合唱与指挥--指挥学(上)
《合唱与指挥》课程教学技术大纲
《合唱与指挥》课程教学技术大纲1. 引言本教学大纲旨在为《合唱与指挥》课程提供一个详细的教学指导，帮助教师更好地组织和实施课程内容，确保学生能够系统地研究和掌握合唱与指挥的基本技能。
2. 课程目标通过本课程的研究，学生将能够：- 理解合唱与指挥的基本概念和原则。
- 掌握合唱与指挥的基本技巧。
- 能够独立指挥合唱团进行歌曲表演。
3. 课程内容3.1 合唱基础知识- 合唱的定义与历史- 合唱的种类与组织形式- 合唱的声部与声部配置- 合唱的音域与音色3.2 指挥基础知识- 指挥的定义与作用- 指挥的手势与动作- 指挥的节奏与速度- 指挥的情感与表现3.3 合唱与指挥技巧- 呼吸控制与发声技巧- 音准与节奏的掌握- 合唱与指挥的协调- 歌曲表演与情感表达3.4 合唱排练与指挥实践- 合唱排练的组织与方法- 合唱歌曲的选择与处理- 指挥的实际操作与演练- 合唱表演的舞台表现与音响效果4. 教学方法- 讲授：讲解合唱与指挥的基本概念、原理和技巧。
- 示范：教师或学生进行合唱与指挥的实际操作，展示技巧和效果。
- 练：学生分组进行合唱排练和指挥实践，教师进行指导和评价。
- 讨论：学生就合唱与指挥相关问题进行讨论，分享经验和心得。
5. 评价方法- 平时成绩：学生的出勤、课堂表现、练参与度等。
- 合唱表演：学生指挥的合唱团在课堂上的表演质量。
- 指挥报告：学生针对指定歌曲撰写的指挥报告。
- 期末考试：学生合唱与指挥的综合能力测试。
6. 教学资源- 教材：推荐使用的教材和参考书目。
- 音响设备：音响、耳机、麦克风等。
- 视频资料：合唱与指挥相关的教学视频。
- 网络资源：在线教学平台、合唱与指挥相关网站等。
7. 课程安排- 课时：共计XX课时，每课时XX分钟。
- 课程进度：按照教学大纲进行，根据实际情况调整。
8. 参考教材- 《合唱与指挥教程》- 《合唱指挥艺术》- 《合唱与指挥基础》9. 教学建议- 注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与合唱与指挥实践。
合唱与指挥教案
合唱与指挥教案教案标题：合唱与指挥教案教案概述：本教案旨在通过合唱与指挥的学习，培养学生的音乐表达能力、团队合作精神以及音乐欣赏能力。
通过学习合唱和指挥的基本技巧，学生将能够在音乐演出中展示他们的才能，并提高他们的音乐素养。
教案目标：1. 了解合唱和指挥的基本概念和技巧。
2. 培养学生的音乐表达能力和音乐欣赏能力。
3. 培养学生的团队合作精神和领导能力。
4. 提高学生的音乐素养和自信心。
教案步骤：1. 引入（5分钟）- 介绍合唱和指挥的概念，解释它们在音乐表演中的作用。
- 播放一段合唱演唱的视频，让学生感受合唱的魅力。
2. 合唱基础知识（15分钟）- 解释合唱的基本概念，如和声、节奏等。
- 向学生展示合唱音乐的谱例，解释音乐符号和歌词的含义。
- 分发合唱曲目的歌词和乐谱，让学生跟随歌词和乐谱演唱。
3. 合唱技巧训练（20分钟）- 教授学生正确的呼吸和发声技巧。
- 引导学生练习合唱的节奏感和和声技巧。
- 分组练习，让学生在小组中进行合唱练习，并互相评价。
4. 指挥基础知识（15分钟）- 解释指挥的基本概念，如节拍、指挥动作等。
- 向学生展示指挥家的指挥动作示范，并解释其含义。
- 分发指挥乐曲的乐谱，让学生跟随乐谱进行指挥练习。
5. 指挥技巧训练（20分钟）- 引导学生练习指挥的节奏感和动作协调性。
- 组织学生进行指挥演练，让他们互相指挥小组合唱。
6. 合唱与指挥综合训练（20分钟）- 将合唱和指挥结合起来，让学生在指挥的带领下进行合唱演唱。
- 强调团队合作和协调性，让学生体验到指挥的重要性。
7. 结束（5分钟）- 回顾本节课的内容，强调合唱和指挥的重要性。
- 鼓励学生继续练习和参与音乐演出，提高他们的音乐素养和自信心。
教案评估：- 观察学生在合唱和指挥练习中的参与程度和表现。
- 评价学生对合唱和指挥基本概念的理解程度。
- 评估学生在小组合作中的表现和互相评价的能力。
教案扩展：- 组织学生参加合唱团或学校音乐会，展示他们的合唱和指挥技巧。
合唱与指挥---指挥学
指挥要点：
1、第一部分用抒情的音乐主要用摸Legato的技巧， 打出旋律线的起伏。
2、第二部分悲愤的音乐主要用实拍动作技巧。
3、第三部分凄楚的音乐主要用摸Legato的技巧，“黄水奔流日夜忙， 妻离子散天各一方，”动作幅度要小，只需用手指画出拍子的走向。
一、旋律线
二、中、慢速音乐的旋律线
三、快速音乐的旋律线
例一：《珊瑚颂》
例二：《在太行山上》
二、三拍子图式
常见的三拍子有：3∕4 3∕8 3∕2，每一小节由一强 两弱组成。 其理论图式是下、外、上三个动作，即直角三角形。 击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由内向外击； 第二拍由下向上偏内击。 三拍子的变化主要在第二和第三拍的落点。同样可以分成： （1）同落点。 （2）外落点。 （3）内落点。 （4）上落点。 （5）下落点。
唱队员集中注意力，进入演唱状态。
动作要求：
指挥站到舞台上，用温和而亲切地目光环视全体合唱 队员，然后从容、果断地抬起双臂。教学时一般情况下要 求学生手心向下，双手的距离与肩同宽，高度在胸际线上 下；但在实际指挥作品时手型应根据音乐情绪的需要而有 所变化：情绪热烈、节奏宽广而有气势的作品，应用刚健 形的手型，并以较高、较宽的位置作出准备动作；音乐情 绪柔和、节奏平稳而流畅的作品，应用柔韧形手型，并以 适中的高度和宽度作出准备动作；情绪活跃、节奏欢快的 作品，应用弹跳形手型，并以较低和较窄位置作出准备动 作。如果是一架钢琴伴奏，只需用一只手做出准备动作。 当感觉到队员已投入到了准备状态，指挥就要立刻做出下 一个动作。
例三： 《松花江上》
三拍子省略第二拍或者第三拍的图示：
例四：《小白船》
例五：《我们多么幸福》
三、四拍子
四拍子的图示，第一拍总是朝下，第二拍总是朝左。
音乐合唱与指挥
音乐合唱与指挥音乐，作为人类最古老的艺术形式之一，给我们带来了无尽的乐趣和感动。
而音乐合唱作为其中一种重要的表现形式，通过合唱团队的协作与指挥的引导，使得音乐作品能够达到更高的艺术境界。
本文将探讨音乐合唱与指挥的关系，以及指挥在合唱过程中的重要作用。
一、音乐合唱的定义与特点音乐合唱，简而言之，就是由多个声部共同演唱的一种形式。
合唱具有以下几个特点：多人演唱、声部分工、协同合作、音色融合。
这些特点决定了音乐合唱在演唱过程中需要特别的指挥来统一节奏、控制音量和维持整体音色的和谐。
二、指挥在音乐合唱中的作用1. 节奏的掌控在合唱演唱中，节奏的统一是至关重要的。
指挥将会用手势以及肢体语言来准确地传达每个音符的长短、强弱和延音等要求，确保每个声部都能够按时演唱，使整个合唱团能够呈现出准确、统一的音乐效果。
2. 音色的控制不同声部的音色各异，指挥需要通过准确的指示和示范来引导每个声部的演唱方式，使得不同声部之间的音色融合，创造出和谐的声音效果。
通过指挥的引导，合唱团可以演唱出音质柔和、音色丰富、饱满动听的合唱作品。
3. 音量的平衡合唱作品中的不同声部需要在音量上做到平衡，其中每个声部都需要根据指挥的指示来控制自己的音量。
指挥运用手势和表情来调整各个声部的演唱力度，使得整体音响效果达到最佳平衡。
4. 表情和情感的传达音乐是一种情感的表达方式，而指挥则是指引合唱团队通过声音来传达情感的重要角色。
指挥需要准确地理解作品的情感要求，并通过自身的表情、手势和眼神来引导合唱团队，在演唱过程中达到音乐与情感的统一。
三、指挥的技巧与修养1. 专业知识的储备指挥需要具备丰富的音乐理论知识和声乐技巧，对不同类型的作品有较深入的了解和研究。
只有通过不断学习和实践，才能够更好地感受和理解音乐之美，从而更好地指导合唱团队。
2. 交流与表达能力指挥作为合唱团队的领导者，需要具备较强的交流和表达能力。
指挥通过言语、手势和肢体语言等多种方式与合唱团队进行有效的沟通，确保理解和共享音乐理念，并将其准确传达给合唱团队。
合唱与指挥--指挥基础知识 ppt课件
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指挥的拍子与图示
1、单拍子 1/4、2/4、3/4。
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2、复拍子 4/4、6/4、9/4、12/4。
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3、混合拍子 5/4、7/4。
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常用图示 击拍线
打出拍点 后的反射
过程
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（七）常用的指挥动作
弹
与直线运动式图示和较小的腕部 反弹动作配合，用于指挥轻快、活泼， 富有弹性的乐句或乐段。如无伴奏合 唱《拨弦波尔卡》和童声合唱《山 童》，若采用“弹”的方法指挥，会 给人以轻快、活泼之感。
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常用的指挥动作
挑
与直线运动式的图示配合，用于 指挥坚定、有力，连续强调重音的乐 句，还常用于指挥突发性的重音等。 如混声合唱《蓝色多瑙河》中的快板 部分“春来了，春来了，多么美好” 若采用“挑”的方法合拍指挥，一定 能激发合唱队员唱出生机勃勃，充满 活力的春之景象。
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4、手腕、小臂和大臂的运用
手腕、小臂和大臂要灵活灵活，快速音 乐主要靠手腕去表现，速度越快动作越小；大 臂主要运用在速度慢，力度大的、辉煌和气势 宏大的乐段部分。群众歌曲一般用小臂指挥 （《歌唱祖国》）；大气、磅礴的乐曲都要用 到大臂（《大海啊，故乡》）。
手腕还有一种用法：手腕柔和、连绵， 没有轮廓，没有弹性。（勃拉姆斯的《摇篮 曲》）
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合拍的方法
3.将四四拍简化合打成一拍的实例
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合拍的方法
4.将八六拍简化合打成一拍的实例
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《合唱与指挥》课程理论教学大纲
《合唱与指挥》课程理论教学大纲一、课程概述1.1 课程简介《合唱与指挥》课程旨在为学生提供关于合唱和指挥的全面理论知识和实践技能。
通过本课程的学习，学生将掌握合唱的基本原理、指挥技巧以及合唱与指挥的历史发展。
1.2 课程目标- 理解合唱的基本原理和技巧。
- 掌握指挥的基本手法和表达方式。
- 了解合唱与指挥的历史发展及其在音乐教育中的重要性。
二、教学内容2.1 合唱理论- 合唱的定义与分类- 合唱的声部设置与声部特点- 合唱的音色、音域与音准- 合唱的呼吸与发声技巧2.2 指挥技巧- 指挥的基本姿势与手势- 拍子的掌握与拍号- 速度、力度与节奏的控制- 表达与沟通技巧2.3 合唱与指挥的历史- 西方合唱与指挥的发展- 中国合唱与指挥的发展- 合唱与指挥在音乐教育中的作用三、教学方法- 讲授：讲解基本概念、原理和技巧。
- 示范：通过实际操作展示指挥和合唱的技巧。
- 练习：学生实际操作，教师指导。
- 分析：通过分析经典合唱作品，理解指挥与合唱的关系。
四、评价方式- 平时成绩：包括课堂表现、作业和练习。
- 合唱与指挥实践：学生参与合唱与指挥的实际操作。
- 期末考试：包括理论知识测试和指挥合唱表演。
五、教材与参考书目- 《合唱与指挥基础教程》- 《合唱指挥艺术》- 《合唱与指挥的历史与发展》六、课程安排第1-4周：合唱理论第5-8周：指挥技巧第9-12周：合唱与指挥的历史第13-16周：实践与分析七、教学资源- 音响设备：用于播放合唱与指挥的录音和视频。
- 投影仪：用于展示合唱与指挥的图片和文字。
- 合唱与指挥教材和参考书目。
八、课程要求- 学生应按时上课，积极参与讨论和实践。
- 学生需完成作业和练习，并进行合唱与指挥的实际操作。
- 学生应主动查阅相关教材和参考书目，加深对课程内容的理解。
以上是《合唱与指挥》课程理论教学大纲，希望能为您提供帮助。
如有任何疑问，请随时提问。
《合唱与指挥》课程课程设计大纲
《合唱与指挥》课程课程设计大纲《合唱与指挥》课程设计大纲一、课程概述1.1 课程背景合唱与指挥作为音乐艺术的重要表现形式，不仅丰富了我国的文化遗产，同时也培养了大量的音乐人才。
为了更好地传承和发展这一艺术形式，本课程应运而生，旨在通过系统、科学的教学，使学生掌握合唱与指挥的基本理论知识、技巧与实践能力。
1.2 课程目标通过本课程的研究，使学生了解和掌握合唱与指挥的基本概念、方法和技术，培养学生对音乐的感知能力、团队协作精神，以及独立分析和解决问题的能力。
二、课程内容2.1 合唱部分2.1.1 合唱理论- 合唱的起源与发展- 合唱的种类与组织形式- 合唱的声部配置与声音要求2.1.2 合唱技法- 发声技巧- 呼吸控制- 音准与节奏- 合唱协作与默契2.1.3 合唱作品分析与实践- 国内外著名合唱作品介绍- 合唱作品的演唱处理与表现- 合唱作品的排练与演出2.2 指挥部分2.2.1 指挥基础- 指挥的起源与发展- 指挥的手势与姿势- 指挥的节拍与速度2.2.2 指挥技法- 合唱指挥的发声与呼吸- 合唱指挥的音准与节奏控制- 合唱指挥的情感表达与艺术处理2.2.3 指挥实践- 合唱指挥的实际操作与演练- 指挥与合唱团的协作与沟通- 指挥作品的分析与演绎三、教学方法3.1 讲授法通过系统的理论讲授，使学生掌握合唱与指挥的基本概念、方法和技术。
3.2 实践教学法通过合唱与指挥的实际操作，使学生熟练掌握各项技巧，提高实践能力。
3.3 案例分析法通过分析国内外著名的合唱与指挥作品，使学生深入了解作品的艺术特点与表现手法。
3.4 小组讨论法通过分组讨论，培养学生的团队协作精神，提高独立分析和解决问题的能力。
四、课程考核课程考核分为过程性考核与终结性考核两部分，过程性考核包括课堂表现、实践操作与作业完成情况，终结性考核为课程论文或期末考试。
五、课程安排课程共计32课时，其中理论讲授16课时，实践教学16课时。
六、参考教材1. 《合唱与指挥基础》2. 《合唱与指挥艺术》3. 《合唱与指挥实践教程》以上为《合唱与指挥》课程设计大纲，供参考。
《合唱与指挥》(指挥)
《合唱与指挥（指挥）》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：合唱与指挥课程名称（英文）：Choral Conducting课程性质：□公共必修课■专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程类别*：□学术知识类■方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：0610004周学时：2 总学时：32 学分: 2先修课程：合唱授课对象：音乐学（师范）专业大二学生三、课程简介本课程是一门综合各类音乐专业知识、集创意性、技能性、分析性为一体的综合性的专业课程。
是和声、曲式、视唱练耳、合唱、钢琴等课程的延续与综合。
教学重点为指挥各种基本图式：预备拍、结束拍、渐强渐弱、切分音等指挥专业技能，并通过技术来表达出音乐作品的具体音乐形象。
四、课程目标通过本课程的教学，使学员掌握一般多声部合唱歌曲的指挥法，培养学员依靠歌曲实际运用指挥技法的能力，使之能很好地胜任中学课堂音乐教学与课外音乐活动的指导工作。
五、教学内容与进度安排*第一章指挥的基本姿态与基本图式二拍、四拍1. 课时数22. 讲授内容或训练技能，重点、难点指挥的基本姿态：掌握指挥的基本姿态，包括头手脚的姿态和位置，手的运行范围方向等，并能迅速进入这种状态。
二拍子指挥法：了解二拍子的基本图式，掌握拍点和图式，并运用二拍子的图式，实际指挥二拍子的歌曲。
四拍子指挥法：掌握基本图式，学会切分音的特殊拍点的实际运用。
3. 学生学习任务熟练掌握拍子图式的指挥方法，在不同乐曲中的运用。
4. 教学方法课程教学过程以学生的探究、阅读、讨论、尝试指挥练习、创造等动手、动脑活动为主的课程教学环节，学生分为若干小组进行练习，相互评价方式、师生互动模式。
5. 课外学习要求学生分组练习，准备课堂每组展示。
第二章指挥的预备拍与基本图式三拍、六拍1.课时数 22.讲授内容起拍的指挥法：做到带有力度、速度和情绪的正拍预备拍和后半拍预备拍。
三拍子指挥法：了解三拍子的基本图式，掌握拍子并学会顿音和连音的不同拍点的实际运用。
《合唱与指挥》课程教学大纲
《合唱与指挥》课程教学大纲一、基本信息课程名称：合唱与指挥英文名称：Chorus and Conduction课程性质：专业限定选修课理论学时：32 实验学时：0实践学时：0 指导自学学时：0适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声承担院部：人文学院学科组：音乐学二、课程介绍（一）课程目标及地位《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。
其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。
在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。
同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。
（二）教学基本要求通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。
1.思想道德与职业素质目标通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
2.知识目标掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。
3.技能目标1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设计、组织、实施并取得良好的预期效果。
《合唱与指挥》课程实践教学大纲
《合唱与指挥》课程实践教学大纲一、课程简介《合唱与指挥》课程旨在培养学生对合唱艺术的热爱，提高学生的音乐素养和指挥技巧，使学生能够熟练地指挥合唱团进行演唱。
通过本课程的学习，学生将掌握合唱的基本知识、指挥的基本技巧，以及合唱作品的分析与演绎。
二、教学目标1. 理解合唱艺术的基本原理和演唱技巧。
2. 掌握指挥的基本手法和指挥技巧。
3. 学会分析合唱作品，提高合唱作品的演绎能力。
4. 培养团队协作精神和合唱团组织管理能力。
三、教学内容1. 合唱部分1.1 合唱的基本概念1.2 合唱的声部划分与声音融合1.3 合唱的演唱技巧与呼吸控制1.4 合唱作品的风格与演绎2. 指挥部分2.1 指挥的基本手法与指挥动作2.2 节拍与节奏的掌握2.3 作品的分析与指挥技巧2.4 指挥与合唱团的沟通与合作3. 合唱作品实践3.1 作品的选曲与分析3.2 作品的排练与指导3.3 作品的演出与评价四、教学方法1. 讲授：讲解合唱与指挥的基本原理和技巧。
2. 示范：教师或学生进行指挥与演唱示范。
3. 实践：学生分组进行指挥与合唱练习。
4. 点评：教师对学生的练习进行点评与指导。
五、课程安排1. 合唱与指挥的基本概念（2课时）2. 合唱的声部划分与声音融合（3课时）3. 合唱的演唱技巧与呼吸控制（4课时）4. 指挥的基本手法与指挥动作（4课时）5. 节拍与节奏的掌握（3课时）6. 作品的分析与指挥技巧（4课时）7. 指挥与合唱团的沟通与合作（3课时）8. 合唱作品实践（包括选曲、排练、演出等，共计10课时）六、考核方式1. 平时练习：50%2. 合唱与指挥演示：30%3. 期末考试：20%七、教学资源1. 教材：推荐《合唱与指挥》等相关教材。
2. 音响设备：教学过程中需要音响设备进行示范和练习。
3. 合唱团：课程实践需要一个合唱团进行教学和实践。
八、教学建议1. 建议学生在课余时间多听多看合唱与指挥相关的音乐会、视频等，提高对合唱艺术的感受力。
第一章合唱与指挥常识
音乐学院2007级函授《合唱与指挥》第一章合唱与指挥常识一、指挥的意义合唱指挥是中小学音乐教师不可缺少的音乐技能，课堂教学与课外文艺活动组织的成功与否与合唱指挥能力的高低有着直接的联系。
新的音乐课程标准提出了明确的音乐教学方向、教学方法和教学过程。
把"情感态度与价值观"放在音乐课程目标的首位，改变了传统的枯燥单调的过于理性的教学模式，取而带之的是以"人本位"为目标的新教学观。
突出强调了丰富学生情感体验、培养学生审美情趣和促进学生个性发展的教学思想。
这就要求作为一名合格的中小学音乐教师，除了必须具备课堂教学的能力外，还必须具备辅导课外音乐活动的能力。
这些课外活动包括合唱队、小乐队。
这些课内与课外活动需要教师具备综合的音乐素质与修养，但显而易见的是，熟练掌握指挥技巧是至关重要的，合唱指挥在中小学音乐教学和课外文艺活动中有着重要的意义。
学习指挥并直接参与指挥活动是每个学习者学习音乐知识技能和迅速提高音乐审美能力的最佳途径。
音乐是听觉艺术，它通过听觉来感悟，既看不见，又摸不着，听众通过听觉对音乐本身的欣赏得到感染。
音乐有诸多要素，如旋律、节拍、节奏、和声、调式、调性、音色、音响、各种演唱演奏技巧等。
这些要素组织在一起把音乐中的思想内容、艺术特点、各种情感表达出来，指挥者通过指挥动作把音乐的各种情感的诠释表达出来并传递给听众，使听众受到启发。
作为一名中小学音乐工作者，不会像专业音乐指挥者那样，既全面又系统的学习音乐，但无论专业或非专业，只要从事指挥工作就必须接触到这些，这是感悟音乐的基础。
音乐的信息不能够用讯号来传递，更不能够用公式来代替；音乐与美术、戏剧不同，它是一个抽象的概念，不易用具体的事物来表达他所传递的情感。
用音乐来描述某种感情是不需要任何介质的，它可以直接作用于人的情绪上，动人心弦，使听众的情感与音乐的主题产生共鸣，达到作者所预期的效果。
作曲家遵循着音乐艺术的规律及某种体系写出音乐作品，指挥家引导演唱演奏者共同进行二度创作。
合唱与指挥
1、风摆杨柳 2、抹东西状态（例：兰山上
大海啊故乡
强拍：向上吸气、向下起唱 弱拍：向下吸气、向上起唱
起拍和收拍
• 具体做法：指挥者将双手或单手从容自然地抬起，
以统一合唱队员的视线，做好唱前准备。
• （动作要领：两肩松弛，沉肩垂肘）
起拍和收拍
• 然后指挥者再根据合唱作品所要求的速度、力度和表情，
打出预备拍，带动合唱队员吸气。预备拍打出后，再顺势 将手一“点”，打出起唱时第一拍（即音乐开始的第一 拍），便完成整个起拍动作的全部过程。
虚线为吸气口
剩一拍时，预备停住、（画小半圆后） --收拍（画圆收拍
补充：常见指挥手势
合唱指挥基本知识
（一）指挥应具备的条件
• • • • •
1.要讲政治，要有饱满的工作热情和高度的责任感 2.在专业水平上，必须具备较全面的音乐知识 3.要能熟练地掌握、运用指挥动作 4.要有较好的节奏感
5.要有较好的记忆力
合唱指挥的姿势
指挥时，身体要端正，两肩要舒展，双 脚应自然分开（亦可是稍息状）整个身体的 重心在双脚。 总体感觉应是“虚领顶胫，含胸拔背” 1、亢奋状态 2、手肘向下（垂肘）， 手型自然抬起弯曲，五指自然分来，（向下 压抬起）预备
谢谢大家
声明
• 本ppt的制作为网络视频课程的内容的引用。 • 如涉及版权，深感抱歉。
双手的分工
• 右手 • 左手
击拍 掌握速度
处理作品感情 暗示各类强音、突强音、重音、提示声部的进入，旋律线 条起伏
• 备注：出手应在肩线和胸线之间。 • 击拍是在掌关节与腕关节之间发力，带动小臂
•
挥拍：从腰线弹回肩线（点-弹、点-弹）忌：手心不向队员
常用图示
合唱指挥常识(-)
指挥的动作与基本姿势
1 身体： 正、直。自然放松，美观大方，眼睛平 视。 2 脚和腿：两脚稍分开，其中一脚稍前。 3 手： 手腕动作：柔和、灵活，要有拉力又比较松弛。 小臂：指挥群众歌曲用到最多，练习时注意大臂 尽量不动。 大臂：表现深沉、豪迈、有气魄的作品时用到多。 大臂动时，要注意拉力，小臂和手腕要下意识 地跟着动，不能有三节的感觉。
• 指挥动作的范围,下方不低于腰部,上方不高于额部, 左右方向向体侧延伸一个上臂的空间范围,如图中 A，最大活动范围应该控制在以手臂不完全伸直 的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成 的两个半圆之内，如图中B。
提示声部的手势动作
• 纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声 部的动作区，以左手为主进行提示；右方 为指挥低声部的动作区，以右手为主进行 提示。 • 横向以肩为界，上方为指挥男声或者合唱 队列后方声部的动作区，下方为指挥女声 或者合唱队列前方声部的动作区。
手在运用中要注意的几个问题： 进声点在中指，进声的弹性在手腕，声音 的控制在手心。 4 眼睛和面部表情：在指挥的工作中相当重 要。根据作品起、伏、强、弱、刚、柔、 弹、跳、快、慢十种对比的手段，指挥通 过面部表情的眼神的变化，来统一合唱队 的感情，使合唱队把这种情感的变化传达 给观众，达到感染观众的效果。
3 指挥的条件： （1）具备良好的乐感（节奏感） （2）具备良好的听觉（指鉴别音准的能 力） 4 指挥的任务：作品的解释者。（指挥的大 部分时间是上台前做案头工作，拿到一首 新歌必须了解作品的内容、形式、风格、 特点，了解作者是用什么手法写成的，从 曲式结构、调性布局、题材、体裁去分析。 指挥作为一个解释者进行工作，直到最后 完成作品，搬上舞台。）
指挥口诀
• • • • • • • • • 双手勿过顶，落点齐腰平， 双足似稍息，保持中心稳， 含胸且拔背，切忌摇弯弓， 两眼递神灵，面容传激情。 五指微然弯，点发源于腕， 腕、肘、臂一体，松弛方自然。 双手有分工，勿把噱头添。 表情必达意，仪表重稳健。 句、速、力为本，成功之要点。
《合唱与指挥》课程教学大纲
《合唱与指挥》课程教学大纲《合唱与指挥》课程教学大纲一、课程概述《合唱与指挥》课程是一门致力于培养学生合唱指挥能力和技巧的实践课程。
通过教授学生合唱的基本原理、指挥技术、以及如何解读音乐作品，使学生能够组织和指导一个合唱团，并能够准确表达音乐作品的艺术内涵。
二、课程目标1、使学生掌握合唱的基本原理、技巧和编曲方法。
2、学生能够理解和解读音乐作品，分析作品的结构、旋律和情感。
3、学生能够掌握基本的指挥技术，能够以准确、有效的动作引导合唱团演绎音乐作品。
4、培养学生的团队协作能力和领导力，使其能够在合唱团中发挥积极的作用。
三、课程内容1、合唱的基本原理和技巧：包括合唱的音色、协调、节奏、表现等方面的内容。
2、音乐作品分析：学生将学习如何分析音乐作品，包括作品的时代背景、作者意图、结构、旋律和情感等方面。
3、指挥技术：学生将学习基本的指挥技术，包括节奏、力度、表情和动作等。
4、合唱排练实践：学生将参与合唱排练，实践指挥技术和解读音乐作品的能力。
5、团队协作和领导力培养：学生将学习如何在团队中协作，发挥领导力，组织和指导一个合唱团。
四、教学方法1、理论讲解：教师讲解合唱的基本原理和指挥技术，让学生理解和掌握基础理论。
2、实践操作：学生通过实践指挥和参与合唱排练，亲身体验和掌握所学知识。
3、案例分析：通过分析经典合唱作品，让学生学习如何解读音乐作品。
4、课堂讨论：学生通过课堂讨论，交流观点和经验，加深对课程内容的理解。
五、评估方式1、平时作业：学生需要完成平时的指挥作业和音乐作品分析作业，以评估学生的学习进度。
2、期中考试：学生需要在期中进行合唱编曲和指挥的考试，以评估学生的应用能力。
3、期末考试：学生需要在期末进行合唱编曲和指挥的考试，以及音乐作品的分析和解读，以全面评估学生的理论和实践能力。
六、教学材料教学材料主要包括教材、参考书籍、音响资料等。
教材应涵盖合唱的基本原理、指挥技术和音乐作品分析等方面的内容。
合唱与指挥--指挥学(上)
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在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有“一领众合”的形式出现。“领
”就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝（距今2700年以前）这
一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演（器乐、声乐、舞蹈相结合的大型
须注意：动作的关键在末梢——掌、指。 4、放松：防止无根据的肌肉紧张，保持放松。 注意：放松≠松垮。指挥动作力求做到轮廓清晰、流畅、自如。
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一、图式 二、击拍动式
音乐流动时的节拍规律是产生指挥手势的本 原，表达节拍规律的规范动作叫做指挥图式。图 式与节拍统一，因而也叫做“节拍图式”。
三、弹（sfaccato）。 动作要领：拇指与食指轻捏，手腕 、手臂放松，打出拍点后迅速反弹起，动作短促、跳跃，拍点 在惯性的运行中弹出，例《年轻的朋友来相会》。
四、 挑（sforzando） 动作要领：在加速线的运行中俯冲下 去，直至拍点，动作大气、豪放，拍点要有重量感并用手背挑起， 例《怒吼吧黄河》。
这个动作完成于音乐发音之前，占用前面一拍反射动作以后的时值。
2、拍点：音乐节拍的起点，也叫发音点。
从时间概念来看是极其短促的。动作要领：犹如皮球拍向地面时接触地面的一瞬间。 3、反射线：拍点之后自然反弹回来的线条，叫做反射线。 反射线在转向时又与下一个拍点的加速线相连接。这就构成了节拍图式。反射线包含 了音乐的主要时值、音乐内容的陈述、指挥意图的表达等。
15世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作品同时也开始指挥其 他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发展指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了 下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。 17世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟悉的帕莱斯 特里那、拉索、蒙特威尔第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬、以及浪 漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。他们无一例外不与教会唱诗班和 宗教合唱作品有关联。
第12课合唱与指挥课件
• 童声合唱常见的是童声二部合唱（即童 高音、童低音），但也常常有童声三部 合唱（即高声部、中声部、低声部）或 童声四部合唱（即童高Ⅰ、童高Ⅱ、童 低Ⅰ、童低Ⅱ）。一般说来，童声合唱 不称作“混声合唱”，而只能作为“同 声合唱”的特殊形式来看待。
常见的合唱声部组合方式
• （1）二部合唱：
• ①同声组合：女同声二部合唱、男同声 二部合唱、童声二部合唱。 • ②混声组合：男、女混声二部合唱。
怎么样才是好的伴奏
• 伴奏是合唱整体不可分割的组成部分 （无伴奏除外），一个好的伴奏才能使 整体合唱效果锦上添花。 • 最常见的伴奏形式：钢琴。 • 当前常见伴奏还有：西洋管弦乐队、民 族管弦乐队、电声乐队。
从伴奏形式上分为无伴奏合唱 和有伴奏合唱两种形式.
• 1、无伴奏合唱:没有任何器乐伴奏的合唱形 式，这是一种纯人声的艺术形式，靠的是声 部间的对比、补充、衬托、伴奏的手法获得 整体的协调。没有乐器伴奏的帮助，在演唱 中要特别注意音准的把握和情绪的表现。 • 2、有伴奏合唱:有器乐伴奏的合唱。器乐能 为合唱的音准及作品的情绪提供方便和帮助。 所以大多数合唱作品多采用伴奏的艺术形式。 值得注意的是：伴奏和合唱是不可分割的整 体。
合唱队的规模
• 1、大型合唱队60—80人左右（可根据
演出需要或者场合需要增加人数，但一
般不超200人为宜）。
• 2、中型合唱队30—59人左右
• 3、小型合唱队12—29人左右
合唱形式的分类
• 从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。 • 1、齐唱：指所有合唱队员不分声部,共同演 唱同一曲调的合唱形式.这种唱法常被群众歌 咏活动所采用(比较大众化的演唱方式).也可 用在合唱曲中的某些片段. • 齐唱虽然说是比较简单一种演唱形式,但要做 好5个统一是不容易的.5个统一:即呼吸统一, 唱法统一,吐字、咬字统一,速度、力度统一, 情感表现统一。如有稍有差异,很容易显露出 来,所以,指挥切不可低估和轻视齐唱这种艺术 形式.
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注意：放松≠松垮。指挥动作力求做到轮廓清晰、流畅、自如。
一、图式
二、击拍动作的基本轨迹
一、图式
音乐流动时的节拍规律是产生指挥手势 的本原，表达节拍规律的规范动作叫做指挥 图式。图式与节拍统一，因而也叫做“节拍 图式”。
须注意：通过图式动作准确地表达音律
节拍是指挥最重要的任务之一。
二、击拍动作的基本轨迹
1、组织合唱队
2、训练合唱队Leabharlann 二、合唱指挥 的职责3、排练合唱作品
4、演出合唱作品
三、合唱指挥应具备的条件
1、音乐理论知识。
2、敏锐地听辨能力，快速的反应能力。
3、声乐范唱能力。
4、读合唱分谱和总谱的能力。 5、钢琴演奏能力，娴熟的指挥技巧。
6、组织和驾驭全局的能力。
四、学习合唱指挥的方法和建议
后来音乐的发展，“格里高利圣咏”出现了齐唱、对唱、轮唱（应答轮唱——乐监 领唱，唱诗班合唱，即“一领众合”形式）。 再到后来复调音乐产生，即多声部音乐产生，多声部要求音量、音色均衡，模仿式 复调主题与答题互为交替的要求：答题出现，主题退让，它们之间又要相互烘托，唱法 （美声唱法开始）等等这些必须有“乐监”指导，此时的“击拍法指挥”上升到“训练 者”。唱诗班的合唱队员随着乐监的手势或头的仰、俯来歌唱。有时乐监也弹羽管键琴 或风琴的和弦来引导音乐的起伏。 15世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作 品同时也开始指挥其他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发 展指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。 17世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟 悉的帕莱斯特里那、拉索、蒙特威尔第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫 扎特、贝多芬、以及浪漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。 他们无一例外不与教会唱诗班和宗教合唱作品有关联。 19世纪德国小提琴家斯波尔在伦敦演出第一次使用了指挥棒。此后法国作曲家柏辽 兹主张使用节拍器和击拍图式；瓦格纳首创了指挥理论，他主张指挥作品时，只会可以 表达他对作品的理解和诠释，他扩大了乐队和合唱队的人数等等，这些给予了指挥者以 理论上的指导。经历代指挥家的实践、丰富和发展，从而逐渐形成了一整套为大家所公 认的科学、严密的指挥艺术语汇。指挥也成为一门独立的专业的艺术技巧。但是当时还 没有任何音乐院校设有专门培养指挥的机构或系室。 直到20世纪初，音乐院校的才开始开设培养指挥人才的系科和课程，从此培养指挥 专业人才便走向了正规。
从整体上来说：击拍动作首先要符合走向，其次要连贯，以音乐节拍为一组， 叫做图式。 从局部来看：
剖析每一拍的动作，有可看到每一拍的起点和终点之间，并不是机械式的匀速 运动，有以下轨迹组成： 1、加速线：有动作起点到拍点之间，由静到动的过程。 这个动作完成于音乐发音之前，占用前面一拍反射动作以后的时值。 2、拍点：音乐节拍的起点，也叫发音点。 从时间概念来看是极其短促的。动作要领：犹如皮球拍向地面时接触地面的一 瞬间。 3、反射线：拍点之后自然反弹回来的线条，叫做反射线。 反射线在转向时又与下一个拍点的加速线相连接。这就构成了节拍图式。反射 线包含了音乐的主要时值、音乐内容的陈述、指挥意图的表达等。 须注意：乐理中一拍的意义与指挥中的意义不同。 乐理中一拍对应的该拍的时值；指挥的一拍是从拍点、反射动作、再到下一 拍加速动作。
在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有“一领众合”的形式 出现。“领”就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝 （距今2700年以前）这一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演 （器乐、声乐、舞蹈相结合的大型演出形式），规模多至数百人、表演时有人 协调节拍、节奏、结构的一致和变化，这个人往往有表演者兼任，如击鼓、拍 板、领唱等。 我国的戏曲产生后，伴奏乐队中的鼓师以敲击板鼓和 拍板掌掌握乐队（文武场），而且还统领整个戏曲表演的节奏、速度和韵律， 实际上居指挥地位。在民间的器乐合奏中，指挥同样也是司鼓者。 解放初期有苏联专家杜马舍夫开设“合唱指挥训练班”培养指挥约20人， 为期一年。 如今，我国每一所音乐院校都开设《合唱与指挥课程》，重视培养合唱与 指挥人才。
坐姿——排练； 须注意：上身自然挺直，坐椅子的一半、或三分之一，不用脚打拍子，不
翘二郎腿。
2、指挥的手段：双手、眼睛、面部表情、形体动作等。 3、动作要领：动作的发力尤如太极拳般，力发自腰，由腰肩、由肩及臂、 由臂及掌、及指和指尖。双手从上向下、从下向上、向左向右的动作，永 远是由根带梢的，犹如使用油漆刷子。 须注意：动作的关键在末梢——掌、指。 4、放松：防止无根据的肌肉紧张，保持放松。
1、方法通过排练、音乐会等形式多接触合唱，借鉴有益的方法，
勇于实践。
2、建议加强各方面的修养，严格要求自己，将对合唱队员的要求 付诸在自己的言行上，养成有计划高效率的工作作风。
一、合唱指挥动作的原则
二、对身体各部位的要求
一、指挥动作的原则
1、准确：是指挥动作及强拍动作要干净、准确。设计的动作要符合作品
情绪、内容。
2、简洁：设计的动作以规范图式为基础，摒弃多于动作，力求做到清晰 简洁和一目了然。
3、美观：指指挥的动作和体态要力求达到自然、协调、洒脱和美观大方。
二、对身体各部位的要求
1、姿势 站姿——演出。 须注意：头部不要随着节奏点或动；膝关节不要一起一弓；腰不要扭动；
不要含胸、挺腹、耸肩、丁字步、立定步。
一、合唱指挥发展的历程。
二、合唱指挥的职责。
三、合唱指挥具备的条件。 四、学习合唱指挥的方法和建议。
一、合唱指挥发展的历程
合唱作为集体的艺术形式，需要拍子、节奏整齐统一。音高准确 一致，声部和谐完美，音响变化协调，歌声充满激情与魅力。这些都 需要指挥的统一安排和指导。 在欧洲指挥最初也是和中国一样由演奏（唱）者兼任，如：击掌、 跺脚、乐器演奏着腾出一只手或双手指挥。合唱指挥的产生主要归功 于欧洲中世纪（5——15世纪）教会的唱诗班，教会是人们思想精神领 域的主导者，掌控者几乎一切文化艺术领域，教堂修道院是文化教育 的中心，教会成立唱诗班，有专职的的音乐家。“乐监”制确立， ‘乐监’——教堂音乐事物的总负责人，兼作曲、领唱、指挥等职责 于一身。教会的清规戒律起初只允许唱单声部音乐即“格里高利圣 咏”，圣咏有3 000多首。歌词来自圣经，广泛用于圣事和弥撒。圣事 （日课——修士每日的8次圣事：晨祷、早祷、早课、九点前后课、午 祷、下午三点前后课、晚祷、夜课。弥撒——是天主教最隆重的礼拜 仪式。）当时的单声部声乐曲，齐唱，没有伴奏，音域不宽，要求音 色统一，情绪温和朴素，表情庄严虔诚。用今天的话来讲：音乐简单， 乐监击拍法指挥就足够了。