大合唱音乐指挥手势

大合唱音乐指挥手势
合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。

特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。

在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。

这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。

相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。

总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。

这样将对演唱造成更好的效果。

往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。

有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。

而作为练习的乐句必须是：
1、由低音跳到较长的高音。

2、高音上所用的字必须是开口字
在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。

并且要结合声乐发声的要求。

唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。

必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。

合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。

使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。

这样才能达到“字正腔圆”的境地。

在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。

合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。

因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。

特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。

从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。

指挥是合唱队的支柱与灵魂。

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。

所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。

“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。

准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。

美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。

因此，指挥的动作姿态要端庄大方，
雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。

指挥的击拍方法有以下几点：
1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。

2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。

通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。

3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。

手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。

要掌握动作的中心部分是手腕。

一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。

大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。

小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。

在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。

5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。

6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

7.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。

千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。

这就是你排练的失败。

8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。

清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。

指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。

无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。

9.起拍与收拍。

起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。

无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术
所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。

指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。

丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。

起拍的预备动作是一个虚拍。

这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。

在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。

如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……
收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。

那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。

反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

10.左右手的配合。

一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。

右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。

总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。

但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位
置，两手的配合主功能仍属右手。

指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。

一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。

比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

三，临场发挥。

演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。

这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

四，表现性，增强作品感染力。

这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。