著名画家高玉国人物访谈录
鸟虫引心 师心独见
仿佛置 身于这样 的情境中： 在静静盛 开着的迎
春花、扁豆花、菊花丛中， 在堆着南瓜、 着玉 挂 米、摆 着石碾 、 着秸 杆 的农 家院 里 ， “ 散 在 无 边落木萧萧 下 ”的白杨树下， 在雪 落无声的 篱 笆墙 中， 那些鸡或闲聚 、 或高鸣 、 或迷醉 、 或静
版社 ） 薛 贵 良作 品集 — — 大吉 篇 》 、《
的 山山水水 以及 充满 浓郁 乡土气 息的 农 家生
活 ， 予他善 良、 覃、 赋 宽 热情 、 爽朗的 性格 ， 也
形成了他 亲近 自然 、 热爱生 活的性情和对真 、
料的新异性 、 制作的现代性 等来标 注中国绘画
艺术 的当代特 色 ； 有一 部 分人 ， 苦追 寻传 也 苦
画中的主导地位 ； 部分人对传统 笔墨持有一 一
种若即若 离的 态度 ， 图以笔墨 的无理性 、 试 材
薛贵 良出生于 民风淳朴 的辽西农村， 乡 家
林市 美 术 家 协 会 名 誉 主 席 、吉 林 市 画院 名 誉 院 长 。 出 版 有 《 国 当代 中 名家 画 集— — 薛贵 良》 （ 民美 术 出 人
注 和热爱 。 他在 Ⅸ 沐春风》一画中题道 ：“ 醉 余
生于 辽西农 村， 自幼酷爱绘画， 尤喜画鸡 。 秫篱 土墙， 风晓露， 晨 与鸡相 伴。 相与戏嬉 ， 逗趣成 欢， 跳跃追逐。 久之 ， 鸡之高鸣低吟、 饮啄顾盼、
飞鸣 争斗， 皆有所悟。 以石当笔， 常 以地 为纸， 随意涂 之。 成年后， 对鸡更是情有独钟， 常以鸡 为题入画 ； 但甚觉其中之深奥、 径之艰辛。 路 ”
Ⅸ 秋恋》 天伦之 乐》等这一系列作品名称当 、《
关玉国
关玉国“八言录”一百则简介关玉国，男，生于1959年3月，大学文化，高级编辑,高级政工师。
河南省桐柏县人。
曾任桐柏县毛集镇党委书记，唐河县人民政府副县长，社旗县县委常委、宣传部部长、组织部部长，邓州市委副书记，南阳市扶贫开发办公室主任、党组书记。
2010年6月任南阳日报社党委书记、总编辑,2016年8月任南阳日报社党委书记、社长,南阳报业传媒集团董事长。
2019年元月退休。
南阳市委第五届、第六届候补委员;中华诗词学会会员，中华孔子学会会员；河南省作协会员;国家级新闻奖获得者;南阳市首批享受政府津贴科技人员。
河南大学新闻与传播学院兼职教授，南阳师范学院兼职教授，南阳师范学院新闻与传播学院兼职教授；河南报业协会副主席；南阳市社科联兼职副主席;南阳市委党建领导小组特聘智库专家。
中华优秀传统文化志愿传播者，新时代传播国学经典的“网红”媒体人。
中国第三届地市报十佳总编辑，中国城市党报经营管理十佳总编辑;中国媒体融合发展2015~2016年度十大创新人物，2017年度中国媒体融合领军人物，中国报业经营管理领军人物，改革开放四十周年中国城市党报社长总编媒体融合十大突出贡献人物，改革开放四十周年.报业经营管理先进个人。
近十年来，围绕国学经典、古代家训、人生感悟、哲思箴言、读书心得、对联文化、典故溯源、社科知识、名人轶事等10多方面内容，累计阅读积累整理学习资料6000万字以上。
坚持读书、积累、思考、写作四位一体，先后建起了"四微一网"，创办了文化精粹杂志(已出版80期)，出版《述作集》《古今修身为政四句箴》《国学经典八言录》等个人专著6部。
除在报刊、网络、书籍发表各类文字近千万字外，撰写孔子修身为政之道、古代家训研究、《三字经》解读、名人读书方法、古今哲思箴言、圣贤经典鉴赏、汉字哲理阐释等优秀文化讲义50多份。
关玉国的箴言人生中州大地近年来崛起了一个华夏箴言网，先是闻名于河南省内，继而影响渐施于全国。
民国时期教育部第二次全国美术展览会新国画展品成果显豁之缘由考
《 月明松籁起涛声》 洞庭 湖 月》 幅， 守宏 《 圃双鸡 》 和《 二 方 菊 、 鲍 月娴 《 花卉》、 曾丽卿《 孔雀泉石》 。 等
第 二次全 国美展新 国画成果 如此显豁 ， 笔者 认为 ， 以下 几
方 面是 不 可 或 缺 的 因 素 ：
融合已成为必然趋势 。马孟容在《 现代 国画之派别 及趋势》 一
文中提 出了中国画“ 能采之 长 ， 苟 补我 之短 ， 以发挥 固有 之 用 精神” 的“ 中西艺术调 和论 ” 。刘 自衡 强 调 ： 应 该使 中西 得 “ 有技 术上精神上之 吻合 ， 以求精 神与 时代 并进 ！㈤综上 所述 ， ” 中国画维新的要著 ， 是在 承认 东西 方文化 各有 千秋 的前 提 都
对造 成这种 与 第一次 全 国美术展 览会截 然 不 同结 果 的现 象 ， 折 衷 思 潮 、 审 角 色、 从 评 艺术 活
动 等 方 面 进 行 了分 析 和 研 究 ， 示 了其 缘 由 所 在 ， 而 为 再 现 两 次 美 展 期 间 中 国 画 坛 风 气 的 揭 从
变 化 ， 供 一 个 可供 参 证 的 角 度 。 提 关 键 词 ： 民 政 府 时 期 ； 二 次 全 国 关展 会 ； 国 画 ； 中主 义 思 潮 ； 国 第 新 折 美术 史 ； 由 缘
书在《 中国建筑进化谈》 一文 中， 中国建 筑进 化过 程 中的 中 以
西建筑模式 的调 和折 中 的实例为 依据 ， 强调 整个艺 术 中西 来
在这 里 ， 值得一提 的是 ， 高剑父 除了担任本 次全 国美展 广
东预展会 国画审查 委员 的角色 之外 ， 担任 了南京 第二 次全 还 国美展 国画审查委员之一 。姑且不论 高 氏在这方 面所 起作用
外师造化,静以观心——记陶艺家高江洲子
式又造成上述 施釉方式的 多样性和 变化 性。以简练和夸张 的笔
触， 叠加 、 相 交、 独立……从 而打破 了传 统 陶瓷 装饰对称 武的构
续 写 了未 来 。
正如 西班牙 的陶 艺家克劳迪 ・ 卡 萨诺 瓦斯所说 ： “ 每 一件艺
术 品就是 一种能 唤起 人们纯 粹的理性 思考 的形 式 ， 一种令 人沉 思冥 想的缘 由， 一种 能够启迪人 的灵魂 的力 量。 ” 事实上 ， 高江洲 子作 为２ Ｏ 世纪 ５ ０ 年代直接 受美 国抽象表现 主义 影响的 陶艺家 ， 她 的作 品始 终游弋 于抽 象表 现主义 与东方禅 宗美 学之 间， 其陶
一
四、 观 念里 的东方 禅
谈到 自己的灵感 来源 ， 高江 洲子直 言 日本禅 宗对她影 响很
大。１ ９ 世纪 中后期正是传统 陶瓷 向现代 陶瓷 的转折期。东方艺 术和 哲学思想对 抽象表现 主义 的影响极大 ， 日本 京都 学派 哲学 家久松 真一 、 铃木 大拙有关禅 宗 的“ 空无” 观念在 西方理 性思想
图规则 ， 营造 出疏 密有致 、 内有气象的意象 空间。
统陶瓷逐渐转型为“ 赏玩 品” 。ｌ ９ ５ ４ 年， 以陶艺先驱彼得 ・ 佛 克丝 为首 的一批 艺术家正式吹响 了传统 陶瓷变革 的号角 。在这 场陶 土的革命 中， 超越现代工 业技 术 以及技术理 性的壁垒 ， 呼唤灵性
之“ 手” 的创造 活动再次开始。 一方 面， 它有 意识地 突破传统 ， 摆 脱功利 ； 另 一方 面， 它 强调感性 、 赞颂 生命 ， 从 而将传统 陶瓷工艺 范畴逐渐推 向现代雕塑先锋 范畴。 高 江 洲子 （ １ ９ ２ ２ —２ Ｏ ｌ １ ） 生 于美 国夏威 夷 一 个 日裔 家庭 。 １ ９ ５ ５ 年 毕业于檀香 山夏威夷 大学 ， 同年前往 日本 游学深造 。她
高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展在北京798三度半艺术空间开幕
高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展在北京798三度半艺术空间开幕“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”在北京798艺术区三度半艺术空间开幕。
“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”开幕仪式现场。
天津美术网讯“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”9月15日下午在北京798艺术区三度半艺术空间开幕。
高玉国先生的作品含蓄、温暖、典雅、正是与东方艺术对美的追求与表达的殊途同归。
他的画虽然是工笔，但他意并不在工，而在营造一种氛围，如梦似幻，他的画面给人以朦胧的感觉，以朦胧的笔触、饱含的情感、新颖精美的构图或清冷或温暖的色调.在他看来，当下工笔画界所依靠的立定精神的线并不是那么的重要，这并不是说线条本身的质量不够，而是作品中的每一根线和每一层的渲染在氛围的营造中承担着同样重要的作用。
传统的工笔人物画只能在轮廓线的内部平涂、渲染，但高玉国先生却多采取内外皆染的方法，这使得人物与背景之间、人物和衣饰的各部分之间的边界由清晰变的朦胧起来，一切都自然地融入如烟的神秘氛围之中。
创作中需要不断动脑筋，不断有新的想法，思索总是伴随着。
高玉国先生的创作充分体现了这些。
时而如梦一般朦胧时而又清醒了一样，又是何种的境界。
画面最终视觉其实体现的是艺术家的开阔眼界以及修养。
高玉国先生画如其人，含蓄，安静但不失幽默，对东方女子的理解如他的画中的女子一般典雅、丰韵。
艺术批评家、天津美术学院艺术与人文学院讲师郝青松说高玉国工笔人物画所表达的是当代女性审美化存在的问题。
郝青松说，高玉国画当代生活中那些年轻美丽的女性，她们身在现实，神在画中。
高玉国为她们预设了一个与自然相亲和的园林环境。
园林本意即是在城市中再造自然，本质上是对远离自然的城市文明——现代社会高玉国眼中对当代女性形象的期许，她们外形当代，内心古典。
因此，能够象征园林一自然的那些符号，如木窗、太湖石、绿荷、莲藕、蜻蜓，无一不在提示一种当代人类应该在的自然气场。
中央电视台cctv4：《华人世界高益槐的解谜人生》(视频 文字版)
中央电视台CCTV4：《华人世界—高益槐的解谜人生》（视频文字版）崇尚自然，返璞归真。
随着现代疾病谱和医学模式的变化，人们把目光转向了天然药物，“以自然之道养自然之身”的预防、保健和治病相结合已成为人们全新的健康诉求与模式。
无限的艰辛，无限的市场，无限的商机，无限的前景。
华人世界—高益槐的解谜人生国家：中央电视台CCTV4时间：2007年11月8－9日经过中央电视台近3个月的采访、编辑，行程跨越中国、新西兰两国重要区域和国际著名科研院所、知名学府，国际著名科学家、新西兰皇家科学院首席科学家、安发国际集团领军人物高益槐教授接受中央电视台中文国际频道（CCTV－4）《华人世界》专访——《高益槐的解谜人生》（上、下集）在2007年11月8－9日荣耀播出。
中央电视台中文国际频道《华人世界》是全世界华人展示风采的最权威的窗口，也是最高荣誉的窗口。
央视的此次专访，更全面、更深入地探求了高益槐教授的科研之路，探求了高教授的曲折经历、拼搏奋进的非凡人生，并对高教授对中医药品国际化的杰出贡献作出了高度赞扬。
高益槐的解谜人生（上）高益槐的解谜人生（上）主持人：长久以来，西方医学对中医药采取了一种排斥的态度。
其中一个很重要的原因就是，虽然中药有很多让西医叹为观止的疗效，但是中草药中究竟是什么物质在起治疗作用？这种物质又有着怎样的化学结构？中医一直无法按照西方的医学理论做出解释。
这也正是中医药走向世界面临的重要障碍。
而这种局面很有可能会被一个人的研究打破，这个人就是今天华人故事的主人公，新西兰皇家科学院，生物活性研究中心的首席科学家，高益槐。
主持人：1992年，高益槐选择了隶属英联邦的新西兰皇家科学院，继续进行他的研究。
当时他脑子中所想的问题可能非常简单，那就是为什么香菇可以解毒？茯苓可以养胃？又为什么灵芝可以像传说中的那样让人起死回生？外祖父留下的，关于中药的这些谜团，促使他走上了遥远的解谜之路。
然而让他没有想到的是，他的研究很有可能打开中医药走向世界的大门。
侯国超艺术简介
侯国超艺术简介侯国超，男，1950年生，笔名：人墨。
1996年加入吉林省书法家协会会员。
书法作品在1997年香港回归书法大赛上获优秀奖，在中韩书画摄影大赛中获银奖。
1999年在吉发古玩城举办过个人书法展。
书法作品被日本、新加坡、台湾等国家和地区企业家收藏。
先后为台湾国民党元老陈立夫百年寿诞书写“寿”字。
老舍夫人胡潔青先生寿辰书写榜书“寿”字，为台湾影星叶童书写“佛”字等书法作品。
先后为《吉林日报》、《东亚经贸新闻》题写通栏标题。
《城市博览》、《中国吉商》、《博览与收藏》等期刊、报纸曾刊载其作品。
为百余家商贸企业题写匾额。
2013年1l月23日在长春圈楼2013秋季书画精品拍卖会上2幅宇宙体书法作品以万元的价位拍出。
2013年12月为《长春晚报》捐赠100幅180米长毛泽东诗词书法作品，并获证书。
现任：中国吉商商会副会长，吉林省十大藏书家、吉林省书法家协会会员，吉林省作家协会会员，吉林省收藏家协会副会长、吉林省职工自学成才者，长春市十大藏书家，长春市收藏家协会副主席，长春经济学会副会长，长春科普作家协会资深副主席。
《世界名人录》入选者。
先后著有《经营与服务》、《长春名宴》、《开拓者的足迹》、《共振的心弦》、《话说礼仪》、《话说演讲》、《话说公关》、《国超墨迹选》、《笔墨害我半生忙》等著作。
国超为社会各界奉献的翰墨情国超从1996年起至今为社会各界赠送书画作品达万余幅，其中为：长春司法警察学校赠书法作品100幅长春饭店赠书法作品2000幅长春市科普作家协会赠书法作品100幅长春市票券专业委员会赠书法作品140幅万隆花鱼古玩城赠书法作品500幅吉发古玩城赠书法作品1000幅腾云大酒店赠书法作品100幅北京古玩城赠书法作品100幅松原市太阳娱乐城赠书法作品500幅吉塔实业公司赠书法作品1000幅白天鹅大酒店赠书法作品100幅国贸赠书法作品300幅长春国际饭店赠书法作品100幅韩家狗肉城赠书法作品100幅新华川味火锅赠书法作品200幅1998年抗洪赈灾赠书法作品100幅‘省老年书画研究会赠书法作品100幅崇智古玩城赠书法作品1000幅装甲兵学院赠书法作品50幅吉林工人报赠书法作品100幅宏泰商城赠书法作品100幅吉林电视台《找你》工作室100幅长春日报《家》周刊50幅中国长春第四届农博会组委会赠书法作品120幅交通宾馆赠书画作品100幅地址：长春市圈楼花鱼古玩城三楼3号凝思阁电话：8911789成人助己成己助人国超，53岁，1970年从事商业工作，先后组织过全市烹饪技术大赛并撰稿现场解说词。
“鉴宝师”迷恋笑阳画
天赐国色“鉴宝师”迷恋笑阳画文 朱 迅崔永杰涉足珠宝行业二十多年了，师从著名玉器杂项鉴定专家周学文教授和央视《寻宝》文物鉴定专家蔡国声、马未都老师，他对珠宝灵玉爱不释手，已经练就了一双火眼金睛，是陶都宜兴珠宝收藏鉴定圈内一位重量级人物。
就是这样一位玉器“鉴定大家”，近年来如爱玉器翡翠一样爱上了“三无”画家笑阳的画作。
笑阳以他独特的绘画语言撞击着小崔的思维定律，产生了强大的磁场感应。
三年前的一个春天，小崔在朋友的介绍下，一行四人来到了慕名已久的民间文化艺术沙龙八面来风堂。
艺术殿堂里琳琅满目的藏品让客人们惊羡不已。
此时，笑阳正挥动着画笔，全神贯注地沉浸在“一个人的游戏”里。
听到爱人招呼，笑阳才放下画笔。
小崔第一次看笑阳的画，漫不经心，不解其中之味。
但当介绍到新文人画代表人物朱新建时，开始引起兴趣。
不久，对艺术的共同爱好又让小崔和笑阳一道去安徽黄山采风淘宝。
黄山风景秀丽，但笑阳最感兴趣的是红星宣纸，竟然一下子刷卡10万余元，买了万余张宣纸。
笑阳的这一举动，让小崔刮目相看。
笑阳五十岁开始动笔画画，用心画了五个年头，就有那么个绝对是“迷”到家的“鉴宝专家”，又盯上他“笨拙”的画作，用货真价实的和田玉、缅甸翡翠交流置换。
他们之间发生的故事给当下画坛开了一个天大的玩笑。
《鸡婆回窝了，朋友别挂念，她到很淡定，今日照生蛋》 笑阳/作94天赐国色真正认识笑阳画画的艺术价值，是一年前在宜兴日报社举办的一次美术展览后。
主办方展出了自己收藏的许多名画力作，其中有金陵画派的精品。
小崔看到原江苏国画院副院长亚明的《荷花戏鱼图》，感觉构图和笔墨别具神韵，一边用手机拍了下来，一边戏言笑阳，你能达到亚明的水平我就真服你了！岂料戏言成真，第二天小崔就接到笑阳来电，邀去八面来风堂画室。
小崔立马赶到笑阳画室，瞥见与亚明的《荷花戏鱼图》同样构图的一幅画摆放在桌面上。
再细细观赏，整幅画笔墨厚实，洒脱灵动，丝毫不逊亚明，非出常人之手。
欣赏之余，方知是笑阳隔夜完成的作品之后，小崔如梦初醒，赞不绝口。
书画家高羊-高国新个人简介以及书法绘画作品历史汇总--3
高羊-高国新个人简介及书画历史列示高羊-高国新部分书画尊师简介【续第二分册内容】书画家高国新艺术贡献与个人简介：1、2016年：首度发掘使用艺术家头发植入书画等艺术作品作永远保真防伪。
2、2016年：首度发掘使用动物血液DNA指纹植入书画等艺术作品作永远保真防伪。
3、2016年：首度发掘使用植物颜色RNA指纹植入书画等艺术作品作永远保真防伪。
4、世界首度使用艺术品三重防伪手段植入，彻底解决仿真假冒艺术品的世界性难题。
5、2016年：【茶色书画派】开派------作品：【茶色夫妻画仙首现图】【已被收藏】。
6、2016年：首度研发出与墨色一致的黑芝麻、黑芝麻油、特级黑茶、复合维生素、黑灵芝表皮层、灵芝孢子粉等数种或多种混合打粉、高压煲煮而成的【补品调料与黑色绘画、书法颜料两用优质物品】。
彻底解决了传统墨水臭、难清洗、用法单一的问题。
7、2016年：【至少三重意境派】开派------作品：【中得美日图】【200个工作小时完成】【已被收藏】。
8、2016年：【自然材色派】开派------作品：【艺术之星十二星座守宫图】【已被收藏】。
9、2016年：【大像至简派】开派------【已被收藏】。
10、2016年：【双题画派】开派------作品：【部分黑茶色书法】【会友.子聚.真情道义图】【高国新与高国志五艺作品守宫图】。
11、2016年：【一题双意派】开派------作品：【小舟从此逝】【高国新局部改画亲大哥高国志绘画作品联合开派】。
12、2016年: 【中西真颜材派】开派------作品：【三葡真三葡色美葡图】【已被收藏】。
13、2016年: 【碳水书画派】开派------作品：【碳水书画派】【已被收藏】。
14、2016年: 【咖啡色书画派】开派------作品：【一书双派】【已被收藏】。
15、2016年: 【灵芝孢子粉材色书画派】开派------作品：【一书双派】【已被收藏】。
16、邀请纯实力派绝顶高手参加【中国挥守自发会】，【艺坛五小将】已基本组建完毕，现在主要组建【艺坛八军长】------目的：主要努力谋求促进彼此艺术造诣发展，也尽可能为守护中国艺术与争取更多国际艺术地位贡献尽最可能多的力量。
贵在得天真-法贵天真
贵在得天真:法贵天真贵在得天真:法贵天真在采访杜先生之前，其实我们已经见过几次面了，都是在一些书法或是美术活动中，但始终没有机会交谈，颇感遗憾。
在河北文艺圈儿中杜锡瑞的人缘真是有口皆碑的，真正接触过杜先生，就会知道其原因所在了。
你会讶异于其纯粹如孩童般的真诚，这份真大抵可以用稀有来形容了。
像杜先生这样的艺术大家，往往都是心思单纯的人。
似乎有个不成文的说法：不纯则不专，不专则不精。
但是，杜锡瑞例外。
大家说起他，众口一词，称他是通才。
杜锡瑞是河北目前涉猎艺术领域最广的艺术家：他精通书法，肆意挥毫泼墨间灵性尽现；他擅长篆刻，于方寸之间运转乾坤；他通晓音律，笛子、口琴诸多乐器信手拈来，无师自通；他熟读文史，在享受中创作了大量小说、散文、诗歌；他专注于朗诵，参军几十年，历场压轴大戏都离不开他；他潜心雕钮，艺术精微，其专题报道在中央电视台多个频道轮番播出……多于艺，不难；多于艺并精于艺，太难。
所以说杜先生是一个不可复制、独一无二的个案。
对于这个问题，杜先生称自己不仅不能心无旁骛，而且还会“三心二意”。
他说自己并算不上一个专心的人，甚至是根本无法长时间坚持做同一件事，更谈不上做艺术的苦行僧。
他喜欢顺其自然地做自己喜欢的事，就是这么简单。
书法、雕钮、篆刻一切随心而动。
他甚至开玩笑说，有一日去医院体检看到墙壁上有介绍儿童多动症的图板，细读下来竟和自己有几分相像，活了大半辈子才知道原来自己是个“多动症患者”。
这当然是句玩笑话，杜先生的爱好可都是吃时间、吃功夫的，他的涉猎广泛是建立在样样精通的基础之上。
这样的三心二意反而是另一种意义上的专心专注，只有在兴趣的最高点去进行学习创作才是最高效的选择。
我想，也许正是这份随缘性成就了杜锡瑞，随心所欲之间攀登到了一览众山的高度，如刻意苦持反而会适得其反。
杜锡瑞涉猎艺术门类中最负盛名应称他的书法。
他被中国书法家协会誉为“德艺双馨”会员，现任中国书法家协会篆刻委员会委员，河北省书法家协会副主席，河北省书协省直分会主席。
热爱为题初三作文600字
热爱为题初三作文600字热爱为题初三作文600字1六十七岁的赵日出，凭借热爱与不服输的劲头，克服了文化程度的限制，自学创作油画。
看到这些，我不禁被他感动。
但当我看到他的心愿，却不由得感到一丝担忧——反映中国乡村生活与劳动的图景真的会被国外专家认可吗？也许赵日出会被一次次拒绝，完不成向“世界证明”的心愿。
也许他会被贴上”农民油画家”的标签，作品被炒到天价。
但这一切却都在与对油画的热爱渐行渐远。
在文化艺术领域，热爱与证明往往难以共存。
中国古人的“江郎才尽”往往不是少数，《伤仲永》更是告诫我们，纵使神童之名人尽皆知，失去对学习的热爱，最终只会“泯然众人矣”。
而一心热爱艺术，唯有死后得到认可的西方艺术家数不胜数，《月亮与六便士》描绘的只是一个典型的例子。
即使在现今的中国，才艺考级制度依旧在用证书损耗着孩子们本来的热情。
究其根本，热爱发自内心，而证明是他人对自己的认可。
艺术领域从来是求仁得仁，不存在双全法。
人各有所好，假如为了证明而附和他人就失去了自己的信念，与当初的热爱渐行渐远。
对于赵日出来说，也许继续作画，不谋求证明自己才是最好的状态。
但“证明”也并非完全和热爱势成水火。
假如赵日出在家乡开办一场画展，那么多半可以大获成功。
与西方所谓“专家”相比，反而是地道农民更有资格为他做证明。
大画家的《斗牛图》被自诩为佳作，而被牧童点出疏漏。
这说说明真正有资格证明和评价的人其实应该是人民群众。
”画家不识渔家苦，好作寒江雪钓图”注定是不会被真正认可的。
坚持自己的热爱，何必要证明。
热爱为题初三作文600字2最近几年的暑期档，一栏中规中矩的电视节目《中国汉字听写大会》突然映入了大家眼帘，顿时掀起了汉字热潮。
没有像《奔跑吧，兄弟》一般的华丽的全明星阵容，也同样吸人眼球；没有《最强大脑》那般的奇迹，却照样令人咋舌。
节目组邀请了全国各个区域中的精英学生们组队。
而这些学生，是在上节目之前从未见过的生面孔，就连名字也没听过的普通人。
贪官中的“艺术家”
贪官中的“艺术家”作者：苏杨来源：《齐鲁周刊》2016年第44期贪官中，有一些是自诩的艺术家、作家，他们利用职务之便，玩书法、玩摄影、玩玉石，同时也“收藏”大量书画作品。
这中间，出现了许多暗藏的腐败现象。
蹩脚艺术家的作品被广泛推崇，其中的杂乱无章，让人惊愕。
同时，收藏艺术品也成为腐败的重要形式。
“我是书法家，你们不要杀我”原江西省副省长胡长清好书法，曾为中国书协会员、理事。
在任时找其题写匾额的人络绎不绝，他因此收了不少润笔费。
2000年3月8日，胡长清被处死刑，有说法称，他曾乞求“我是书法家，你们不要杀我”，以后还可以“用书法服务人民”。
伏法后，他的两幅署名盖章书法在南宁市贪官藏品拍卖会上拍卖均未成交，“字因人贵”转而变为“字因人贱”。
原广东省政协主席陈绍基，曾是广东书协主席。
一位正省级官员主动要求当一个相当于正处级的省书协主席，陈绍基可谓开风气之先。
凤凰卫视何亮亮在2009年4月29日的《时事开讲》中说，陈绍基花了1千万元买这个职位。
如果这个说法属实，足见书协领导的含金量。
湖南省郴州原市委书记李大伦，他在任时出版了《大伦书法作品集》，定价高达418元，几年下来他卖这本书一共“挣”了3000多万元。
“大伦书法”的热卖，不是文化的繁荣，而是“官化”的荣耀。
418元一本，不是书法的价格，是权力给自己标出的价格。
因受贿罪被判处死刑，缓期二年执行的河南省人大常委会原副主任王有杰，在任河南省委常委、郑州市委书记等职务期间，卖官无所顾忌，收受钱财不择手段。
此外，其书法润格在其担任省委常委、郑州市委书记时，被评估为每平方尺二千元。
中纪委专案组查处王有杰案件时，评估他受贿藏品字画价值时，顺便把他的作品夹带其中，其作品被书画专家评定为每平尺五十元。
诚如王有杰所言：“一个平民百姓就是写得比我好十倍百倍，他的价格也不会比我这个省委常委、市委书记高一分钱，这肯定与我职务身份有极大关系……”书画协会中的领导干部人民网2015年统计，河北、河南、湖北、海南、福建等十多个省级书法家协会均存在官员兼职现象，并点名了15名官员。
笔下有奥秘,字里藏乾坤:太极书法创始人高玉金专访
笔下有奥秘,字里藏乾坤：太极书法创始人高玉金专访
佚名
【期刊名称】《工业设计》
【年(卷),期】2016(000)008
【总页数】2页(P18-19)
【正文语种】中文
【相关文献】
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东方女性形象的现象还原——高玉国工笔人物画的精神向度
东方女性形象的现象还原——高玉国工笔人物画的精神向度郝青松【摘要】高玉国高玉国,现任教于天津工业大学艺术学院、教授,毕业于河北师范大学美术系（现美术学院）,1997年中央美术学院国画专业研究生班毕业,2010中央美术学院国画学院访问学者。
倚栏独立,长裙飘逸,一个惊世女子低眸回视,令后人浮想联翩。
时空颠转,太空虚境,遥远的那个世界的美丽,亦真亦幻。
高玉国的工笔人物画系列创作,【期刊名称】《书画世界》【年(卷),期】2012(000)002【总页数】7页(P44-50)【关键词】工笔人物画;精神向度;现象还原;女性形象;中央美术学院;东方;天津工业大学;河北师范大学【作者】郝青松【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】G641倚栏独立，长裙飘逸，一个惊世女子低眸回视，令后人浮想联翩。
时空颠转，太空虚境，遥远的那个世界的美丽，亦真亦幻。
高玉国的工笔人物画系列创作，是在消费社会文化背景下具有现象学意义的艺术真理探索。
艺术世界的绵延，如一场探险之旅。
一件艺术作品的深邃，正在于它表征了艺术家对自然、社会和人生世界的体悟深度。
如果艺术只是自然世界的再现，因为它和真理之间的隔膜，就免不了被柏拉图逐出理想国的命运。
所以艺术的历史就是不断追寻真理的过程，艺术家假艺术之手，探索自然、社会、艺术和人生的真理所在。
在消费社会中，流行的是迎合商业趣味的时尚艺术。
女性形象在这样的艺术中是一种消费对象，而且是男人的消费品。
女性是男性观看的对象，艺术作品中女性的美丽是男性艺术家按照男性观者的趣味制造出来的，并且潜在地影响了现实中女性的审美趣味，即女为悦己者容。
这也正是时尚艺术的症结所在，艺术对美女的消费并未真正彰显出女性真正的美丽和女性在这个世界上存在的真正意义。
这与艺术的价值判断有关，主要在审美和政治判断方面。
消费社会对女性的审美表达更多的是一种商业趣味，扭曲了康德所言现代意义的美的无功利属性，同时也折射出一种文化政治价值的必要批判，因为在消费艺术时代女性的独立与完整并未得到完美和正确的表达，反而是以自我身份的忽略和丧失去换取对女性艺术形象的消费。
左伟高艺术简介
左伟高艺术简介
左伟高，1949年3月出生，河南信阳人，自小酷爱绘画艺术。
1967年7月报考河南省开封师范学院美术系，1970年大学毕业后在市地毯针织厂从事美术设计，并师从著名画家贺志伊先生为师。
期间先后受教于关山月、李可染等国画大师指点，国画功底有了较大突破并最终形成了自己独特的绘画风格。
现为中华名家书画协会常务理事、中华名家书画研究院院士和特聘画家，并受邀由世界中华书画艺术家总会主办的《中华梦百米画卷》胡杨林长卷的主创画家。
左伟高先生早年多次参加省、市文化馆和美协举办的国画展览大赛并获得文化界的高度评价。
1973年其作品国画人物《一粒米》荣获开封市文化馆举办的国画展览大赛一等奖；同年国画山水作品《深山小学》获得地区二等奖；1974年其国画山水作品《国旗在这里升起》荣获河南省青年画展二等奖。
1996年旅居新加坡、马来西亚从事绘画工作，先后在新加坡、马来西亚、泰国、香港等国家和地区受邀举办个人画展获得极高评价和赞誉，其上百幅作品被海外多家机构和华侨个人收藏，其中2000年其山水作品《漫天飞雪》在新加坡展览时被华侨周志金先生以84万元高价收藏，其中其本人代表作品树林风光《胡杨林》被中华名家书画收藏协会特别收藏。
2014年6月受广西自治区政府有关部门领导邀请回国并定居于广西南宁，受到当地政府和文化界高度重视，其多幅山水作品被悬挂于政府和各部门会议室大厅。
左伟高画家从事国画创作四十年来，其国画创作能力日臻完美，绘画功底和绘画技巧有了更高的突破，并形成了其独特的画风，具有较高的收藏价值和艺术品味。
画家高巧珍——齐白石再传弟子
画家高巧珍——齐白石再传弟子
高巧珍，笔名高洁，系国家高级美术师，中国齐白石艺术研究院研究员、中国工艺美术协会理事、齐白石艺术河北分院副院长、中国美术家协会河北分会会员、中国国礼特供艺术家、全国美术考级监考官、齐白石再传弟子。
曾在市工艺美术厂从事图案创作设计，1992年，因设计工作业绩突出获得河北省工艺美术协会嘉奖，作品曾获轻工业部百花设计三等奖和全国工艺美展优秀奖，受到高占祥部长亲自接待，并亲自引荐齐白石大师得意高徒娄师白先生，拜其为师研习国画，为齐派第三代传人。
2009年绘画长卷《百鸡图》《百马图》《百虾图》《百牛图》被中国文联所收藏。
2010年《心经》《金刚经》《富春山居图》被五台山佛教协会收藏。
2012年《牡丹四仙子》《水墨牡丹》被中国教育电视台《水墨丹青》栏目组收藏。
2016年《独占世间第一香》《家荷福禄图》《百鱼图》被洛阳民俗馆收藏。
2021年《复兴号建党百年》《一带一路龙行天下》被组织部收藏。
作品多次在《北京晚报》、《中国书画报》、《丹青天地》等多家刊物上发表，并在全国、省市美展中，获金奖、银奖、特别奖。
2004年作品在美国旧金山美术馆展出，荣获金奖并被该馆收藏。
简历被录入《国际艺术家名人录》。
著名油画家——高玉杨
著名油画家——高玉杨
佚名
【期刊名称】《流行色》
【年(卷),期】2018(0)2
【摘要】具象中国油画创作群体秘书长,王沂东油画艺术研究室成员,中国美术家协会会员,中国书画院油画创作院研究员,中国流行色协会色彩艺术委员会委员,山东当代油画院院士。
1964年生于山东省沂源县。
1979年考入山东省轻工美术学校;1982年毕业分配到沂源县电影公司任美工;1986年考入徐悲鸿画室;1987年考入中央美术学院油画系二画室。
【总页数】7页(P95-101)
【关键词】中国流行色协会;中央美术学院;画家;色彩艺术;山东省;毕业分配;沂源县;油画
【正文语种】中文
【中图分类】TS941
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画家高国元画柿子：不惧风霜雨雪日，秃树枝上挂灯笼
画家高国元画柿子：不惧风霜雨雪日，秃树枝上挂灯笼
高国元，笔名高帆，字顺风，堂号“落木无言”，1963年生人。主攻花鸟、彩墨山水。师承郝华、徐国人著名画家，并得其真传。其作品多次参加全国及省市级举办的各种展览并获奖。现任河北省海内外名人名企交流协会艺术顾问，国家一级美术师，红旗飘飘书画院理事，中国现代艺术研究院研究员，中国国学书画院院士，中国长城书画家协会会员，中国画圣书画院院士，中国文联艺术交流中心会员。
一片冰心，点墨成凤：《可凡倾听》高式熊专访
一片冰心，点墨成凤：《可凡倾听》高式熊专访高式熊，我国著名金石篆刻家、书法家，1921 年出生于浙江鄞县，其父高振霄乃晚清翰林太史、著名书法家。
高式熊擅长篆刻、书法及印学鉴定，著有《西泠印社同人印传》、《高式熊印稿》等专著，作品更是多次在国内外展出、发表。
生活中的高式熊，有着丰富的爱好，绝对是个有趣的人。
如今，已近期颐之年的他，仍每日写字刻印不辍，高山仰止，景行行止，高式熊先生用他的实际行动展现给我们一位“大家”的风范。
2月25日、26日20:00，艺术人文频道《可凡倾听》，将带大家走近这位篆刻大家。
青年时代的高式熊高式熊从小未曾上过学堂，所有启蒙教育都是在父亲高振霄的指导下完成的，因此高式熊一直很珍惜父亲对他的教育。
高振霄对高式熊的教育非常严格，传道授业解惑，亲力亲为，一丝不苟。
1930 年，高家举家搬入四明村居住后，“日课”便一直伴随着高式熊的童年生活。
默默耕耘，循环往复，为高式熊日后成为一代书法大家奠定了扎实而厚重的基本功。
高式熊书法作品高式熊回忆，自己写隶书，完全是受父亲的影响，小时候自己总是站在父亲前面看他写字，看他的动作，怎么下笔，心里也就默默记下了。
然而，高式熊的篆刻生涯，却是瞒着父亲偷偷开始的，其中有什么有趣的故事？最终父亲又是怎样同意他这个人生选择的？本周末《可凡倾听》将一一揭晓答案。
父亲虽然平日里很严肃，但对高式熊却是满满的关爱，解放后，人民政府会邀请高父参加一些茶话会的活动，一次茶话会上，高振霄遇到了陈毅。
陈毅相同的家庭背景及爱好，让两人相谈甚欢。
作为高式熊父亲的阅卷老师，著名外交家龚心钊是高式熊的太师傅，虽然两人年纪和辈分相差很大，但也成了忘年交，两人也在平日里可谓交流了很多篆刻方面的心得。
龚心钊一路走来，高式熊可以说是极其幸运的，有龚心钊、钱镜塘、潘伯鹰等前辈提携，有与父辈赵叔孺、王福庵之间的士大夫之交，定居上海滩中心的四明村更加方便了与张鲁庵、方介堪、陈巨来等文墨骄子的交流与学习。
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著名画家高玉国人物访谈录
SHMJ:您是从什么时候开始学画的？
高玉国：我学画比较早，小学就开始，那还是“文革”时期。
最早临摹工农兵形象，后来发生“大地震”，我是被人从炕沿下面挖出来的。
高中毕业后，我先考入唐山师范学校，后来又考进河北师范大学。
SHMJ:从河北师大美术系走出很多杰出艺术家，老一代的李明久，后来的唐勇力、刘进安、白云乡等等，我记得当时唐勇力也在河北师大任教。
高玉国：他是我上大三时从中央美院进修完，回河北师大给我们上了一段儿工笔人物课。
还有带我们下乡写生的刘进安先生。
两位老师对我们班、美术系乃至河北中国画发展影响深远。
SHMJ:唐老师主要在那些方面影响了您呢？
高玉国：主要是唐老师把卢沉先生关于教学的新思维带进河北师大。
受先生影响，我认识到现代的工笔人物画跟过去工笔仕女画已迥然不同。
有了新的理念、新的表现方法。
也从那个时候开始对工笔人物产生浓厚兴趣，也激发很多同学学工笔画的热情
SHMJ:您此后的学习和创作呢？
高玉国：后来因刚参加工作，我有几年没有画画。
1996年，我到中央美术学院助教班学习，胡明哲老师画面的构成和颜色，又使我眼界大开，你可以看到我后来的画，很注重颜色关系。
SHMJ:这才有了您早期比较有代表性的《夏日》系列？
高玉国：《夏日》系列是在中央美院学习结束后，又受到“当代艺术”的影响的产物。
当时，有些朋友在搞“艳俗艺术”。
我也对当时社会现象中的某个点感兴趣：人们生活比较舒适、慵懒，选择了《午后、夏日、海滩》系列，画出了一批画。
SHMJ:那批画挺激进和前卫的。
高玉国：激进和前卫只是相对我来讲。
我当时还关注刘庆和的画，虽然我没有跟他学过。
他的作品，主要是关注当下人的生存状态。
SHMJ:在您的《夏日》系列中，色彩运用很特别。
这些色彩都是很强烈的，但有的是大量运用暖色，有的又大量运用冷色，您在处理这种色彩关系时是怎么考虑的？
高玉国：关于色彩，很多东西是说不清楚的，就是感觉。
我也一直在探索，画暖色画多了时就想使用冷调子，这样会不会出现新的感觉、新的效果？从这个角度来讲，我关注的是超越现实的颜色，而不是现实中的颜色。
SHMJ:接续《夏日》系列，您还有没有一些新的探索？
高玉国：1998年，我正在唐山师范学院任教，正赶上换届，被选上系主任，一
干就是9年。
这样，我的艺术创造就基本中断了，没怎么画。
但是从骨子里来讲，还是渴望画画，并且也一直跟北京的这些老师和朋友们来往。
2006年后，我从调入天津工业大学，才又开始真正地画画。
刚刚开始画想恢复到原来的状态，挺难的。
SHMJ:因为环境、心境都已经改变了。
但您的《夏日》系列作品的确非常出色，成功地将一种当代的东西与中国画的表现语言融合在一起，非常有价值。
高玉国：我一直想回去，但已回不去了，因为时代发生变化了。
SHMJ:现在着重追求的是什么呢？
高玉国：从那之后，大概苦了三、四年。
就在2011年去中央美院唐勇力老师工作室做访问学者的过程当中，我对田黎明老师的画也发生兴趣。
把水墨重新组合、重新解构，是当代中国水墨画的全新表现。
因为我本人也非常喜欢颜色，喜欢灰颜色的和谐，不喜欢对立性的。
能用一种颜色表现，就不用两种，追求一种简单、概念的颜色，因此我又产生了新的感觉。
恰巧在这个时候，电视正在播出《新红楼梦》。
我对《新红楼梦》演的好坏暂不评论，但《红楼梦》恰是中国文化现象的一个点，也是中国文化一种概念的形象，而林黛玉也正是一种概念性的符号。
所以我想将这些东西与我表现的技巧结合一下，从而也就出现了这个《红楼》系列。
这个系列是不是艺术性地表现了《红楼梦》？，这并不重要。
它仅仅是中国文化的一个形象符号，即梦幻、含蓄、又富有内涵。
所以我运用人们概念的红楼梦形象，远看似乎灰蒙蒙一片，但越近看就越有一些内容、有些很细、具有内涵的东西，从而让我们去回味。
SHMJ:看了您的《红楼》系列，首先给人一种灰蒙蒙的感觉，类似于历史的烟尘，都描绘了唯美的古代侍女。
但有意思的是，其中有一幅作品似乎又经由这灰蒙蒙的历史烟尘，穿越到了当代。
这幅作品所描绘的当代美女，似乎在神态上又与前面的“红楼”美女有某种相契之处，甚至他们穿的衣服，除了样式不同，衣服的质地和衣角的纹样都如出一辙。
高玉国：我画《红楼》系列，其实是以现代人的眼光画了一个古代题材。
现代人也大都喜欢女人柔美、含蓄、矜持，与古代人的审美意趣基本是一致的，只不过所处的年代和环境不同了。
其实不在于画古代的人还是现代的人，也不在于运用什么时代的元素符号。
重要的是从什么理念去表现，传达出你自己的的感觉。
每个时代的人们对《红楼梦》的理解都不一样，所以各个时代所产生的有关《红楼梦》的作品也是不一样的。
中国画的材料和性能有其特殊性，我很喜欢中国画笔墨的韵味，而这种韵味就在于能够让我们欣赏里面更为细腻、厚重、神秘，又若有若无，很含蓄。
含蓄是中国文化的重要特点。
现在画画的人很多，大都是在研究形式和技法。
因此对于我而言，是想通过某种技法，来体现我心中的文化理念。
SHMJ:看您的这一系列，感觉除画面基本结构细致描绘之外，还用大量晕染呈现出很强的写意性。
您的这种追求是否在遵循唐勇力先生“工笔画的写意性”的学术主张？
高玉国：“工笔画的写意性”是唐老师在我们访问学者班所提出的课题，是一种全新的理念。
唐老师把以往工笔画技法性的东西，掠入现代或者说当代，使这古
老画种快节奏了。
虽然我画的比较慢，但也会给观者一种快节奏的感觉，有的是一大片，感觉很平、很空灵，但有些地方又很细腻、内容很多，这样感觉画面比较活分也很轻松……
SHMJ:在《红楼》系列的画面构成中，似乎都具有一些相同的地方，有画有一位美女，一个略带变形的椅子，以及荷花。
这种相似的画面构成是否有您独特的考量？
高玉国：我选择这样的造型元素，是因为中国文化所具有的一种概念性，这种概念性其中又具有某种内涵。
所以我选择了大众认可的概念符号。
如《红楼梦》里面的林黛玉的形象具体是怎样？没人能够说清楚。
但是林黛玉本身这一概念却是大众认可的，就成为了一个概念性的符号。
由此，在构图上又要凸显那个时代女性的压抑性，她的生活空间是很窄的，不像现代女性这么宽泛和开放。
所以我在构图上就压缩了她的空间，而其它的空间又有意放得很大，形成对比。
其次，我选择荷花和椅子，也有其自身的蕴意，荷花本身的造型和形式跟画面也好结合。
荷花也是一个符号，人物也是一个符号，椅子也是一个符号。
是什么椅子？我们不知道，但是它肯定是中国的椅子。
因此，这都是些符号，这些符号组合在一起又形成了一个大的符号。
题材和内容并不新鲜，但是怎么取材、怎么构成怎么表现，这是我要做的工作。
SHMJ:我注意到您画的似乎都是女性形象，为什么不画男性？
高玉国：我的画能够打动人的，并不是画的形，首先就是画面的感觉。
你可以感觉到，我已经把人物的五官都淡化了，不特意突出某个局部，而局部是画面整体的一部分。
让观者第一感觉画面很美。
画男性，我也想过，但是我想画男性的话，目前的形式和技法可能都要改变了；再者，我从什么角度画男性，画男性什么等等，也都需要重新考虑。
SHMJ:在您的创作中，传统与现代又是怎样的关系？
高玉国：传统和现代的区别在于形式，而形式是因时代的变化而变化。
其内涵有很多是一样的。
这种内涵首先是唯美的，既唯美又舒适，让人赏心悦目，越看越有味道，只不过我改变了作品的形式表现。
SHMJ:我们可以轻易地观察到“美”在您的艺术表现中的重要性，我想问的一点是这种对于“美”的表现是否达到了您对于“感觉”的追求的目标？“美”和“感觉”之间又有什么区别？这个“美”是否有你特定的标准？
高玉国：我们所听到的，看到的，体验到的美很多。
绘画艺术有自己的“语言”，有其特殊性。
所创作的作品让人赏心悦目首先自己喜欢；才能够给大家一种美的感觉。
但是美的标准很难说清。
我个人喜欢典雅、和谐、简单的作品，我目前的作品还没能达到我感觉的美，还需要探索研究、积累和吸取其它的营养，不断的完善。
SHMJ:《红楼》系列之后，您的创作还有什么计划？
高玉国：画完这一批《红楼》系列，我还要回到现实中来，画些现实题材。
不能拘泥于某种的技法和形式，充分体现工笔画语言的特殊性。