学生必看关于钢琴教学初,中,高级别教材

<钢琴学生必看>关于钢琴教学初,中,高级别教材一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。

全书可分为三个部分。

第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的练习,要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。

58首到70首是训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。

71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。

练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。

这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束,是综合性的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,做出力度,速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。

139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。

在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。

每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)全书共50首,由浅入深。

他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。

可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。

钢琴教学教材进阶顺序

钢琴教学教材进阶顺序

钢琴教学教材进阶顺序
摘要:
一、钢琴教学教材的进阶顺序
1.启蒙阶段
2.一到三级
3.三到五级
4.六到八级
5.高级阶段
正文:
钢琴教学教材的进阶顺序是钢琴学习者必须掌握的,合理的进阶顺序能够帮助学习者更好地掌握钢琴技能,提高演奏水平。

以下是钢琴教学教材的进阶顺序。

1.启蒙阶段
启蒙阶段是钢琴学习的初级阶段,主要是兴趣的培养和建立。

这个阶段可以选择一些轻松自然的乐曲,如《小汤普森》等教材。

2.一到三级
在掌握基本的钢琴演奏技巧后,学习者可以进入一到三级的学习阶段。

这个阶段可以选择车尔尼559、巴赫初级钢琴、拜厄基本钢琴教程等教材。

3.三到五级
在达到三到五级的水平后,学习者需要进一步提高手指技巧和演奏能力。

这个阶段可以选择中央音乐学院钢琴考级(1-5 级)等教材。

4.六到八级
在达到六到八级的水平后,学习者需要更加深入地学习钢琴演奏技巧和音乐理论。

这个阶段可以选择中央音乐学院钢琴考级(6-8 级)等教材。

5.高级阶段
在达到高级阶段后,学习者需要进一步提高演奏水平和音乐素养。

这个阶段可以选择一些高难度的练习曲和乐曲,如车尔尼849、740、139 等教材。

钢琴教学法初级阶段教案

钢琴教学法初级阶段教案

钢琴教学法初级阶段教案教案:钢琴初级阶段教学法一、教学目标:1.了解钢琴的基本知识和演奏技巧。

2.学会按照简谱和五线谱演奏简单的曲子。

3.培养学生的音乐理解能力和表达能力。

4.培养学生爱好音乐的兴趣和乐感。

二、教学重点:1.钢琴的基本知识和演奏技巧。

2.简谱和五线谱的基础知识。

3.学会演奏简单的曲子。

三、教学准备:1.钢琴教室和钢琴。

2.教材教具:简谱和五线谱教材,练习曲子。

四、教学过程:第一节:钢琴基础知识的讲解1.引导学生观察钢琴的建筑结构,介绍钢琴的琴键、琴弦、琴体等基本部分。

2.讲解钢琴的音域和音名:从A1到C8,分别为低音区、中音区和高音区。

3.讲解钢琴的演奏技巧:手指的使用、手腕的运动、肩膀的放松等。

第二节:简谱的学习和演奏1.介绍简谱的基本知识:简谱是由数字和符号组成,用来代表音符的高低和时长。

2.教学示范:教师演示简谱的读谱方法和演奏技巧。

3.让学生逐个尝试演奏简单的曲子,根据教师的示范进行模仿。

第三节:五线谱的学习和演奏1.介绍五线谱的基本知识:五线谱是用线条和空格代表音符的高低和时长。

2.教学示范:教师演示五线谱的读谱方法和演奏技巧。

3.让学生逐个尝试演奏简单的曲子,根据教师的示范进行模仿。

第四节:曲子的演奏和表达1.选取适合初级学生的曲子,让学生尝试演奏。

2.引导学生理解曲子的情感表达,指导学生如何演奏轻柔、明亮、悲伤等不同的音乐情绪。

3.让学生进行表演,鼓励他们展示自己的创作和表达能力。

五、教学总结和反思:1.总结本节课的教学内容和教学效果,对学生的进步进行评价和鼓励。

2.反思教学过程中是否存在问题,对下节课的教学进行调整和改进。

六、教学延伸活动:1.给学生布置下节课的习题,让他们继续巩固所学的知识和技巧。

2.鼓励学生多听经典钢琴曲和音乐会,提高对音乐的理解和欣赏能力。

3.组织学生进行钢琴比赛或演出,展示他们的学习成果。

钢琴学习初级阶段

钢琴学习初级阶段

钢琴学习初级阶段1. 简介钢琴是一种常见的键盘乐器,也是很多人追求的音乐梦想之一。

学习钢琴可以培养音乐素养、提升智力、舒缓压力等。

钢琴学习可以分为初级、中级和高级阶段,本文将重点介绍钢琴学习的初级阶段。

2. 乐理基础在钢琴学习的初级阶段,了解一些基本的乐理知识是必不可少的。

乐理包括音符、音阶、节奏、和弦等内容。

以下是对这些内容的简要介绍:2.1 音符在钢琴乐谱中,音符代表了演奏的音高和音长。

常见的音符有四分音符、八分音符、十六分音符等。

了解不同音符的时值,能够正确演奏乐谱。

示例:•四分音符:四分音符•八分音符:八分音符•十六分音符:十六分音符2.2 音阶音阶是音乐中常用的一种音组合。

对于钢琴学习来说,最基本且常用的音阶是C大调音阶,因为它由所有白键组成,便于初学者记忆和练习。

音阶练习可以帮助培养手指灵活性和手眼协调能力。

示例:C大调音阶C D E F G A B C2.3 节奏节奏是音乐中的时间组织。

在钢琴学习初级阶段,初学者需要掌握基本的节奏感,学习如何按照规定的时值弹奏音符。

通过节奏训练,可以提高音乐的准确性和稳定性。

示例:四分音符的节奏1 2 3 42.4 和弦和弦由多个音符同时演奏形成,是钢琴中常见的伴奏方式。

初级阶段的学习可以从简单的和弦如C大三和弦开始,通过练习掌握和弦的基本形式和指法。

示例:C大三和弦C E G3. 手位练习在钢琴学习的初级阶段,熟练掌握正确的手位十分重要。

正确的手位可以避免不必要的手部疲劳,帮助演奏更加流畅。

以下是手位练习的一些建议:•保持手指的自然弯曲,不要过度紧张或伸直手指。

•使用适当的手腕和手臂动作,避免过度用力。

•熟练掌握正确的手指运动,如手指独立和手指跨度训练。

•练习在不同的音程和音阶上变换手位,培养不同指法的灵活性。

4. 基础曲目学习在初级阶段,学习一些简单的曲目能够巩固之前所学的乐理知识和手位练习。

以下是一些建议的初级曲目:•《小星星变奏曲》:适合锻炼右手旋律演奏和左手和弦伴奏。

钢琴教学计划(推荐18篇)

钢琴教学计划(推荐18篇)

钢琴教学计划(推荐18篇)篇1:钢琴教学计划一是培养学生学琴的兴趣。

教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。

为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。

比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。

在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。

另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。

幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。

家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。

对于他们的点滴进步,也要充分肯定。

经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。

通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。

随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。

二是尊重差异,目标适度。

学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。

教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。

三是善用激励,着眼发展。

弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。

因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

四是采用多种教学形式,丰富教学课堂。

学生钢琴培训课程安排计划

学生钢琴培训课程安排计划

学生钢琴培训课程安排计划一、前言钢琴是一种古老而又美丽的乐器,学习钢琴不仅可以培养学生的音乐素养,还可以让学生培养出良好的音乐感觉和审美能力。

钢琴培训课程安排是帮助学生培养自身音乐素质与兴趣的手段之一。

下面我将对学生钢琴培训课程安排进行详细的介绍。

二、钢琴培训课程安排1. 初级阶段(1)课时安排:初级阶段主要是帮助学生建立正确的音乐乐感,掌握基本的乐理知识和技巧。

一般建议每周上课3-4次,每次课持续时间为30-45分钟。

(2)课程内容:在初级阶段,主要围绕学生掌握基本的乐理知识和技巧。

课程内容包括琴键的认识,音阶练习,简单的曲目演奏以及基本的乐理知识等。

(3)教材选择:根据学生的年龄和音乐基础不同,可以选择适合不同年龄段学生的教材。

一般初级阶段可以选择《阿尔弗雷德钢琴教程》或者《卡勒音乐教程》等。

2. 中级阶段(1)课时安排:中级阶段主要是帮助学生进一步掌握更复杂的乐理知识和技巧。

建议每周上课3-4次,每次课持续时间为45-60分钟。

(2)课程内容:在中级阶段,主要围绕学生的音乐感觉和审美能力的提升。

课程内容包括音速练习,和声练习,曲目演奏以及中级乐理知识等。

(3)教材选择:中级阶段可以选择适合中级学生的教材,《汤姆林逊钢琴教程》或者《考级曲目汇编》等。

3. 高级阶段(1)课时安排:高级阶段主要是帮助学生达到专业的水平,可以进行一些专业级别的考级或比赛。

建议每周上课4-5次,每次课持续时间为60-90分钟。

(2)课程内容:在高级阶段,主要围绕学生的音乐表演和创作能力的提升。

课程内容包括难度较大的曲目演奏,曲目的演绎和表达,创作乐曲等。

(3)教材选择:高级阶段可以选择适合高级学生的教材,《拉赫玛尼诺夫的钢琴曲》或者《柴可夫斯基的钢琴曲》等。

4. 考级与比赛(1)考级安排:学生可以根据自己的学习情况选择参加相应的钢琴考级。

一般来说,初级阶段可以选择参加一级至三级的考级,中级阶段可以选择参加四级至六级的考级,高级阶段可以选择参加七级至十级的考级。

幼儿钢琴学习几个教学阶段

幼儿钢琴学习几个教学阶段

幼儿钢琴学习几个教学阶段
初学钢琴分为哪几个教学阶段为好?对于幼儿初学教学阶段,各位教师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。

一般分为四个教学阶段来进行。

第一阶段:主要是让学生学习弹奏姿势和基本手型,体会运用手臂的自然重量弹奏。

通过练习非连音、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。

曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。

教师可适当衬托简单的伴奏,这样可以减少孩子初学时的孤独单调感,增加兴趣、信心和节奏感,并有益于听觉。

孩子在原调奏出后,应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。

第二阶段:进行二至五个音的连奏练习。

这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础,对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节,训练手指的力量和独立性都很有好处。

这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主,使两手逐渐达到协调合作。

第三阶段:五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。

重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法,初步做到均匀地、较灵活地弹奏。

曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。

第四阶段:进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练,并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。

通过训练加强手指的灵敏度及力度,提高速度。

开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。

这四个阶段的钢琴学习过程,所需时间因人而异,由于孩子们的年龄、接受力等等条件的不同,大约可在一至三年内完成,届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲599。

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钢琴教学的阶段和内容钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。

作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。

这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。

传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯?德?魏尔德:《陶梅格?露丝》系列。

这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。

这是一本非常重要的入门课本。

因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。

该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。

全书可分为三个部分。

第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。

58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。

71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。

练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。

这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。

139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。

在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。

每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)全书共50首,由浅入深。

他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。

可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。

在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。

在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。

849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。

在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。

849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册,由浅入深。

编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。

技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。

对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜?玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠《浏阳河》,黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森《现代钢琴教程》这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册。

除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。

在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或支出联系药店,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。

由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。

这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。

程度相当于599后部,849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首,有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。

并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。

本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。

全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。

钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段,其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。

从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299,再从299进入740,中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫,特别是740,技术课题很多,无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。

随着技术的提高,曲目范围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级成度,而手还小的学生来说,这本教材非常适宜,因为曲目中双音最大的跨度为7度。

比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习,音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。

共24首,每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 初级阶段中已作了介绍,此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段柱教材之一。

全书共40首,分为4集,每集10首。

学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择,不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度,力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。

同时,特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》本书注重同时发展左右手的技术,每一首篇幅不大,技术类型集中,包括各种单音、双音、保留音的练习。

全书一半以上都是以一种技术类型,分别在左右手训练,为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度,这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。

在练740时,除了正确熟练等基本要求外,速度上一定要突破。

这是,一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。

要讲究练习方法,高标准,反复练,使技术有一个飞跃。

如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话,就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》分二声部与三声部,各15首。

学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。

首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。

可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。

他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。

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