浅谈小号演奏中的呼吸技巧
浅析呼吸技巧在小号演奏中的运用
浅析呼吸技巧在小号演奏中的运用作者：王红兴来源：《现代交际》2012年第10期[摘要]呼吸是小号演奏的灵魂，正确地运用呼吸技巧有利于促进小号演奏各方面技术的提高，已成为小号演奏者的毕生学习功课。
本文分析了呼吸对小号演奏的重要性，简要介绍并对比了三种常见的呼吸方法，并对如何提高小号呼吸训练方法提出了几点建议。
[关键词]小号呼吸技巧演奏训练[中图分类号]J621.6 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）10-0080-01小号，俗称小喇叭，是一种历史悠久的乐器，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高亢节奏的演奏，是铜管乐器家族中音域最高的乐器，在各类乐队演奏中成为不可替代的声部。
也这因为如此，小号成为众多管乐爱好者的首选乐器，深受人们喜爱。
一、呼吸对小号演奏的重要性呼吸决定着人的命运，在小号演奏过程中亦是如此，呼吸决定着演奏者的音乐生命力。
小号发声是由演奏者的嘴唇和气息共同产生的，呼吸是艺术的表现手段，也是发声的动力所在。
良好的发音、声音的震动和口形等都与呼吸有着密切的联系，演奏者要想吹出准确并富有感染力的曲子，必须要掌握好正确的呼吸方式。
可见，呼吸时小号演奏的灵魂，是小号演奏中各种技巧得以良好运用的关键所在。
同时，呼吸技巧如果运用不当，也将会在演奏中出现许多问题，因此，对呼气方法的研究是每一位小号演奏者必须努力学习的地方。
二、小号演奏的呼吸方法小号演奏中的呼吸方法是建立在日常呼吸的基础上的，但又有别于我们的日常呼吸。
日常呼吸是一种下意识的动作，正常人每分钟约16次，小号演奏中的呼吸是由乐器的发声、音量的变换和艺术表现决定的。
古往今来，众多的演奏者所采用的呼吸方法都不完全相同，常见的呼吸方法有三种，分别是胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。
不论采用哪种呼吸法，其最终的目的是一致的，即准确地控制和支配所吸入的空气量，演奏出完美的乐曲。
下面分别介绍一下这三种呼吸方法，并做简单的比较。
浅析小号演奏中音准控制
浅析小号演奏中音准控制【摘要】在小号演奏中，音准控制是至关重要的。
本文首先分析了小号演奏中常见的音准问题，如音高不准、音准不稳等。
接着讨论了音准控制的重要性，指出良好的音准可以提高演奏质量和表现力。
进而分析了影响音准的因素，包括呼吸控制、口腔形状等。
随后介绍了改善音准的方法，如耳训、吹奏练习等。
总结了一些技巧和练习，帮助小号演奏者提升音准水平。
音准控制对小号演奏至关重要，是提高演奏技艺的关键之一。
【关键词】小号演奏、音准问题、音准控制、重要性、因素、改善方法、技巧、练习、结论。
1. 引言1.1 引言在小号演奏中，音准控制是非常重要的一个方面。
音准不仅直接影响演奏的质量，还关系到音乐的表现力和感染力。
一个音准精准的演奏者能够让音乐更加动人，更具表现力，更富有感染力。
掌握音准控制对于小号演奏者来说至关重要。
在演奏中，音准问题常常会困扰着很多演奏者。
有时候可能会出现音高不准确，音准不稳定或者音准不统一的情况。
这些问题不仅会影响整体演奏效果，还会影响听众的感受和理解。
需要认真对待音准控制这个问题，积极采取有效措施来提高音准水平。
在接下来的文章中，我们将会深入探讨小号演奏中的音准问题，音准控制的重要性，影响音准的因素，改善音准的方法以及技巧与练习。
希望通过这些内容的分析和讨论，能够帮助小号演奏者更好地掌握音准控制的技巧，提升演奏水平，展现出更好的音乐表现力。
2. 正文2.1 小号演奏中的音准问题在小号演奏中，音准问题是一个非常重要的方面。
音准指的是音高的准确度，是音乐表达中至关重要的一个要素。
对于小号演奏者来说，保持准确的音准不仅可以增加作品的表现力，还可以提高演奏品质。
音准问题可能出现在演奏者的吹奏技巧、乐器本身及环境等多个方面。
演奏者本身的技术水平对音准有着直接的影响。
如果演奏者的吹奏技巧不够好，容易造成音准偏差。
小号本身在演奏过程中也可能存在音准问题，例如由于乐器老化或者不当维护导致的问题。
演奏环境的影响也是一个可能的因素，比如温度、湿度等都可能对音准产生影响。
浅析小号吹奏中的呼吸
浅析小号吹奏中的呼吸作者：王雷来源：《陕西教育·高教版》2011年第09期[摘要] 本篇论文重点对小号的呼吸以及如何掌握训练呼吸进行了讲解，希望这篇文章对大家在学习小号和演奏上有所帮助。
[关键词] 小号呼吸方法呼吸方法运用呼吸方法练习绪论呼吸是学习铜管乐器吹奏的必修课 ,正确的呼吸技术应该从初学时的第一课开始学习，呼吸技术的重要性同口型一样 ,它是小号成声的动力，在我们吹奏过程中，高低音的控制，音色的变化，音质的优劣，力度的强弱，吐音的清晰，乐句的划分等等，无一不和呼吸有着直接的关系。
由此，呼吸对于发展管乐器的各种吹奏技巧有着不寻常的密切联系。
所以，当我们掌握吹奏方法时，对呼吸要给予特别的重视，正确的呼吸技术应随吹奏技术的提高而加強 ,并且在中高级程度的学习阶段中 ,仍应进行持续不断的练习。
正常的呼吸:呼吸时,呼吸的两个阶段(呼气与吸气)在时间上大致相等;一般正常呼吸照例是下意识的,相隔一定的均等时间; 吸气是主动的，呼气是被动的，吸气是矛盾的主要方面。
正常呼吸时人们不使用最大的呼吸容量或“肺活量”,容量为500毫升的呼吸空气就足够了;在正常呼吸时,呼气实际上是消极的动作,因为使肺收缩的是肺的弹性,是吸气时抬起的肋骨的重力及横膈膜上的腹内压力:正常的呼吸主要通过鼻子来完成。
演奏时的呼吸:呼吸的两个阶段(呼气与吸气)在时间上并不相等,因为吸气时间短,而呼气时间延长; 在吹奏呼吸时，呼气是主动的，是矛盾的主要方面，呼吸的两个阶段是要根据吹奏者的意愿,铜管乐吹奏者在演奏时需求助于强行呼吸,必须使肺的呼吸变化达到很大的甚至最大的程度,即实际上要使用整个的“肺活量”;管乐吹奏者在演奏时的呼气必须在很大压力下进行,因为呼出的空气必须以持续而均匀的气流从肺排出,同时要克服其通路上的一系列阻碍,例:唇缝、乐器嘴孔等，它是高度技术性的呼吸，是后天训练的成果。
在我们吹奏过程中，众多人的呼吸方法并不是完全一样的，但是我们呼吸所要达到的目的是一致的，都是要有充足的气量和气息的控制能力，因此，我将这两点作为一个标准，向大家介绍一种合理的呼吸方法——胸腹式呼吸。
小号吹奏的呼吸与口形
小号吹奏的呼吸与口形小号是靠嘴唇振动发音的乐器。
嘴唇在这里的作用如同木管乐器的哨片，是成声体。
气流如同弦乐器的弓子，是成声体的激发器。
如果没有激发成声体振动的气流，成声体是不会发声的。
因此，呼吸是小号吹奏中发音的能源。
多数人对日常生活中的呼吸过程不太关心，因为人从出生时起，呼吸就成为天生的、不自觉的活动。
人一生中呼吸是无意识的、毫不费力的。
吹奏小号就不能像平时生活中那样，缺乏力量、无意识地呼吸，必须要意识到呼出的气流不仅要激发起嘴唇振动成声，还要通过小号发出美妙动听、富有音乐表观的声音。
呼吸对于发展小号吹奏技巧和音乐表现有着非常重要的作用。
纯净好听的声音是由正确形成的口形和气流的巧妙配合获得的。
饱满稳定的声音要有饱满稳定的气流支持，短促的声音要用舌头将气流分割成短的段落等等。
小号吹奏中呼吸是多种多样的。
吸气有轻微的吸气、不充分的吸气、深吸气、快速地吸气、从容地吸气等等。
不管采用哪种吸气，喉咙都不应有任何障碍，都应当是放松、毫不紧张的。
充足饱满的吸气，横隔膜要向下收缩，肋骨、肋骨架要向外、向上伸展，有意识地使这两种动作结合成一个自然的动作，就可以获得既深又快又饱满的吸气。
正确而快速、饱满地吸气，是为了使音乐句子能顺畅完美地、不中断地吹奏。
有的人想要多吸气、深吸气，吸气时耸肩、腆肚子，结果却恰恰相反。
耸肩会使胸廓紧张，这样不仅不能多吸气，反而会影响胸腔自由扩大，使肺部不能自如地扩展。
腆肚子甚至会使呼吸道因咽喉痉挛而梗阻，同时还会失掉腰部周围肌肉对呼吸的控制作用。
还有的人吸气时发出嘶嘶的杂音，这种杂音的出现，主要是由于喉咙紧张、声门没有充分打开、舌头抬得太高所致。
只有掌握了正确的吸气方法，才有可能在吹奏中进行恰当的气流分配和控制，它关系着吹奏技巧的发挥和音乐表现。
吹奏中呼出的气流是多种多样、千变万化的。
呼气是吹奏音乐的直接创造者。
呼出气流的数量和性质取决于乐句的长短和内容，不论怎样呼气，呼出的气流都要通畅、饱满、稳定。
浅谈如何掌握小号气息训练的方法
浅谈如何掌握小号气息训练的方法摘要：小号，早在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中就有小号的身影。
从文字的历史和背景上来说，是指所有使用嘴唇来振动发声的乐器。
由此可见，对于小号，乃至管乐器而言，最重要的是嘴的振动。
构成这种振动的因素有很多，但具体来说无非是四个基本方面：气、唇、舌、指，而其中最重要的是气息。
气息的训练和方法的掌握对演奏尤为重要，它会直接影响到之后的唇振、舌头活动和手指的运动。
关键词：小号；气息；练习方法1.气息的内涵什么是气，也就是我们所说的气息，其实并不是一种抽象的概念，在小号的演奏里，气息包含了呼吸方法和控制方法两大方面内容。
正确的呼吸方法能帮助我们更加轻松地演奏乐器，就好像推动发电机的水流一般，它是演奏的基础。
而正确地控制方法是对这种基础力量的修正和加强，正确的气息控制可以带来美好的音色和演奏状态。
无论是呼气还是吸气，我们都应该努力控制气息使其达到平稳、准确和饱满的状态。
当演奏者熟练地掌握气息的用法后，他就能融会贯通地使用各种技术，从而更好地掌握小号这门乐器。
2.气息的使用原理一般铜管乐器所使用的呼吸方法为“胸腹式”呼吸法，即“横膈膜”呼吸法。
小号演奏是靠气息和呼吸控制的。
对于演奏者来说，气息的运用和一般的呼吸时不一样的。
从解剖学来说，胸腔有肋骨作为支架，即使吸气吸得再饱满也会受到肋骨支架的制约；相反，腹腔是没有骨骼支架的，能吸入的气息量比腹腔多的多。
除此之外，将气息集中于腹部能更好地对其进行控制。
这时腹部的作用就好像水泵一样，能给演奏带来源源不断的动力，减少嘴部和身体其他部分的压力，使耐力和灵巧度得到提升。
演奏者只有在知道这些原理后才能明确气息使用的一个大的方向，才有可能自如地运用气息来进行演奏。
3.气息的训练方法对管乐演奏者来讲，保持气流的连续性是很重要的。
演奏吐音、双吐音、三吐音、联音、跳音时，一定要保持不断的气流和气压。
掌握正确的呼吸方法，是否能演奏出高质量音色的关键之一，放松是得到更好呼吸的秘诀之一。
浅谈小号演奏过程中气息的训练方法
浅谈小号演奏过程中气息的训练方法作者：马金龙来源：《新教育时代·教师版》2017年第04期（三亚学院音乐学院海南三亚 572022）摘要：气息，不仅仅是小号演奏的动力源，也是整个管乐家族的支撑基本。
没有气息动作为动力，小号就没有声音，更谈不上嘹亮、高亢、优美的音色。
所以小号演奏者以及每一位管乐老师和演奏家都会对这一点有着深刻的体会。
小号演奏者在练习之前进行系统气息训练和调整练习，对于接下来的实际演奏和对音乐作品中的情感处理和技术起着非常重要的支撑作用。
关键词：气息呼吸训练在我们学习、演奏过程中，气息就是一股动力源才使得演奏者的嘴唇和号嘴振动才产生声音，就像汽车在行驶过程中加油一样。
怎样让正确的气息自如的流动起来，怎样使气息更加饱满、宽广从而使音色达到圆润、结实。
这就需要系统的剖析和训练。
[1]一、气息位置1.胸式呼吸胸式呼吸主要是依靠胸腔，吸气时肺部向上并向周围扩张，腹部内收，横膈膜处于较高的位置。
呼气时主要依靠横膈膜向下收缩的力量以及吸气肌肉群的收缩来达到以减少胸腔的容积，将气呼出。
这种呼吸方法，由于吸入的气主要是在储存在肺部，况且是在胸部区域最不灵活的部分在进行，吸气量也不大，使身体更加紧张。
不利于最佳状态的演奏状态，嘴唇和号嘴的结合过于紧张，僵硬，使其嘴部肌肉的耐力较大的减少。
演奏出的音色发干，不圆润，不饱满。
大大影响正常音色的产生，因此，在演奏中，不要使用胸式呼吸方法。
[2]2.腹式呼吸腹式呼吸是依靠腹腔进行的吸气和呼气的过程。
是横隔膜呼吸而正确参加呼吸加以胸廓下部能够积极扩张，使得它的运动过程吸气时比较轻易而迅速。
但这样的呼吸方法，胸部的上半分部和中间部分没有充分的吸进去气，使得吸气量没有达到最大的饱和点，从而使得演奏过程中，由于腹部压力不足，高音很难支撑，势必给嘴部无形中加大了压力，优美的音色和音准很难保证，出错率极大。
尤其在演奏比较长的乐句这样的呼吸方法根本支撑不了，所以也不建议使用此呼吸方式。
小号演奏中的音高控制方法
小号演奏中的音高控制方法小号作为铜管乐器的一种，被广泛用于各种音乐演奏场合。
在演奏中，掌握音高的控制方法至关重要，它不仅能够影响演奏的准确性，还会直接影响到音乐的表现力和感染力。
本文将介绍一些小号演奏中常用的音高控制方法。
一、口唇技巧小号演奏时，通过调整口腔的形状和肌肉的紧张程度，可以实现音高的控制。
具体而言，以下几个方面是需要特别留意的。
1. 发音位置：要想准确控制音高，发音位置非常关键。
一般来说，高音部分需要将嘴唇位置放在小号漆面上方，而低音部分则需要将嘴唇位置放在小号漆面下方。
通过调整发音位置，可以在一定程度上控制音高的准确性。
2. 唇形和张力：唇形和唇部肌肉的张力对音高的控制也起到了决定性影响。
演奏高音时，需要使嘴唇收紧并向前突出；演奏低音时，则需使嘴唇放松并向内收缩。
通过调整唇形和唇部肌肉的张力，音高的准确性会得到明显改善。
3. 呼吸控制：正确的呼吸技巧对于小号演奏中的音高控制同样重要。
在演奏高音时，要保持深而缓慢的腹式呼吸，以充分利用肺活量；演奏低音时，要加强对呼吸的控制，避免过度喘息。
合理的呼吸控制能够帮助稳定音高，同时也有助于演奏的流畅性。
二、活塞控制小号的活塞是调节音高的主要手段之一。
在演奏过程中，通过掌握活塞的按压程度和顺序，可以有效地控制音高。
以下是一些常用的活塞控制方法。
1. 按压深度：活塞按压的深度直接决定了音高的升降。
深按活塞可使音高降低，浅按活塞则可使音高升高。
在演奏中，需要灵活地控制活塞的按压深度，以达到准确的音高效果。
2. 按压顺序：在某些音乐作品中，可能会要求进行快速的音高变化。
这时候，需要注意合理的活塞按压顺序。
一般而言，按压顺序从远到近是比较常见的方式，但在一些特殊情况下，也可以根据音乐的需要灵活调整活塞的按压顺序。
三、嘴型和吹气控制嘴型和吹气的控制也对小号演奏中的音高起着重要作用。
以下是一些需要注意的要点。
1. 嘴唇张合：嘴唇张合的大小直接影响到吹气的速度和稳定性，从而进一步影响到音高的控制。
浅谈小号演奏中的呼吸
方法探索浅谈小号演奏中的呼吸沈阳音乐学院音乐教育学院/黄天龙摘要:小号中的呼吸是支撑演奏的基础与原动力，熟练的掌握和运用好小号中的呼吸能够有效的提 高演奏水平。
而为了能够演奏好小号，就必须掌握的呼吸方式，这需要学者在平时不断的练习与努力。
本文针对小号的呼吸方法、循环换气以及训练呼吸的方法三个论点进行论述，希望让学习小号的人们 将呼吸及其训练重视起来，帮助更好的了解、演奏小号作品。
关键词:小号呼吸循环换气小号是较早传入我国的西洋乐器之以其优美、嘹亮的音色，极富表现力演奏形式被人们所喜爱。
近些年来我国的各级高校中也相继建立起来小号演奏专业和管弦乐团，给喜爱小号专业的青少年们构建出了学习和展示的平台，对我国小号事业的发展起到了至关重要的作用。
小号与其他吹奏乐器_样，都是需要靠呼吸来维系演奏进程，所以说小号中的呼吸是小号演奏的原动力，演奏时的音色、音量大小以及吐音的轻重缓急都离不开小号的呼吸，同时掌握科学、良好的呼吸方法对表达作品艺术思维和思想感情也有着极大帮助。
作为一名专业从事小号演奏和教学的教师来说，掌握小号演奏中的呼吸理论知识对提高演奏效率和表现力有着极大的帮助，下面笔者将对小号演奏时的呼吸进行简单分析与阐述。
一、小号演奏中的呼吸方法小号演奏时发出的声音主要是通过气流流通产生的嘴唇震动所产生的。
所以掌握好科学、有效的呼吸则能够让嘴唇震动更加充分,产生的共鸣更加饱满。
小号的呼吸方法与我们平时生活中的呼吸是不同，因为小号的呼吸是经过人为有目的性的控制所产生的呼吸，这种呼吸方式主要是迎合乐器的发音原来产生的，所以对呼吸方法的运用以及控制是非常必要。
而小号的呼吸方法与其他吹奏类乐器的呼吸方法基本上是一致的，分别为胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法三种。
这三种呼吸方法很难界定孰好孰坏，演奏者只要选择好适合自身生理条件以及呼吸特点的方法则能够吹奏出准确、饱满的声音效果。
1.胸式呼吸法胸式呼吸法这种呼吸方法的全部过程主要是在胸廓中完成的，通过胸廓的收缩来进行对气息的控制，而肋间肌在这种人为的控制中发挥着重要的作用,但是横膈膜与腹部肌肉却处于了比较被动的状态，得不到有效的控制，所以在演奏呼气比较浅，仅仅能够支撑断奏或是短促的旋律。
简述小号演奏中的呼吸技巧
简述小号演奏中的呼吸技巧作者：王为来源：《黄河之声》2018年第07期摘要：呼吸是人体正常的生理活动，是小号演奏所需的前提条件，驱动着小号演奏，只有合理掌握小号呼吸技巧，才能提升小号演奏水平。
先分析了小号演奏中的一些呼吸方法，接着分析了小号演奏中的气息保持及其应用，希望为小号演奏教学提供一定的参照及指导。
关键词：小号；演奏；呼吸小号历史久远，是一种钢管乐。
乐队演奏时，小号往往演奏高亢节奏或旋律部分，它的音域是比较高的。
小号的声部在各种类型的乐队演奏起到突出作用，小号成为诸多管乐爱好者非常喜爱的一种乐器。
呼吸用于小号演奏中，作用明显，小号发声是靠演奏者嘴唇与气息相互作用而产生的呼吸驱动小号发声。
发音、唇与口型间的紧密协作，这些和演奏者的呼吸方法有着十分紧密的关系。
为此，小号演奏者要正确的吹出优秀的曲子，一定要把握好呼吸的方法。
一、小号演奏中呼吸方法的分析（一）胸式呼吸法胸式呼吸法也就是将气体吸进胸部，通过胸腔实现呼吸。
吸气过程中胸腔朝向外扩张，双肩向上方抬起，小腹腹往内收缩，横膈膜处于不动状态，这种呼气形式会感觉到胸部气息非常充足，一般在长音吹奏过程中中，颇有力不足心的感觉，但吹奏的音色非常狭窄，缺少一定的宽度，这是因为胸部外侧肋骨有着较小的伸缩性，使得气息的弹性不足，同时缺少小腹的支持，力量不足所致[1]。
一些时候在用力吹奏过程中脸会憋的非常红，喉咙处于紧绷状态，长时间吹奏，无益于身心。
但胸部还有其他的器官，因为心脏跳动因素的影响，导致吹奏声音缺少一定的稳定性。
所以，当前不鼓励使用胸式呼吸方法，而也有部门演奏家使用此种形式，如法国非常有名的小号演奏家-阿尔班便使用了这种方式，而其自身因为没有合理掌握此种方而导致身体受损。
（二）腹式呼吸在长期的训练及演奏过程中，人们赋予了小号吹奏呼吸方法新的理解。
部分小号演奏家这种呼吸方法让人处于轻松状态，也即是不抬高肩膀条件下，朝向下方深吸气，如同将气体吸入腰部与腹部。
浅谈小号演奏中的呼吸技巧
浅谈小号演奏中的呼吸技巧发布时间：2022-10-17T03:49:31.999Z 来源：《中国教师》2022年6月11期作者：刘楠[导读] 小号是一种铜管乐器，演奏的主要是旋律部分的节奏，具有较高的音频性，是许多类型管弦乐队演奏中不可缺少的成分。
因此，小号成了许多音乐爱好者的热门乐器。
为了保证比赛的质量需要大量的技巧，包括应用呼吸技术。
刘楠科尔沁艺术职业学院内蒙古通辽市028000摘要：小号是一种铜管乐器，演奏的主要是旋律部分的节奏，具有较高的音频性，是许多类型管弦乐队演奏中不可缺少的成分。
因此，小号成了许多音乐爱好者的热门乐器。
为了保证比赛的质量需要大量的技巧，包括应用呼吸技术。
只有通过具有呼吸技巧的灵活方法，才能揭示小呼吸的特点，以确保音乐呼吸的整体效果。
关键词：小号演奏；呼吸技巧；前言：小号是一种有代表性的泛音器，它取决于唇裂的发音，即唇裂的发音。
在分析音乐演奏的过程和原理的基础上，呼吸方法的应用至关重要只有掌握和灵活运用有效的呼吸方法才能保证演奏的水平。
乐器上的音乐魅力和乐器上的音乐艺术美。
一、呼吸机能与演奏间的关系呼吸就像一种生理现象，总是伴随着人类的生命，为了维持生命，人类必须吸收体外的氧气，以实现人类和环境之间的气体交换。
这是一种正常的生理现象。
这种气体交换是由大脑的神经系统控制的，其特征是节奏和潜意识。
除了人类血液中二氧化碳含量的增加导致呼吸神经刺激，身体的所有部位都令人恼火和情绪的变化对呼吸变化有一定的影响。
正常呼吸取决于肺部，呼吸量约为500毫升，呼吸和呼吸总量称为轻度活动。
肺的总体活动约为3500 - 3800毫升，运动者比不运动者大，男子比妇女大，年轻人比老年人大，因此肺的大小是人类健康的重要指标。
肺活动的大小在很大程度上取决于呼吸方法，研究表明，最科学的呼吸方法是“胸部和腹部的综合呼吸”，这有助于人体生理功能的良好循环。
与此同时，它为更理性、更科学的应用和音乐技巧的发展提供了广泛的机会。
浅析小号演奏中的呼吸
本 文从胸 式呼吸 、腹式呼吸 、胸腹式混合呼吸三个方面进行说明 。 关键 词： 呼吸 ：胸式呼吸：腹式呼吸；胸腹 式混合呼吸
小 号 是 铜 管 乐 器 的 一 种 、 是 吹 奏 类 的乐 器 、 它 用 气 息使 嘴 唇 和 号 嘴 振 动 而 发 音 的 一 种 铜 管 乐 器 ， 在 所 有 铜 管 乐 器 家 族 中 小 号 的 体 积 最 小 、 声 音 最 高 、 属 于 高音 乐 器 。常 见 的 小 号 一 般 有 两 种 ：一 种
气体 的交换 ，使那些长乐句 的演奏有 了气 息上的支持 。由于气流 的
充 裕 ，整 个 声 音 的 振 动 和 音 色 也 得 以改 善 。 采 用 胸 腹 式 呼 吸 ，可 以 使 呼 吸 肌 肉组 织 联 合 协 调 工 作 ， 呼 吸 肌 肉所 承 担 的负 荷 分 布 的 非 常 均 匀 ，呼 吸 肌 肉 疲 乏 的较 慢 不 容 易 产 生 疲 劳 状 态 。 由此 看 来 ，胸 腹 式 呼 吸 是 最 好 的 呼 吸 方 式 ， 它 符 合 呼 吸 所 必 须 的 条 件 ， 深 的 胸 腹 式 呼吸对人体 内许多重要生理机 能 （ 血液 循环． 消化系统． ） 都会产生 良 好 的 影 响 ，提 高 和 改 善 整 个 身 体 的 生 理 机 能 。然 而 ，胸 腹 式 呼 吸 需
拉赫 玛尼诺夫 《 第 三 钢 琴 协 奏 曲 》创 作 于 １ ９ ０ ８ 至１ ９ ０ ９ 年 。在 这
内部 可能含有 的旋律 ，找 到其旋律 的走 向和脉络 ，将 其勾勒清 晰 ， 使得演奏更加有层次 。
除 了上 文 所 说 的 以外 ， 旋 律 的 突 出 也 是 本 曲一 大 技 术 难 点 。 由
三 胸 腹式呼吸也称胸腹混合呼 吸法
浅谈小号演奏中呼吸的重要性
202呼吸技巧的正确运用是小演奏的重要指标。
也是学习铜管乐器吹奏的必修课。
呼吸技术与口型一样，都是小号吹奏的动力。
在小号演奏过程中，对于高低音的控制、音色的变化、音质的优劣等都与呼吸技巧有着直接的联系。
因此，可以说呼吸技巧对于管乐器的各种演奏技巧都能够产生较大的影响。
当我们对小号吹奏基本方法掌握了以后，就应该特别注重呼吸问题，小号演奏者应该随着吹奏技术的提高，而不断加强呼吸能力，同时还应该持续不断的进行训练。
一、小号演奏中呼吸的重要性在小号演奏中呼吸决定着小号的演奏生命力，也是小号演奏者能否达到理想境界的基础条件。
演奏者的嘴唇与气息是小号发声的共同动力，而呼吸不仅是小号发声的动力，也是小号艺术的表现手段。
在小号演奏过程中，良好的发声、声音的震动以及口形等，都与呼吸有着直接的关系。
小号演奏者要想使自己吹奏的曲子准确而富有感染力，就必须全面的掌握好呼吸技巧。
由此可见，呼吸是小号演奏的灵魂，也是小号演奏中各种技巧得以良好运用与发挥的关键。
二、小号演奏的呼吸方法（1）胸式呼吸法。
胸式呼吸法是利用胸腔进行呼气与吸气的方法。
这种呼吸方法目前看来存在较大的局限性。
主要表现在吸气时比较紧张，吸气的量则无法达到最大值。
而且由于心脏的跳动，会容易影响到声音的稳定性，因此采用这种呼吸方法，容易导致小号演奏无法实现预期的演奏效果。
目前在小号学习与演奏中，采用胸式呼吸法的人已经越来越少，当然，笔者也不建议使用这种方法。
（2）腹式呼吸法。
腹式呼吸法主要是依靠腹腔进行吸气和呼气。
采用这种方法进行呼吸时，其优点在于吸气相对容易且速度也较快，较为轻松省力，不会给演奏者造成紧张。
但是，这种呼吸方法也存在一些缺点，那就是吸气量不容易达到最高值。
这种呼吸方法对于演奏呼气量较小的曲子比较适用，但对于呼气要求较大的曲子，通常不会采用些种方法。
（3）胸腹式呼吸法。
胸腹式呼吸法是指胸部呼吸肌肉与腹部呼吸肌肉同时参与到呼吸运动中，它能够符合小号演奏对呼吸所提出的重要要求。
小号演奏中的呼吸、吐音类型及其训练手段
小号演奏中的呼吸、吐音类型及其训练手段小号是西方管弦乐队中必不可少的演奏乐器，是铜管乐组的高音声部。
小号的音色层次细腻丰富，演奏技巧复杂多样，因此，要想掌握小号的演奏需要有科学的演奏观念和系统的训练方法。
在小号演奏的各种技巧当中，有四大最为基础的要素，分别是唇振、连音、呼吸与吐音，其中又数呼吸和吐音对演奏者的训练和表演水平要求最高，因此，本文在此着重谈谈小号演奏中呼吸和吐音的类型及其相关的练习方法。
一、小号演奏中的呼吸类型及其训练方法（一）小号演奏中的呼吸类型小号可以演奏辉煌嘹亮的号角声，能演奏优美如歌的抒情旋律，既可以表现得热情高亢、雄壮有力，也可以表现得幽默、风趣。
这些表现力都和呼吸有着密切的关系。
可以说呼吸是小号演奏技巧中最重要的因素之一。
作为一个小号演奏者要想掌握好小号的演奏技巧必须在呼吸这一门基本功上下足功夫。
“呼吸”听起来很简单，每个人每天要有上万次的呼吸，正常情况下每次呼吸都是非常轻松、自然的。
而呼吸对于一个小号演奏者来说则是尤为重要的。
因为日常的呼吸量是不能满足小号演奏需要的。
对于小号演奏来说，演奏者需要的是一个非常饱满的呼吸（Full breath）。
“只有饱满的吸气才能演奏出饱满的声音”。
在管乐演奏艺术中通常把呼吸的方式分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。
1.胸式呼吸胸式呼吸是指依靠胸腔肺部进行的吸气和呼气的过程.吸气过程中胸部的肋间肌向上并向四周扩张，横隔膜保持不动或是向上，腹部向内收缩。
呼气过程中主要依靠横膈膜向下收缩的力量以及吸气肌肉群的收缩将气呼出从而回到自然状态。
阿尔班，吉恩-巴普蒂斯特（Arban,Jean-Baptiste 1825-1889）编著的《小号-短号教程》中提及的呼吸方法为胸式呼吸。
此种呼吸方法在近二十年已经很少用。
一是因为横隔膜不仅不能满足小号演奏时所需要的饱和度，反而会阻碍胸腔扩大运动，使得吸气量达不到最高值。
二是因为胸腔周围的肌肉群不能给气息一个足够的压力，在演奏高难度乐段时会感到力不从心。
简析小号演奏中呼吸技巧的运用
◎ 音乐表演
黄河之声 2018年第13期 总第514期
简析小号演奏中呼吸技巧的运用
李红建
（四川音乐学院，四川 成都 610021）
摘 要：在小号的演奏中，呼吸发方法至关重要。运用正确的呼吸方法，在表演中能够充分的展现小号的演奏的独特 魅力。在演奏中运用呼吸的技巧，小号的演奏技巧也能够得到充分的发展与进步。本篇文章列举了小号演奏中常见 的呼吸方法，其次简述了小号演奏呼吸的训练方法，最后分析了小号演奏中呼吸的重要性。 关键词：呼吸技巧；重要性；呼吸方法；发展；运用
呼吸在小号的演奏训练中是最基础的训练。呼吸对于小号表 演的重要性，就像是钢琴中的手指。钢琴通过手指的变换和动作， 形成美好的乐曲；而小号，通过呼吸的节奏变换，来改变小号的曲 调。平稳的呼吸，使得小号的演奏具有很强的穿透力和感染力。要 成为一名优秀的小号演奏家，必须进行呼吸的科学训练，掌握演奏 的呼吸技巧。
[参考文献] [1] [美]菲利普·法卡斯 著,姚文华 译.钢管乐器演奏艺术[M].北京文联 出版社,2013:24-25. [2] 朱启东.小号表演艺术[M].上海音乐出版社,2012,12:16-20. [3] 程之秋.小号吹奏法[M].人民音乐出版社,2016,9:98-99.
作者简介：李红建（1971-），男，四川成都人，硕士，四川音乐学 院，讲师，主要研究方向：音乐表演、西洋管乐。
[小号学习中气息、唇与口腔的结合]
![[小号学习中气息、唇与口腔的结合]](https://img.taocdn.com/s3/m/d5c3958f25c52cc58ad6bea1.png)
[小号学习中气息、唇与口腔的结合][小号学习中气息、唇与口腔的结合]摘要：练习小号需要运用良好呼吸方法。
胸腹式呼吸具有气量大、压强强和稳定等优点但练习时若不有意识地去控制、调节口腔并与唇相互配合，将直接影响吹奏时音质、音准、吐音以及耐力。
练习时需循序渐进直至能熟练运用这种口腔配合方式。
关键词：气息；口腔；唇学习吹奏小号中我们通常都会着重注意气息、口型和吐音，但是当花费大量的时间和精力却没有大的起色和提高时应当尝试以下气息、唇部与口腔配合的方法，希望会对学习小号有所帮助。
一、气息（吹奏小号的呼吸方式）吹奏小号常使用方法是较科学效率较高的方式胸腹式呼吸,这种呼吸方式全面地调动了腹部肌肉和胸部的功能，谐调工作，最大限度吸入空气，由于腹部肌肉和胸部的联合运用使腹部和胸部所承担的压力均匀分布，使呼（吹）的气达到最大值从而降低疲乏程度。
由于胸腹式呼吸的优势是呼吸更深、单位时间内气量更大，使得演奏者更从容轻松根据乐句的长短和强弱、演奏风格及艺术表现的要求进行快速调整。
二、气息与唇(1)吹号发音时，号嘴碗中的嘴唇，在不吹气时不要张开缝口而是自然闭合更不能用力闭合这时以腹部为支点吹气，气吹出时气流会将自然闭合的上下唇推开形成一个缝口，然而提前将上下唇做好一个缝口“风口”就太大，太消耗气也不易吹奏高音。
(2)吹号时嘴角不能向两边撤更不能咧嘴，号嘴在嘴唇固定的位置上，唇紧贴牙齿，还要特别注意以下唇为重点，因为上唇先天力量比下唇力量大所以上唇保持力量，下唇先向前用力，不然在吹用力时上唇遮盖下唇使连音和高音出现困难。
这里还应注意号嘴对嘴唇的压力问题：1.号嘴对嘴唇的压力应尽量小，放号嘴时应轻放在嘴唇上同时唇部还要放松不能过于紧张，因为号嘴压紧嘴唇会影响它的振动，过于紧张的嘴唇会影响气息的顺利通过，这样发出的音就会尖细、阻塞，高低音都难以吹奏同时气息的变化也会受到阻碍不能自如与身体各部分肌肉协调准确的合作。
2.吹奏者如长时间用号嘴压紧嘴唇，还会使唇部的血流不通畅，得不到良好的供血，同时唇部神经也被压迫，使力量指令不能顺利传导到唇部肌肉。
管弦乐队中的小号独奏技巧
管弦乐队中的小号独奏技巧在管弦乐队中，小号是一个极为重要的乐器。
它有着响亮、高亢的音色，起着独奏和伴奏的作用。
小号独奏技巧的掌握对于小号演奏者来说尤为重要。
在本文中，我将为大家介绍一些小号独奏技巧。
首先，小号演奏者在进行小号独奏时应注意控制呼吸。
小号的演奏需要一口气吹奏，因此良好的呼吸控制对于演奏者来说至关重要。
演奏者可以通过练习深呼吸以及吹奏时的呼吸配合来提高呼吸的控制能力。
此外，小号演奏中的换气也需要注意，可以通过练习换气的技巧来提高演奏的连贯性和表现力。
其次，小号演奏者在演奏过程中需要注重指法的准确性。
小号的音阶变化较大，因此指法准确性对于演奏的准确性和流畅性至关重要。
指法练习可以通过反复练习各种音阶、琶音、跳音等来提高。
此外，小号演奏时的连音和颤音也是需要注意的技巧，可以通过练习连音和颤音的专项技巧来提高演奏的表现力。
第三，小号演奏者还需要注重对音乐的理解和表现。
小号独奏曲通常具有较高的艺术性，演奏者应该深入理解音乐的情感和内涵，并通过演奏技巧来表现出来。
在演奏小号独奏时，演奏者可以通过练习音乐的分析和感受来提高对音乐的理解和表达能力。
此外，小号演奏者还需要注重演奏姿势和身体的控制。
小号演奏需要一定的力量和灵活性，因此正确的演奏姿势和身体的控制对于演奏的效果至关重要。
演奏者可以通过练习正确的坐姿或立姿来提高身体的控制能力，并注意手臂和指尖的协调配合，以达到更好的演奏效果。
总之，小号独奏技巧的掌握对于小号演奏者来说非常重要。
通过注意呼吸控制、指法准确性、对音乐的理解和表现以及演奏姿势和身体的控制，演奏者可以提高小号独奏的技巧和表现能力。
希望本文对于小号演奏者在小号独奏技巧方面有所帮助。
浅谈小号演奏中的呼吸
浅谈小号演奏中的呼吸作者：黄天龙来源：《艺术研究》2018年第01期摘要：小号中的呼吸是支撑演奏的基础与原动力，熟练的掌握和运用好小号中的呼吸能够有效的提高演奏水平。
而为了能够演奏好小号，就必须掌握的呼吸方式，这需要学者在平时不断的练习与努力。
本文针对小号的呼吸方法、循环换气以及训练呼吸的方法三个论点进行论述，希望让学习小号的人们将呼吸及其训练重视起来，帮助更好的了解、演奏小号作品。
关键词：小号呼吸循环换气小号是较早传入我国的西洋乐器之一，以其优美、嘹亮的音色，极富表现力演奏形式被人们所喜爱。
近些年来我国的各级高校中也相继建立起来小号演奏专业和管弦乐团，给喜爱小号专业的青少年们构建出了学习和展示的平台，对我国小号事业的发展起到了至关重要的作用。
小号与其他吹奏乐器一样，都是需要靠呼吸来维系演奏进程，所以说小号中的呼吸是小号演奏的原动力，演奏时的音色、音量大小以及吐音的轻重缓急都离不开小号的呼吸，同时掌握科学、良好的呼吸方法对表达作品艺术思维和思想感情也有着极大帮助。
作为一名专业从事小号演奏和教学的教师来说，掌握小号演奏中的呼吸理论知识对提高演奏效率和表现力有着极大的帮助，下面笔者将对小号演奏时的呼吸进行简单分析与阐述。
一、小号演奏中的呼吸方法小号演奏时发出的声音主要是通过气流流通产生的嘴唇震动所产生的。
所以掌握好科学、有效的呼吸则能够让嘴唇震动更加充分，产生的共鸣更加饱满。
小号的呼吸方法与我们平时生活中的呼吸是不同，因为小号的呼吸是经过人为有目的性的控制所产生的呼吸，这种呼吸方式主要是迎合乐器的发音原来产生的，所以对呼吸方法的运用以及控制是非常必要。
而小号的呼吸方法与其他吹奏类乐器的呼吸方法基本上是一致的，分别为胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法三种。
这三种呼吸方法很难界定孰好孰坏，演奏者只要选择好适合自身生理条件以及呼吸特点的方法则能够吹奏出准确、饱满的声音效果。
1.胸式呼吸法胸式呼吸法这种呼吸方法的全部过程主要是在胸廓中完成的，通过胸廓的收缩来进行对气息的控制，而肋间肌在这种人为的控制中发挥着重要的作用，但是横膈膜与腹部肌肉却处于了比较被动的状态，得不到有效的控制，所以在演奏呼气比较浅，仅仅能够支撑断奏或是短促的旋律。
小号演奏中气息的训练与运用
小号演奏中气息的训练与运用【摘要】在小号演奏中，气息的训练与运用至关重要。
通过训练呼吸控制技巧，练习长音和呼吸的配合，学习合理安排呼吸节奏，控制气息的量和速度，以及实践演奏时的呼吸技巧，演奏者可以提高演奏表现。
气息的充足与稳定不仅能够让演奏者持续演奏，还可以在音乐表达中带来更好的表现。
气息训练在小号演奏中扮演着不可或缺的角色，直接关系到演奏者的表现水平。
通过不懈的练习和训练，演奏者可以获得良好的气息控制，从而提升演奏技巧和音乐表达能力。
气息训练不仅是一种技能的提升，更是小号演奏中的关键环节，对于演奏者的发展具有重要意义。
【关键词】小号演奏、气息训练、呼吸控制、长音练习、呼吸配合、呼吸节奏、气息量、气息速度、演奏技巧、表现提高、训练重要性。
1. 引言1.1 小号演奏中气息的重要性在小号演奏中，气息的重要性不可忽视。
气息是音乐表现力的灵魂，它直接影响着演奏的音色、音量和音准。
良好的气息控制可以帮助演奏者在演奏过程中保持稳定的音质，使演奏更加流畅和连贯。
而缺乏有效的气息控制则会导致演奏过程中出现音质不稳定、音量不足或音准不准确等问题。
在小号演奏中，尤其需要注重气息的训练和运用。
小号是一种吹管乐器，演奏时需要不断输出气流来产生声音。
演奏者需要学会如何有效地利用呼吸来控制气息，以确保音乐表现的准确性和完整性。
只有通过系统的气息训练，演奏者才能在演奏时轻松自如地掌控气息，表现出优美的音乐效果。
气息训练是小号演奏中不可或缺的一环，只有不断地锻炼和提高气息控制能力，演奏者才能达到更高的技术水平和艺术境界。
2. 正文2.1 训练呼吸控制技巧训练呼吸控制技巧是小号演奏中至关重要的一环，它直接影响到演奏者的音色和气息持久度。
在训练呼吸控制技巧时，演奏者应该注重以下几点：要练习深呼吸和腹式呼吸。
深呼吸可以帮助演奏者吸入更多的氧气，让身体更好地利用氧气，延长呼吸时间。
腹式呼吸则能够更好地调节呼吸肌肉，让呼吸更加均匀和持久。
浅析小号的演奏艺术与呼吸技巧
6文|温 华浅析小号的演奏艺术与呼吸技巧摘要：小号，又称为小喇叭，是一种铜管乐器，在乐队中主要负责旋律的部分和高亢节奏的演奏，可以说是铜管乐器中音域最高的乐器。
小号常常被用于军乐队、管弦乐团等环境中，并且能够根据曲目的编制要求不同而有所改变，加上其不仅是独奏的理想乐器，更是合奏和重奏的理想乐器，因此受到了众多音乐人士的欢迎。
所以探讨小号的演奏艺术和呼吸技巧，对于音乐的演奏有着重要的影响和作用。
关键词：小号；演奏艺术；呼吸技巧随着音乐的不断发展和进步，大量的优秀演奏家通过自身的努力和实践，不仅改进了演奏技巧，还拓宽了音域，为小号的演奏积累了丰富的经验，甚至有了相会完整而科学的演奏方式，小号正式成为了一种具有高难度演奏技巧和丰富的技术表现力的铜管乐器。
而呼吸技巧是决定小号能否正确演奏的重要衡量标志，也是学习者学习铜管乐器演奏的必修课程，是小号吹奏的重要动力。
在小号的演奏过程中，不管是高低音的控制还是音色和音质的变化，都和呼吸技巧有着重要的联系，也可以说呼吸技巧对于管乐器的演奏有着重要的影响。
一、小号的演奏艺术1、选择最佳的吹奏旋律小号作为现代因为的特殊演奏主体，其吹奏音质应该具有丰富表现特性，要想吹奏出更好的旋律可以从两方面说起。
首先就需要运用最佳的呼吸技巧，因为要现在实际的演奏中获得最佳的效果，就需要有序的平衡各个器官。
只有掌控好呼吸技巧，吹奏出来的旋律才具有表现能力，而吸气与呼气的连续性则决定着演奏的成熟状态，只有两者相互统一并且连贯顺畅，才能吹奏出饱满而均匀的乐符。
其次就需要延伸原有的音域，因为只有延展音域和明晰多样化的音符，才能具有独特的演奏技巧，只有依据小号特有的谱例，才能吹奏出最佳的音符。
而且随着演奏者年龄的增加，其生理机能可能会发生变化，只有坚持练习和演奏，才能保持最佳的演奏状态。
2、力度适当的吹奏技巧在交响乐队的演奏中，小号主要运用音调的更替，而这种具有戏剧性的力度更替是小号演奏的必备技巧。
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在基本掌握小号的呼吸技巧后,演奏者会逐步发现,如何在作品的演奏中有效地发挥呼吸技巧的表现作用,以克服高音不够稳定、吐音不够清晰等问题。这些因素往往将直接影响到音乐的完整性和流畅性,以及音乐形象的塑造。也就是说呼吸技巧是决定演奏好坏的重要因素之一。
首先,作品演奏中的高音:
4.长音练习
放松站立,正确的握号并吸气,用自然并柔和的音量吹奏一个音(中音G为最适宜音高),尽可能长的吹奏这个音。气息全部用完后,再次循环这个训练。训练时一定要用正确的吹奏姿势和嘴型进行长音练习,放松自然的进行吹奏。这个训练是为了让演奏者正确掌握呼吸,控制呼吸的能力。
坚持循序渐进的练习原则,掌握良好的呼吸节奏及呼吸肌肉相关的动作,持久的进行训练,使吹奏的肌肉能够得到均衡的发展,在不断进步的同时加大耐力训练,系统地提高腹部、嘴部肌肉的控制能力,使与吹奏有关的肌肉强壮有力应是小号演奏与学习中最为重要的因素。
二、呼吸技巧的练习方法
在小号演奏的练习中,我们可以通过一些有效的训练来提高肺活量并逐渐使小号演奏变得轻松自如。这方面的练习,主要是让演奏者养成良好的演奏习惯和达到自然呼吸的最佳演奏状态。掌握与运用好小号演奏的呼吸技巧,并不是仅靠短期练习与突击学习就能达到,必须通过科学、持久、刻苦,而用心的训练过程才能逐步到达。练习呼吸的方法通常有以下几种:
其次,作品演奏中的吐音:
在许多热情欢快、激昂活泼的乐曲中,不可缺少的一种表现形式,吐音。在实际演奏中,许多演奏者往往会忽视气息的作用,一再的强调舌头。认为舌头是演奏吐音的关键。在演奏时就会使舌头过于用力,导致舌头紧张。使气息不顺畅,吹出来的音,干涩无力没有弹性。这样就无法达到自然呼吸的最佳演奏状态,也就脱离了呼吸技巧的运用。小号的吐音分很多种,每一种都是依靠呼吸技巧和舌头配合而成的,不单单只是强调舌头。例如单吐音(包括单外吐、单内吐),单外吐在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上,微贴上唇内沿,呼气时迅速后缩,使气流冲入吹孔发出短促有力之声,单内吐在保持正确吹奏口形的基础上,舌根部后缩堵住上腭,呼气时舌根部迅速前送,使气流冲入吹孔而发出短促有力之声。这里我们要注意的是呼吸技巧中的呼气,一定要迅速。在吹奏吐音时,不要把问题想的太过复杂,只要让舌头放松,运用呼吸技巧,在气息的配合下松弛的运动。这样吹出来的吐音就会比较的自然,舌头越松弛,呼吸越顺畅,吹奏吐音的速度也就可以做到快慢自如,游刃有余了。
小号是一件泛音乐器,它不像萨克斯发音是靠哨片的震动发音的。小号没有哨片,是靠唇振发音的,把嘴唇受气流冲击后的震动通过吹嘴的扩音管进入小号管体进一步扩大发音的。所以说,呼吸是唇部振动发声的决定因素。如果想吹奏出漂亮的音色,就需要运用正确的呼吸技巧来表现。
本文从选择正确的呼吸方法、呼吸技巧的练习方法、呼吸技巧在演奏中的表现作用等方面,综合了呼吸技巧的运用与作品表现的内在联系等几个方面对小号演奏中的呼吸技巧进行了简要的对比、探讨与研究。
浅谈小号演奏中的呼吸技巧 作者:汤 淼
呼吸技巧决定着小号演奏的生命,正确地运用呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素。从小号演奏艺术方面来说,呼吸是艺术表现的主要手段;从小号的发声来说,呼吸又是发声的原动力,不论是掌握正确的发音,还是对音色的处理,以及整个音乐的表现的完整性方面,均与呼吸有着密切的联系。一个优秀小号演奏者,除了具备身体健康,优秀的嘴唇,掌握正确口型外,呼吸技巧的正确运用就成为演奏过程中音乐控制至关重要的也是最根本的技巧之一。
1.站立呼吸练习
放松站立,口腔喉咙打开,然后先慢慢的深吸气,逐渐加快呼吸速度,呼吸之间要有停顿。能够自由掌握腰部肌肉自由运动为最佳。练习时,注意站立的姿势,如果在吸气时,胸部首先扩张,就会出现提肩、喉部紧张的症状。这种情况下,容易造成身体的紧张,妨碍气流的运行,所以,吸气时务必不要抬肩,呼气时腰部不能突然收缩,而是呼吸的一个自然过程。这个训练的目的是为了学会放松呼吸和提高吸气的量。
总之,呼吸技巧是每一个小号演奏者必须面临的课题, 呼吸技巧的运用不仅直接关系到小号演奏者各方面技术的发展,更制约着小号演奏水平的不断提高。应该说呼吸技巧的运用既是初学者需要重视与面对的问题,更是每一位小号演奏者将要终生研究与探讨的课程。
参考文献
[1]张新林. 浅谈现代小号的演奏艺术[J]中央音乐学院学报, 1998,(02) .
3.无实物练习
尽管我们采取多种方式进行训练,但往往拿起号时,呼吸又不自然起来。这时,首先应使自己的情绪不要过于紧张,不妨先不拿小号,只做好嘴型,进行呼吸练习。吸气时,均匀慢速地往腹部吸气,吸满后,憋住两秒钟,然后慢慢地、均匀地把气吹出来。要集中注意力,慢慢地体会。吸气时,感到气慢慢地进入腹部,呼气时,又感到气是慢慢地从腹部出来。在慢吸慢吐的过程中,能感到腹部控制气息的过程。这个训练是为了让演奏者自如的掌握好呼吸,使小号吹奏时更加自然。
第二,腹式呼吸是依靠腹腔进行的吸气和呼气的过程。吸气时,横膈膜积极向下收缩,使胸腔容量扩大,同时压迫腹腔中的内脏向下及外挤。呼气时,主要依靠腹壁肌和胸廓下部的呼气肌肉群的积极收缩,使腹廓复原,并使胸腔的容积慢慢缩小将气呼出。这种呼吸方法,由于横隔膜积极而正确参加呼吸加以胸廓下部能够积极扩张(胸廓下部是最灵活且比较有弹性的部分),使得它的运动过程不费力、不紧张,吸气时比较轻易而迅速。但是这种呼吸方法,胸廓的上部及中部并没有完全参加呼吸,造成吸气量不能达到最大值这一缺点,所以在演奏呼气流量较大的曲谱时,不宜使用该种呼吸方法。
一、选择正确的呼吸方法
小号在平常人看来,是一种非常费力的乐器,需要那种肺活量很高的人才可以去吹奏。其实,只要正确地运用气息、掌握演奏的各种呼吸方法,即可娴熟地进行吹奏。常见的几种呼吸方法包括胸式运气法、腹式运气法、胸腹式运气法等几个方面。
首先,胸式呼吸是依靠胸腔进行的吸气和呼气的过程。吸气时胸部向上并向周围扩张,腹壁内收,横膈膜处于较高的位置。呼气时主要依靠横膈膜向下收缩的力量以及吸气肌肉群的收缩来达到以减少胸腔的容积,将气呼出。为了达到演奏小号时所要求控制呼气的过程,首先要努力保持腹壁向内收缩的力量,以及吸气时肌肉群维持胸部向上抬起的力量。此种呼吸方法,由于呼吸主要是在胸廓的上部,是最不灵活的部分在进行,因此比较费力而紧张,而且横隔膜不仅不能帮助呼吸的动作,反而阻碍胸腔的吸气量的增加,使得吸气量不能达到最大值,所以在练习演奏中,最好不要使用胸式呼吸方法。
第三,胸腹式呼吸是依靠胸腔和腹腔进行的吸气和呼气的过程。吸气时,横膈膜及其它吸气肌肉群同时参加吸气活动,使胸腹腔向各方面自由扩展,特别在腰围部分呈现饱满的状态。呼气时依靠腹壁肌和全部呼气肌肉的收缩用力。使胸腹保持扩张饱满状态。同时呼气肌肉群逐渐作有控制全面收缩,收缩的力量刚好超过吸气肌肉群,用来支持胸腹扩大的力量而慢慢地将腹压缩下去,这两群肌肉必须有机地配合,避免僵硬,要有弹性地进行。此种呼吸方法是接合前面两种呼吸的型式,使肺的整个部分积极地参加工作。由于胸部在各方面的自由扩张,胸腔的容量达到最大范围,而且由于整个呼吸肌肉的联合参加工作,呼吸肌肉的负担比较均匀,不易疲乏。因此,我们练习演奏小号的时候,最好采用此种呼吸方法。
[2]陈锐. 小号的长音训练与演奏的关系[J]音乐学习与研究, 1994,(03) .
[3]陈忠辉. 管乐器演奏的呼吸技法艺苑, 2009, (08)
[4]张剑. 谈如何“设计”小号练习[J]成功(教育), 2009,(02)
[5]陶纪泉. 近年来我国小号理论文献研究综述[J]人民音乐, 2006,(10)
2.坐卧呼吸练习
如果站立呼吸练习还不能自如运用,可平躺在床上进行深呼吸练习,拿一本书立放在肚子上,进行呼吸练习,使书一长一落。体会这时的呼吸感觉和呼吸的状态。记住这种感觉,这时的呼吸是自然放松的。然后坐起,双手轻轻的压住肚子,用平躺时的呼吸感觉进行呼吸训练。这个训练的目的是为了感觉呼吸,更好的练习站立呼吸。
在小号作品中,高音是不可获取的元素之一,用于表现小号嘹亮、高亢的一面,在小号演奏高音的时候,初学者往往只在意嘴部的动作,紧缩嘴部肌肉,因为收紧嘴部肌肉就会缩小嘴唇的震动面积,从而因其振幅小,震动频率快而产生高音。但是这样吹奏出来的高音不但没有张力、不够圆润、不能达到嘹亮、高亢的特点,而且吹奏起来非常费力。究其原因,主要是因为演奏者未能熟练地掌握呼吸技巧在作品中的运用方法。在吹奏时,演奏者应把握越高的音,需要的呼吸气流速度就越快,在呼吸技巧和嘴部动作相结合之下,做到气息流畅的进出,使嘴唇得到充分的震动。这样吹奏出来的高音,才能稳定、明亮、圆润,具有穿透力。而且可以减轻嘴部的压力,演奏起来更加轻松。
[6]陈锐. 小号吐音技巧的训练与分析[J]天津音乐学院学报, 2000,(03) .