钢琴教学地四个阶段

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钢琴学习过程

钢琴学习过程

钢琴学习过程1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。

此教材识谱路子好,从中央C出发,高低音谱表同时学习,学生不走弯路,学得快。

第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音,掌握了3种时值的常用音符,3种常见休止符,3种常见节拍。

教材图文并茂,形象生动,很受儿童喜欢。

第1册应从断奏开始,第2册部分曲子可让学生试着用连奏,这样到第3册讲连奏时就不陌生了,也更容易弹好。

此教材也存在不足,如没有手型、断奏等基本训练,弹奏方法讲的不多,需要教师进行补充。

一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练,这样有助于手臂及全身的放松。

4、5册难度伸展过快,个别曲子手指跨度大,针对流畅练习少的情况,可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。

进步快的还可以省去3、4、5册。

进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”,大约需要半年左右。

相当于考级的1—2级。

入门时期的教学目的是调动兴趣,学会识谱,掌握基本的弹奏方法,身心放松地进行演奏,养成正确的读谱与练琴习惯(选自《钢琴艺术》1998.1期,作者:王喜亮)。

入门时期上课周期不宜太长,最好每周上两次课,进入《拜厄》时,前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段主要教材:《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲,巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部,《小奏鸣曲》,《哈农练指法》以及各类中外乐曲等,相当于考级的2—7级,大约需要2—3年。

这时期主要的教学目的是手指训练,声部训练,理解与表现音乐,懂得一些作者,作品等方面的知识,这里要注意几个误区:误区1:将《车尔尼》当作主要教材,不弹或少弹复调作品,《车尔尼》教材有其很大的优越性,也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。

学生要接触广泛的音乐作品,进行全面的技术训练。

误区2:忽视音阶,琶音的训练。

音阶、琶音作为重要的基本练习,应该贯穿这时期的始终。

拜厄钢琴教案总结

拜厄钢琴教案总结

拜厄钢琴教案总结引言拜厄钢琴教案是一种针对钢琴学习的教学方法,通过有计划、有结构的教学流程,使学生能够系统地学习和掌握钢琴基本知识和技巧。

本文将对拜厄钢琴教案进行总结和评价。

教案概述拜厄钢琴教案由德国钢琴家弗朗茨·拜厄(Fritz Emonts)于20世纪60年代开发。

教案分为学前教材、初级、中级和高级教材四个阶段。

每个阶段通过逐步增加难度的练习和曲目,帮助学生逐步提高演奏技巧和音乐理解能力。

教案特点1. 讲究方法拜厄钢琴教案注重培养学生正确的演奏技巧和乐感。

教案中包含了大量的练习和指法训练,通过重复练习和渐进的难度,帮助学生改善手型和手腕的灵活性,提高演奏效果。

同时,教案中还有丰富的练习曲目,帮助学生培养音乐感知能力和表现力。

2. 掌握音乐理论知识拜厄钢琴教案注重培养学生对音乐理论的理解和掌握。

在教学过程中,学生将学习乐谱的读法、和弦的构成、调式的认识等基本的音乐理论知识。

通过理论的学习,学生能够更好地理解曲目的结构和表达方式,进一步提高演奏水平。

3. 多元化的曲目选择拜厄钢琴教案在曲目选择上十分注重多样性。

教案中包含了古典、浪漫、现代等不同音乐时期和风格的作品,让学生有机会接触和演奏不同类型的音乐。

这不仅能够开阔学生的音乐视野,还能够培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。

教案评价1. 优点拜厄钢琴教案有以下优点:•教学方法科学合理,注重培养学生的技巧和音乐理解能力。

•教材内容丰富多样,曲目涵盖了不同的音乐时期和风格。

•教学步骤清晰,循序渐进,适合学生的学习进度。

•独有的练习方式和指法训练,有效提高学生的演奏技巧。

2. 不足之处拜厄钢琴教案也存在以下不足之处:•针对学生的个性化需求不够,没有针对不同学生的特点和需求进行差异化教学。

•对于刚开始学习钢琴的学生来说,教材可能过于繁琐,缺少趣味性。

•对于学习速度较快的学生来说,教材的进度可能偏慢,无法满足他们的学习需求。

结论拜厄钢琴教案是一种科学合理的钢琴教学方法,在教学中注重培养学生的技巧和音乐理解能力。

钢琴教材对应的级别

钢琴教材对应的级别

钢琴教材对应的级别一、入门阶段1-3级常用教材:汤普森《简易钢琴教程》第三册、拜厄《钢琴基本教程》、汤普森《现代钢琴教程》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》、《钢琴基础教程》、《车尔尼139》、巴赫《初级钢琴曲集》此阶段的重点是巩固识谱能力,培养手指基本技能和音乐感觉。

二、初级阶段4-6级常用教材:《哈农钢琴练指法》、《车尔尼849》、《车尔尼718》、《布格缪勒进阶25》、《莱蒙钢琴练习曲集》、巴赫《小前奏曲与赋格曲》、《小奏鸣曲集》、巴赫《二部创意曲》此阶段的重点是提高手指技能和音乐表现能力,培养学生的演奏水平。

三、中级阶段7-8级常用教材:《哈农钢琴练指法》、《车尔尼299》、《车尔尼740》、克拉莫《60首钢琴练习曲》、巴赫《三部创意曲》、巴赫《法国组曲》、《贝多芬奏鸣曲》、《海顿奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》、门德尔松《无词歌》、《世界钢琴名曲集》此阶段的重点是进一步加强手指的灵活性和独立性,让手指能快速均匀有力地跑动,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化,进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,学习掌握不同时期作品的风格,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化,进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,提升整体的演奏水平和音乐素养。

四、高级阶段9-10级常用教材:《哈农钢琴练指法》、舒曼《蝴蝶》、《肖邦圆舞曲集》、《肖邦夜曲集》、《肖邦练习曲集》、贝多芬《悲怆奏鸣曲》、巴赫《平均律钢琴曲集》、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》、克列曼蒂《钢琴练习曲选29首》、李斯特《12首超凡钢琴练习曲》、帕格尼尼《大练习曲》、德彪西《12首钢琴练习曲》高级阶段的重点应当是在音乐的表现上,从乐曲中学技术,用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接触各种风格、各种类型的作品,扩大曲目范围。

钢琴教学建议

钢琴教学建议

最佳答案钢琴初级教学中应注意的几个问题近年来,随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高,学习弹钢琴的孩子与日俱增。

大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出,成为我国音乐事业发展的新生力量。

初学钢琴的孩子,大多五、六岁。

这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期,也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。

这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确,对未来影响至关重要。

因此如何教会学生正确的弹奏方法,怎样引导和启发学生的音乐想像力,培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力,教师起着决定性的作用。

因此,有针对性地进行钢琴的初级教学研究,显得尤为重要。

笔者从事钢琴教学二十余载,在实践过程中曾做过一系列的尝试和探讨,取得了一些心得体会,现将这些粗浅见解和感悟拿出来与同行们共同研究和探讨。

一、儿童钢琴启蒙教学必须规范就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言,以提高素质为目的,不求进度与程度的约占一半以上。

由此可见,素质教育既是一种时尚,也是一个趋势。

然而这种“提高素质”的动机,会被某些家长曲解为“非专业性”的休闲,甚至是“消费享受式”的学习,这种“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。

于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂,很自然地一动手便毛病百出,因为“心病于先”,“手病”只是“心病”的一种表现。

长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度,就算是提高素质的初衷亦难实现。

基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风,所以,教师必须有预见地明示学琴的基本要求。

即虽是业余学钢琴,不搞专业,但弹钢琴的方法不是业余的,必须按照规范正规的演奏方法去教、去学,这样才会有一个良好的开端。

1、家长要让孩子明白一旦学琴,则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。

2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴,同时要养成精力集中的好习惯。

因为精力集中是学习的好品质,是良好学习习惯和练习的重要标志。

3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习[原创]

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习[原创]

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。

作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。

这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。

传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。

这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。

这是一本非常重要的入门课本。

因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。

该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

钢琴的学习流程

钢琴的学习流程
钢琴的学习流程
学习阶段
内容
时间范围
注意事项
基础知识
了解钢琴基本结构、音阶、音符等
1-2周
掌握基本乐理知识,为后续学习打下基础
手指练习
手指独立性、灵活性练习
2-4周
每日坚持练习,逐步提高手指技巧
基本指法
学习基本的指法,如全音符、半音符、四分音符等
1-2个月
注重指法的准确性和流畅性
简单曲目练习学习并练习来自单的钢琴曲目3-4个月
通过实践提高演奏技巧和表现力
技巧提升
学习更复杂的技巧,如跳音、滑音、和弦等
4-6个月
逐步增加难度,挑战自我
曲目拓展
学习并练习多种风格的曲目,如古典、流行、爵士等
6个月以上
拓展音乐视野,丰富演奏经验
表演与展示
参加演出、比赛或音乐会
不定期
展示学习成果,提高自信心

儿童钢琴教学策划书3篇

儿童钢琴教学策划书3篇

儿童钢琴教学策划书3篇篇一《儿童钢琴教学策划书》一、教学目标1. 培养儿童对钢琴的兴趣和热爱,激发其音乐潜能。

2. 帮助儿童掌握正确的钢琴演奏技巧,包括手型、指法、节奏等。

3. 提升儿童的音乐感知能力、节奏感和表现力。

4. 通过钢琴学习,培养儿童的专注力、耐心和毅力。

5. 为儿童提供展示和表演的机会,增强其自信心和表现力。

二、教学对象适合 4-12 岁对钢琴感兴趣的儿童。

三、教学内容1. 基础乐理知识:包括音符、节拍、调式等。

2. 钢琴演奏技巧:手型训练、指法练习、音阶、琶音等。

3. 曲目演奏:选择适合儿童年龄和水平的经典曲目进行教学。

4. 音乐欣赏:引导儿童欣赏不同类型的音乐作品,提高音乐素养。

四、教学方法1. 个性化教学:根据每个儿童的特点和进度,制定个性化的教学计划。

2. 示范教学:教师亲自示范演奏技巧和曲目,让儿童直观感受。

3. 互动教学:鼓励儿童积极参与课堂互动,提问、回答问题、演奏展示等。

4. 游戏教学:通过游戏的方式进行乐理知识和技巧的教学,增加趣味性。

5. 多媒体教学:利用图片、视频等多媒体资源辅助教学,丰富教学内容。

五、教学进度安排1. 第一阶段:(1-3 个月)学习基础乐理知识,包括音符、节拍、调式等。

进行手型和指法的基础训练。

练习简单的音阶和琶音。

2. 第二阶段:(4-6 个月)巩固乐理知识,学习和弦知识。

进一步加强手型和指法的练习,提高演奏技巧。

学习一些简单的曲目,培养节奏感和表现力。

组织小型演奏会,让儿童展示学习成果。

3. 第三阶段:(7-9 个月)深入学习曲目演奏,提高演奏水平。

学习音乐表现力的技巧,如情感表达、音乐处理等。

进行阶段性考核,评估儿童的学习进展。

鼓励儿童参加钢琴比赛或演出活动。

4. 第四阶段:(10-12 个月)复习巩固所学知识和技巧,进行综合性练习。

培养儿童自主学习的能力,引导他们选择适合自己的曲目进行练习。

为儿童提供更多的表演机会,提升自信心和表现力。

汤普森现代钢琴教程1,教案

汤普森现代钢琴教程1,教案

汤普森现代钢琴教程1,教案篇一:钢琴入门教程(一)1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。

此教材识谱路子好,从中央c出发,高低音谱表同时学习,学生不走弯路,学得快。

第1册弹完时学生已学会了中央c附近的9个音,掌握了3种时值的常用音符,3种常见休止符,3种常见节拍。

教材图文并茂,形象生动,很受儿童喜欢。

第1册应从断奏开始,第2册部分曲子可让学生试着用连奏,这样到第3册讲连奏时就不陌生了,也更容易弹好。

此教材也存在不足,如没有手型、断奏等基本训练,弹奏方法讲的不多,需要教师进行补充。

一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练,这样有助于手臂及全身的放松。

4、5册难度伸展过快,个别曲子手指跨度大,针对流畅练习少的情况,可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。

进步快的还可以省去3、4、5册。

进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”,大约需要半年左右。

相当于考级的1—2级。

入门时期的教学目的是调动兴趣,学会识谱,掌握基本的弹奏方法,身心放松地进行演奏,养成正确的读谱与练琴习惯(选自《钢琴艺术》1998.1期,作者:王喜亮)。

入门时期上课周期不宜太长,最好每周上两次课,进入《拜厄》时,前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段主要教材:《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲,巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部,《小奏鸣曲》,《哈农练指法》以及各类中外乐曲等,相当于考级的2—7级,大约需要2—3年,这时期主要的教学目的是手指训练,声部训练,理解与表现音乐,懂得一些作者,作品等方面的知识,这里要注意几个误区:误区1:将《车尔尼》当作主要教材,不弹或少弹复调作品,《车尔尼》教材有其很大的优越性,也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。

学生要接触广泛的音乐作品,进行全面的技术训练。

误区2:忽视音阶,琶音的训练。

音阶、琶音作为重要的基本练习,应该贯穿这时期的始终。

发现教学的四个阶段

发现教学的四个阶段

发现教学的四个阶段
教学的四个阶段可以分为:准备阶段、引导阶段、实践阶段和评估阶段。

1. 准备阶段:教师在这个阶段需要准备教学内容、教学材料和教学资源。

他们需要了解学生的背景知识和学习需求,以便更好地设计教学计划和教学目标。

2. 引导阶段:在这个阶段,教师需要引导学生进入学习状态。

他们可以通过提问、讲解和展示等方式来激发学生的兴趣,并帮助学生建立起对新知识的基本理解和认知。

3. 实践阶段:在这个阶段,学生需要通过实际操作和实践来巩固和应用所学的知识。

教师可以通过分组讨论、实验、练习等方式来帮助学生实践和应用所学的知识。

4. 评估阶段:在这个阶段,教师需要对学生的学习成果进行评估。

他们可以通过考试、测验、作业等方式来评估学生的学习效果,并提供反馈和指导,帮助学生进一步提高和巩固所学的知识。

钢琴基础教学大纲模板

钢琴基础教学大纲模板

一、课程目标1. 使学员掌握钢琴的基本演奏技巧,包括手指、手臂、手腕等部位的运用。

2. 培养学员对音乐的感受力和表现力,提高音乐素养。

3. 培养学员良好的学习习惯,为后续学习打下坚实基础。

二、课程内容第一部分:钢琴基础知识1. 钢琴构造与演奏姿势- 钢琴的构造与组成部分- 正确的演奏姿势与坐姿2. 钢琴键盘的认识- 钢琴键盘的排列与音阶- 白键与黑键的对应关系3. 五线谱的认识- 五线谱的基本结构- 音符、休止符、节奏等基本符号4. 调式与和弦- 大调、小调、升调、降调- 和弦的构成与演奏5. 音乐术语与记号- 动态记号、力度记号、速度记号等- 装饰音、反复记号等第二部分:钢琴基本演奏技巧1. 手指的基本练习- 手指独立性练习- 手指力度与速度练习2. 手臂与手腕的运用- 手臂放松与支撑- 手腕的灵活运用3. 手型与指法- 正确的手型- 常用指法的运用4. 节奏与拍子- 节奏与拍子的概念- 节奏练习与拍子感知5. 音阶与琶音- 音阶的构成与演奏- 琶音的演奏技巧第三部分:钢琴曲目学习1. 简单曲目学习- 选择适合初学者的曲目 - 学员跟琴或录音练习2. 曲目分析与演奏技巧- 分析曲目的结构和风格 - 学习曲目的演奏技巧3. 演奏与表达- 演奏过程中的情感表达- 演奏技巧的运用与调整第四部分:音乐素养与审美1. 音乐史知识- 中国钢琴音乐史- 西方钢琴音乐史2. 音乐欣赏与评价- 学习音乐作品欣赏的方法- 对音乐作品进行评价3. 音乐创作与即兴演奏- 学习简单的音乐创作方法- 培养即兴演奏能力三、教学进度安排1. 第一阶段(1-4周):钢琴基础知识与基本演奏技巧2. 第二阶段(5-8周):简单曲目学习与音乐素养3. 第三阶段(9-12周):曲目分析与演奏技巧4. 第四阶段(13-16周):音乐素养与审美四、教学评价1. 定期进行演奏考核,评估学员的演奏水平2. 对学员的学习态度、进步情况进行评价3. 鼓励学员参加各类钢琴比赛、演出等活动,提高实战能力五、教学资源1. 钢琴教材:选用适合初学者的钢琴教材,如《钢琴基础教程》等2. 录音:提供钢琴演奏示范录音,帮助学员学习与模仿3. 钢琴谱:提供各类钢琴曲目,丰富学员的学习内容4. 网络资源:利用网络平台,拓展学员的音乐视野六、教学注意事项1. 注重学员的个体差异,因材施教2. 培养学员的耐心与毅力,避免急功近利3. 注重学员的音乐素养与审美培养4. 营造良好的学习氛围,激发学员的学习兴趣本教学大纲旨在为学员提供一套全面、系统的钢琴基础教学方案,帮助学员在短时间内掌握钢琴演奏的基本技巧,提高音乐素养,为后续学习打下坚实基础。

四维教学法~新派钢琴教学

四维教学法~新派钢琴教学

四维教学法~新派钢琴教学摘要:中国琴童越来越多,钢琴市场体量逐年扩大,传统钢琴教学的问题也凸现了出来。

通过寓教于乐的方式让钢琴教学更加灵活、学生更加热爱、教师更加敬业、产业更加蓬勃是本文的核心。

文献:1,斯波索宾《和声学教程》2,桑桐《曲式学教程》3,李重光《基本乐理教程》关键词:钢琴演奏、乐理、和声、曲式、即兴伴奏、作曲、弹唱。

钢琴起源于1709年的意大利,经历了半个世纪火遍欧洲。

虽然钢琴在十八世纪就进入了中国,但真正掀起中国钢琴热是从1992年理查德克莱德曼来到中国演出,到了2000年,中国钢琴总体量已经达到了欧洲的总和。

传统教学法经历了三百年的时间留下了海量的传世作品,这些作品由钢琴教育家们分出了很多类别,目前经典的品类系列就有数十种之多。

中国以琴童三千万称冠全球,那么近几年实际的教学状况又是如何呢?这个话题要从钢琴教学者的资历说起。

科班出身这个词在钢琴教学者是指从小学琴并考入音乐学府,毕业后从事钢琴教学的人群,这些人的教学方式和曾经从小学琴时的教学法基本没有改动,当然这些传统教学方式很先进,能够将技术问题解决得非常彻底,导致中国琴童在国际钢琴比赛中屡得桂冠。

但是近些年大众普遍发现了一个中国琴童共同存在的问题:没有音乐性。

在我看来,琴童主要在三个方面存在学琴误区:1,弹后面忘前面,连续性不强;2,学好几年但没有想法和作品,没有学以致用;3,考完十级学琴完毕,没有持续兴趣。

所以解决练琴出路问题是我从教二十年来一直研究的事,而从2017年开始部署到2021年定稿的五年期间,我用数名学生做教研,研发了一套专门针对儿童的新式教学法,由于分成四个阶段,每个阶段又分成十二节课,每节课都是在传统钢琴教学的基础上对学生的思维性都有要求,故命名为“四维教学法”。

授课模式有三种:第一种是针对刚开始学习钢琴的琴童在不同阶段的课程中抽出一定时间来进行内容扩展;第二种是学琴一年左右后按每个月四节课呢频率进行3+1的授课模式,即三节传统课加一节四维课;第三种是考完十级后的学生进行完全的四维课程。

钢琴教学阶段划分

钢琴教学阶段划分

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。

作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。

这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。

传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

·德·尔德:《梅格·露丝》系列。

这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。

这是一本非常重要的入门课本。

因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。

该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲。

这个阶段的学习容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

中国钢琴艺术的发展

中国钢琴艺术的发展

中国钢琴艺术的发展
中国钢琴艺术的发展可以大致分为四个阶段:
1.初始引入阶段(19世纪初-20世纪初):这一阶段的特点是钢琴艺术传入中国,并主要通过西方使节传入。

此时的音乐主要集中在古典西方音乐上,没有展现出鲜明的中国特色。

2.启蒙阶段(20世纪30年代-60年代):越来越多的中国人开始接触并学习钢琴。

此阶段的中国钢琴艺术开始展现出逐渐成熟的特点,并有了一些优秀的中国钢琴家。

3.发展与突破阶段(20世纪60年代-80年代):中国钢琴艺术在此阶段获得了迅速的发展,出现了许多优秀的中国钢琴演奏家和作曲家。

这一时期的作品开始融入中国传统文化的元素,出现了许多以中国传统乐器为主题的作品。

4.现代阶段(20世纪80年代至今):中国钢琴艺术在近几十年发展迅速,并出现了许多优秀的国际级钢琴演奏家。

民间学习钢琴的家庭也越来越多,水平也越来越高。

同时,这一时期的作品在创作风格上呈现出多元化趋势,如刘敦南的《山林》、汪立三的《兄妹开荒》、《他山集五首序曲和赋格》、陈怡的《多耶》、黎英海的《阳关三叠》,赵晓生的《太极》,储望华的《新疆随想曲》等。

总的来说,中国钢琴艺术的发展是一个持续的过程,受到了国内外的许多影响。

其发展的历程不仅仅是艺术的积累和革新,也反映出社会文化和价值观念的变化。

上音钢琴考级的音阶要求

上音钢琴考级的音阶要求

上音钢琴考级的音阶要求1. 初级阶段- 一级:C大调音阶,C小调旋律小音阶,双手两个八度,直行和contrary motion- 二级:G大调音阶,G小调旋律小音阶,双手两个八度,直行和contrary motion- 三级:D大调音阶,D小调旋律小音阶,双手两个八度,直行和contrary motionA小调旋律小音阶,双手两个八度,直行和contrary motion2. 中级阶段- 四级:F大调音阶,F小调旋律小音阶,双手两个八度,直行和contrary motionBb大调音阶,Bb小调旋律小音阶,双手两个八度,直行和contrary motion- 五级:Eb大调音阶,C小调和声小音阶,双手两个八度,直行和contrary motionB小调和声小音阶,双手两个八度,直行和contrary motion- 六级:A大调音阶,F#小调和声小音阶,双手四个八度,直行和contrary motionE小调和声小音阶,双手四个八度,直行和contrary motion3. 高级阶段- 七级:D大调音阶,Bb小调和声小音阶,双手四个八度,直行、contrary motion和琶音G小调和声小音阶,双手四个八度,直行、contrary motion和琶音- 八级:A大调音阶,F小调和声小音阶,双手四个八度,直行、contrary motion和琶音C小调和声小音阶,双手四个八度,直行、contrary motion和琶音- 九级:E大调音阶,C#小调和声小音阶,双手四个八度,直行、contrary motion和琶音Eb小调和声小音阶,双手四个八度,直行、contrary motion和琶音注意:考生需根据自身水平,有针对性地练习音阶。

正确的手型和连贯流畅是关键。

业余学钢琴的四个阶段

业余学钢琴的四个阶段

业余学钢琴的四个阶段第一时期:入门时期入门时期的定义:入门时期指进入《车尔尼》之前的学习时期。

入门时期的教学目的是:调动爱好,学会识谱,把握正确的弹奏方法,能够身心放松地进行演奏,养成正确的读谱与练琴适应,其核心问题是识谱。

入门时期的教材:入门时期必须采取中央C入门的教材。

美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。

此教材识谱路子好,从中央C动身,高低音谱表同时学习,学生不走弯路,学得快。

教材图文并茂,形象生动,专门受儿童喜爱。

目前还有专门多入门教材,包括以中国作品为主的教材,如李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》能够作为补充,个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是:通过对中央C邻近的音符进行反复认音练习,把握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。

为下一步的学习打下一个良好的基础。

《小汤》之后进入《拜厄》的学习。

《拜厄》的学习目的是:在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域,重点加深中、高音区的认谱经历,进行初步的以连奏为主的流畅练习,为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项:入门时期尽管只相当于业余考级的1—2级,然而相当重要。

以后的学习能否顺利进步,关键看入门时期是否开了好头。

提请注意:1、在前几节课必须调动学生的爱好,必须重视认谱,学习正确的弹奏方法,使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

2、入门时期上课周期不宜太长,可考虑每周上两次课,上一次课者要重视和加强陪练;3、假如5岁多开始学琴,入门时期的学习应该在9个月~15个月左右终止。

3、入门时期必须有扎实的基础,才能进入下一个时期。

第二时期:初级时期初级时期含义:进入《车尔尼》599的学习之后,钢琴学习进入初级时期,其程度大约相当于业余考级的2—8级,学习时刻大约需要2—4年。

初级时期要紧教学目的:在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指差不多功训练和声部训练,能够明白得与表现音乐、明白得一些作者、作品等方面的知识等,其核心问题是手指训练。

论高抬指在钢琴教学初级阶段的意义

论高抬指在钢琴教学初级阶段的意义

论高抬指在钢琴教学初级阶段的意义作者:张艺来源:《科教导刊·电子版》2020年第07期摘要钢琴做为国民教育的首选乐器已经进入大多数中国家庭,在家长们认为能提高专注力、开发大脑、培养音乐细胞等益处的论点支撑之下,选择钢琴乐器已经是经过多年来综合实践得出的论调,那么选择教育机构、选择教师也是必然的。

目前,中国式钢琴教育仍然沿用传统教学为主,但教师的方法对过去而言具有一些创新性的改变,应当下时代发展的脚步,“急于求成”的模式化教学成为学习路上的必然,钢琴初阶教学中高抬指的方法日渐忽略,因此本文的主旨是想针对“高抬指”的教学阐述一些观点,与同行们取得教学上的共鸣。

关键词高抬指初级阶段现代教学教学意义中图分类号:J624.4 文献标识码:A1钢琴初级阶段中高抬指的教学方法随着我国艺术教育的日渐成熟,目前中国已有3000多万琴童在接受着钢琴教育,这在全球来说都是居于之首。

经过长期实践教学,我们把钢琴教学清晰地划分为四个阶段,即启蒙阶段、初级阶段、中级阶段和高级阶段,每个教学阶段都有其自身所研究的教学目标,在钢琴教学中,不变的是教师引导教学,学生为学习主体,整个过程也是一个由浅入深、由教到学、再由依靠教师的指导教学到逐渐脱离教师而独立完成学习的过程。

钢琴教学的初级阶段一般指的是完成启蒙教学之后的重要阶段,是一个打好坚实基础的阶段,做为钢琴触键动作的高抬指,它可以解决手指各个关节的灵活能力,在巩固手型的同时更加强调音色的控制。

初级阶段高抬指的教学主要强调的依然是支撑,在手掌平行于键盘的同时手指的指跟高高抬起,在下键的瞬间控制手指的爆发力,弹出圆润饱满的音色,就单音而言两个指头之间只有在空中交替的瞬间,初级阶段的手指独立在经过多年的教学仍然是教学讨论的中心点。

2现代教学对高抬指的淡化理解多年来,钢琴教学的初级阶段我们一直惯用高抬指的教学方法,强调手指的独立性、颗粒性,确实很少去强调音乐的歌唱性,传统教学对于技巧的要求大于对音乐的要求,然现代教学在沿用“一对一”教学模式下,对于触键的控制、钢琴技巧训练的要求比从前淡化得多,更注重乐曲练习量的积累和速度的追求,现代教学打破了原有的“慢节奏”,对于教材的选择也和往常不一样,这样下来教师在教学过程中就乎略了高抬指的教学运用,据调查分析,现在正在从事钢琴教学的大部分教师都认为高抬指不可以解决演奏中的具体问题,比如在中级部分要接触的音阶、双音、八度等技巧练习不需要高抬指做支撑,教学上出现了分歧,同时大多数教师也认为“一旦进入浪漫派风格和印象派风格的作品,学生在发声和弹法方面就会遇到新的课题”。

钢琴培训计划 教学大纲

钢琴培训计划 教学大纲

钢琴培训计划教学大纲第一阶段:初级钢琴基础- 基本音阶和琶音的练习- 左手和右手独立练习- 琴键的认识和手指的定位- 节奏感的培养- 简单曲目的学习和弹奏- 基本乐理知识的学习第二阶段:中级钢琴技巧- 更复杂的音阶和琶音的练习- 快速指法和手指灵活性的训练- 复调的练习- 手腕和手臂的控制- 律动感的培养- 中级曲目的学习和弹奏- 进阶乐理知识的学习第三阶段:高级钢琴表现- 复杂的音阶和琶音的练习- 快速和大幅度音阶的训练- 复调和对位的训练- 演奏技巧的完善- 音乐表达和情绪表现的训练- 高级曲目的学习和演奏- 高级乐理知识的学习第四阶段:专业钢琴演奏- 专业曲目的学习和演奏- 音乐风格的表现和塑造- 钢琴技巧的最高水平训练- 演出技巧和舞台表演的训练- 音乐理论和音乐史的学习- 参加各种音乐比赛和演出教学安排钢琴培训课程分为基础课和专业课,每周安排2-3次课时,每次课时45分钟。

基础课程主要包括基本音阶和琶音的练习、琴键和手指的定位、简单曲目的学习和乐理知识的学习。

专业课程主要包括中级和高级曲目的练习和演奏、音乐表达和情感表现的训练、演出技巧和舞台表演的训练、音乐理论和音乐史的学习。

教学方法钢琴培训采用个别教学和集体教学相结合的教学方法,根据学生的不同水平和特点,量身定制专业的教学方案。

个别教学主要针对学生的个人特点和学习需求,通过一对一的教学,从而更加精准的帮助学生提高钢琴演奏水平和音乐素养。

集体教学主要是通过集体课程,让学生在集体中相互观摩和学习,提高音乐表达和演奏技巧。

教学目标通过系统的钢琴培训和教学,帮助学生全面提高钢琴演奏技能和音乐素养,培养学生对音乐的热爱和追求。

促使学生在音乐领域拥有更高的自我表达能力和演出能力,成为具有专业水准的钢琴演奏家和音乐家。

注重培养学生的音乐素养,懂得欣赏音乐,懂得理解音乐,懂得传播音乐,懂得用音乐感染人。

教学环境为了帮助学生更好的学习和提高,在学校专门配备有专业的钢琴教室和琴房,提供舒适的学习环境和专业的音乐设备。

论钢琴教学中的共性与个性关系

论钢琴教学中的共性与个性关系

论钢琴教学中的共性与个性关系内容摘要:钢琴教学中,由于不同的同学相互间存在一些差异,所以不能固定一种方法去教学,必需把握好教学中共性与共性的关系,这样就会使老师的头脑更为敏捷,教学手段就会更加高超,教学过程的精确度会把握得更好,同学在学习过程中也会更加易于接受,学习进度也会得到提高。

关键词:钢琴教材技术方法共性共性一、教材使用方面的共性与共性关系钢琴作为一种重要的演奏乐器,越来越受到人们的宠爱。

学习钢琴的人数也日渐增多。

作为钢琴教育中所使用的教材,经过在实践中的反复总结,渐渐形成了具有肯定共性的系列类型。

目前,通常在钢琴教学中使用的教材,从初级到高级可分为四个类型:手指练习类(包括音阶、琶音等练习);巴赫(复调)类;练习曲类(拜厄、车尔尼等);中外名曲类。

这四大类是每个钢琴老师必需使用的教材范畴,在这个框架下,我们还要考虑到一些不怜悯况来支配不同的教材。

在钢琴教学中必需根椐不同的年龄、力量,依据不同的音乐素养及条件,敏捷科学地组合选用教材。

钢琴教学从学习者年龄来划分,可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段,对不同阶段的学琴者来说,不能简洁地使用同样的教材,实行生搬硬套和齐步走的方法。

如我国目前对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学,入门阶段有些老师使用我国创编的《钢琴初级教材》等,但多数老师普遍采纳汤普森教材。

汤普森教材又分为大汤、小汤两类,小汤的难易程度较大汤又要浅一些。

有的老师对于幼儿和儿童一律使用小汤,其实,对于力量较强、音乐素养好的儿童可以直接采纳大汤。

一般的儿童就是使用小汤也不要每条都弹,要有目的的选弹,然后应很快过渡到大汤,少年也可直接采纳大汤。

拜厄教程也是初级阶段普遍使用的教材,对于幼儿和儿童以及少年都是属于必用教材,但对于成人而言,则不肯定要按部就班地弹完拜厄的每课练习,而是应依据成人的力量、音乐素养等来选用。

力量、素养好的同学,在把握了钢琴的基本弹奏方法后,如音阶、琶音等,就可直接选用类似车尔尼599的教材。

钢琴学习初级阶段

钢琴学习初级阶段

钢琴学习初级阶段1. 简介钢琴是一种常见的键盘乐器,也是很多人追求的音乐梦想之一。

学习钢琴可以培养音乐素养、提升智力、舒缓压力等。

钢琴学习可以分为初级、中级和高级阶段,本文将重点介绍钢琴学习的初级阶段。

2. 乐理基础在钢琴学习的初级阶段,了解一些基本的乐理知识是必不可少的。

乐理包括音符、音阶、节奏、和弦等内容。

以下是对这些内容的简要介绍:2.1 音符在钢琴乐谱中,音符代表了演奏的音高和音长。

常见的音符有四分音符、八分音符、十六分音符等。

了解不同音符的时值,能够正确演奏乐谱。

示例:•四分音符:四分音符•八分音符:八分音符•十六分音符:十六分音符2.2 音阶音阶是音乐中常用的一种音组合。

对于钢琴学习来说,最基本且常用的音阶是C大调音阶,因为它由所有白键组成,便于初学者记忆和练习。

音阶练习可以帮助培养手指灵活性和手眼协调能力。

示例:C大调音阶C D E F G A B C2.3 节奏节奏是音乐中的时间组织。

在钢琴学习初级阶段,初学者需要掌握基本的节奏感,学习如何按照规定的时值弹奏音符。

通过节奏训练,可以提高音乐的准确性和稳定性。

示例:四分音符的节奏1 2 3 42.4 和弦和弦由多个音符同时演奏形成,是钢琴中常见的伴奏方式。

初级阶段的学习可以从简单的和弦如C大三和弦开始,通过练习掌握和弦的基本形式和指法。

示例:C大三和弦C E G3. 手位练习在钢琴学习的初级阶段,熟练掌握正确的手位十分重要。

正确的手位可以避免不必要的手部疲劳,帮助演奏更加流畅。

以下是手位练习的一些建议:•保持手指的自然弯曲,不要过度紧张或伸直手指。

•使用适当的手腕和手臂动作,避免过度用力。

•熟练掌握正确的手指运动,如手指独立和手指跨度训练。

•练习在不同的音程和音阶上变换手位,培养不同指法的灵活性。

4. 基础曲目学习在初级阶段,学习一些简单的曲目能够巩固之前所学的乐理知识和手位练习。

以下是一些建议的初级曲目:•《小星星变奏曲》:适合锻炼右手旋律演奏和左手和弦伴奏。

从入门到高级的钢琴教材

从入门到高级的钢琴教材

从入门到高级的钢琴教材一、入门阶段入门阶段就不分类别了。

先学识谱,或者一边弹一边识谱也行,如果可以的话,学习一下音乐的基础知识,节奏啊、谱调啊什么的(一点也不难,我之前参加一个管乐队,老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了,学员中也不乏完全不识谱的人)1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】(简称:小汤,)特点:启蒙教材,适合幼儿学琴(比如曾经的楼主),进度较慢而轻松。

因为近年来中国学琴呈低龄化,所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了,成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】特点:真正的零基础,不仅教识谱,还教一些音乐基础知识,乃入门必备。

幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥,不太好听,优点是层次分明,对于成年人来说哪怕只是通读一遍,通弹一边都会有很大的收获,所以即便觉得枯燥,也请耐着性子弹下去,绝对可以花费最少的时间取得最大的进步!3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(简称:大汤)第1册特点:同是真正的零基础,同样教音乐基础知识,一般与拜厄同时开始练习。

与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲,相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者,花费的时间要多些。

成年人可以随意挑几首弹弹,愉悦一下心情。

网上有人比喻:“就像小孩儿小的时候是喝奶,长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜,小汤就像喝奶,拜厄是主食,大汤是蔬菜”,比较贴切。

4、【儿童钢琴手指练习】(作者:李斐岚)网上好像没见到有人推荐,不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师,她就一直让我弹这本,确实也很有效果。

特点:基础技巧练习,适合对自己有较高要求的学员,没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点:从初学者到钢琴家,只要你弹钢琴,你的钢琴生涯就离不开这本书,无论多少语言都描述不了哈农的重要性!我现在最喜欢弹的就是哈农,弹一个小时都不会厌,有一种坐禅的感觉~对于成年人来说,并不能保证练琴的时间和频率,当你许久没有碰过琴键后,来一曲哈农,就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样,一下子就找回了感觉!6、【什密特钢琴手指练习】特点:复杂版的哈农,有音阶、琶音等的基础训练,如果准备考级的话可以练练这个。

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钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。

作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740(699)等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。

这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。

传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

巴托克:《小宇宙》。

这是一本非常重要的入门课本。

因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

手指练习1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》李斐岚(1947~)中央音乐学院副教授,钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。

本书充分考虑到儿童的特点,左右的练习都在两个8度以内,篇幅比较小,要求精确,易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》C·L·哈农(1820~1900)法国风琴家,钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16G·A·什密特(1821~1902)德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习,分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段,初级阶段即中级阶段使用。

钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。

全书可分为三个部分。

第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。

58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。

71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。

练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。

这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。

139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。

在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。

每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)全书共50首,由浅入深。

他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。

可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。

在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。

在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。

849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。

在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。

849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册,由浅入深。

编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。

技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。

对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠《浏阳河》,黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森《现代钢琴教程》这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册。

除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。

在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或支出联系药店,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。

由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。

这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。

程度相当于599后部,849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首,有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。

并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。

本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。

全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。

钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段,其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。

从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299,再从299进入740,中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫,特别是740,技术课题很多,无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。

随着技术的提高,曲目范围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748对于达到中级成度,而手还小的学生来说,这本教材非常适宜,因为曲目中双音最大的跨度为7度。

比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习,音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636这是一本比较机械的练习曲集。

共24首,每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821初级阶段中已作了介绍,此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299这是本阶段柱教材之一。

全书共40首,分为4集,每集10首。

学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择,不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度,力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。

同时,特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》本书注重同时发展左右手的技术,每一首篇幅不大,技术类型集中,包括各种单音、双音、保留音的练习。

全书一半以上都是以一种技术类型,分别在左右手训练,为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740这是中级阶段最高的程度,这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。

在练740时,除了正确熟练等基本要求外,速度上一定要突破。

这是,一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。

要讲究练习方法,高标准,反复练,使技术有一个飞跃。

如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话,就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》分二声部与三声部,各15首。

学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。

首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。

可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。

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