专业学科中国美术史复习重点
中国美术史复习知识点总结
中国美术史复习知识点总结一、史前美术1.旧石器时代2.新时期时代●早●河姆渡文化●大汶口文化●中●仰韶文化●半坡类型●人面鱼纹彩陶陶盆●庙底沟类型●花瓣纹彩陶盆●马家窑文化●尖底漩涡彩陶瓶●舞蹈彩纹盆●晚●红山●玉器●龙山●黑陶●良渚●玉琮二、先秦1.青铜工艺●青铜器●礼,乐,兵,车马器其他●发展●商代●鼎盛●司母戊鼎●西周●增加铭文●毛公鼎●春秋●镶嵌和错金●莲鹤方壶●战国●铁器●采桑宴乐攻战纹壶●青铜雕塑●商(猛虎食人卣)●西周(青铜立人像)2.玉器●跽坐玉人像3.书法●甲骨文:占卜金文4.帛画●人物御龙图●人物龙凤图三、秦汉1.雕塑●青铜雕塑●(秦)铜车马●(西汉)长信宫灯●(东汉)马踏飞燕●石雕●西汉(霍去病墓石雕像群)●马踏匈奴●东汉(李冰石像)2.绘画●画像石,砖●隶书(张迁碑)(礼器碑)(石门碑)●小篆(泰山刻石)●帛画●长沙马王堆_1号汉墓石帛画(西汉)四、魏晋南北朝1.绘画●曹不兴●佛画之祖●卫协●始精●曹仲达●曹衣出水●萧绎●职贡图●六朝三大家●顾恺之画绝,才绝,痴绝●女史箴图●洛阳赋图●烈女仁智图●画云台山记●论画●陆探微●秀骨清像●张僧繇●笔才一二,已象焉●张家样●杨子华●北齐校书图2.画论●顾恺之●画云台山记(传神论)●论画●谢赫●画品●六品,气韵生动,骨法用笔,随类赋彩,应物像形,传移摹写,经营位置●宗炳●山水画论●叙画3.佛教艺术●壁画●4大石窟●敦煌莫高窟●龙门石窟●麦积山石窟●云岗石窟4.书法●钟繇●索靖●月怡贴●王羲之●兰亭序五、隋唐五代1.绘画●人物●阎立本●步辇图●历代帝王图●尉迟乙僧●吴道子画圣●送子天王图●87神仙卷●仕女●张萱●虢国夫人游春图●捣练图●周眆●仕女执扇图●簪花仕女图●五代●韩熙载●韩熙载夜宴图●周文炬●重屏会棋图●宫中图●山水●青绿山水●(隋)展子虔●游春图●(唐)●李思训●江帆楼阁图●李昭道●明皇幸蜀图●青山行旅途●水墨山水●(唐)王维●王破墨●雪溪图●辋川图●五代●北方●荆浩●笔法计气韵思景笔墨●匡庐图●关仝●关山行旅图●山溪待渡图●斧劈皴●南方●董源●潇湘图●披麻皴●巨然●秋山问道图●层峦丛林图●画鸟●唐●牛马二韩●韩滉●五牛图●韩幹●牧马图●照夜白图●五代●黄家富贵,徐熙野逸●黄荃●写生珍禽图●徐熙●雪竹图,雏鹤药苗图●薛稷●屏风六扇鹤样●边鸾●二枝折花2.画论●裴孝源●贞观公私画录●绘画著录●朱景玄●唐朝名画录●断代史●张彦远●历代名画记●绘画通史●荆浩●笔法记●张璪●绘镜●外师造化,中得心源3.雕塑●龙门石窟●乐山大佛●昭陵六骏●乾陵石刻4.壁画●敦煌壁画●经变画●西方净土变5.建筑●寺庙建筑●大小雁塔●桥梁建筑●赵州桥六、宋1.绘画●人物●●武宗元●朝元仙仗图●李公麟●五马图●免胄图●梁恺●简笔画泼墨大写意●李白行吟图●泼墨仙人图●山水●北宋●北方●李成●读碑窠石图●李成之画近视如千里远●范宽●溪山行旅途●范宽之笔远望不离坐外●雨点皴●郭熙●早春图●林泉高致●卷云皴●高远,深远,平远●南方●米芾●人文山水画新开局●赤壁遗古●米点云山●米友仁●潇湘奇观图●云山得意图●北宋青绿山水●王希孟●千里江山图●南宋山水●李唐●采薇图●万壑松冈图●刘松年●四景山水●十八学士图●马远●马一角●踏歌图●寒江独钓图●夏圭●夏半边●烟釉林居图●松溪泛舟●花鸟●工笔画●黄居寀●山鹧棘雀图●赵佶●芙蓉锦鸡图●听琴图●瘦金体●崔白●双喜图●寒雀图●写意●文同●善竹●墨竹图●赵孟坚●岁寒三友●法常●老松八哥●杨无咎●墨梅图卷●风俗●苏汉臣●秋庭戏婴图●张择端●清明上河图●李贺●货朗图七、元1.绘画●人物●王绎●写像秘诀●杨竹溪小像●山水●钱选●秋江待渡图●高克恭●春山晴雨图●赵孟頫(文人画领袖)●鹊华秋色图●元四家●吴镇●渔夫图●倪瓒●渔庄秋霁图●黄公望●富春山居图●王蒙●青卞隐居图●花鸟●王冕●墨梅图●繁花满枝●柯久思●墨竹图●郑思肖●墨兰●无根兰2.雕塑艺术●晋祠泥塑人物像●重庆大足石刻像3.壁画艺术●山西永乐宫壁画●朝元图4.建筑艺术5.雕刻●营造法式(李戒)6.工艺美术●瓷器●天青色(汝窑)●钱(哥窑)●变(均窑)●定窑●官窑●缂丝工艺7.书法篆刻●宋四家●苏轼●黄庭坚●米芾●蔡襄八、明清1.绘画●明●早●浙派●戴近●钟馗出山图●春游晚归图●吴伟●柳下读书图●中●吴门四家●仇英●人物故事图册●辋川十景图●最后一个青绿山水画家●文徴明●真赏斋图●唐寅●孟蜀官妓●溪山鱼隐图●白云青障图●沈周●庐山高图●诗书画一体●晚●山水●董其昌●画禅室随笔●松江画派●花鸟●工丽●文进●吕纪●写意●陈淳●秋葵图●山茶水仙图●白阳仙人●徐渭●墨葡萄图●泼墨大写意●青藤白阳●人物●变形主义●陈洪绶●归去来兮辞●水浒叶子●崔子忠●云中玉女图●藏云图●波臣派●曾鲸●王时敏像●张子卿像●清●正统派●清初六家●王时敏●云山图●王鉴●夏山图●王翚●溪山红树图●王原祁●●吴历●横山晴雨图●恽寿平●个性派●清初四僧●朱耷●荷鸭图●哭之笑之白眼看世人●石涛●苦瓜和尚语录●搜尽奇峰打草稿●髡残●弘仁●黄山图●金陵八家●龚贤,樊圻,高岑,邹喆,吴,叶欣,谢荪,胡慥,●杨州八怪●扬州卖画●郑燮,李鳝,李方膺●布衣文人画●金农,高翔,汪士慎●文人休养职业画家●黄慎,罗聘2.版画与年画●版画●朱圭,焦秉贞●耕织图●冷枚●万寿盛典图●陈洪绶●分色木印木刻法●芥子园画传●年画●天津●杨柳青●苏州●桃花坞●山东●杨家埠3.建筑艺术●园林建筑●私家●扬州●个园,何园●苏州●拙政园,留园,网师园●上海●豫园●皇家●圆明园●万园之圆●颐和园●承德避暑山庄●宫殿建筑●故宫●天坛●宗教建筑●布达拉宫●拉卜楞寺4.工艺美术●九、现代1.四大画家群●海派画家●赵之谦●虚谷,任熊,任熏,任颐,吴昌硕,蒲华●任颐●吴昌硕●岭南画派●高剑父●高奇峰●陈树人●关山月●北京画家群体●齐白石●江浙画家群●黄宾虹●张大千●潘天寿●傅抱石2.近现代美术教育家●徐悲鸿●田横五百士●林凤眠●春眠●江畔●刘海粟●男女同校●颜文梁●厨房●画室3.漫画●丰子恺●莫谈国事●张乐平●三毛流浪记●叶浅予●打到四人帮。
中国美术史(复习资料)
中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创造了人,艺术其源于(人类劳动)。
2.人类最初的劳动是从制作(石器工具)开始的。
3.原始时代的时期,它不仅是人类劳动技能的(测量器),也是人类造型能力的(指示物)。
4.北京猿人大约生存于(四、五十万年)以前。
5.丁村人大约生存于(二十多万年)以前。
6.丁村人制作的尖状器上有(对称和均衡)的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是(山顶洞人的装饰品)。
8.半坡彩陶遗址在(西安半坡村)。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了(美的观念)。
10.半山类型彩陶一直在(甘肃)省和政县。
11.原始时期的(绘画)和(雕塑)是附属于制陶工艺的。
12.彩陶艺术是(新石器时代)的创造13.庙底沟彩陶距今(五千年)左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是(河南陕县庙底沟)。
15.半坡彩陶距今(六千年)左右。
16.马家窑彩陶出土于(甘肃临洮马家窑)。
17.马家窑彩陶距今(四千五百年)18.出土于甘肃的彩陶有(马家窑类型、半山类型)彩陶。
19.北京猿人的石器类型(尖状器、砍砸器、刮削器)。
20.半坡类型彩陶装饰纹样有(人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹)。
21.人面鱼纹盆的装饰纹样(人面、鱼纹)。
22.山顶洞人装饰品的目的(增加自身美感,引起人们的好感,有助于民族之间的感情联系,加强征服自然的威力)。
23.(河姆渡)出土的陶猪,(山东胶县三里河)出土的猪形陶鬲,显然都是久已驯化了的家猪模样。
24.(山东宁阳)He (山东胶县三里河)出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
25.(陕西扶风姜西村)出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像,是男性形象。
26.(甘肃泰安县)出土的人头形器陶瓶,是一青年女性形象。
27.(甘肃天水蔡家坪)出土的人面陶塑,可能是陶器上的立体装饰。
28.(甘肃临洮)出土的人头形盖状物,是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
1.半坡类型彩陶:西安半坡村,距今6000年左右,鱼纹、鹿纹、蛙纹,以鱼纹为主,圆底或平底盆,朴实厚重。
《中国美术史》重点内容考研必备
《中国美术史》第一编史前及先秦美术第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布:仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、仰韶文化的分期:早期半坡文化;中期庙底沟文化;晚期马家窑文化(马厂、半山、马家窑)二、彩陶文化的特征:1、型制;2、纹饰:典型纹饰与作品;3、手法:线描平涂综合;陶器——人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品,是史前人类社会的重大发明。
按用途分:饮食器,炊煮器,储藏器;按陶质分:红、灰、白、黑;按器表装饰分:拟形陶,彩陶,印纹陶,素陶;按装饰纹样分:动物纹、植物纹、人形纹。
拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器,如狗形陶,鹰形陶等。
就功能说,它具有同类器皿的实用功能;从外表看,它又是一种史前雕塑。
彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样,色彩沉稳浑朴,纹样造型概括简练,并具有较强的主观抽象性。
有几何、植物、动物、人物纹样,是史前美术品中装饰最精美,内容最丰富,艺术成就最高的艺术形式。
仰韶文化的彩陶纹饰:<1>.半坡类型的彩陶:施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。
花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位,或绘在敞口盆的内壁。
花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外,还有相当发达的动物图案,后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
<2>.庙底沟类型的彩陶:彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部,风格轻盈挺秀。
纹样多用弧线描绘,除了有鸟、雨、蛙等动物图形外,最流行的纹饰母题是圆点、弧边三点、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等,植物纹显著增加。
多数图案采用二方连续的方式构成,具有虚实相生之妙。
马家窑文化的彩陶纹饰:<1>.石岭下类型的彩陶:流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹,构图简洁疏朗;马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形,装饰面积大,纹样以旋窝纹、波浪纹、弧边三角纹居多,具有构图繁密、回旋多变至特色。
<2>.半山类型的彩陶:多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形,造型稳重大方,流行红黑相间的的锯齿纹及漩涡纹,色调和谐热烈。
中国美术史复习要点
第一章.原始美术1 .原始美术的特征:混沌性①原始美术是实用与审美的结合物②原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》2.中期:庙底沟类型:3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点:左右对称刻线圆转流畅构图匀称形象具有威慑力4. 陶器的发明具有怎样的意义陶器的发明,也标志着人类进入了新石器时代;陶器的发明,也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志,说明人类已经进入了农耕时代;新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上,它表明,人类已经有了自觉的审美意识。
5.中国古代建筑的萌生时期,是以定居为基础的新石器时代。
6、新石器时代出现的大型公用建筑,被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。
第二章.先秦美术1.三代青铜器类型可分为以下三大类:1.武器和生产工具2.生活用品3.乐器2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法,即块范法和失蜡法。
3.青铜纹饰的造型特点首先,纹饰依形而饰,形状与器形完美统一。
其次,装饰富有层次感和节奏感。
最后,装饰多采用对称的格式4.青铜器造型和纹饰的演变1.初期:相当于殷商前期:还明显具有陶器的某些特点,器形幼稚古朴,简率凝重,尚未脱离原始的风味,有的器表全为素面,无纹饰,大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主,无底纹。
2.盛期:大致为商后期至西周初期:这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质,蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。
造型特别庄严、古朴,纹饰繁缛精美。
代表作品:《司母戊大方鼎》、《人面盉》3.转折期:大致为西周晚期到春秋中期:这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。
青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。
代表作品:《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》4.衰落期:大致为春秋晚期至战国始:青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。
青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品:《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》第三章秦汉美术1.秦始皇陵兵马俑:这些兵马俑,排列有序,军容严整,以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩,体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
中 国美术史重点笔记
中国美术史重点笔记中国美术史是一门研究中国美术发展历程的学科,它涵盖了从远古时期到现代的各个阶段。
下面为您梳理中国美术史的一些重点内容。
远古时期,陶器的出现是一大重要标志。
仰韶文化中的彩陶,以其精美的图案和多样的造型引人注目。
半坡类型的彩陶常见鱼纹,而庙底沟类型则多为花瓣纹。
这些彩陶不仅具有实用价值,更是当时人们审美意识和创造力的体现。
先秦时期,青铜器的发展达到了高峰。
商代青铜器造型庄重、神秘,常以饕餮纹等兽面纹为主要装饰,体现出统治阶层的权威和力量。
到了周代,青铜器的风格逐渐变得简洁、典雅,纹饰也更加规整。
这一时期的青铜器不仅是实用的礼器,也是当时社会等级制度和文化观念的象征。
秦汉时期,雕塑艺术取得了显著成就。
秦始皇陵兵马俑规模宏大、气势磅礴,生动地再现了秦军的威武雄壮。
这些兵马俑造型逼真,神态各异,展现了高超的雕塑技艺。
汉代的石雕,如霍去病墓前的石雕群,采用了“因势象形”的手法,古朴雄浑,具有强烈的艺术感染力。
魏晋南北朝时期,绘画艺术开始走向自觉。
顾恺之是这一时期的杰出画家,他提出了“以形写神”的理论,其作品《洛神赋图》线条优美,人物形象生动,富有神韵。
这一时期的佛教艺术也得到了极大发展,石窟壁画和雕塑如敦煌莫高窟、云冈石窟等,融合了中外艺术风格,具有极高的艺术价值。
隋唐时期是中国美术的鼎盛时期。
在绘画方面,阎立本的人物画严谨写实,吴道子的“吴带当风”更是开创了新的画风。
山水画在这一时期也逐渐成熟,展子虔的《游春图》是现存最早的独立山水画。
此外,隋唐的雕塑艺术也达到了新的高度,洛阳龙门石窟的卢舍那大佛宏伟壮观,展现了唐代雕塑的雄浑大气。
五代两宋时期,山水画发展迅猛。
荆浩、关仝开创了北方山水画派,董源、巨然则是南方山水画派的代表。
北宋的张择端《清明上河图》以长卷形式描绘了北宋都城汴京的繁华景象,是风俗画的杰作。
这一时期的花鸟画也十分出色,宋徽宗赵佶的花鸟画工整细腻,独具一格。
元代,文人画成为主流。
中国美术史全面复习
1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。
2.原始美术具有混沌性特征。
3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。
4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。
5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。
马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。
6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。
7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型:线描型、平涂型、综合型。
8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。
9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。
10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。
11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。
12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。
13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。
14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。
15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎,标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。
16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。
18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。
19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。
20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。
21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。
22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。
中国美术史复习要点
中国美术史复习要点
中国美术史是中国美术史的总称,也表示中国文化史新闻的重要组成
部分。
它追溯到公元前3000年,涉及数千年的历史,在古代社会有着重
要的影响,至今仍在潜移默化地影响着日常生活。
本文将简要介绍中国美
术史,主要包括:总体发展概况,绘画,雕刻,版画,家具,瓷器,旗帜
以及创作风格等方面。
总体而言,中国美术史可以划分为六个历史阶段:新石器时代,夏、商、周时期,春秋战国时期,两汉时期,三国时期,隋、唐时期,宋、元、明、清时期。
各个时期美术发展具有鲜明的时代特色,影响着中国画家的
思想和创作。
中国的绘画历史悠久,从青铜器绘画,到汉代的绘画图案,从曹植七
步成诗的画龙点睛,到宋元年间吴道子的水墨画,从明清时期的画坛大家,到近代启动了新民国绘画运动,中国绘画历经了漫长而动荡的演变史。
然
而中国绘画的轴心终究是水墨画。
水墨画以竹木为线,以墨为点,充分表
现了中国文化的精华。
水墨画在中国美术史上传承了几千年的历史,将中
国文化艺术的思想发展史体现得淋漓尽致。
雕刻在中国美术史上也一直拥有重要的地位,早在先秦时期,中国就
有了石刻法。
大一中国美术史期末知识点
大一中国美术史期末知识点美术史是研究和理解艺术作品和艺术家的历史背景、发展变化和影响力的学科。
作为大一艺术专业的学生,对中国美术史的了解是学习艺术的基础。
本文将介绍大一中国美术史期末考试的重点知识点,以帮助同学们更好地复习和准备。
一、先秦时期的艺术先秦时期是中国艺术的起源阶段,主要表现形式包括青铜器、陶器和玉器。
青铜器以礼器和武器为主,以其精湛的工艺和独特的装饰样式著称。
陶器则以彩绘陶和灰陶为主,表现了当时人们的生活场景和宗教信仰。
二、汉代的壁画与绘画汉代是中国历史上一个繁荣的时期,艺术也得到了很大的发展。
汉代的壁画以“画像石”和“画像墓”最为著名。
画像石是一种立体雕塑,用以展现时人物的形象和特点。
画像墓则是壁画的一种形式,以鲜艳的色彩和细腻的笔触描绘了丰富的民俗图案和宗教题材。
三、唐代的绘画与诗歌唐代是中国艺术繁荣的时期之一,以绘画和诗歌为代表。
唐代绘画主要以山水画为主,艺术家通过细腻的笔触和优美的意境,表现出广阔的山川与奇特的景色。
同时,唐代的诗歌也和绘画紧密相连,很多诗人都是同时也是画家,他们的画作和诗歌互为补充,共同表达对自然和人生的感悟。
四、宋代的绘画与文人学派宋代是中国绘画史上一个特殊的时期,以文人画为代表。
文人画主要由士人、文人和官员创作,强调个人情感和审美追求。
宋代的绘画风格注重笔墨之美,注重用笔的写意和淡泊。
同时,宋代也出现了著名的花鸟画和人物画,艺术家们通过对自然和生活的观察,创作出精湛的作品。
五、元明清时期的艺术发展元明清时期是中国艺术发展的关键阶段,呈现出多样化的特点。
元代继承了宋代的文人画传统,同时还出现了中原绘画和蒙元绘画,艺术形式更为多样。
明代以文人画为主,兼容了南北绘画风格,而清代则主要以宫廷绘画和工艺美术为主,以古朴华丽的风格著称。
六、近现代的艺术变革近现代是中国艺术变革的时期,外来文化与本土传统产生了碰撞与融合。
从19世纪末造势维新运动到20世纪的艺术革命,中国艺术进入了现代化并与世界接轨。
中国美术史考试资料重点
简答王维山水画的艺术特色唐代山水画成为独立画科,王维是唐代著名诗人及画家。
王维受禅宗思想的影响发展了水墨山水画,以水墨代替青绿颜色,用笔随意自然,意境优美。
多以雪景、栈道、农作等具有田园气息的题材为主。
在艺术手法上创“破墨”技法,使用浓淡不同的的墨色相互渗透,大大发展了水墨山水画的意境,被后世称为“文人画之祖”。
王维将诗和画有机的结合在一起,创造了诗情画意的境界。
苏轼称其:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”,画面具有诗意、抒情恬淡,被董其昌称为“南宗之祖”。
代表作有《江山雪霁图》、《雪溪图》、《辋川图》、《伏生授经图》等。
王维的水墨山水影响了唐代以后中国山水画的发展。
吴镇的艺术特点及成就吴镇是元代文人画家的代表,是元四家之一。
吴镇的修养是多方面的,他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就,单绘画方面,他山水、梅竹、人物俱擅,但奠定他在画史上的地位,使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。
吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气,从而创造了极富特色的文人山水画,使元代画坛大放光彩。
吴镇画山水喜用湿墨,其实吴镇未尝不善用干墨,在吴镇传世几十余幅墨竹中,几乎全是用干墨画的,均取得了良好的效果。
之所以吴镇在山水画中多用湿墨,这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。
北宋山水画追求一种可游、可居之景,用笔用墨都服从于山水真实体感的表达;而元人则以山水为媒,追求一种有我之景,笔墨除用表现形体外,更是充作了情感流露的媒介。
在元四家中吴、倪均以画水著称,倪喜用干墨,吴则喜用湿墨。
倪用干墨草草点染,创造一种荒芜、澹泊之境;吴则用湿墨,渲染出一种凄清、静穆之境。
细观吴镇每一幅山水画,都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。
无论是山、树、水,还是船、渔父、房屋,无论是近景,还是远景,均如淋浴在水中,从而更使远方景物有千里之遥,营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的,湿墨决不是简单化的水量的增加。
中国美术史重点资料(学习)
中国美术史重点资料(学习)中国美术史重点第一部分名词解释:唐三彩:是在白色的粘土胎的外表,按设计需要,施以含铜铁锰等油料着色剂,加入铅作助溶剂,经低温烧制后,釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化,生动感人的形象,成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
画品:南齐的谢赫著作《画品》,是古代第一部对绘画作品,作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下,提出的绘画功能继承了曹植的理论思想,明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
吴门画派:明代中期活动于苏州,继承和发展了元代人文化的传统,重视诗书画三者的融汇,崇尚高洁而优雅的艺术风格,以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操,体现自得其乐的精神生活。
代表人物:沈周,文徵明,唐伯虎,仇英。
青山绿水:以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类,其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓,然后在添染浓重之青绿色,其显著特征是颜色覆盖性强,色相鲜丽光彩,具有装饰意味。
院体画:又称院体院画,是中国画的一种,一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画,同时也专指南宋画院的作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作,这类作品为迎合帝王宫廷的需要,多以花鸟,山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。
彩陶:新石器时代的最重要的艺术形式,是指在打磨光滑的橙红色陶胚上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作为呈色元素,然后入窑烧制,在橙红色的陶胚上呈现赭红,黑,白诸种颜色的美丽图案,形成的纹样与器物造型高度统一。
达到装饰美化的效果,这样的陶器称为彩陶。
画像石和画像砖:兼具绘画和雕塑两种功能。
画像石萌发于西汉武帝时期,雕刻着不同的图画用于构筑墓室,石棺,享祠或石阀的建筑材料。
中国美术史复习资料整理
中国美术史复习资料整理(一)中西绘画比较山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。
古人认为,自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的。
从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理,寄托心灵、情感,正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。
对于山水画创作来说,中国山水画的空间特征,更接近于一种时空的转换,画家不仅考虑的是看见了什么,更关心人自身内心的变化过程,想到什么。
用生命的状态表达对象。
由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束,中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间,而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。
所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。
”一幅画可以从山前到山后,从山顶到山脚,一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。
它不是特定的山,特定的水。
它有明暗、有表情、有灵性、更有生命,可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。
这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵,你是无法在西方风景绘画中看到的。
为了栩栩如生的描绘再现自然,西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的,尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。
对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。
古希腊人钟情于人体的表现,他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造,完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。
在健康美丽的人体艺术表现中,饱含着人类的生命力,寄托着对美好生活的强烈愿望,是人性的一种自然流露。
而这种题材在古代中国画中绝对少有。
此中反映着中西文化深层次的差异。
人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外,还有一个因素很重要,就是模特。
若无模特,西方人物绘画单凭记忆想象,也不会有如此高的成就。
模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。
但光有模特还不够。
中国美术史复习要点
中国美术史复习要点
中国美术史可以追溯到距今约8000年前的新石器时代晚期,当时的
人们开始在陶器和器皿上刻画各种图案。
随着时间的推移,中国美术逐渐
发展壮大,形成了丰富多样的艺术风格。
下面是中国美术史复习的一些要点,以帮助你更好地了解中国美术的发展历程。
1.中国美术史分为古代美术、近代美术和现代美术三个时期。
2.古代美术包括中国古代各个朝代的艺术形式,如商代的青铜器、辽
代的壁画、元代的泥塑等。
3.近代美术是指清朝以后到20世纪中期的艺术形式,其中重要的代
表作品包括清代的宫廷绘画、民间剪纸、晚清的工笔花鸟画、雷石榴的人
物画等。
5.中国美术的特点之一是注重表现对象的形神兼备,即通过形式的敏
捷与生动来表现对象的精神内涵。
6.中国美术注重对自然界的观察和表现,尤其是山水画中的山水、花
鸟画中的植物和动物等。
7.中国美术也注重对人物形象的表现,强调人物的气质和内在的精神
境界。
8.中国美术中的画法包括写实、泼墨、写意等多种形式,不同的画法
有不同的表现效果。
9.中国美术受到中国传统文化的熏陶和影响,如儒家思想、道家哲学、佛教思想等。
10.中国美术中的艺术家有很高的地位,他们通常被视为文化的精神领袖,承载着国家和民族的文化责任。
11.中国美术的发展是多元化的,不同地区、不同民族的艺术形式存在着差异。
中国美术史复习资料
中国美术史复习填空1:1.长沙楚墓出土的两幅战国帛画是《人物御龙帛画》和 (一幅是1949年在长沙楚墓中出土的《人物龙风帛画》,另一幅是1973年在长沙另一楚墓中出上的《人物御龙图》。
)2.麦积山石窟位于哪个省 (甘肃省天水市东南约45公里处)3.郎世宁的国籍是 (意大利籍画家)4.“画史从来不画风,我于难处夺天工”之论出自何人(李方膺合肥五柳轩《潇湘风竹图》)5.在中国首次提出“六法”论的是何人 (六朝的南齐时代谢赫)6.画史记载李思训父子创造了何种皴法 (简单皴法)7.最早提出山水画“畅神说”的是何人 (顾恺之)8.敦煌莫高窟现存多少平方米壁画 (45000平方米)9.龙门石窟中最大的一处是 (奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟, 奉先寺是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕; 古阳洞龙门石窟造像群中开凿最早、佛教内容最丰富、书法艺术最高的一个洞窟; 宾阳中洞是北魏时期代表性的洞窟; 潜溪寺是龙门西山北端第一个大窟)10.四川乐山大佛通高多少米 (乐山大佛头与山齐,足踏大江,双手抚膝,通高70余米,头高约15米,耳长7米,眼长3.3米,肩宽28米)11.宋代两部绘画通史著作是《图画见闻志》和 (<<宣和画谱>>)12.明代有一位出身金银手饰工匠的著名画家是(?)13.在元四家中以草书题款的是 (吴镇)14.欧洲圣像油画何时传入中国 (16世纪)15.元代画梅花的画家中自称是“南派”的是 (王冕)16.元王绎有一部专谈肖像画的书是 (写像秘籍)17“以形写神”说出自何人 (顾恺之)18.清初有一位加入天主教的著名画家是 (吴历)19.山西晋城玉皇庙彩塑属于哪个时代 (宋代)20.寒雀图的作者是 (崔白)21.元代以泼墨法作梅花的代表画家是 (王冕)22.明吴门四家中哪位画家因科场舞弊案蹲过监狱(唐伯虎)23.在中国绘画史上谁最早提出“山水有三远” (郭熙)填空21.中国的青铜器发端于_黄河_流域。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术:原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术:商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术:战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术:壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术:人物画、山水画、字画等3.元代的美术:水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术:明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术:五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派:又称“南画”,代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”:代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派:代表画家有石涛、文征明等4.上海画派:代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家:刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家:呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品:《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲,主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解,可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点,提升对中国美术的认识和理解。
中国美术史知识点概括汇总
黑陶/龙山文化:1.新石器晚期。
早期龙山: 粗灰陶, 蓝纹绳纹;河南龙山: 绳纹, 多单把陶鬲;陕西龙山: 鬲 绳纹罐;良渚文化: 圈足镂孔;典型龙山文化以山东中心, 采用轮制, 弓玄纹划纹或素面磨光。
大而光的蛋壳黑陶。
、鬼脸式腿的鼎。
2、陶轮、封窑技术。
坚实耐用, 灰色或黑色。
黑薄光纽。
以造型见长, 、 、鬲、豆、杯、鼎。
纹样发展:1.原始-彩陶几何纹生产编织, 商周至六朝-动物纹天神宗教观念, 隋唐后-植物纹思想解脱生产发展。
2、商饕餮, 周窃曲, 战蟠螭, 汉四神云气, 六朝莲花, 唐牡丹, 元松竹梅, 明串枝莲。
明式家具:1.硬木家具。
花梨、紫松、楠木优质硬木。
椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座6类。
2、造型洗练, 庄重敦厚, 精工巧作, 典雅大方。
古代家具典范。
3、意匠美(巧而得体, 精而合宜, 适用耐用, 色调深沉, 质感坚实, 情趣高尚);材料美(优质木材, 本身色纹, 不用油漆, 自然之美);结构美(榫卯构成, 结实精细, 构架合理, 不用钉胶, 攒边做法使面不变形, 增加美观);工巧美(面的处理, 优美比例, 恰当尺度, 线流畅自然, 牙子、卷口形成曲线, 曲直对比。
泥面塑:1.泥人张: 天津张氏泥塑工艺, 源于清代, 现第5代。
鲜明的现实主义, 真实刻画形象神态。
用色敷彩, 自成特色体系。
2、惠山泥人:江苏无锡惠山, 400年。
浓厚的装饰性和民间特色。
不强调如实描写, 大胆的省略夸张。
简:突出主题刻画重点, 满:虚实相生, 明:色彩明快对比强烈。
案和色彩直行排列。
3、刺绣:以辫绣为主, 针线整齐, 绣线牢固。
信期绣:线细纹密。
长寿绣:云纹茱萸。
乘云绣:云纹神兽。
3、刺绣: 以辫绣为主,针线整齐,绣线牢固。
信期绣: 线细纹密。
长寿绣: 云纹茱萸。
乘云绣: 云纹神兽。
3.刺绣:以辫绣为主,针线整齐,绣线牢固。
信期绣:线细纹密。
长寿绣:云纹茱萸。
乘云绣:云纹神兽。
3、刺绣:以辫绣为主,针线整齐,绣线牢固。
中国美术史重点复习资料
第一章原始美术(一)原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,第二个时期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)、马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山(素面陶突出代表),大汶口3大显著特点:1、色泽多样化,2、黑陶制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山])仰韶陶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。
龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
(二)原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类,图案居多,2、早期地画、壁画、岩画82年,秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画:内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等(三)原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征,最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心,南方为良渚文化,北方为红山文化。
南方良渚:采用平面浅浮雕和线刻结合的手法,描绘对象主要为宗教礼器上的神人像,造型庄重神圣,较强的宗教意味。
北方红山:采用圆雕的技法,描绘生活中或神化中的动物,造型生动活泼,带有较强的装饰性。
第二章先秦美术(一)先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征*****2、青铜器的分类:按用途分:食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征:动物(造型及主体装饰)和几何纹样(底纹或细部)两大类,造型装饰特征:a、根据动物形态造型,被称之为“尊”;b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体;c、以主体动物形象作为青铜器的附件(二)先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型,大多表现与尊上,器物多为凝重宽博。
中国美术史重点
中国美术史重点(本文由舞墨谐音编辑整理)1.仰韶文化的制陶工艺以彩陶为主,大汶口文化以素陶为主。
2.战国末期青铜工艺的特点?①由原来的庄重威严向轻巧实用方向发展。
②在器形方面,敦、缶、扁壶、鉴、杯、卮等新器形流行。
③向生活化倾向。
④青铜铭文由长变短。
⑤纹饰革新。
⑥新工艺的提高和推广,使青铜工艺走向华巧工致的新时期。
3.春秋战国时期的绘画特点?①以线造型,线条运用已比较成熟,设色虽未脱离平涂的初始阶段,但渲染技术已经开始使用。
②在条件允许条件下,匠师已熟练地掌握了写实和虚拟的手法,用于描绘不同的对象。
③构图和技巧处在幼稚阶段,匠师还没有掌握透视法则,通常采取上下层隔开的形式,上层表现远,下层表现近。
④绘画用途进一步扩大,绘画活动被用来阐述政治观点和哲理。
4.青铜铭文即金文,作为中国书法艺术史第一个里程碑,具有永久的历史价值,成为后世不可企及的典范。
5.简介秦始皇兵马俑?①秦始皇兵马俑是秦始皇陵的陪葬品②1974-----1976年共发掘3处,俑坑距墓1.5公里③雕塑手法采取捏、塑、堆、贴、刻等多种技巧④其规模宏大,从分表现了兵马俑的真实性6.秦始皇兵马俑被称为“世界第八大奇迹”,与希腊雕刻相比,有特有的装饰性和绘画性。
7.汉代大型纪念性雕刻--------------霍去病墓前石刻汉代陶俑:①山东的乐舞杂技俑②四川的书俑汉代青铜俑最杰出的代表是---------铜奔马、长信宫灯8.魏晋南北朝文房四宝的改进,值得重视。
东汉汉灵帝创立“鸿都门学”,后书画被正式列入最高学府的必修课,书画得到最高统治者的重视,对书画的发展有极大的刺激作用。
9.蔡邕留下了最早的书法理论著作《篆势》,10.曹植“乐府诗”云“墨出青松烟,笔出狡兔翰。
圣人感鸟迹,文字有改判。
”11.四大石窟:敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟12.两汉书画材料用丝织品绢,六朝已普遍用纸。
13.云冈石窟:位于山西大同西郊,建于北魏中期。
北魏天兴元年由盛乐迁都平城。
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秦汉
无
魏晋南北朝
一、著名画家:
1、曹不兴,三国东吴著名画家,是文献记载中最早的一位传奇画家,与皇象善书,严武善弈,赵达善数,并称为吴中“八艳”,所画龙头令谢赫叹服不已。
2、卫协,西晋画家,卫协对六朝重气韵画风的形成具有重大影响。
3、顾恺之,人称三绝——画绝、文绝和痴绝,东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家,他将战国以来形成的“高古游丝描’发展到了完美无缺的境地。
作品:女史箴图、洛神赋图、列女传·仁智图。
与曹不兴、陆探微、张僧繇合称‘六朝四大家’。
4、陆探微,南朝刘宋时杰出画家,擅长人物画,“一笔画”画法,创造的“秀骨清象”的人物形象。
5、张僧繇,萧梁时期的画家,壁画为主,被称为“张家祥”,张僧繇擅长“笔才一二,象已应焉”的“疏体”。
6、曹仲达,来自中亚曹国的北齐画家,画“梵像”著称。
所画人物“其体稠叠,而衣服紧窄”,人称“曹衣出水”。
被誉为“曹家祥”与唐代吴道子的“吴带当风”画风并称画史。
7、杨子华,北齐画家,作品:北齐校书图。
高水准人物画。
二、画学论著:
1、顾恺之,作品:《画云台山记》:是记述自己山水画创作的,《论画》:专门讲如何临摹古代人物的两篇,是我国最早的绘画理论文献。
他特别注重人物的“传神”,认为“四体妍媸,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中”。
“以形写神”是他整个艺术思想的核心。
2、谢赫,南齐前后的画家、理论家,他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行评论的理论文章。
“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
3、宗炳在《画山水序》中涉及到了绘画创作的规律和方法问题,以原理也作了精辟的概括。
归于“神思”。
与后世“情景交融”有着一脉相承的关联。
三、书法艺术:
1、钟繇,三国时期曹魏著名书法家、政治家,楷书见长,开创了由隶入楷的新貌,因此被奉为“正书之祖”,与王羲之并称为“钟王”。
临摹本《宣示表》《荐季直表》。
2、王羲之,东晋书法家,“书圣”与子王献之合称“二王”。
他的小楷代表作《乐毅论》《黄庭经》,草书《十七帖》,行书有被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》以及《孔侍中贴》。
3、卫恒,西晋,著《四体书势》这是一部史论结合的重要理论著作。
4、王僧虔,作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题的评论文章。
隋唐
一、人物画:
1、阎立本,唐代出身贵族,擅长肖像画与历史人物画,被但是列为
“神品”。
作品:《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》。
2、吴道子,盛唐,被后世尊为“画圣”,尤精于佛道、人物、长于壁画创作。
作品:《地狱变相图》《送子天王图》《钟馗捉鬼图》所创“吴带当风”成为后世典范享有“百代画圣”之誉。
3、张萱,盛唐,以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称。
传说宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
4、周昉,唐,继承并发展张萱的仕女画,作品:《挥扇仕女图》《游春仕女图》《宫骑图》。
同时又是一名宗教画家,著名形象“水月观音”成为雕刻者仿效的标准,世称“周家祥”。
5、孙位,晚唐,尤以画水著名与张南本善画火并称与世。
作品:《高逸图》。
二、山水画
1、展子虔。
现在唯一有画迹可考的隋代著名画家,对人物的描绘相当细致,喜以色景染面部。
他也擅长画马,所画之马以神态逼真见长。
作品:《游春图》也是中国现存最古老的卷轴山水画。
开创了青绿山水的端绪。
2、李思训,唐代杰出的书画家,工书法,绘画尤擅长山水树石。
继承和发展了展子虔的青绿山水。
作品:《江帆楼阁图》。
唐玄宗曾评其画作为“国朝山水第一,列神品”,明代大画家董其昌更推他为“北宗”山水画之祖。
3、李昭道,唐,以擅长青绿山水的绘画创作,被认为“变父之势,妙又过之”人称“小李将军”作品:《明皇幸蜀图》。
4、王维,唐,以诗入画,首创了“破墨”山水,突破“金碧山水”的局限,初步奠定我国“水墨山水画”的基础,故后人尊其为“文人画之祖”。
5、张璪,尤精松石,《绘境》,他提出“外师造化,中得心源”的创作方法,对后世的绘画理论有极大影响。
三、花鸟画与鞍马画
1、薛稷,唐代,书法家,尤精于画鹤,作品:《啄苔鹤图》《顾步鹤图》。
据说屏风画六扇鹤样就是由他创造的。
2、边鸾,精蜂蝶,作品:《梅花山茶雪雀图》
3、韩幹,唐代,擅画马,作品:《牧马图》《照夜白图》。
4、韩滉,唐代,擅画牛,“曲尽其妙”与韩幹世称“牛马二韩”作品:《五牛图》。
四、画论
1、朱景玄,唐代,作品:《唐朝名画录》又名《唐画断》是已知中国最早的一部断代画史,以“神、妙、能、逸”四品品评诸家,其中“神、妙、能”又分上、中、下三等。
2、张彦远,唐代,作品:《历代名画记》是中国第一步绘画通史著作,具有当时绘画“百科全书”的性质,在中国绘画史学的发展中,具有无可比拟的承前启后的意义。
五、书法艺术
1、欧阳询,擅楷书,世称“欧体”“率更体”,作品:《草书千文字》《行书千文字》《梦奠帖》。
2、虞世南,作品:《孔子庙堂碑》
3、褚遂良,作品《雁塔圣教序》
4、薛稷,自成一家,宋徽宗赵佶的“瘦金书”就是由薛稷书法演化而成,他与虞世南、褚遂良、欧阳询、并称初唐四大书家。
5、颜真卿,颜体楷书的创作,他的书体被称为“颜体”与柳公权并称“颜柳”有“颜筋柳骨”之誉,作品:《多宝塔碑》《东方画赞碑》《祭侄文稿》。
其中《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”
6、柳公权,以楷书著称,形成自己的“柳体”,作品:《金刚经刻石》《玄秘塔碑》《神策军碑》。
7、张旭,有个性的草书大家,有“张颠”雅称,作品:《古诗四贴》后怀素继承和发展了他的笔法,也以草书得名,并称“颠张狂素”。
8、怀素,他的草书被称为“狂草”,作品:《自叙帖》《苦荀帖》《食鱼贴》。
五代两宋美术
一、人物画
1、顾闳中,五代十国南唐人物画家,曾任南唐画院待诏,与周文矩齐名,作品:《韩熙载夜宴图》。
2、周文矩,南唐画家,肖像画家,精仕女图风格近似周昉,作品:《宫中图》《重屏会棋图》。
二、五代山水画
1、荆浩,五代后梁画家,擅画山水,山水画气势雄伟而壮丽,重要的山水画理论《笔法记》,提出画有“六要”即“气”“韵”“思”“景”
“笔”“墨”六条准则,作品:《匡庐图》。
2、关仝,五代后梁画家,关陕一带山川的特点和雄伟气势,被称为“关家山水”,作品:《关山行旅图》《山谿待渡图》。
3、董源,擅水墨山水,他用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然风貌。
作品:《夏景山口待渡图》《潇湘图》。
4、巨然,中国五代南唐、北宋画家,擅山水,师法董源,专画江南山水,以披麻皴画山石,为董源画风之嫡传,并称“董巨”,作品:《万壑松风图》《秋山问道图》。
三、花鸟画
1、徐熙、黄筌,五代,“徐黄异体”,黄筌的画人称“黄家富贵”,徐熙的称“徐熙野逸”。
四、北宋山水画
1、李成,。