音乐指挥手势
合唱指挥的手势在作品中的运用
合唱指挥的手势在作品中的运用引言合唱指挥的手势是指指挥者通过手臂和手的动作来指导合唱团的演唱。
这些手势不仅是指挥者与合唱团之间的沟通工具，同时也是作品表达和演绎的重要组成部分。
本文将探讨合唱指挥的手势在作品中的运用，并分析其对作品演绎的影响。
背景合唱指挥的手势是由西方古典音乐发展而来的一种指挥技巧。
指挥者通过手臂的上下、左右运动，手的张开和握合，以及手势的形状和节奏变化等方式来传达给合唱团音乐的节奏、动态、音色、情感等要求。
这些手势在合唱表演中十分重要，能够有效地帮助指挥者与合唱团进行互动。
手势的分类合唱指挥的手势可以分为节奏手势、动态手势、声部手势和情感手势等几个方面。
节奏手势节奏手势是用来指示合唱团演唱的节奏感的手势。
例如，指挥者会用手臂上下挥动，向合唱团传达出一种明确的节奏感，指示合唱团掌握正确的节奏。
动态手势动态手势是用来指示合唱团演唱的音量和强度变化的手势。
指挥者通过手的张开和握合，以及手臂上下左右的移动来传达出音量和强度的要求。
例如，手臂上升表示音量增大，手臂下降表示音量减小。
声部手势声部手势是用来引导合唱团各声部的演唱的手势。
合唱团通常由多个声部组成，如男声、女声、低音和高音等。
指挥者通过手势的形状和运动来指导各声部的演唱，以保证合唱团的和声效果。
情感手势情感手势是用来表达作品情感、气氛和情绪的手势。
指挥者通过手势的柔和与激烈、抚摸与挥拍等运动来传达出作品中所表达的情感。
例如，指挥者可以用手臂慢慢向上的运动来表达出庄重和崇高的情感。
手势与作品表达的关系合唱指挥的手势与作品表达之间存在着密切的关系。
指挥者通过手势的变化，对合唱团进行指导，使得作品在演绎时更加准确、生动和感人。
首先，手势可以帮助指挥者指示节奏，保持合唱团的统一。
合唱作品中的节奏感是极其重要的，合唱团要能够准确地把握各个音符和音符之间的时间关系，以及不同声部之间的配合。
指挥者通过明确的节奏手势，能够有效地将作品中的节奏感传达给合唱团，使得合唱团能够保持统一的节奏。
合唱指挥最基本手势
合唱指挥最基本手势合唱指挥是指挥者借助手势和姿态来引导合唱团的演唱的一种技艺。
合唱指挥手势是指挥者用手和身体的动作来传达他们的意图和指示。
这些手势在合唱团中起着至关重要的作用，能够协调和统一合唱团的演唱，使得演出更加精彩和有序。
在合唱指挥中，有一些最基本的手势是每个合唱指挥者都应该了解和掌握的。
1. 节拍手势节拍手势是合唱指挥中最基本的手势之一。
它用来传达音乐的节奏和速度。
指挥者用一个手掌起伏的运动来表示节拍，通常是向下击掌表示下一拍开始，然后向上拿起手掌表示一拍结束。
这个手势非常重要，能够帮助合唱团的成员掌握音乐的节奏，并与其他乐器和声部保持同步。
2. 起始手势起始手势是用来向合唱团示意开始演唱的手势。
指挥者会将两只手置于身体前方，手掌向下，然后从中央向外展开手指，表示开始。
这个手势通常配合音乐的起始音使用，能够帮助合唱团的成员准确地开始演唱。
3. 停止手势停止手势是用来示意合唱团停止演唱的手势。
指挥者会将两只手向下压低，手掌向下，表示演唱停止。
这个手势通常配合静音的音乐部分使用，能够帮助合唱团的成员准确地停止演唱。
4. 强弱手势强弱手势是用来表示音乐的强弱变化的手势。
当音乐需要加强时，指挥者会将手臂向上运动，手掌变大，表示增强音量。
当音乐需要减弱时，指挥者会将手臂向下运动，手掌变小，表示减弱音量。
这个手势能够帮助合唱团的成员掌握音乐的动态变化，并在演唱中表现出来。
5. 转调手势转调手势是用来示意合唱团转至其他调式的手势。
指挥者会用一个手指指向上方表示向上调整半音，用一个手指指向下方表示向下调整半音。
这个手势通常在乐曲需要转调时使用，能够帮助合唱团的成员准确地转至所需的调式。
6. 延长手势延长手势是用来示意音符或音节需要延长的手势。
指挥者会用手掌向外推动的动作表示音符或音节需要延长。
这个手势在乐曲需要特殊的延音效果时使用，能够帮助合唱团的成员准确地延长音符或音节的时间。
7. 注视手势注视手势是用来示意合唱团成员需要抬头注视指挥者的手势。
强军战歌指挥手势教学
强军战歌指挥手势教学军歌音乐指挥手势图解(1)指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
一、指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，1防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
二、指挥法图解:(一)、2拍(2/2、2/4、2/8)，强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进2行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
(二)、3拍(3/2、3/4、3/8)，强拍，弱拍，弱拍:第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
高校合唱指挥教学中的指挥技法与手势规范
高校合唱指挥教学中的指挥技法与手势规范指挥是高校合唱指挥教学中至关重要的一环，良好的指挥技法和规范的手势是指挥与合唱团沟通、协调和表达音乐的重要手段。
本文将从指挥技法和手势规范两方面进行探讨，旨在帮助高校合唱指挥教学取得更好的效果。
一、指挥技法1. 体态与姿势指挥者的体态与姿势直接影响到指挥效果。
指挥者应该保持挺胸抬头、双脚分开与肩同宽的站姿，并通过放松肩膀和手臂，确保身体的灵活度和舒适度。
同时，指挥者的目光应始终注视着合唱团，保持与合唱团通视。
2. 手部技法手部技法是指挥者与合唱团进行直接沟通的方式之一。
合理运用手部动作可以传达出与众不同的音乐感觉和情感表达。
例如，通过手部向上抬起或向下压低，指挥者可以引导合唱团的高音或低音。
此外，手的形状和角度的调整也可以表达出不同的乐曲要求。
3. 节拍与变速在合唱指挥中，指挥者需要掌握节拍与变速的技巧。
常见的节拍方法有下肢强调节拍，手指强调节拍和上身摇摆强调节拍等。
此外，变速是为了表达乐曲的情感变化和层次感，指挥者应根据音乐的要求调整速度和节奏。
4. 呼吸与发声指挥者在教学中应注重学生的呼吸和发声技巧培养。
合理的呼吸可以帮助合唱团成员发挥自己的潜能，并有助于塑造整体声音。
指挥者可以通过自己的身体示范和声音示范来引导学生。
二、手势规范1. 手势基础规范合唱指挥中的手势需要具备一定的规范性，以便能够准确传达音乐要求。
基本上，指挥者应使用明确、简洁和统一的手势。
例如，指向阳台的手势表示声音明亮向外扩散，手指向下的手势表示音量逐渐降低。
这样的规范性手势可以帮助合唱团成员更好地理解指挥的意图。
2. 动态手势除了基础手势外，动态手势也是合唱指挥中的重要组成部分。
动态手势可以帮助指挥者更加直观地表达音乐的变化和情感。
例如，用手画圆圈表示柔和和缓慢的乐段，用手向上或向下划动表示音乐的递进或下降等。
这些动态手势可以激发合唱团成员的情感，并使他们更好地与指挥者产生共鸣。
3. 个性化手势在掌握了基础手势和动态手势后，指挥者可以根据自身的特点和音乐要求发展个性化手势。
[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解
![[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解](https://img.taocdn.com/s3/m/28f6d54071fe910ef02df864.png)
指挥图-学会常用音乐指挥手势指挥图式今天的乐队和合唱队均离不开指挥。
指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。
学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。
虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则：1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。
2.每一小节的最后一拍向上击拍。
3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。
以下是常见拍子的指挥图式：初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。
指挥史话指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。
指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。
指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。
指挥艺术发源于欧洲。
据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。
那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木棍指挥。
17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。
在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。
这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。
到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。
近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。
奥尔夫指挥手势握拳教案
奥尔夫指挥手势握拳教案引言。
奥尔夫指挥手势是指挥者在指挥乐队或合唱团时使用的一种手势语言。
这种手势语言是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）发展而来，旨在通过简单明了的手势来传达音乐的节奏和情感，以便指挥者能够更好地引导乐队和合唱团的演奏。
而其中的握拳手势更是其中的重要一环。
本文将介绍奥尔夫指挥手势中的握拳手势，并提供一份教案，以帮助指挥者更好地掌握和运用这一手势。
奥尔夫指挥手势中的握拳手势。
奥尔夫指挥手势中的握拳手势是指挥者常用的一种手势，它通常用于传达强烈的节奏或情感。
当指挥者握紧拳头时，可以让乐队或合唱团的演奏更加有力量和饱满。
握拳手势还可以用来传达紧张和激动的情感，让演奏更加生动和有力量。
因此，掌握好握拳手势对于指挥者来说至关重要。
教案。
一、教学目标。
1. 了解奥尔夫指挥手势中的握拳手势的基本含义和运用方法。
2. 掌握握拳手势的动作要领，能够准确地使用这一手势来指挥乐队或合唱团的演奏。
3. 能够理解握拳手势在音乐表达中的重要性，并能够灵活运用这一手势来传达音乐的节奏和情感。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，握拳手势的基本含义和运用方法。
2. 教学难点，如何准确地使用握拳手势来指挥乐队或合唱团的演奏。
三、教学过程。
1. 导入，通过播放一段具有强烈节奏和情感的音乐，让学生感受握拳手势在音乐中的重要性。
2. 学习握拳手势的动作要领，指导学生正确握拳的方法，让他们感受握拳手势所传达的力量和紧张感。
3. 练习握拳手势的运用，让学生分组练习使用握拳手势来指挥乐队或合唱团的演奏，指导他们如何根据音乐的节奏和情感来运用握拳手势。
4. 演示和展示，让学生在老师的指导下，进行握拳手势的演示和展示，让他们亲自体验和感受握拳手势在音乐表达中的重要性。
5. 总结，总结握拳手势的基本含义和运用方法，强调握拳手势在指挥中的重要性，鼓励学生在日常练习中多加运用。
四、教学反思。
通过本节课的教学，学生能够对奥尔夫指挥手势中的握拳手势有更深入的了解，掌握了握拳手势的动作要领，并能够灵活运用这一手势来指挥乐队或合唱团的演奏。
鼓队指挥的指挥语言指挥手势
鼓号队指挥的指挥语言、指挥手势一．指挥语言、手势要领1、“集合”指令动作要领：双手横握指挥棒两端平举于头顶上方静止约10 秒；（或三声短哨）2、指挥准备指挥姿势（简称“开棒”动作）（1）、立正（2）、左手正叉腰，右手同时提棒，球底紧靠腰右前部，两肘关节外张，棒杆与身体成30 度夹角。
3、指挥静止站立姿势（简称“收棒”动作）（1）稍息（背向鼓号队）（2）右手自然下垂，虎口握指挥棒上端，棒杆紧贴身体右侧。
4、“全体队员听口令”指令动作要领右手握指挥棒用力前上举至头顶前上方（拳头不低于视平线），指挥棒底部距额顶前上方约20cm，静止时间约3秒钟。
5、“全体立正”指令动作要领右手握指挥棒缓慢向右方画弧，当指挥棒下部与眼睛平齐时加速用力收拢成立正姿势，左手正叉腰，右手持指挥棒靠腰右前部。
6、“各就各位”指令动作要领右脚尖方向迈半步，同时右手握捧斜前上举约 5 秒，左手斜上举示意演奏的乐曲，身体重心落在右脚上，左脚跟离地。
7、“预备”指令动作要领完成“各就各位”指令动作后，将棒缓缓移至右边，同时右脚向左脚靠拢，左手叉腰。
8、起奏”指令动作要领完成“预备”动作后，右手持棒用力回收拳腰间，再上举额、八前。
9、“停奏”指令动作要领（1）、在乐曲倒数第二小节第一拍时，指挥棒沿45 度角斜上举，棒与手臂成直线（时值一拍）；（2）、右手提腕，棒与地面垂直（时值一拍）；3）、转腕使棒前上举额前（时值一拍）（4）、指挥棒垂直下压至腰部（时值一拍）。
10、“起号”指令动作要领（预备）（1）、“起号”预令动作：在乐曲倒数第八拍开始，右手持棒在头顶自左向右（顺时针方向）绕两圈，（2）、每圈时值二拍，共四拍；（2）、“起号”分布动作：①、（起号动作一）；指挥棒右侧上举；（时值一拍）②、（起号动作二）右手提腕，棒与地面垂直；（时值一拍）③、（起号动作三）指挥棒下压至腰间；（时值一拍）④、（起号动作四）用力向前画弧成起棒动作，（时值一拍，号手吸气、准备吹奏）。
二年级上册校园音乐指挥手势学习作文
二年级上册校园音乐指挥手势学习作文《二年级上册校园音乐指挥手势学习指南》嘿，小朋友们！今天咱们要来聊聊有趣的校园音乐指挥手势哦！想象一下，你站在舞台上，小手一挥，音乐就像听话的小精灵一样跟着你的指挥跳舞，是不是超级酷呀！音乐指挥手势就像是一种神奇的魔法，能让大家一起演奏出美妙的音乐。
比如说，那个向上一挥的手势，就好像在说：“嘿，大家一起大声唱起来呀！”而那个轻轻左右摆动的手势呢，就像是在告诉大家：“慢慢地，轻轻地，我们一起摇摆起来。
”当你看到指挥的手像小翅膀一样上下扇动，那就是让声音像小鸟飞翔一样高高飞起；要是手画个小圈圈，那就是让音乐也跟着转圈圈啦。
就好像我们玩游戏一样，每个手势都有它独特的意思呢。
学习这些手势呀，可不能着急。
就像学走路一样，得一步一步慢慢来。
一开始可能会觉得有点难，哎呀，这个手势是啥意思呀？那个动作怎么做呀？别担心，多练习几次就好啦。
比如说，你可以在家里，把自己当成小小指挥家，对着镜子练习。
看看自己的手势漂不漂亮，像不像个真正的指挥大师。
也可以和小伙伴们一起玩音乐指挥的游戏呀，你指挥我唱歌，我指挥你演奏，多有意思呀。
而且哦，在学习的过程中，一定要认真观察老师的动作。
老师就像一个厉害的魔法师，他们的手势特别准确，能让音乐变得超级好听。
要像小猴子一样，眼睛亮晶晶的，仔细看着老师怎么做。
还有呀，要大胆地去尝试。
不要怕做错，做错了没关系，改正过来就好啦。
就像我们走路会摔跤一样，爬起来继续走就好啦。
总之呢，学习音乐指挥手势是一件超级有趣的事情。
它能让我们感受到音乐的魅力，还能让我们变得更加自信和勇敢。
想象一下，当你在舞台上熟练地指挥着大家，那该有多威风呀！所以呀，小朋友们，加油哦！让我们一起成为最棒的校园音乐指挥家！。
音乐指挥手势要领
音乐指挥手势要领左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。
再向下的过程中，手指张开，手就像两手放松下垂一样的动作，但不是将手垂下，是将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。
就这样重复。
前奏时准备左手与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。
就这样重复，直至前奏结束，开始唱。
结束时歌唱完后一直做下去，直到音乐结束时，用两只手向中心画圈，画一个蝴蝶结的形状，表示结束2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。
强、弱。
3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。
强、弱、弱。
4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。
强、弱、次强、弱。
4/4拍，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起（意思就是，第一拍往下后，手不能直接连第二怕的动作，第一拍落下后要有一个向上弹回去的一个过程，然后再接第二拍的动作），注意不要过分斜向外侧。
第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
合唱指挥手势教程
合唱指挥手势教程引言合唱指挥是指在合唱团演唱时，指挥家运用手势来指导合唱团的演唱。
通过合理的手势指导，合唱指挥可以传达节奏、音高、音量等信息，使合唱团的演出更加协调、有力和准确。
本文将介绍合唱指挥常用的手势，帮助合唱指挥家提高指挥水平，为合唱团的演出增添魅力。
手势基础合唱指挥的手势基于音乐的节奏和情感，下面是几个常用的手势基础：1.上下滑动手指：这个手势代表乐曲的音高变化，向上滑动表示音高升高，向下滑动表示音高降低。
2.做圆形：以手腕为中心，做一个圆形运动，代表音乐的重复或连续性。
可以用于指导重复的旋律或连续的音符。
3.手指合拢：将手指合拢，代表音乐的停顿。
可以用于指导乐曲的特定节拍停顿。
4.左右挥动手臂：这个手势代表乐曲的节奏。
向左挥动手臂表示强调左边的音符，向右挥动手臂表示强调右边的音符。
以上是合唱指挥的基础手势，后续将介绍更多的手势和技巧。
节拍和拍子合唱指挥的核心是传达节拍和拍子的信息。
节拍是音乐的基本单位，拍子是节拍的组合。
合唱指挥可以用手势来表示节拍和拍子，常用的手势包括：1.用指挥棒敲击区分拍子：指挥家可以使用指挥棒或者手指来敲击，以区分节拍和拍子。
通常，每个拍子敲击一次，每个节拍敲击两次。
2.用挥动手臂指导节拍：指挥家可以用挥动手臂的方式来指导节拍，向下挥动手臂代表节拍的开始，向上挥动手臂代表节拍的结束。
合唱指挥家需要熟悉歌曲的节奏和拍子，通过手势的灵活运用，帮助合唱团准确地把握节奏和拍子。
音高和音量除了节拍和拍子，合唱指挥的手势也用于传达音高和音量的信息。
以下是合唱指挥常用的手势：1.上下滑动手指指导音高：向上滑动手指表示音高升高，向下滑动手指表示音高降低。
这个手势可以帮助合唱团在演唱时保持正确的音高。
2.手臂的高低和大致形状指导音量：手臂向上高举表示音量增加，手臂向下低垂表示音量减小。
同时，手臂的形状也可以指导音量，伸直的手臂代表强烈的音量，弯曲的手臂代表柔和的音量。
音高和音量的传达需要配合节奏和拍子的指导，通过手势的综合运用，指挥家可以帮助合唱团演唱出富有表现力和感情的合唱曲目。
最新音乐指挥手势要领
音乐指挥手势要领左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。
再向下的过程中，手指张开，手就像两手放松下垂一样的动作，但不是将手垂下，是将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。
就这样重复。
前奏时准备左手与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。
就这样重复，直至前奏结束，开始唱。
结束时歌唱完后一直做下去，直到音乐结束时，用两只手向中心画圈，画一个蝴蝶结的形状，表示结束2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。
强、弱。
3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。
强、弱、弱。
4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。
强、弱、次强、弱。
4/4拍，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起（意思就是，第一拍往下后，手不能直接连第二怕的动作，第一拍落下后要有一个向上弹回去的一个过程，然后再接第二拍的动作），注意不要过分斜向外侧。
第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
合唱指挥手势
合唱指挥手势引言在合唱表演中，指挥是至关重要的一环。
指挥的手势是指挥者与合唱团交流和协调的关键方式。
指挥手势的准确性和清晰度直接影响到合唱团的表演效果和声乐技术。
本文将介绍合唱指挥手势的基本原则和各种常用手势的含义。
一、基本原则1.核心原则：清晰明了指挥手势的核心原则是要保持清晰明了。
指挥者的手势应该能够使合唱团成员明白自己的意图，并按要求采取行动。
因此，指挥手势应该做到简单明了，避免过于复杂的动作或不必要的花哨。
2.统一指挥手势在合唱团中，指挥者的手势应该是一致的，这样才能保证合唱团的整齐协调。
因此，指挥者应该与合唱团成员进行充分的训练和沟通，确保大家对手势的理解是一致的，并且能够迅速响应指挥者的指示。
3.灵活运用手势尽管要求统一的指挥手势，但指挥者也应该根据曲目的风格和情感变化来灵活运用手势。
不同的曲目可能需要不同的手势来表达情感和展现音乐的美感。
指挥者应该具备丰富的指挥手势技巧，能够灵活地应对各种音乐表达的要求。
二、常用手势1.开始指令开始指令是指挥者向合唱团发出开始演唱的信号。
常见的开始指令包括：- 手臂向上挥动，向下落下；- 手掌向上伸直，落下；- 手指指向上方，向下收拢。
这些手势都表示开始演唱。
2.节奏指示节奏是合唱演唱中的重要要素，指挥者通过手势来指示合唱团成员的节奏。
- 手指轻轻敲击指挥台或空中，表示稳定的基本节奏；- 手掌在空中画圆，表示音乐的韵律；- 手臂摆动，表示加强或减缓节奏。
这些手势可以帮助合唱团成员明确节奏和保持统一。
3.呼吸指示合唱演唱中的呼吸是非常重要的，指挥者需要通过手势来指示合唱团的呼吸。
- 手臂向上抬高，表示深呼吸；- 手指捻动，表示快速而短促的呼吸；- 手指轻轻抚摸嘴唇，表示轻柔的呼吸。
这些手势可以提醒合唱团成员合适的呼吸方式。
4.音高指示音高是合唱演唱中的重要要素，指挥者需要通过手势来指示合唱团成员的音高。
- 手臂向上或向下移动，表示音高的升降；- 手指指向上方或向下方，表示音高的升高或降低；- 手指做弧形运动，表示音高的上升或下降。
按大小个站的指挥手势
按大小个站的指挥手势
条件：深厚的底蕴，平常的积累，理解、体验音乐作品。
动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。
两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。
指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。
细节注意：女老师指挥演出服一定要长袖，裙摆拖地，勿露鞋跟，袖口紧一点，不要大喇叭袖。
男士穿黑色西装即可，最好定做，衬衫露出两寸袖口，如果是很正式的场合，非要选择燕尾服，一定要裹腹带。
收拍：食指与大指一掐就好了。
练习方法：镜子是最好的老师，对着镜子多练。
容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。
始终打在同一平面。
两手分工：右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。
左手是音乐的表情变化。
指挥手势图解
指挥手势图解之宇文皓月创作在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。
不克不及弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不需要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不克不及随意走动、下蹲。
当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表示力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和丰满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂发生交叉。
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指挥手势图解
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做拍节法”指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
一、指挥的姿态要求：
躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的
需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作＜
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
二、指挥法图解：
（一）、2 拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍
基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第
二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要
集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，戈U
拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
（二）、3 拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍:
第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行（略斜向下），幅度不宜过大，反射动作顺
第三拍弱拍顺着第二拍 反
射动作自然回落之势，向 下方
作第三拍击拍动作，第 三拍反
射动作由里向上弹 起。
（三）、4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是: 强拍，
弱拍，次强拍，弱拍。
第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动 作的
里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时 两手不能产
生交叉，至多两手掌部稍有重叠
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行 （略
斜向下），反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱
拍，顺着第三拍反射动作自然回 落之势，向下方作
第四四拍击拍动作，反射 动作由里侧向上弹起。
（四）、6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍: 第一
拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小， 注意不
要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行（略斜向下，并注意控制动作幅度），
反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略 斜向
外侧，反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之 势，
向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向 上弹起。
特殊拍子：
五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。
二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
第一拍强拍，两手应保持适当距离, 自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。
向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作
第一拍的反射动作实际上也成为指挥
三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了
划到下一拍子开始，这个动作即反射”或者叫弹回”也就是图上那么多圈圈的缘故。
反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。
如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点一一动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用弹跳”过去的。
音符按照时值划分通常有以下几种：
1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。
依次分为两半。
2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；
3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；
4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。
它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；
5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。
它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；
&三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；
7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。
它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。
8、一百二十八分音符：带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分音符”。
它比六十四分音符小一半，等于全音符1/128的时值。
也是最短的音符了，在钢琴中常有表现。
总结而言，音符的符尾越多，音符的时值越短。
2/4拍：过硬的连队、当那一天来临、练为战、团结就是力量、一支钢枪手中握
4/4:拍：强军战歌、国防生之歌、严守纪律歌、当祖国召唤的时候、一切为打赢。