合唱指挥一

合唱指挥课教案

一、指挥部分。

（一）指挥的基本姿势。

1、体位。

要有正确的身形与站位。既松弛，不紧张，又有让合唱队员充满凝聚力的稳定感。重要的一点是：肩与大臂应当放松，不要夹，僵硬。

2、臂位。

肘部位置宜略高，这样就有控制感。肘部若不提起，就会有“卸”的感觉。

3、手位。

手型应有控制感，半握拳，掌心通常向下，也可向内，有时也可以向上。指挥的手型像弹钢琴一样：手型朝向前方，指根关节通常比腕关节高。腕关节过高就成这样了（示范）。感觉到用中指的指根向对着合唱队。手型向内是不正确的。

手位的毛病：

（1）手型太松软。

（2）手型太僵硬。

（3）五指过于平直。

（4）五指分叉。

（5）五指过于捏拢。

（6）一两个手指习惯性翘起。

（7）某些手指习惯性向掌心弯曲。

（8）腕关节过高。

4、运动中的手位、臂位。

运动中的手和手指，既要有一定的节奏轮廓，又要有适当的漂浮感，不要太僵硬，也不要太松软。

常见的毛病有：

（1）腕部太松软，缺少控制感。

（2）过分用手腕作支撑点，形成不好的“拍打感”。

（3）肘部太松软，摆动太多。

（4）过分用肘部作为支撑来只用小臂，动作生硬。

（5）过多用肩部作为支撑点，使得全身很紧张。

5、手位的表情和音色感。

有力：全握或者半握拳。

抒情：手指松软，手型微张。

细致：常将拇指与中指或与食指靠拢。

渐弱：掌心朝下，有抑制感。

渐强：掌心向上，有扬起感。

提醒：食指。

高音音色明亮要高位置发音：指挥手位和手腕位置偏高。

低音音色厚实要胸腔发音，指挥手位和手腕位置偏低。、

（二）拍点。

1、拍点是指挥最重要的技术基础。

2、拍点的练习。

两种途径：

一种是传统的教学法：手势从上到下，在下方形成拍点。

另一种是先讲手放在下方，然后用“推——反弹”从下到上来形成拍点。

第二种更易于掌握，这个动作像演奏钢琴的“向上弹跳音”。

注意事项：

（1）拍点的“点”位置应在手掌的掌心。不要过前到手指，也不要过后到手腕。

（2）运动过程，手型不要变。

（3）拍点的练习可以有三种。

A、将拍点的反弹动作缩小化来练习。

B、可以在“点”前有些许等待，以便寻找拍点的感觉，掌握以后可以顺畅地打。

C、允许有推的动作，找好拍点后，就换成上下动作。

（4）先单手练习，基本掌握后再加上左手。加左手时不要想它，只要想右手，左手随它动作。过早练习左手会带来不适应，初学不单独练习左手。

二、合唱部分。

（一）歌唱的姿势与状态。

姿势：坐正立直，双手放在膝盖上。

状态：保持一种兴奋的状态，大家笑一笑，对，但不是大笑，就是一种兴奋的感觉。（二）歌唱的口型。

1、学生平时唱歌如果不注意，有时口型张得很大，也有很多时候是张不开嘴，这个主要是牙关的部分需要活跃一点。在唱歌之前要训练学生的口型。用夸张一点的办法训练学生，大家一起做一做。我喊1，2，3，4，5，6，7，8。口型要张大，靠张力来解决牙关这里的肌肉的松弛，把手指放到牙关节这里感受下。试一试。（学生练习）

2、唱歌的标准，口型应该是2指，食指在下面。跟我这样学，发“啊，啊”的声音，然后发长音“啊↘”（学生练习）

（三）歌唱的呼吸。

慢吸慢呼

1、呼吸是一切发音的动力，因为唱歌跟讲话不太一样，讲话用气息是无意识的，唱歌根据

乐句的长短，根据强弱的用气关系都不一样，唱歌用气是有意识的。

2、慢吸慢呼。

横隔膜是这个样子的。↙↘，吸气后就变成↖↗，而不是←→。双肩要平稳，不要动，只是腹部扩张，其它部位放松。吸进去后停顿一下，保持住，然后呼出，大家就轻轻地“si”，不会用气就是“SI”，气一下倒光了。气息要控制非常均匀，慢慢慢慢慢，一直到最后一起倒出。做一下试试看。

（学生练习）用一只手放在腹部，预备——（放松）——吸气——慢慢呼出（提示控制）——最后一次倒出（不是撒气，而是从底下顺着倒出）。

三、合唱欣赏部分。

四、课外思考与练习。

1、指挥的姿势以及拍点的练习，下次课每组推荐人示范。

2、每天晚上睡觉前躺在床上感受自然的呼吸。