高中美术色彩基础训练
11个色彩基础小练习
11个色彩基础小练习何谓色彩明度？简而言之，明度就是颜色的亮度本节：介绍色彩明度比较白日蔚蓝色的天空和午夜月色皎洁时的天空的颜色。
前者蓝色的明度比后者低。
你选择的颜色明度比你所选择的颜色本身要重要得多，因为通过控制颜色的明度，你控制了色深和对比。
控制了这两者，你就巧妙地控制了对画作的视角和理解。
色彩本身依然重要，但是阴影、色深和对比之间的相互作用对绘画或者图画来说才是至关重要的。
色彩明度的练习这是一个单色画练习单色画就是用一种颜色作画同种色彩的不同色调如何能获得令人振奋的效果在下面的练习中【酒杯】▽1.用铅笔起轮廓2.平涂用3号明度的水彩，平涂如图所示白色区域以外的画纸，等候画纸自然干燥。
3.罩色画纸干燥后，将水彩明度调至5号，给杯中酒上光。
然后在酒杯的底座周围点上些许阴影，小心地绕过那些至关重要的白色区域。
4.最后的细节用3号明度的水彩给酒杯底座添加额外的色调细节。
杯子的右上部似乎白色区域过多，我就在那里添加些3号明度的水彩。
【教堂的窗户】1.用铅笔起轮廓2.初次平涂用3号明度水彩薄涂窗户、窗框、花朵周边的一些细节和花盆的阴影。
画纸干燥后，用同样明度的水彩，沿着墙板的顶端和阴影部位给建筑物的阴影上光。
3.给细节罩色还是用尖头笔蘸同样明度的水彩给花朵罩色，添加细节。
注意这样做把色彩明度提高到了明度阶段表上的4号或者5号。
众所周知，花朵有各种不同的颜色，所以我们用不同明度的水彩来画它们，这样就产生了色彩对比的效果。
4.最终罩色用12mm方头笔蘸约5号明度的水彩再次涂画窗户，小心地避开另一个教堂的窗户。
这样，这个窗户的明度就比较低，这一色彩对比就表示有光线穿过窗户。
再次上光，给花朵的叶子再添加一点细节效果。
【木屋】1.用铅笔起轮廓。
2.平涂用3号明度水彩平涂图示区域。
3.罩色和叠加法用方头笔给木屋上木板的细节和背景树木上光。
4.最后罩色和干皴法还是用3号明度的水彩，给木屋门口罩色，增加色彩的明度表示屋里黑暗一片。
漫谈高中美术色彩教学技巧训练
漫谈高中美术色彩教学技巧训练摘要：在色彩教学实践中，美术初学者对色彩的学习会很盲目，所以在教学中合理的教学方法是教学的关键环节，需要教师根据学生的实际情况来调整教学内容、难度和方法。
要让学生感觉到色彩学习的连续性和共通性，加强学生对色彩基础知识的重视程度。
了解和运用色彩潜在的功能，明确色彩搭配的基本原则，让学生在色彩设计上有章可循，也即有法可依。
关键词：高中美术；色彩教学；方法探索色彩教学有其独特的教学规律，也有其不断的探索、创新和发展。
在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理,掌握色彩规律,抓住色彩本质，并进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力,收到良好的教学效果。
高中美术教学中色彩教学训练的主线是审美，是培养艺术修养。
在这个过程中，循环着、上升着的是技法、知识与对色彩表现力的体验。
学生由最初的感性认识，轻松入画到理性认识，渐入佳境，一直到最后能够运筹帷幄自由地表现，并追求心中对美的感悟。
一、教师要引导学生进行色调的学习色调的学习是整个色彩学习中的重点之一。
调子是指绘画作品中静色所形成的一种色调，是对一种色彩结构的整体印象。
在水粉画中指各物体之间所形成的整体印象，它给人以总的色彩感觉，也就是画面色彩的主要特征，如绿调子，黄调子等，它们在画面中起着主导作用，占画面的大部份。
无论是自然界，还是一组静物，它们在光的照射下色彩都是变化无穷的，在进行绘画时如果我们不将其色调统一会使画面“花”“乱”不和谐，显得杂乱无章、主次不分，毫无美感。
色调的训练，对培养正确的绘画思维方式、提高色彩品位和作品艺术层次、丰富色彩语言都有着关键性的重要作用。
那么调子是如何形成的呢？首先是由占大面积的色块决定的，如占画面大面积的主体物的颜色或者衬布的颜色等，其次是光源色，光源色的强弱、冷暖决定了画面的基本色调的强弱、冷暖。
如果一组浅色的静物，被较强的冷光源照射，就会呈现冷色调；如果光源色弱于主要物体，主要物体的固有色就决定了画面的基本色调。
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案XXX《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。
教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。
教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。
比方红、黄、蓝等色彩。
明度：色彩的明暗程度。
比方淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等色彩。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画研究讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必需把握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。
比方大红、柠檬黄、湖蓝。
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里发生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
色彩基础基本训练
色彩静物教学与辅导色彩是绘画中十分重要的富有魅力的艺术语言，它涉及到造型能力、素描关系、构图学、透视学、色彩学等诸多方面，也是学生能否进入美术院校的重要考核标准之一。
水粉色彩写生是美术考生基本功训练的主要课程，如何让学生尽快掌握正确的学习方法，提高表现技能，是该课程的主要教学目的。
我在近十年的美术高考辅导班教学实践中，对色彩教学有一些认识和理解，在此求教于诸位。
一、色彩感觉的培养要画好一张好的色彩静物，首先要注意培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉的东西才能被准确的表现出来。
在评价一幅色彩作品时经常会听到这样的话：“某某同学的这幅画色彩感觉很好”；或者说：“某某同学的这幅色彩感觉不是很好，但素描关系很好”。
这两句话，其实是指色彩以感性为主素描以理性为主的道理。
那么如何培养色彩感觉能力呢？首先色彩感觉的好坏有先天、后天培养之分。
有的同学先天就对色彩感觉特别敏感，看任何物体色彩都很丰富。
有的则对物体的色彩变化翻译较弱，看来看去只有固有色。
但是完全可以通过后天的培养来达到很好的色彩感觉。
首先要理解色彩原理，在此基础上，选择光色相对稳定的画室里进行深入的写生，仔细地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色的变化。
每当光源色起变化时物体的环境色就会跟着变化。
比如，当光源色偏冷时，处在物体暗部的色彩就会偏暖，相反当光源色偏暖时，处在物体暗部的色彩就会偏冷。
另外，同类色、色彩渐变的素描关系不能当成冷暖关系来塑造。
比如，一块蓝色衬布，有同学就会把衬布的暗部用普蓝，中间色用钴蓝，亮部用湖蓝来塑造。
这就是用同类色塑造物体，只有明暗关系没有色彩关系的错误画法。
正确的方法是首先确定光源色的冷暖，如光源色为冷色，那么蓝衬布的受光部应为湖蓝色，而背光部应该为偏蓝紫色或蓝色加熟褐的暖色来画，这样就可以把色彩关系塑造出来了。
整个色彩表现过程，就是对色彩关系的分析、比较的过程。
加强色彩“小色稿”的训练是有效似的措施之一。
在美术高考教学中色彩训练步骤（精）
在美术高考教学中色彩训练步骤（精）第一篇：在美术高考教学中色彩训练步骤(精)在美术高考教学中,水粉画教学是实施色彩教学的基本形式,由于本身使用的材料及工具性能不同,在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。
我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”,效果较好。
“程序教学法”是结合学生认知特点,按照由浅入深、循序渐进的教学原则,将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程,它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。
“程序教学法”共分为三道程序:一、造型程序:主要任务是解决造型问题。
造型程序分两个步骤: 1.构思,要求学生作小构图练习,反复推敲,做到心中有数,然后再按小构图来操作。
在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析,做到意在笔先。
起稿,用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来,起稿时只需勾出大的轮廓,不必拘泥于细节。
2.单色定稿,要求画出写生对象的素描关系,目的是强化造型在水粉画中的重要地位。
根据画面的色调,用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。
单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用,它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪,较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。
常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。
二、色彩程序: 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。
色彩程序分两个阶段: 第一阶段是理论和实践相结合,突出直观性教学特点。
面对写生静物与学生的单色作业,传授色彩知识,讲解色彩原理,分析色彩关系,介绍水粉画特点和技法。
这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题,讲授的知识具有针对性,具体明确, 学生便于理解。
第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。
色彩问题是一个复杂问题,为了收到预期效果,操作训练可分为三个层次来进行:①入门训练。
要求不宜过高,重点是指导学生在“调色盘上下功夫”,熟悉色彩性能,掌握基本技法。
色彩调练习题
色彩调练习题在艺术创作中，色彩调是一项重要的技巧。
通过对色彩的合理运用和调配，可以增强作品的表现力和视觉效果。
为了提升自己的色彩调技巧，以下是一些色彩调练习题，帮助你深入理解和熟练掌握色彩的运用。
一、色彩对比练习在这个练习中，你需要选择两个对比强烈的颜色，如红和绿、蓝和橙。
然后在画布上用这两种颜色进行创作，注意调整它们的明暗度和饱和度。
观察不同的色彩对比对作品产生的影响，体会色彩在传达情感和表现力方面的作用。
二、色彩渐变练习在这个练习中，你需要选择一个颜色，并在画布上用不同的阶梯渐变色来表现这个颜色的明暗变化。
可以从浅色逐渐过渡到深色，或者反之。
通过这个练习，你可以掌握渐变色彩的表现方法，并了解不同明度的颜色如何影响作品的空间感。
三、色彩层次调和练习在这个练习中，选择一组相近的颜色，并在画布上尝试将它们调和在一起。
通过调整每个颜色的明度和饱和度，使它们在作品中形成清晰的层次感。
观察不同明度和饱和度的颜色如何互相作用，营造出丰富的色彩层次。
四、冷暖色调练习在这个练习中，你需要将冷色和暖色结合在作品中。
选择一种冷色，如蓝色，和一种暖色，如黄色，用不同的明度和饱和度将它们表现出来。
通过运用冷暖色调的对比，体会颜色在表现光影和情感上的差异。
五、色彩对比增强练习选择一种主色，如红色，然后找到它在色相环上的互补色，如绿色。
在作品中运用这两种颜色，通过对比增强这种色彩效果。
观察互补色对作品整体氛围的影响，同时注意在明度和饱和度上的变化。
六、色彩运用感情表达练习在这个练习中，选择一种情感，如喜悦、愤怒或忧郁，然后用色彩来表达这种情感。
通过选择适合的色相、明度和饱和度，将情感转化为色彩语言。
观察不同的色彩在表达情感方面的效果，并尝试寻找符合你情感表达需求的色彩组合。
以上是一些色彩调练习题，希望能帮助你提高色彩调技巧。
通过不断的练习和实践，你将能够更加熟练地使用色彩，创作出更有表现力的艺术作品。
加油！。
浅谈高考美术教学中色彩的基础训练
浅谈高考美术教学中色彩的基础训练作者：兰成兵来源：《现代教育实践与研究》2013年第05期近年来美术高考生越来越多，出现这一现象，是因为考生为了圆自己的大学梦。
高中美术特长生是学校一个独特的群体。
为了给文化成绩处于劣势的学生寻求一条升学之路，也为有特长的学生提供一个进步与创造的平台。
然而来学校美术特长的学生大多都是文化成绩处于劣势的，忙于准备高考的学生，面对这样一群用心急如火的“备考族”，研究这一特殊对象的教学方法和内容是一项重要内容。
忙于美术高考的学生与在校生普通班的学生学习是有区别的，他们既要忙于学习美术又要学习文化。
迫使学生们在一个较窄的时间内进行训练，他们的精力和时间非常有限，这就造成了学生学习专业能力和文化成绩的畸形发展，这一现象有待将来招生考试的改革来解决。
在美术高考的训练中，可以适当放宽教学内容，注重培养学生们绘画能力的全面性真实提高。
我们在教学中面对学生的“各具特色”的画面，是进行画法大统一还是放任发展，恐怕都欠妥，还是“因才施教”好。
在学生们已获得的绘画能力基础上，进行调整、补充和提高，以写实为原则，求取画面各种关系的准确，而外在的表现方法和形式并不分高低，这几乎是高考阅卷老师们的共识，当然，对于那些过分风格化或写意的画法是不适合考试的。
要快速提高学生们处理画面各种关系的能力，包括素描关系和色彩关系，二者的关系是相随的、不可分割的，在色彩画中是一个整体。
写生只凭直觉是不够的，必须懂得必要的基础美术理论知识。
叫你好好去看，就是让你认真去感觉对象，叫你多思索，就是让你从理性的基本规律去理解和分析对象。
理性规律能帮助你提高感性认识，感性认识经验的积累又能充实你的理性认识。
如果过分强调理性规律，只能画出具有共性的合理的但不生动缺乏个性的画面效果；那种具有生命感有灵性的东西，只能通过感觉才能捕捉到。
所以，要画好画必须手、眼、脑并用，感觉和理性交替互补。
画画的关键在于画关系，要真正画好关系，首先要有一个好的方法，包括观察方法和表现方法，也就是说不但要比较着看，还必须比较着画，这道理大多教学画的人都懂，但真正把它做好，真不是件易事，甚至很难。
浅谈高中美术色彩基础训练
注 意力高度 集中 。
少 数 民族 学生 看电影 的时候 都是 先看母 语 ，然 后看汉 语 。这 样对 比可 有效地提 高听力 能力， 或者一边 听一边看 下面的提 示， 也可 以提 高听说 能力 。 ６ ．树立 良好 的师 生关系 。汉 语教 师上每 一节 ，都 要保持 良好 的心情 ， 精 神饱满地 去给学 生上课 。 最好 不要带着 情绪去上 课， 如果教师 的情绪不 好 ， 会直接 影响到学 生，那么 ，在课堂教 学中也绝 对不会达 到预期 的效果 。 ７ ．组织学 生多练 习，重 视巩 固。为 了提 高学 生的汉语 记忆能 力，老师 最好 是组 织学 生把每 天 的课程 复 习一遍 。同 时，培养 学生 自学 能力 ，要求 学生 回家 再把每 天 的汉语 知识 复 习一 遍 ，巩 固一下 所学 的 内容 ，使 学生养 成 良好 的学 习习惯。这样 有利于提 高学生汉 语思维 能力 。
作 为初学 绘 画的人 ，往往对 色彩 的练 习没有 底，不 知道如 何去 作画 ，
只 知道 一味 地去 临摹 范画 我想 这不 可取 的， 也不符 合考 生 自身 的发展 。 本 人学 习绘 画也 有数 年 ，根 据 这几年 的 学习与 思考 ，对色 彩基 础训 练也有 些认识与 观点 。想 和大家一 起探讨 色彩基础 训练的方 法 。 根 据心 理学 问题得 知：人 的视觉 感知 能力对 于绘 画学 习最为 重要 ，艺 术形象 或 作品创 造 ，没有 一定 想象 力 ，是不可 能完 成的 。这就 需要 大家 在 作画过程 中 ， 多留一些 空 间给 自己， 观察和分 析它们 的形状 、 结构和 色调等 ， 想想该 怎样画如 何画 的问题 。 大家在 学 习临摹色 彩范 画的过 程 中，我想 作为美 术初 学者 ，都应该 值 得提 倡 的，临 摹原 稿色彩 的优 点 ，取长 补短 ，为 自己实 际作 画提 供一 定的 指导 作用 。然 而需 要纠 正的 误区是 ，在 我们 水平 还有 待提 高的学 习 阶段 ， 我们 不要 太拘 泥于 范画 的一 些客观 东西 ，要 知道 范画作 者也 是一 蹴而就 的 感觉 我 们临 摹范 画就 没有 必要 也去那 样模 仿 ，而应 该从 整体 的角度 把握 色彩 关 系 。至 于一 个实 体像 不像 ，我们 没有 必要 那么 讲 究。如 果那 样，也 就 失去 了临摹 的 意义 。因为 我们现 在 正处 于初 级的学 习 阶段 ，对 于 “ 全因 素 ” 的色彩 ，还没 有能 力去 理解 吸收 各种造 型 艺术作 品 的艺术特 征 。一些 作 画者 往往存 在 一个平 面 的概念 ， 以为实物 的颜 色是 何颜 色 ，就在 画面 中 也表 现 出色 彩， 往 往画面 平面 ， 没有形 体感 。 这也是 初学者普遍 易犯 的错 误， 也 体现 了作 画者 没有 很好地 把素 描 关系运 用到 色彩 中 ，这 就需 要素 描关 系 与色彩 的有机结合 。 找 自身 的 问题，这 就需要 我们 有必要 重 申一些极 为重要 的色 彩理论 。 首先，我们 要理解色 彩是 由光而 产生的 ，光的照射让 有颜色 的物体 反射 出不 同的色彩 ，同时也 正是光 的作用 ，人 的视觉对色彩 有 了感受 。 由此我们 可 以 引 申出：不同的物 体表面质感 不 同，在 光的作用 下反射 出的色彩必然不 同： 因为人 的视觉感受 能力不 同，对色彩感 觉也存在 差异 ，进而 ，人 的视觉 心理 对色彩 就存在着 不 同认识 与选择 。物 体呈现 出的色彩有 三部分组成 ，首先是 物体本 身的 固有 色，是指在 日光照射 下物体 反射 出 的颜 色。其次 是光源色 ， 它是光 源本身 的色彩倾 向，不 同光源 照射在 同一物体上 会产生不 同的色彩变 化 。第三是环 境色 ，是指 物体所 处环境 的色 彩，他是 由环境色光 的影响而产 生 的严肃 ，物体 在不 同的环 境色影响下 ，会产生不 同的色彩变化 。 其次 ， 我 们要认 识色彩 的基本属 性， 所谓色彩 “ 三 要素 ” 即： 色相 、 明度、 纯 度 。它是 决定 画面色 彩 的主要 原 因。我 们平 时看 到的 色彩世 界 ，正是 由
美术课上的调色板运用练习
美术课上的调色板运用练习引言调色板在美术创作中具有重要的作用，可以帮助艺术家选择合适的颜色组合，创造出丰富多彩的作品。
在研究美术课程的过程中，掌握调色板的运用是必不可少的。
本文将介绍一些美术课上的调色板运用练，帮助学生提高他们的绘画技巧。
主体1. 选择基本色彩在绘画之前，我们需要选择基本的颜色来构建调色板。
基本颜色包括红、黄、蓝三原色以及白色和黑色。
通过混合这些颜色，我们可以得到更丰富的色彩。
2. 进行颜色的渐变练渐变练是掌握调色板运用的基础。
选择两个颜色，例如红色和黄色，将它们从深到浅进行渐变。
渐变的过程可以通过多次混合两种颜色来实现，需要注意过渡要自然流畅。
3. 进行色彩对比练色彩对比可以增加作品的视觉冲击力。
选择两种对比强烈的颜色，例如红色和绿色，进行对比练。
可以通过将两种颜色放在一起或者进行边界交叉的方式来观察它们的效果。
4. 制作调色圆盘调色圆盘是调色板的一种具体表现形式，可以帮助我们更好地理解和运用颜色。
制作调色圆盘可以通过将颜料按照颜色的纯度和亮度进行排列。
在绘画过程中，我们可以直接参考调色圆盘，选择合适的颜色进行调配。
5. 进行实景色彩练实景色彩练是将所学的调色技巧应用到真实场景中的练。
可以选择自然风景或者室内场景进行绘画。
通过分析场景中的色彩分布和色彩变化，运用调色板来表现出真实的色彩。
结论通过参加美术课上的调色板运用练习，学生们可以提高他们的绘画技巧和色彩运用能力。
掌握调色板的使用将帮助学生创造出更加丰富多彩和生动的作品。
希望本文可以对学生们在美术课上的调色板运用练习有所帮助。
色彩基础训练
色彩基础训练一、名词解释六个标准色——光源色——固有色——条件色——色相——色度——色性——补色——间色——复色——同调和谐——二、填空题1．色彩是绘图的 ,也是一种重要的，在绘画中色彩起着独特的作用。
2．色彩是一门随光不发展而派生出来的学科，应用在艺术上可分为两种，一种是一种是一。
前者着重研究物象等问题的；后者着重研究有关物象的问题。
3．红、兰、黄是色，也叫色。
橙、绿、紫是色，也叫色。
在生活中大量见到自然景物的颜色都是色。
4．两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用，显示出差别的现象，称为。
5．调和的色彩组全可分为两类：一是色的调和，二是色的调和，组成调和色彩的基本法则是“”。
6.研究条件色的对比规律有两个：规律和规律。
7.在写生实践中要尽可能准确、鲜明、生动地抓住对象的色彩对比关系，这四个对比就是比、比、比、比。
8．把对象、环境和光源作为一个统一体来研究，是观察方法的特点。
任何物象色彩又都是以的面貌呈现在我们面前。
9．物体的因有色源不同，即使受同色光源照射，物体的色彩也不一样。
物体的因有色愈明亮，受光后明暗的差别愈。
固有色愈晦暗，明暗的差别愈。
10．写生时要注意邻接两色的相互影响，互相烘托。
要同时画，同时画，同时画。
相同或相近的色彩要找，在不同的色彩找。
11．色调从不同的角度区分，可以有哪些说法？依明度分有、、；依色性分有、、；依色相分有、、等。
三、单项选择题。
1．熟褐颜料属于下列哪一类色？（）A、三原色B、三间色C、三次色2．在色彩速写或写生中初学者常有这样的问题，怎样才能找到色彩？你认为应该是（）A、凭感觉作画B、看到物体呈现什么颜色就画什么颜色C、尽量画像对象每一部分的颜色D、在比较当中认识色彩3．夏天早上一匹白马在草地上吃草，天气晴朗，阳光充足，这时，我们看到马的受光面是暖白色，背光面则呈什么颜色？（）A、暖绿色B、冷兰色C、冷灰色D、背部冷兰、腹部暖绿4．物体中间调子的色彩属于物体受光部的色彩，只是光线非直射在物体上，它的色感往往以什么色为主？（）A、环境色B、光源色C、条件色D、固有色5．初学者彩写生最容易发生脏、生、灰、暗这五种毛病，其中灰、暗这两种毛病最主要的是什么关系处理不当？（）A、色相对比B、色调对比C、色度对比D、冷暖对比6．初学画者应把色彩基础打扎实一些，在作画效果上有下列三种主张，你认为哪一种比较好。
提高色彩能力几种训练方法
提高色彩能力几种训练方法1.增加观察力观察是提高色彩能力的基础。
通过观察周围的世界，我们可以了解不同颜色的特点和组合方式。
可以选择一天中的不同时间，观察同一个景象在不同的光线下展现的不同色彩。
这有助于培养敏锐的色彩感知力，注意到微妙的色彩变化。
2.了解基本的色彩原理学习色彩学的基本原理是提高色彩能力的重要一步。
了解色彩的三大特性：色调、明暗度和饱和度，以及它们是如何相互作用的。
学习色彩的基本组合原理，如互补、相邻和类似色彩的搭配方式，以及它们在作品中的运用。
3.画板上的实践练习是提高色彩能力不可或缺的部分。
通过绘画或素描作品来尽可能多地驾驭各种颜色和色彩组合方式。
可以选择一些具有挑战性的主题，如风景、人物或静物，尝试使用不同的色彩来表现画面的氛围和情感。
4.学习色彩交相辉映的名作研究一些色彩搭配得当的经典作品可以帮助我们了解不同的色彩运用方式。
可以选择一些著名的画家的作品，如梵高、莫奈和毕加索等，分析他们在作品中的色彩运用手法，从中汲取灵感和经验。
5.探索不同的色彩媒介通过尝试不同的色彩媒介，如水彩、油画、彩色铅笔和数码绘画等，可以更好地理解不同材质下的色彩效果。
每种媒介都有其独特的特点和用色方式，通过实践和探索，可以发现不同媒介所带来的色彩效果。
6.参加色彩相关的培训课程或工作坊参加专门的色彩培训课程或工作坊是提高色彩能力的有效途径。
这些课程可以提供系统的色彩知识和技巧培训，同时与其他对色彩感兴趣的人进行交流和学习。
7.多看、多思考、多实践最重要的是，通过持续的学习和实践，不断提高色彩感知能力和组合技巧。
多观察、多思考、多实践，努力培养洞察色彩的能力，从而提高色彩表达的水平。
美术高考色彩形式练习方法及训练要点
美术高考色彩形式练习方法及训练要点色彩是美术院校入学考试的重要科目之一,色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。
美术高考色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。
考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。
色彩考试的基本要求：1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。
铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。
处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4、空间感、质感的表现。
空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。
质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。
5、艺术表现技法。
表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。
如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。
艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
色彩的训练方式：色彩临摹是学习绘画的主要途径。
色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。
不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。
临摹的目的，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。
可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。
临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。
过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。
也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。
高中美术色彩培训计划
高中美术色彩培训计划一、项目背景随着社会的发展，美术教育在我国越来越受到重视，而色彩是美术创作中非常重要的一个元素。
然而，很多学生在色彩运用上还存在一些困难，因此有必要开展一些针对性的色彩培训活动，帮助学生更好地掌握色彩运用的技巧，提高其艺术创作能力。
二、培训目标1. 帮助学生了解色彩的基本知识，包括原色、辅色、互补色等；2. 培养学生的色彩感知能力，提高其对色彩的敏感度；3. 培养学生的色彩运用技巧，包括色彩搭配、色彩对比等；4. 提高学生的美术创作能力，使其在美术作品中更好地运用色彩。
三、培训内容1. 色彩基础知识的讲解通过讲解原色、辅色、互补色、色相、明度、饱和度等概念，帮助学生建立对色彩的基本认识。
2. 色彩感知训练组织学生进行色彩感知训练，包括观察自然界中的色彩、欣赏著名画家的色彩作品等，提高学生对色彩的感知能力。
3. 色彩搭配与对比训练结合实际案例，讲解色彩搭配与对比的原则，并组织学生进行相关练习，提高其对色彩搭配与对比的运用能力。
4. 色彩创作实践组织学生参与色彩创作实践活动，通过绘画、水彩等形式，让学生运用所学的色彩知识和技巧进行实际创作，提高其色彩运用能力。
五、培训方式1. 课堂讲解通过老师的讲解，帮助学生建立对色彩的基本认识和理解。
2. 实践演练组织学生参与实际的色彩创作活动，加深他们对色彩的认识和运用能力。
3. 赛事活动组织学生参加色彩创作赛事，提高他们的艺术创作能力和对色彩的运用能力。
六、培训措施1. 提供必要的教学资料，包括色彩知识讲义、案例分析资料等；2. 配备专业的美术老师，指导学生进行色彩培训活动；3. 为学生提供必要的绘画工具和材料，保障他们的实践训练需求。
七、培训效果评估1. 考试评分定期组织对学生进行色彩知识考试，评估他们的掌握程度。
2. 作品展示组织学生进行色彩创作作品展示，评选出优秀作品，并进行专门评价和奖励。
3. 学生反馈收集学生对色彩培训活动的反馈意见，以便及时调整和改进培训内容和方式。
高中美术色彩感觉的训练与提高教案
色彩感觉的训练与提高色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径：1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。
中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。
反之，有往后退的感觉。
一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
美术高考中的色彩训练
美术高考中的色彩训练艺术教育是我国高等教育的重要组成部分，美术作为艺术教育的主要内容之一，受到了高校的广泛重视。
随着经济与文化的不断发展，越来越多的青年学生选择将美术作为自己高等学历教育的方向，而考生、家庭、学校乃至整个社会，对高等美术教育的内容和功能日趋认同，美术高考已经成为很多考生升大学的另一途径，学生们利用课余时间或者专门培训去学习它。
色彩是美术高考的必考科目，也是各大院校美术校考考察的重要科目，所以画好色彩对于取得好成绩是很重要的。
那么，如何画好色彩呢？本文就在色彩教学中的一些经验想法进行探究。
色彩作为造型艺术的重要基础之一，是绘画艺术再现和表现的一种重要手段，它具有很强的创造性和感染力，通过对色彩的学习可以提高对色彩的感受能力和色彩的艺术表现力，从而运用色彩塑造物体的形体、结构、空间、光感、质感等。
要想掌握色彩变化以及色彩造型规律，了解基础的色彩理论知识以及科学的训练方法是很重要的。
初学者在没有掌握一定的色彩知识的情况下，对于色彩的认识往往只停留在固有色阶段，学生会把固有色和明暗、透视结合起来，表现物体的立体感、空间感和距离感等，因此让初学者一开始就进行实际色彩训练是很盲目的。
在这一阶段，可以暂时抛开色调、色性、光色规律等问题进行单色训练，色彩的单色训练主要是针对学生刚由素描进入色彩学习阶段对于笔触和空间的把控练习，认识和了解色彩明度色度的渐变关系，以此适应色彩步骤，为进行下一步更深入的训练打下更清晰的的基础。
单色训练是指用一种颜色通过加白色和黑色改变其明暗程度，通过提亮或压暗的方法来塑造形体，也就是相当于用颜色来画素描，侧重解决的是色彩对比中的明暗对比问题，此时考虑得最多的是明暗和形体塑造问题，通过单色训练可以弥补初学者在体积和整体明暗关系上认识的不足，使学生在画面深度、空间、造型能力方面得到提高，能够很快适应使用与素描训练不同的方法和工具材料来塑造形体，同时，又可以运用素描训练时已经掌握的知识进行绘画，通过用笔以及用颜料来处理虚实，强弱来到达训练目的。
高中三年级美术自学中的绘画基础训练
高中三年级美术自学中的绘画基础训练高中三年级的美术自学，特别是绘画基础训练，宛如在钢铁中寻找一丝丝金丝般的细腻。
这个阶段的美术学习不仅是技术的提升，更是内心世界的沉淀和表达的升华。
绘画基础训练，作为通往艺术殿堂的基石，承载了每一个艺术梦想的种子。
它不仅需要时间和耐心，更需要对技巧和创造力的深刻理解。
首先，绘画基础训练的核心在于掌握基本技能。
像素描、素描、色彩理论等基础课程，是绘画学习的根基。
高中三年级的学生应当从最基本的线条练习开始，通过细致的线条训练，逐步提高对形状、结构和空间的理解。
每一条线、每一个阴影都需要经过反复练习，这不仅是技术的训练，更是对细节观察能力的培养。
透视法的掌握也是绘画基础中的重要一环。
透视法不仅仅是绘画中的一个技巧，它更是理解空间关系的工具。
通过透视法的训练，学生能够在二维平面上表现三维世界的深度和立体感。
这种技能的培养需要不断地进行观察和实践，从简单的方块透视到复杂的街景透视，每一步都要求细致的思考和准确的表达。
色彩的学习则是绘画中最具挑战性的部分。
色彩不仅仅是美术作品中的装饰，它更是情感表达的重要媒介。
掌握色彩理论、色彩搭配和色彩的情感表达，能够使绘画作品更加生动和富有表现力。
在色彩训练中，学生需要学习如何混合颜料，理解色彩的冷暖、明暗对比，进而将这些理论知识应用到实际的绘画创作中。
除了技能的训练，艺术创作的思维方式也是高中三年级绘画基础训练的重要内容。
创作不仅仅是技巧的展示，更是思想和情感的传递。
学生需要培养自己的艺术眼光和创作灵感，通过对生活的观察、对艺术作品的分析，逐渐形成自己独特的艺术风格。
在创作过程中，学生应当学会如何将抽象的思想转化为具体的画面，如何通过画笔表达自己的情感和思想。
艺术创作不仅仅是个体的活动，它也是社会互动的一部分。
高中三年级的学生可以通过参与美术社团、艺术展览等方式，获得更多的反馈和灵感。
与其他艺术爱好者的交流，不仅能够激发创作灵感，还能够帮助学生发现自身的不足，从而在绘画技能和艺术理解上不断进步。
色彩基础知识和基本调色练习
1.1 色彩根底知识和根本调色练习高二级美术苏翠虹教学目标：复习色彩的根本知识, 使学生较好地掌握和运用色彩的调色方法，培养学生认识及运用色彩表达的能力。
教学重点：进一步掌握色彩的根底知识和变化规律，掌握色彩的调色方法。
教学重点：色彩调配的能力。
教学课时：1个星期教学方法：讲授法、示范法教学过程：〔一〕水粉画根底知识：〔结合工具演示讲解〕1、材料性能特点2、绘画工具〔二〕色彩根底知识：〔结合色环挂图边示范边讲解〕1、色彩的分类：①原色〔红、黄、蓝〕②间色〔两原色相加调和出〕③复色(两种以上原色或间色调和出)④类似色〔色环上40°之内色相〕⑤邻近色〔色彩接近的颜色〕⑥比照色〔色环上距离180°之外的两种颜色〕⑦补色〔色环上180°相对的两种颜色〕2、色彩四要素：①色相〔色彩名称〕②色性〔色彩冷暖〕暖光下物体一般规律：亮部色偏暖，暗部色冷，反光偏暖，冷光下那么相反。
③纯度〔色彩鲜艳程〕④明度〔色彩明暗深浅程度〕3、色彩的调性：①明度划分〔亮调、灰调、暗掉〕②色性划分〔冷色调、暖色调〕③色相划分〔红色调、绿色调、紫色调〕4、影响物体的三要素：光源色、固有色、环境色。
〔二〕课堂练习，随堂辅导1、完成一张12色色环，并注明原色、间色、复色、补色，8开大小，加深对色彩分类的理解。
2、将三原色分别与他们的补色混合，调制出接近黑色的不带任何色彩倾向的灰色，8开大小。
〔三〕课堂作业评讲，小结〔四〕课后作业1、完成一张24色色环，并注明原色、间色、复色、补色，8开大小，加深对色彩分类的理解。
2、完成一张12色明度渐变练习。
3、临摹一张静物单色稿练习。
高中集训色彩教案模板
课时安排：共10课时教学目标：1. 让学生掌握色彩的基本理论，包括色彩的基本概念、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩混合的原理。
2. 培养学生正确的色彩观察方法，提高学生对色彩的感知能力。
3. 培养学生的色彩表现能力，使其能够运用色彩创作出具有个性特色的作品。
4. 增强学生的审美情趣，提高学生的美术素养。
教学重点：1. 色彩的基本理论及色彩混合的原理。
2. 色彩观察与表现的方法。
教学难点：1. 色彩混合的实践操作。
2. 色彩表现的个性创作。
教学过程：第一课时：色彩基本概念及色彩三属性1. 导入新课：展示不同色彩的作品，引导学生思考色彩在艺术创作中的重要性。
2. 讲解色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度。
3. 介绍色彩三属性之间的关系，以及色彩混合的原理。
4. 学生练习：根据所学知识，进行简单的色彩搭配练习。
第二课时：色彩混合的实践操作1. 导入新课：回顾上节课的内容，引导学生思考如何将理论知识运用到实际操作中。
2. 讲解色彩混合的方法，包括原色、间色、复色等。
3. 学生分组进行色彩混合实验，尝试调配出不同的色彩。
4. 学生展示实验成果，教师点评。
第三课时：色彩观察与表现的方法1. 导入新课：引导学生思考如何观察和表现色彩。
2. 讲解色彩观察的方法，包括色彩对比、色彩调和等。
3. 讲解色彩表现的方法，包括色彩表现技巧、色彩构图等。
4. 学生练习：根据所学知识，进行色彩观察与表现的练习。
第四课时：色彩作品欣赏与分析1. 导入新课：展示不同风格的色彩作品，引导学生思考作品中的色彩运用特点。
2. 分析作品的色彩运用，包括色彩搭配、色彩对比等。
3. 学生分组进行作品欣赏与分析，讨论作品的优点与不足。
4. 学生展示分析成果，教师点评。
第五课时：色彩写生1. 导入新课：引导学生思考如何将所学知识运用到实际创作中。
2. 讲解色彩写生的步骤与方法。
3. 学生进行色彩写生练习，教师巡视指导。
4. 学生展示作品，教师点评。
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浅谈高中美术色彩基础训练
摘要：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，艺术形象或作品创造，没有一定想象力，是不可能完成的。
这就需要大家在作画过程中，多留一些空间给自己，观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画如何画的问题。
关键词：感知能力整体色彩关系临摹
作为初学绘画的人，往往对色彩的练习没有底，不知道如何去作画，只知道一味地去临摹范画。
我想这不可取的，也不符合考生自身的发展。
本人学习绘画也有数年，根据这几年的学习与思考，对色彩基础训练也有些认识与观点。
想和大家一起探讨色彩基础训练的方法。
根据心理学问题得知：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，艺术形象或作品创造，没有一定想象力，是不可能完成的。
这就需要大家在作画过程中，多留一些空间给自己，观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画如何画的问题。
大家在学习临摹色彩范画的过程中，我想作为美术初学者，都应该值得提倡的，临摹原稿色彩的优点，取长补短，为自己实际作画提供一定的指导作用。
然而需要纠正的误区是，在我们水平还有待提高的学习阶段，我们不要太拘泥于范画的一些客观东西，要知道范画作者也是一蹴而就的感觉。
我们临摹范画就没有必要也去那样模仿，而应该从整体的角度把握色彩关系。
至于一个实体像不像，我们没有必要那么讲究。
如果那样，也就失去了临摹的意义。
因为
我们现在正处于初级的学习阶段，对于“全因素”的色彩，还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。
一些作画者往往存在一个平面的概念，以为实物的颜色是何颜色，就在画面中也表现出色彩，往往画面平面，没有形体感。
这也是初学者普遍易犯的错误，也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中，这就需要素描关系与色彩的有机结合。
找自身的问题，这就需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论。
首先，我们要理解色彩是由光而产生的，光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。
由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。
物体呈现出的色彩有三部分组成，首先是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色。
其次是光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。
第三是环境色，是指物体所处环境的色彩，他是由环境色光的影响而产生的严肃，物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。
其次，我们要认识色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。
它是决定画面色彩的主要原因。
我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。
人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认
识。
第三，对色彩混合的认识。
不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，我们无需让学生死记色彩混合后的规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要
理解。
第四，是色彩的对比与调和。
色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。
我们要注意培养自身的直觉敏感。
然而，却始终以色彩原理为基础的。
色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。
写生画的掌握，对培养学生的观察力、有意注意等有很好的作用。
命题画（默画）对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件，然而以上的能力最终要由临摹为基础。
因为对于初学者来说，感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、命题画存在一定距离。
这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。
在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。
因为这是走向写生与默画的关键。
有条件的话最好将画面中表现的对象实物也设置在一旁，对比着去感受实物色彩，如何转换成画面的色彩，这样有利于我们直接感受与吸收。
自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也发展到一定程度才可以写生。
在写生与默画中，心中一定要有底。
不是说心中一点“东西”没有，而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来。
对比实体的色彩
与范画色彩的差异，并很好的结合。
作画者也必须得掺入自己的意识，仔细的研究色彩其中的奥妙。
为需要去“处理”画面。
这样反复练习，对于提高自己的能力有很大帮助。
当初学者面对实物写生时，往往会被告知物体是什么样子、明暗、色彩关系如何，空间怎样处理等等诸如此类的知识，作为老师引导学生认识客观对象共性意义的知识其本无可厚非。
问题关键是初学者在思辩能力较弱情况下，无法在一幅画面里再现出形状、结构、体积、色彩、光影、质感、空间等等元素。
首先，人眼无法同时注意到物体所有特征。
这就要求我们寻找一种尝试法。
也就是对同一物体分别减弱或者省略几中元素，突出个别几中元素。
如：一张色彩画面，减弱环境色突出固有色；下一张突出个体实物练习，减弱整体感等元素的方法。
虽然这不是很好的，但对于初学者来说，从一方面逐步尝试进行全画面的处理。
效果更佳。