合唱指挥法(教)
合唱及合奏指挥法图解
合唱及合奏指挥法图解（指挥图！）| 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
合唱指挥教学
合唱指挥教学
405营 禤博
教学的目的
• 使同志们了解合唱指挥的基本内容，提 高对合唱指挥的认识。在合唱指挥中进一 步促进指挥军官的领导和决策能力，为日 后下基层更好地开展歌咏活动打下基础。
教学的内容
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一、合唱指挥的任务和要求。 二、指挥的基本姿势。 三、指挥的击拍动作。 四、其它几种常用的指挥方法。
（一）、合唱指挥的任务和要求
二、指挥的总体要求：指挥动作的总体要 “准”是指指挥的预示动作，如音乐 “美”是指指挥的动作要求美观大方，有 “省”是指指挥的动作要节省，要恰 求是“省”、“准”、“美”。 的各种起拍、收拍动作要干净准确， 感染力，要符合人们的欣赏习惯。 如其分，切忌多余的动作。 挥拍的动作准确地掐在音乐的拍点上。
•
指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在 一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这 样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出 效果来。指挥有两种，歌唱指挥和乐队指 挥。而我们军队合唱的指挥以前者为主。
（一）、合唱指挥的任务和要求
一、指挥的主要任务有两点： 一是掌握好节奏。二是掌握 歌曲的感情。第一点很关键， 有些指挥就掌握不好节奏， 本来是一个速度，他指挥时 越唱越快，或忽快忽慢，有 些歌曲中特意用慢速来处理 一下，在快慢的衔接上要自 然。只有掌握了歌曲的感情， 也就把握了歌曲的灵魂，这 样的歌曲也就唱活了，更容 易感动人。
（二）、指挥的基本姿势
（1）站姿 （2）双脚 （2）身体 （4）头Байду номын сангаас （5）肩、臂 （6）手势
（三）、指挥的击拍动作
一、拍子的种类
1）拍子有很多的不同的分类方法，但是最基本的拍子 只有四种，一拍子、二拍子、三拍子、四拍子。
初中合唱指挥 教案
初中合唱指挥教案课程名称：初中音乐课程课程目标：1. 让学生了解合唱指挥的基本知识和技巧。
2. 培养学生对音乐的感知和表现能力。
3. 提高学生的团队合作意识和协调能力。
教学内容：1. 合唱指挥的基本姿势和手势。
2. 合唱指挥的节拍和节奏。
3. 合唱指挥的情感表达和表演技巧。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍合唱指挥的概念和作用。
2. 引导学生思考合唱指挥在合唱中的重要性。
二、基本姿势和手势（10分钟）1. 讲解合唱指挥的基本姿势，如站立、手臂位置等。
2. 示范合唱指挥的手势，如拍子、节奏等。
3. 让学生进行模仿和练习，纠正不正确的姿势和手势。
三、节拍和节奏（15分钟）1. 讲解合唱指挥的节拍和节奏，如2拍子、3拍子等。
2. 示范合唱指挥的节拍和节奏，让学生进行模仿和练习。
3. 分析并解释不同节拍和节奏的表达方式和情感。
四、情感表达和表演技巧（20分钟）1. 讲解合唱指挥的情感表达，如速度、力度等。
2. 示范合唱指挥的表演技巧，如眼神、面部表情等。
3. 让学生进行模仿和练习，注意情感的投入和表演的生动性。
五、实践环节（20分钟）1. 将学生分成小组，每组选一首歌曲进行合唱。
2. 每组选举一位合唱指挥，进行合唱指挥的实践。
3. 让学生们互相评价和交流，教师进行指导和讲解。
六、总结和反思（10分钟）1. 让学生总结自己在合唱指挥中学到的知识和技巧。
2. 引导学生思考合唱指挥在合唱中的作用和意义。
3. 鼓励学生继续练习和参与合唱活动，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 观察学生在合唱指挥中的姿势和手势是否正确。
2. 评价学生在合唱指挥中的节拍和节奏是否准确。
3. 分析学生在合唱指挥中的情感表达和表演技巧是否到位。
教学资源：1. 合唱指挥的视频资料。
2. 合唱指挥的教材和参考书籍。
教学建议：1. 在教学中，注重学生的个体差异，因材施教。
2. 多给学生进行实践的机会，提高他们的实际操作能力。
3. 鼓励学生参加合唱活动，培养他们的团队合作意识和协调能力。
合唱指挥手势教学教案
合唱指挥手势教学教案合唱指挥手势教学教案【篇一：合唱教案】合唱队训练教案教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
第一部分：合唱队的组织一、挑选队员、划分声部挑选队员、考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生,选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声.高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环。
坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。
第二部分、童声声乐基础的训练1.呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
舒起练习。
①先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
a舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“ ——” 吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
b突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“ 制地慢慢呼出。
②突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
大合唱指挥手势
大合唱指挥手势基本方法：指挥时两手上不超过肩，下不低过腰。
基本手势就是：下左右上。
要是想打出气势来，可以注意顿出拍点。
基本图式要准确，原则：动作简练、准确、美！不要过分夸张。
条件：深厚的底蕴，平常的积累，理解、体验音乐作品。
动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。
两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。
指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。
细节注意：女老师指挥演出服一定要长袖，裙摆拖地，勿露鞋跟，袖口紧一点，不要大喇叭袖。
男士穿黑色西装即可，最好定做，衬衫露出两寸袖口，如果是很正式的场合，非要选择燕尾服，一定要裹腹带。
收拍：食指与大指一掐就好了。
练习方法：镜子是最好的老师，对着镜子多练。
容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。
始终打在同一平面。
两手分工：右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。
左手是音乐的表情变化。
钢琴伴奏：钢琴伴奏要固定，最好弹正谱，若即兴伴奏容易与合唱队的和声不一致。
钢琴在左手边，头侧一点点，余光看看钢琴就行了，钢琴一响，指挥眼神马上回到合唱队员身上，用左手指挥钢琴，勿转身面对钢琴指挥。
谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。
二、指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。
合唱指挥说课稿范文 合唱指挥的方法
合唱指挥说课稿范文合唱指挥的方法一、指挥的基本姿势指挥站立要稳，身体有控制的放松，垂肩而立，双脚分开，背部形象舒展、高大，感觉舒适而自然；面部表情丰富而自然；眼睛明亮而富于表达。
指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言，每一个动作都表达着一定的意图。
手是合唱指挥的主要工具。
手的基本姿势可大致分为以下几种：1、常用姿势手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。
击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。
右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。
2、手握空拳表示强而有力，强收拍时经常使用。
3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。
4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。
5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。
手臂逐渐向上抬起则表示渐强。
指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运动。
当手向中央收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。
指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习，是指挥者必不可少的功课。
一定要一丝不苟，严格要求。
二、指挥的击拍动作击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。
这个动作的正确与否、质量的高低，直接影响指挥工作的成败。
击拍动作包括两个部分：1、击拍是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。
感觉与拿锤子钉钉子相似。
这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。
2、反射是由击拍后自然产生的一个反弹动作。
感觉与击鼓后的反弹动作相似。
认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。
击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。
三、指挥的击拍技巧为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。
一般规律是：快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。
合唱指挥即兴弹唱教案中班
合唱指挥即兴弹唱教案中班一、教学目标。
1.了解合唱指挥的基本姿势和动作，掌握基本的指挥技巧。
2.学习即兴弹唱的基本方法和技巧，提高音乐表现能力。
3.培养学生的音乐感知能力和团队协作能力。
二、教学重点。
1.合唱指挥的基本动作和技巧。
2.即兴弹唱的基本方法和技巧。
三、教学难点。
1.学生对合唱指挥的理解和掌握。
2.学生对即兴弹唱的表现能力提高。
四、教学过程。
1.合唱指挥的基本动作和技巧（30分钟）。
首先，教师向学生介绍合唱指挥的基本姿势和动作，包括站姿、手势和眼神的运用。
然后，老师带领学生一起练习基本的指挥动作，让学生逐步掌握指挥的基本技巧。
2.即兴弹唱的基本方法和技巧（30分钟）。
接下来，老师向学生介绍即兴弹唱的基本方法和技巧，包括音乐的节奏感和即兴演唱的技巧。
然后，老师示范即兴弹唱的过程，让学生了解即兴弹唱的魅力和表现方式。
3.合唱指挥即兴弹唱的综合练习（60分钟）。
最后，老师让学生分成若干个小组，每个小组选择一首合唱曲目进行练习。
老师指导学生运用合唱指挥和即兴弹唱的技巧，让学生在合唱过程中充分发挥音乐表现能力。
同时，老师也可以组织学生进行即兴弹唱比赛，让学生在比赛中相互学习，提高音乐表现能力。
五、教学总结。
通过本节课的学习，学生们对合唱指挥和即兴弹唱有了更深入的理解，掌握了基本的技巧和方法。
同时，学生们也在合唱和即兴弹唱的综合练习中，提高了音乐表现能力和团队协作能力。
希望学生们能够在日常生活中多加练习，不断提高自己的音乐表现能力。
合唱指挥课堂教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。
2. 提高学生对合唱作品的鉴赏能力，培养良好的音乐素养。
3. 培养学生团队合作精神，提高集体荣誉感。
二、教学内容1. 合唱指挥的基本手势及运用。
2. 合唱作品的节奏、旋律、和声等音乐要素分析。
3. 合唱团的组织、训练、演出、管理等基本知识和方法。
三、教学过程第一课时：一、导入1. 播放一段合唱作品，引导学生欣赏合唱的魅力。
2. 引出合唱指挥这一角色，简要介绍合唱指挥的职责。
二、基本手势及运用1. 教师示范合唱指挥的基本手势，如拍号、强弱、连音、断音等。
2. 学生跟随教师练习基本手势，注意手势的规范性和协调性。
三、合唱作品的节奏、旋律、和声等音乐要素分析1. 教师以一首合唱作品为例，讲解节奏、旋律、和声等音乐要素。
2. 学生跟随教师分析合唱作品，培养对音乐要素的感知能力。
第二课时：一、复习上节课内容1. 复习合唱指挥的基本手势及运用。
2. 复习合唱作品的节奏、旋律、和声等音乐要素分析。
二、合唱团的组织、训练、演出、管理等基本知识和方法1. 教师讲解合唱团的组织结构、训练方法、演出技巧等。
2. 学生分组讨论，分享自己的看法和经验。
三、合唱指挥实践1. 学生分组，每组选出一个指挥员，其他成员为合唱队员。
2. 指挥员根据所学知识，指挥合唱队员演唱一首合唱作品。
3. 教师点评，指出指挥员和合唱队员的优点和不足，提出改进意见。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调合唱指挥的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，提出对合唱指挥的认识。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与度，了解学生对合唱指挥知识的掌握程度。
2. 通过合唱实践，评价学生指挥能力和合唱团的整体表现。
3. 收集学生反馈意见，不断改进教学方法，提高教学质量。
五、课后作业1. 学生回家后，观看合唱指挥相关视频，加深对合唱指挥的理解。
2. 分组练习合唱作品，为下一节课做好准备。
注：以上教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
《声乐与合唱指挥》教学设计
《声乐与合唱指挥》教学设计一、课程背景声乐与合唱指挥是音乐专业的重要课程之一，旨在培养学生的声乐表演技巧和合唱指挥能力，提高学生的音乐素养和综合表演能力。
本课程注重学生对声乐音乐的理解和掌握，通过声乐练习和合唱排练，培养学生的音乐表达能力和团队合作精神，为他们将来的音乐生涯奠定基础。
二、教学目标1.了解声乐基本技巧，掌握发声方法和呼吸技巧；2.掌握声乐曲目的演唱技巧，包括音准、音色、音量等方面的要求；3.掌握基本的合唱指挥技巧，包括指挥节拍、音高、音量等；4.培养学生的音乐表达能力和舞台表演技巧；5.培养学生的团队合作精神，提高集体演出的效果。
三、教学内容1.声乐基本技巧-发声方法：正确的发声姿势和喉部控制；-呼吸技巧：深呼吸和控制呼气的方法；-声音调节：声带的松紧度和共鸣空间的调整。
2.声乐曲目演唱技巧-音准：唱准音高，避免跑调；-音色：掌握不同声部的音色特点，做到声音清晰、饱满；-音量：控制唱腔的大小，根据曲目要求调整音量。
3.合唱指挥技巧-节奏指挥：掌握基本的拍子、音符记号等基本知识；-音高指挥：掌握声部之间的平衡和和谐；-音量指挥：调节合唱团队的整体音量和音质。
4.音乐表达与舞台表演-表情与动作：运用面部表情和身体语言传达音乐情感；-舞台表演：在合唱演出中的动作、眼神、台风等表现形式。
四、教学方法1.理论教学通过课堂讲解、示范演唱等方式，讲解声乐基本技巧和合唱指挥技巧。
2.实践演练组织学生进行声乐练习和合唱排练，通过实践加深对音乐素材的理解和掌握。
3.视听教学引导学生观看优秀的声乐演出和合唱指挥表现，通过观摩提升学生的演唱技巧和指挥能力。
4.个性化指导根据学生的个人能力和特点，对其进行个性化指导和辅导，帮助学生提高表演水平。
五、教学评估1.日常考核通过课堂练习、作业和考试等形式，对学生的声乐演唱和合唱指挥技能进行日常评估。
2.期末考核安排期末演出，要求学生进行个人声乐演唱和合唱指挥，评选出表现突出的学生，为学生提供展示的机会。
《合唱指挥》课程标准
表演艺术专业《合唱指挥》课程标准（供五年制高职音乐表演专业用）一、概述（一）课程性质《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。
通过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。
（二）课程基本理念1、教学观念方面①坚持高职性，体现五年制高职人才培养的特色。
在教学中，以就业为导向，以职业能力为本位，理论实践一体化为特色，注重发挥五年一贯制的优势，培养具备高素质和高技能的“双能型”表演人才。
②坚持主体性，突出学生在教学中的重要地位。
坚持主体性，首先体现在尊重学生的知识基础上，课程要从学习内容安排上，在低起点的学生和高素质的培养目标之间搭建递进式阶梯。
课程要尊重学生在学习动机、兴趣爱好、身心素质等方面的个性差异，确定适宜的学习目标和评价方法，使每个学生都能体验到学习的成功和快乐，以满足自我发展的需要。
③坚持全面性，培养终身学习和全面发展能力。
2、教学方法方面根据“写、唱、弹”一体化教学模式，本课程采用了讲授法、练习法、示范法、体验法、讨论法、案例教学法多种教学方法的综合运用。
如：通过讲解基本理论知识，例举视唱、声乐、钢琴作品，教师尽量范唱、范奏，使学生感受音乐的美感，理解音乐的内涵，掌握了音乐语言要素和音乐表现手段，进一步巩固了音乐理论知识。
教学原则是“精讲多练、理论紧密联系实践”，注重教师的主导，学生的主体作用。
根据课程内容和学生特点因材施教，灵活运用各种恰当的教学方法，启发和引导学生积极思考，有效调动学生学习兴趣，促进学生积极思考与实践。
尤其运用窠例分析结合现代化媒体的使用，激发了学生学习兴趣。
如有关课程中“调号”的教学难度大，可启发学生将已学的知识和经验归结出C自然大调音阶的音程结构关系，而后组织学生讨论，再根据该调式音阶的音程结构关系,改以G为主音在电子键盘弹出G大调音阶，然后比对注明哪个基本音级必须做出调整（用升记号调高F音），再让学生模拟探究，改以D为主音时又该多调整哪一音级（升高C）,通过师生、生生的多元互动，获得“调号”最终的结论，有效地提高教学质量。
初中合唱指挥教案
初中合唱指挥教案年级学科：初中音乐课时：2课时教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解合唱指挥的基本知识，掌握指挥的手势和节奏。
2. 培养学生对合唱艺术的兴趣，提高学生的音乐素养和团队协作能力。
3. 通过对合唱指挥的学习，使学生能够独立指挥一个合唱团进行演唱。
教学重点：1. 合唱指挥的手势和节奏。
2. 合唱团的基本组织结构和演唱技巧。
教学难点：1. 指挥手势的准确性和节奏感。
2. 合唱团成员的协调配合。
教学准备：1. 教师准备指挥棒、乐谱、音响设备等。
2. 学生准备合唱歌曲、乐谱。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段合唱表演视频，引导学生关注合唱指挥的动作和合唱团的表现。
2. 学生分享自己对合唱指挥的初步认识和感受。
二、基本知识讲解（15分钟）1. 教师讲解合唱指挥的定义和作用。
2. 教师示范指挥手势和节奏，学生跟随模仿。
3. 学生练习指挥手势和节奏，教师进行指导。
三、合唱团组织结构及演唱技巧（20分钟）1. 教师讲解合唱团的组织结构和演唱技巧。
2. 学生分组练习合唱，教师进行指导。
四、实践活动（20分钟）1. 学生分组进行合唱指挥实践，教师进行评价和指导。
2. 学生互评、自评，总结指挥过程中的优点和不足。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师检查学生对指挥手势和节奏的掌握情况。
2. 学生进行合唱指挥实践，教师进行评价和指导。
二、合唱指挥进阶技巧（15分钟）1. 教师讲解合唱指挥的进阶技巧，如：变化的力度、速度、音色等。
2. 学生跟随教师示范，进行指挥实践。
三、合唱团演唱技巧提升（20分钟）1. 教师针对合唱团的演唱技巧进行讲解和指导。
2. 学生进行合唱实践，教师进行评价和指导。
四、总结与反思（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的收获和不足。
2. 学生分享自己的学习心得和感受。
教学评价：1. 学生对合唱指挥手势和节奏的掌握程度。
2. 学生在合唱实践中的表现和团队协作能力。
合唱指挥技法
合唱指挥技法一、合唱指挥的任务。
1、选定曲目。
1、选曲。
1)要切合主题2）切合合唱队员的水平又稍微有难度的歌曲3）量力而行量体裁衣1）台阶大小2）合唱台阶数3）确认话筒多少或有无话筒4）是否有钢琴3.不同场所选不同的歌曲1）在室外要选较激烈的，欢快的歌2）在室内要选较缓和的歌曲3）搭配时，若有两首曲目。
第一首可选较缓和的，第二首可选较欢快的。
4）中速能够到快速，快速能够到快速。
但快和慢不能来回。
2、训练合唱团（排练）1.总谱缩弹及内心听觉的构建初排者，多排为益2.注意合唱团的水平1.音域2.力度3.速度4.两个强到一个弱之间的力量5.永远把合唱团的速度把握住6.音准，节奏，音区3.排练注意事项1）在排练中一定要分声部识谱2）排练时间不能过长3）难点要突破4）在预演前一定要告诉他们多识谱，多背谱3、指挥演出。
1.服装的颜色尽量用亮的,要大方.同时要注意尽量符合作品2.话筒的远近,音量大小,灯光,音响的问题.(可送烟)3.不同的合唱曲目和不同的合唱比例需要用不同的合唱队形.一般人数为男20,女40.男的中间,女的两边.男生最好安排在第三排,其次是第四排.一般中间低,两边高.话筒不宜放太近.4.上台时,一四先走,二三后上.下台时,一排前进一步,二三先走,一四后下.6.场所,事先走台,调好音响7.如遇以外情况,例如卡带,在保证合唱的完整性下,若放不出来,直接清唱.若卡带时,重新放,马上收拍,重新唱.若多次卡带,要先保持合唱团员的冷静.8.碟片格式尽量选用Mp3格式.其次是WMA.可准备两到三张盘.一、合唱指挥的重要性１、能统一节奏，使合唱队实行统一的起句与收句．２、能统一合唱团实行力度的变化。
３、能预示出各个声部的进、出以及演唱方式。
４、能调整合唱的演唱速度。
５、能把握音乐的整体结构与局部句法，维护和创造符合原作精神的音乐风格以及有创造性的个性特点的音乐情绪表现。
二、指挥的动作和要求。
良好的体态是准确地诠释音乐的重要保证。
合唱指挥手势教学教案
合唱指挥手势教学教案【篇一：合唱教案】合唱队训练教案教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
第一部分：合唱队的组织一、挑选队员、划分声部挑选队员、考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生,选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声.高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环。
坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。
第二部分、童声声乐基础的训练1.呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
舒起练习。
①先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
a舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“ ——” 吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
b突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“ 制地慢慢呼出。
②突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
合唱及合奏指挥法图解
合唱及合奏指挥法图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。
一、为什么需要指挥一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。
指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。
二、准备工作和合唱组织对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多。
这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。
乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。
把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。
只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。
即使各种原因，没有这些条件。
只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。
如果您有时间，请看看下面提供的具体步骤：１、分析作品指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。
我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。
强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。
理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。
２、乐队编制合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。
如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，人数配备比例参考：同声二部合唱３：２；同声三部合唱９：７：８；同声四部合唱７：４：４：５。
唐利民合唱指挥法
。
三、声部退出的收拍
《远方的客人请你留下来》（范禹词 麦丁编曲）
第七讲：实拍、控制性挥拍、虚拍 、直线拍 、顿挫拍
1.实拍：大多用在进行曲体裁；舞曲体裁；控制渐慢、渐快。 2.控制性挥拍：无拍点的控制性挥拍与有拍点的实拍是合唱指挥里最常用的两种击拍类型。
《我们走在大路上》
《中国少先队队歌》（周郁辉词 寄明曲）
《半个月亮爬上来》（蔡余文、杨嘉仁编合唱）
第十三讲：总谱读法、指挥与伴奏
一、轮唱的总谱读法
《保卫黄河》（乐谱里的横线是引导指挥的读谱顺序）
二、合唱的总谱读法
《我爱你，中国》
三、指挥与伴奏
合唱分为有伴奏合唱与无伴奏合唱。有伴奏合唱的伴奏形式有：
指挥一个人伴奏时，指挥将前奏、间奏准确引入后，一般情况下对伴奏不必管的太多。 指挥两以上的伴奏时，乐器演奏的前奏、间奏都应当指挥。 指挥乐队伴奏时，指挥更要兼顾乐队，尤其在前奏、间奏、后奏进出指向的点要多。
THANKS
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有预备拍的起拍
在发音拍的前一拍，将手提起，后接着打出一个有棱角的拍点来引出后半拍发音。从而通过三个 动作：准备——预备拍——打出引出后半拍发音的拍点。
《歌唱祖国》引子
无预备拍的起拍
将手在准备的位置上“就地一推”形成拍点来引出后半拍发音。无预备拍通过两个动作：准备— —起拍亦即发音拍。
强拍的后半拍起拍 《飞来的花瓣》（望安词 瞿希贤曲）
弱拍的后半拍起拍 《打起手鼓唱起歌》（韩伟词 施光南曲）
3.预备拍对歌曲的表情、速度、力度的预示意义 预备拍同发音拍进入时的表情、速度、力度必须一致。预备拍动作的大小幅度和发音拍基本相同， 但为了引导合唱的进入，预备动作也可稍大。
合唱指挥教学教案
合唱指挥教学教案《合唱与指挥》课程教学指导纲要一、课程的性质与目标,一,课程性质《合唱与指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容～是普通高等学校音乐学,教师教育,本科专业适应基础教育需要的一门必修课。
是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上～发展而成的新课程。
本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上～有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。
对发展学生音乐才能～培养合作协调能力～提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。
,二,课程目标1(掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。
掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
2(掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。
学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
3(在参与和观察合唱教学活动的过程中～获得从事合唱教学的方法和经验。
4(在合唱和指挥的实践中～不断提高创造性思维能力。
培养学生对合唱艺术的兴趣～通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品～树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
5(激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情～培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系～尊重每一位参与者～认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
二、课程内容与教学,一,课程内容1(课程内容选编的基本原则,1,思想性与艺术性相统一。
课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成～有利于提高学生的艺术审美修养。
,2,经典性与多样性相结合。
合唱作品应注重在中外合唱艺术发展史上具有重要价值和代表性的经典作品～同时注意选择优秀的合唱新作及具有本民族风格特点的合唱音乐作品。
,3,与基础音乐教育密切联系。
关注基础音乐教育的发展～有计划地在教学中引入与基础音乐教育相联系的合唱与指挥的教学内容。
2(课程基本内容主要包括合唱、指挥两方面的内容。
,1,合唱• 合唱学基础理论:合唱艺术发展简史、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等• 合唱团基础训练的手段与方法• 练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱• 中小学音乐教育中合唱训练的基本知识和方法• 合唱作品分析与教学方案的设计,2,指挥• 合唱指挥知识:指挥艺术发展简史,指挥的作用和任务,作品排练的准备工作,合唱团组织与训练的基本方法,各类学校合唱活动的特点等• 合唱指挥技术:基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术等• 乐队指挥的基本常识,二,课程教学1(理论联系实际～技法渗透理论～强化基础训练～从合唱音准、声部协调均衡入手～加深学生对合唱学基本理论的认识和理解。
合唱与指挥教案
合唱与指挥教案课题：合唱与指挥课程：音乐年级：高一【教学内容】合唱与指挥的基本常识【教学目标】1．使学生了解基本的合唱指挥知识。
2．使学生初步了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。
3．使学生感受齐唱与合唱的区别。
4．使学生感受二声部小合唱的音响效果。
【教学重难点】1﹑了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。
2﹑感受二声部小合唱的音响效果。
【教具】投影仪、钢琴、【课的类型】综合课【教学方法】讲述法﹑直观法﹑启发联想法【教学过程】一﹑导入从远古开始，人们就喜欢在狩猎与农桑之余聚在一起唱歌，以表达各种不同的情绪，这就是人类早期的歌唱。
随着人类文明的不断发展，人们开始寻找一些与原来旋律不同，但又协和而又动听的音乐，这就形成了合唱的雏形。
通过人们长期的实践与发展，使合唱形式得以发展和完善。
合唱艺术形式的形成与发展，为人声的表现开拓了广阔的天地，更进一步丰富和发展了人声的艺术表现力，它是声乐艺术中最高的表现形式。
二﹑授新课（一）合唱1、合唱的种类①同声合唱由同类人声组合而成，它包括三种形：女生合唱、男声合唱、童声合唱。
②混声合唱由男声、女生或童声混合组织而成。
女高（Soprano）S、女低（Alto）A 男高（Tenore）T、男低（Bass）B2、合唱队声部及特征第一女高音——声音明亮、轻盈、柔和，常担任主旋律。
第二女高音——声音有力、宽广、圆润。
第一女低音——声音充沛、坚实、热情、稳健。
第二女低音——声音浓厚、温和、结实。
第一男高音——声音柔和、明朗、清晰。
第二男高音——声音结实、充沛、有威力。
第一男低音——声音有力、刚健、饱满、响亮。
第二男低音——声音坚实、有力、宽厚。
倍男低音声部——比男低音低一个八度。
3合唱队型排列T1T2B2B1S2S1A1A2指挥4、合唱的统一合唱的统一包括姿势、呼吸、音量、音色、起声、共鸣、咬字吐字。
合唱的统一要求，是合唱的主要特征之一，其目的就是为了达到完美的艺术表现，只有做到合唱各要素的高度统一，才能使合唱音响达到强而不炸，轻而不虚、高而不挤，低而不压，快而不乱，慢而不断，这也是检验合唱队水平的一个主要标准。
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《合唱指挥法基础》教学大纲一、课程说明课程编号：6602090207学分：2总学时：32课程开设院（系）：音乐系适用专业：音乐教育前期课程：《视唱练耳》、《基本乐理》、《和声》、《曲式分析》、《钢琴》、《声乐》、《音乐史》二、教学性质、目的和任务《合唱指挥法》课是本专业必修类综合技能课程，是培养学生系统地了解合唱指挥的基础理论知识，初步掌握合唱指挥的基本技法的课程。
与合唱课一样是具有较强综合性、实践性、技术性与集体合作性的课程。
本课程的先行课程为“视唱练耳”、“基本乐理”、“和声”、“曲式分析”、“钢琴”、“声乐”、“音乐史”，平行课程为“声乐”、“合唱”。
本课教学培养学生系统地了解合唱指挥的基础理论知识，初步掌握合唱指挥的基本技法。
学生应达到以下具体的教学目的：1、通过课堂讲授与练习，掌握击拍法的原理和动作，基本节拍击拍法，基本指挥法、各种实用指挥法，指挥动作的整体要求，合唱读谱法等方面的基本知识和技能。
2、通过课堂讲授了解合唱作品指挥的准备和动作设计，合唱队的组织与训练，合唱的排练与演出的等方面的基础知识。
3、通过合唱乐曲指挥的练习与实践，培养学生实际指挥乐曲和处理作品的能力。
三、课程教学目标系统地了解合唱指挥训练的内容、步骤和要求及指挥法的相关知识。
对合唱指挥的基本姿势、基本划拍法和基本指挥法的概念、图式、动作要领应熟练掌握。
能够较好地掌握作品指挥的基本手法和技能。
具备准确理解作品和感受作品的能力，具有传达指挥意图的能力和激情。
注重培养指挥者的听觉能力和读谱能力。
通过合唱指挥法的学习和训练进一步巩固和增强学生的基本音乐素质。
学生应具备独立分析作品、处理作品和设计指挥动作的基本能力。
通过本课学习和训练学生最终应获得指挥合唱作品的实际操作能力。
四、教学方法1、理论讲授部分采用课堂集体授课方式，训练部分采用学生分组练习（10人一组）与教师个别指导的授课方式。
2、在教学过程中，要始终结合具体作品进行教学。
课堂讲授应与曲谱材料的练习结合进行。
边讲边练，精讲多练。
3、每堂课应有曲谱指挥练习作业，学生应在课外按练习材料要求进行练习，掌握授课内容。
五、考核方法（一）考核方式：考核为学期考试。
考试由任课教师面试评定成绩。
由任课教师主考选定考试曲谱六首（二拍、三拍、四拍各两首），学生抽选其中一首，按抽选曲谱进行划拍指挥。
主考教师按学生指挥作品的能力和现场状况予以评分。
（二）考核标准：1、考试（面试）评分标准，（90分）1）基本图式划拍正确，指挥线条清晰，节奏、速度准确，指挥动作幅度恰当，指挥动作松弛舒展，60—65分。
2）拍点、力度、拍子弹性掌握较好，预备、起拍、收束、延长、休止动作正确，手势表情传达明确，呼吸、乐句分句明确，65—75分。
3）作品风格掌握准确，速度、力度、表情及节奏的变化掌握较好，作品层次处理和整体把握较好，双手分工明确、配合较好。
75—80分。
4）声部意识明确，具有初步的立体读谱能力和处理作品的能力。
85—90分。
2、各项综合标准（100分）1）期末考核面试主考教师评分 70％2）平时总评各项综合考核任课教师评分 30％（出勤 10％，作业 10％，艺术实践5％，抽查测验 5％）3、评分等级：60—65分（及格D），65—75分（中等C），75—85分（良好B），85—90分（优秀A）。
六、教学内容序论合唱指挥概述（理论部分2课时）第一节、合唱指挥的作用和类别第二节、合唱指挥的素质与修养1、基础知识（基本乐理，和声，复调，曲式分析，音乐史）。
2、基本技术（视唱、听辨、音乐记忆，声乐，钢琴）。
3、音乐感觉，音乐经验及艺术、文化素养。
第三节、合唱指挥技术和合唱指挥排练的主要内容。
第一章合唱指挥技巧训练（基础训练部分14课时）第一节、合唱指挥（徒手）的基本姿势、动作原理与基本动作练习（2课时）1、基本姿势1）身体姿势（自然松弛、挺拔舒展、重心在前）。
2）面部姿势、表情。
3）手部的姿势（准备姿势，手形的种类，手、小臂、大臂）。
2、动作原理1）着力在手，以手带臂。
2）动作放松，以点击拍与弹性击拍。
3）重心向下，离心向外。
3、指挥操练习（双手）1）上下练习（腕、肘、臂）。
2）圆圈练习。
3）半圆练习。
第二节、基本节拍击拍法（2课时）1、基本节拍(二拍子、四拍子、三拍子)的指挥图式。
2、直线型，曲线型，混合型击拍法。
3、合拍，分拍，细分拍击拍法。
4、右手单手击拍练习，双手击拍练习，左右手分工击拍练习。
第三节、基本指挥法（4课时）1、起唱与结束1）起唱（预备姿势、预备拍、起拍）A、强拍起唱的预备拍与起拍。
B、弱拍起唱的预备拍与起拍。
C、强拍弱部起唱的预备拍与起拍。
D、弱拍弱部起唱的预备拍与起拍。
）、结束（预备、收拍，）A、快收法。
B、慢收法。
C、强收法。
D、弱收法。
2、保持与休止。
3、重音与附点音符及切分音。
4、连音击拍法（Legato），断音击拍法（Staccato），保持音击拍法（Tenuto）。
5、复合拍子指挥法和混合牌子指挥法。
第四节、实用指挥法（4课时）1、速度及其变化的指挥法1）速度的概念、作用、分类及术语，2）速度指挥法的构成要素和动作要领（击拍速度，动作幅度、动作繁简，击拍力度）。
3）速度，速度变化，速度变换的指挥法（快、慢，渐快、渐慢，突快、突慢）。
2、力度及其变化的指挥法1）力度的概念、作用、分类及术语2）力度的构成要素和动作要领（击拍力度，动作的幅度、手臂紧张度，击拍速度）。
3）力度，力度变化，力度变换的指挥法（强、弱，渐强、渐弱，突强、突弱）。
3、各类表情指挥法（强音、轻快、顿音、回旋、刚劲、柔和等）。
4、左手的运用1）替换。
（左手指挥）2）辅助。
（节拍、乐句、声部）3）提示。
（长音、力度、声部进入和收束、情绪和表情、唱法。
）第五节、指挥动作的整体要求（2课时）1、指挥动作应清楚、准确。
1）拍点与重音，节奏与速度的清楚、准确。
2）乐句分句与呼吸，段落与层次的清楚、准确。
3）声部提示，色彩与表情提示的清楚、准确。
2、指挥动作应简洁、朴素1）动作应具有明确的目的与有效性。
2）动作应具有适当的方位和幅度。
3）动作应以适量和节省为宜。
3、指挥动作须有内在情感力量的支持。
第二章合唱作品的指挥（理论讲授与练习8课时）第一节、合唱读谱法（4课时）1、立体交叉读谱法练习。
2、主调合唱的读谱与指挥。
三3、复调合唱的读谱与指挥。
第二节、作品指挥的准备和设计（4课时）1、了解作品1）熟悉主调声部和其它声部，弹奏、弹唱总谱2）音乐部分（结构、风格，速度、节奏，旋律、调式、音域，和声、转调、曲式，织体、层次、高潮，伴奏，创作手法）。
3）歌词部分（内容、情感，节奏、韵律，语音、语气）。
4）声乐方面（演唱特点、技巧要求、声乐难点）。
5）相关知识（作者、时代、主题，作品特点、要点、难点提示）。
2、作品处理1）音乐（旋律、和声、织体，速度、力度、色度）。
2）歌词（发音、语气、色彩）。
3）演唱技巧。
4）整体布局与色调A、形式审美表现的原则：统一与变化，多样性与对比性，B、内容审美表现的原则：情感表达，意境表达，C、声乐审美表现的原则：音响彩色，歌唱性。
5）主要作品处理、提示选讲。
3、指挥动作设计1）指挥动作设计原则：A、符合指挥一般要求，B、符合作品本身的要求，C、符合作品处理的要求。
2）指挥动作设计要求：准确有效，简洁明确，风格统一，手法多样，姿态优美。
3）手势和手臂动作，面部表情、动作，身体姿态、动作的整体配合。
4）指挥动作须固定。
5）指挥实例观摩选讲。
第三节、合唱作品的指挥（略）1、合唱队的组织（在合唱课知识教学中进行）2、合唱作品的排练（在合唱课作品教学中进行）3、合唱演出（在合唱课实践教学中进行）第三章合唱曲的指挥练习（实践部分8课时）练习一、合唱曲片断练习（2课时）从歌曲和合唱曲曲谱中选用适用的片段作为技巧训练的练习材料，进行课堂练习及课外作业练习。
（三首，2/4、3/4、4/4）练习二、二部合唱曲练习（2课时）选用不同类型的小型合唱曲作为作品指挥训练材料进行课堂练习及课外作业练习。
练习三、《合唱》教材作品练习（2课时）从已学习过的合唱曲中选择一首四声部混声合唱作品，进行作品分析，键盘弹奏，指挥动作设计，写出书面指挥设计方案，在教师指导下进行作品指挥练习。
练习四、指定合唱作品练习（2课时）按教师指定的一首四声部混声合唱作品进行准备与练习。
七、教学实践内容和要求1、教学内容：小学、初中音乐教材歌曲指挥练习及课堂歌曲教学指挥实践。
2、教学要求在第三、第四、第五学期12周实训课，第五学期进行音乐会演唱，第六学期社会实践演出和毕业演出中进行。
八、课时分配教学安排为16周，每周2学时，教学时数总计32学时。
第一周：序论合唱指挥概述（理论部分讲授）（2课时）第二周：合唱指挥（徒手）的基本姿势、动作原理与基本动作练习（2课时）第三周：基本节拍击拍法练习（2课时）第四周：基本指挥法练习（2课时）第五周：基本指挥法练习（2课时）第六周：实用指挥法练习（2课时）第七周：实用指挥法练习（2课时）第八周：指挥动作的整体要求（讲授）（2课时）第九周：合唱读谱法（讲授与练习）（2课时）第十周：合唱读谱法（讲授与练习）（2课时）第十一周：作品指挥的准备和设计（讲授）（2课时）第十二周：作品指挥的准备和设计（讲授）（2课时）第十三周：合唱曲片断练习（2课时）第十四周：二部合唱曲练习（2课时）（讲授）第十五周：《合唱》教材作品练习（2课时）第十六周：指定合唱作品练习（2课时）九、推荐教材及参考书（一)教材《合唱与指挥》高师《合唱与指挥》教材编写组人民音乐出版社《合唱》陈万桢陈弃疾编著上海音乐出版社（二）参考书《合唱指挥与合唱训练》秋里著高等教育出版社1984年 6月第1版《合唱指挥法》周沛然著人民音乐出版社 1985年 5月第1版《合唱指挥与排练》高奉仁编著高等教育出版社《合唱名曲指挥设计》河南大学出版社《指挥教程》〔德〕海尔曼..舍尔欣著人民音乐出版社 2000年 12月第1版。