合唱与指挥--指挥学(上)
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坐姿——排练； 须注意：上身自然挺直，坐椅子的一半、或三分之一，不用脚打拍子，不
翘二郎腿。
2、指挥的手段：双手、眼睛、面部表情、形体动作等。 3、动作要领：动作的发力尤如太极拳般，力发自腰，由腰肩、由肩及臂、 由臂及掌、及指和指尖。双手从上向下、从下向上、向左向右的动作，永 远是由根带梢的，犹如使用油漆刷子。 须注意：动作的关键在末梢——掌、指。 4、放松：防止无根据的肌肉紧张，保持放松。
1、组织合唱队
2、训练合唱队
二、合唱指挥 的职责
3、排练合唱作品
4、演出合唱作品
三、合唱指挥应具备的条件
1、音乐理论知识。
2、敏锐地听辨能力，快速的反应能力。
3、声乐范唱能力。
4、读合唱分谱和总谱的能力。 5、钢琴演奏能力，娴熟的指挥技巧。
6、组织和驾驭全局的能力。
四、学习合唱指挥的方法和建议
1、方法通过排练、音乐会等形式多接触合唱，借鉴有益的方法，
勇于实践。
2、建议加强各方面的修养，严格要求自己，将对合唱队员的要求 付诸在自己的言行上，养成有计划高效率的工作作风。
一、合唱指挥动作的原则
二、对身体各部位的要求
一、指挥动作的原则
1、准确：是指挥动作及强拍动作要干净、准确。设计的动作要符合作品
注意：放松≠松垮。指挥动作力求做到轮廓清晰、流畅、自如。
一、图式
二、击拍动作的基本轨迹
一、图式
音乐流动时的节拍规律是产生指挥手势 的本原，表达节拍规律的规范动作叫做指挥 图式。图式与节拍统一，因而也叫做“节拍 图式”。
源自文库
须注意：通过图式动作准确地表达音律
节拍是指挥最重要的任务之一。
二、击拍动作的基本轨迹
后来音乐的发展，“格里高利圣咏”出现了齐唱、对唱、轮唱（应答轮唱——乐监 领唱，唱诗班合唱，即“一领众合”形式）。 再到后来复调音乐产生，即多声部音乐产生，多声部要求音量、音色均衡，模仿式 复调主题与答题互为交替的要求：答题出现，主题退让，它们之间又要相互烘托，唱法 （美声唱法开始）等等这些必须有“乐监”指导，此时的“击拍法指挥”上升到“训练 者”。唱诗班的合唱队员随着乐监的手势或头的仰、俯来歌唱。有时乐监也弹羽管键琴 或风琴的和弦来引导音乐的起伏。 15世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作 品同时也开始指挥其他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发 展指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。 17世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟 悉的帕莱斯特里那、拉索、蒙特威尔第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫 扎特、贝多芬、以及浪漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。 他们无一例外不与教会唱诗班和宗教合唱作品有关联。 19世纪德国小提琴家斯波尔在伦敦演出第一次使用了指挥棒。此后法国作曲家柏辽 兹主张使用节拍器和击拍图式；瓦格纳首创了指挥理论，他主张指挥作品时，只会可以 表达他对作品的理解和诠释，他扩大了乐队和合唱队的人数等等，这些给予了指挥者以 理论上的指导。经历代指挥家的实践、丰富和发展，从而逐渐形成了一整套为大家所公 认的科学、严密的指挥艺术语汇。指挥也成为一门独立的专业的艺术技巧。但是当时还 没有任何音乐院校设有专门培养指挥的机构或系室。 直到20世纪初，音乐院校的才开始开设培养指挥人才的系科和课程，从此培养指挥 专业人才便走向了正规。
一、合唱指挥发展的历程。
二、合唱指挥的职责。
三、合唱指挥具备的条件。 四、学习合唱指挥的方法和建议。
一、合唱指挥发展的历程
合唱作为集体的艺术形式，需要拍子、节奏整齐统一。音高准确 一致，声部和谐完美，音响变化协调，歌声充满激情与魅力。这些都 需要指挥的统一安排和指导。 在欧洲指挥最初也是和中国一样由演奏（唱）者兼任，如：击掌、 跺脚、乐器演奏着腾出一只手或双手指挥。合唱指挥的产生主要归功 于欧洲中世纪（5——15世纪）教会的唱诗班，教会是人们思想精神领 域的主导者，掌控者几乎一切文化艺术领域，教堂修道院是文化教育 的中心，教会成立唱诗班，有专职的的音乐家。“乐监”制确立， ‘乐监’——教堂音乐事物的总负责人，兼作曲、领唱、指挥等职责 于一身。教会的清规戒律起初只允许唱单声部音乐即“格里高利圣 咏”，圣咏有3 000多首。歌词来自圣经，广泛用于圣事和弥撒。圣事 （日课——修士每日的8次圣事：晨祷、早祷、早课、九点前后课、午 祷、下午三点前后课、晚祷、夜课。弥撒——是天主教最隆重的礼拜 仪式。）当时的单声部声乐曲，齐唱，没有伴奏，音域不宽，要求音 色统一，情绪温和朴素，表情庄严虔诚。用今天的话来讲：音乐简单， 乐监击拍法指挥就足够了。
从整体上来说：击拍动作首先要符合走向，其次要连贯，以音乐节拍为一组， 叫做图式。 从局部来看：
剖析每一拍的动作，有可看到每一拍的起点和终点之间，并不是机械式的匀速 运动，有以下轨迹组成： 1、加速线：有动作起点到拍点之间，由静到动的过程。 这个动作完成于音乐发音之前，占用前面一拍反射动作以后的时值。 2、拍点：音乐节拍的起点，也叫发音点。 从时间概念来看是极其短促的。动作要领：犹如皮球拍向地面时接触地面的一 瞬间。 3、反射线：拍点之后自然反弹回来的线条，叫做反射线。 反射线在转向时又与下一个拍点的加速线相连接。这就构成了节拍图式。反射 线包含了音乐的主要时值、音乐内容的陈述、指挥意图的表达等。 须注意：乐理中一拍的意义与指挥中的意义不同。 乐理中一拍对应的该拍的时值；指挥的一拍是从拍点、反射动作、再到下一 拍加速动作。
情绪、内容。
2、简洁：设计的动作以规范图式为基础，摒弃多于动作，力求做到清晰 简洁和一目了然。
3、美观：指指挥的动作和体态要力求达到自然、协调、洒脱和美观大方。
二、对身体各部位的要求
1、姿势 站姿——演出。 须注意：头部不要随着节奏点或动；膝关节不要一起一弓；腰不要扭动；
不要含胸、挺腹、耸肩、丁字步、立定步。
在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有“一领众合”的形式 出现。“领”就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝 （距今2700年以前）这一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演 （器乐、声乐、舞蹈相结合的大型演出形式），规模多至数百人、表演时有人 协调节拍、节奏、结构的一致和变化，这个人往往有表演者兼任，如击鼓、拍 板、领唱等。 我国的戏曲产生后，伴奏乐队中的鼓师以敲击板鼓和 拍板掌掌握乐队（文武场），而且还统领整个戏曲表演的节奏、速度和韵律， 实际上居指挥地位。在民间的器乐合奏中，指挥同样也是司鼓者。 解放初期有苏联专家杜马舍夫开设“合唱指挥训练班”培养指挥约20人， 为期一年。 如今，我国每一所音乐院校都开设《合唱与指挥课程》，重视培养合唱与 指挥人才。
翘二郎腿。
2、指挥的手段：双手、眼睛、面部表情、形体动作等。 3、动作要领：动作的发力尤如太极拳般，力发自腰，由腰肩、由肩及臂、 由臂及掌、及指和指尖。双手从上向下、从下向上、向左向右的动作，永 远是由根带梢的，犹如使用油漆刷子。 须注意：动作的关键在末梢——掌、指。 4、放松：防止无根据的肌肉紧张，保持放松。
1、组织合唱队
2、训练合唱队
二、合唱指挥 的职责
3、排练合唱作品
4、演出合唱作品
三、合唱指挥应具备的条件
1、音乐理论知识。
2、敏锐地听辨能力，快速的反应能力。
3、声乐范唱能力。
4、读合唱分谱和总谱的能力。 5、钢琴演奏能力，娴熟的指挥技巧。
6、组织和驾驭全局的能力。
四、学习合唱指挥的方法和建议
1、方法通过排练、音乐会等形式多接触合唱，借鉴有益的方法，
勇于实践。
2、建议加强各方面的修养，严格要求自己，将对合唱队员的要求 付诸在自己的言行上，养成有计划高效率的工作作风。
一、合唱指挥动作的原则
二、对身体各部位的要求
一、指挥动作的原则
1、准确：是指挥动作及强拍动作要干净、准确。设计的动作要符合作品
注意：放松≠松垮。指挥动作力求做到轮廓清晰、流畅、自如。
一、图式
二、击拍动作的基本轨迹
一、图式
音乐流动时的节拍规律是产生指挥手势 的本原，表达节拍规律的规范动作叫做指挥 图式。图式与节拍统一，因而也叫做“节拍 图式”。
源自文库
须注意：通过图式动作准确地表达音律
节拍是指挥最重要的任务之一。
二、击拍动作的基本轨迹
后来音乐的发展，“格里高利圣咏”出现了齐唱、对唱、轮唱（应答轮唱——乐监 领唱，唱诗班合唱，即“一领众合”形式）。 再到后来复调音乐产生，即多声部音乐产生，多声部要求音量、音色均衡，模仿式 复调主题与答题互为交替的要求：答题出现，主题退让，它们之间又要相互烘托，唱法 （美声唱法开始）等等这些必须有“乐监”指导，此时的“击拍法指挥”上升到“训练 者”。唱诗班的合唱队员随着乐监的手势或头的仰、俯来歌唱。有时乐监也弹羽管键琴 或风琴的和弦来引导音乐的起伏。 15世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作 品同时也开始指挥其他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发 展指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。 17世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟 悉的帕莱斯特里那、拉索、蒙特威尔第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫 扎特、贝多芬、以及浪漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。 他们无一例外不与教会唱诗班和宗教合唱作品有关联。 19世纪德国小提琴家斯波尔在伦敦演出第一次使用了指挥棒。此后法国作曲家柏辽 兹主张使用节拍器和击拍图式；瓦格纳首创了指挥理论，他主张指挥作品时，只会可以 表达他对作品的理解和诠释，他扩大了乐队和合唱队的人数等等，这些给予了指挥者以 理论上的指导。经历代指挥家的实践、丰富和发展，从而逐渐形成了一整套为大家所公 认的科学、严密的指挥艺术语汇。指挥也成为一门独立的专业的艺术技巧。但是当时还 没有任何音乐院校设有专门培养指挥的机构或系室。 直到20世纪初，音乐院校的才开始开设培养指挥人才的系科和课程，从此培养指挥 专业人才便走向了正规。
一、合唱指挥发展的历程。
二、合唱指挥的职责。
三、合唱指挥具备的条件。 四、学习合唱指挥的方法和建议。
一、合唱指挥发展的历程
合唱作为集体的艺术形式，需要拍子、节奏整齐统一。音高准确 一致，声部和谐完美，音响变化协调，歌声充满激情与魅力。这些都 需要指挥的统一安排和指导。 在欧洲指挥最初也是和中国一样由演奏（唱）者兼任，如：击掌、 跺脚、乐器演奏着腾出一只手或双手指挥。合唱指挥的产生主要归功 于欧洲中世纪（5——15世纪）教会的唱诗班，教会是人们思想精神领 域的主导者，掌控者几乎一切文化艺术领域，教堂修道院是文化教育 的中心，教会成立唱诗班，有专职的的音乐家。“乐监”制确立， ‘乐监’——教堂音乐事物的总负责人，兼作曲、领唱、指挥等职责 于一身。教会的清规戒律起初只允许唱单声部音乐即“格里高利圣 咏”，圣咏有3 000多首。歌词来自圣经，广泛用于圣事和弥撒。圣事 （日课——修士每日的8次圣事：晨祷、早祷、早课、九点前后课、午 祷、下午三点前后课、晚祷、夜课。弥撒——是天主教最隆重的礼拜 仪式。）当时的单声部声乐曲，齐唱，没有伴奏，音域不宽，要求音 色统一，情绪温和朴素，表情庄严虔诚。用今天的话来讲：音乐简单， 乐监击拍法指挥就足够了。
从整体上来说：击拍动作首先要符合走向，其次要连贯，以音乐节拍为一组， 叫做图式。 从局部来看：
剖析每一拍的动作，有可看到每一拍的起点和终点之间，并不是机械式的匀速 运动，有以下轨迹组成： 1、加速线：有动作起点到拍点之间，由静到动的过程。 这个动作完成于音乐发音之前，占用前面一拍反射动作以后的时值。 2、拍点：音乐节拍的起点，也叫发音点。 从时间概念来看是极其短促的。动作要领：犹如皮球拍向地面时接触地面的一 瞬间。 3、反射线：拍点之后自然反弹回来的线条，叫做反射线。 反射线在转向时又与下一个拍点的加速线相连接。这就构成了节拍图式。反射 线包含了音乐的主要时值、音乐内容的陈述、指挥意图的表达等。 须注意：乐理中一拍的意义与指挥中的意义不同。 乐理中一拍对应的该拍的时值；指挥的一拍是从拍点、反射动作、再到下一 拍加速动作。
情绪、内容。
2、简洁：设计的动作以规范图式为基础，摒弃多于动作，力求做到清晰 简洁和一目了然。
3、美观：指指挥的动作和体态要力求达到自然、协调、洒脱和美观大方。
二、对身体各部位的要求
1、姿势 站姿——演出。 须注意：头部不要随着节奏点或动；膝关节不要一起一弓；腰不要扭动；
不要含胸、挺腹、耸肩、丁字步、立定步。
在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有“一领众合”的形式 出现。“领”就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝 （距今2700年以前）这一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演 （器乐、声乐、舞蹈相结合的大型演出形式），规模多至数百人、表演时有人 协调节拍、节奏、结构的一致和变化，这个人往往有表演者兼任，如击鼓、拍 板、领唱等。 我国的戏曲产生后，伴奏乐队中的鼓师以敲击板鼓和 拍板掌掌握乐队（文武场），而且还统领整个戏曲表演的节奏、速度和韵律， 实际上居指挥地位。在民间的器乐合奏中，指挥同样也是司鼓者。 解放初期有苏联专家杜马舍夫开设“合唱指挥训练班”培养指挥约20人， 为期一年。 如今，我国每一所音乐院校都开设《合唱与指挥课程》，重视培养合唱与 指挥人才。