大合唱指挥手势
合唱指挥条件姿势表情基本知识
合唱指挥基本知识合唱指挥条件姿势表情基本知识指挥应具备的条件要讲政治，要有饱满的工作热情和高度的责任感,在专业水平上，必须具备较全面的音乐知识,要能熟练地掌握、运用指挥动作,要有较好的节奏感5.要有较好的记忆力合唱指挥的姿势指挥时，身体要端正，两肩要舒展，双脚应自然分开，（亦可呈稍息状）。
整个身体的重心在双脚。
总体感觉应是“虚领顶胫，含胸拔背”双手的分工右手击拍掌握速度左手处理作品感情暗示各类特强音、突强音、重音提示声部的进入、旋律线条起伏眼神和面部表情合唱指挥除了主要用双手指挥外，还可以通过眼神，面部表情与合唱队员保持情感的交流，暗示作品中的情绪变化。
如遇到织体较为复杂的音乐，双手难以招呼或来不及提示时，还可以用眼睛配合来提示某一声部的进入。
常用图示01击拍线02拍子重音03打出拍点后的反射过程直线运动式，直线运动式的指挥图示，一般用于指挥节奏感较强、情绪较为激烈，棱角比较分明的“粗线条”的音乐。
二拍子三拍子四拍子六拍子二拍子三拍子常用图示曲线运动式，曲线运动式的指挥图示由于点线柔韧圆滑，一般用于指挥优美、抒情、连贯而又细腻地音乐。
四拍子六拍子二拍子三拍子常用图示混合运动式，混合运动式的指挥图示一般用来指挥既抒情又庄重，既宏伟又热情的音乐，通常情况下，强拍与次强拍的拍点要清楚，弱拍的拍点应圆顺。
四拍子六拍子起拍和收拍起拍预备吸气起唱具体做法：指挥者将双手或单手从容自然地抬起，以统一合唱队员的视线，做好唱前准备。
（动作要领：两肩松弛，沉肩垂肘）然后指挥者再根据合唱作品所要求的速度、力度和表情，打出预备拍带动合唱队员吸气。
预备拍打出后，再顺势将手一“点”，打出起唱时第一拍（即音乐开始的第一拍），便完成整个起拍动作的全部过程。
(1)用于强拍上的起拍图示(2)用于弱拍上的起拍图示起拍和收拍常见的起拍图示如下图(3)用于强拍的后半拍上的起拍图示(4)用于弱拍上的后半拍或后十六分音符上的起拍图示起拍和收拍收拍预备收拍点一般来说，收拍的动作是在歌曲（或乐段）结束的前一拍上，通过加大、加快进行中的线条动作来提示（即预备）合唱队员准备结束（在做这一动作的同时，指挥动作还应以生动的表情暗示出不同情绪和速度的收束）。
合唱指挥的手势在作品中的运用
合唱指挥的手势在作品中的运用引言合唱指挥的手势是指指挥者通过手臂和手的动作来指导合唱团的演唱。
这些手势不仅是指挥者与合唱团之间的沟通工具，同时也是作品表达和演绎的重要组成部分。
本文将探讨合唱指挥的手势在作品中的运用，并分析其对作品演绎的影响。
背景合唱指挥的手势是由西方古典音乐发展而来的一种指挥技巧。
指挥者通过手臂的上下、左右运动，手的张开和握合，以及手势的形状和节奏变化等方式来传达给合唱团音乐的节奏、动态、音色、情感等要求。
这些手势在合唱表演中十分重要，能够有效地帮助指挥者与合唱团进行互动。
手势的分类合唱指挥的手势可以分为节奏手势、动态手势、声部手势和情感手势等几个方面。
节奏手势节奏手势是用来指示合唱团演唱的节奏感的手势。
例如，指挥者会用手臂上下挥动，向合唱团传达出一种明确的节奏感，指示合唱团掌握正确的节奏。
动态手势动态手势是用来指示合唱团演唱的音量和强度变化的手势。
指挥者通过手的张开和握合，以及手臂上下左右的移动来传达出音量和强度的要求。
例如，手臂上升表示音量增大，手臂下降表示音量减小。
声部手势声部手势是用来引导合唱团各声部的演唱的手势。
合唱团通常由多个声部组成，如男声、女声、低音和高音等。
指挥者通过手势的形状和运动来指导各声部的演唱，以保证合唱团的和声效果。
情感手势情感手势是用来表达作品情感、气氛和情绪的手势。
指挥者通过手势的柔和与激烈、抚摸与挥拍等运动来传达出作品中所表达的情感。
例如，指挥者可以用手臂慢慢向上的运动来表达出庄重和崇高的情感。
手势与作品表达的关系合唱指挥的手势与作品表达之间存在着密切的关系。
指挥者通过手势的变化，对合唱团进行指导，使得作品在演绎时更加准确、生动和感人。
首先，手势可以帮助指挥者指示节奏，保持合唱团的统一。
合唱作品中的节奏感是极其重要的，合唱团要能够准确地把握各个音符和音符之间的时间关系，以及不同声部之间的配合。
指挥者通过明确的节奏手势，能够有效地将作品中的节奏感传达给合唱团，使得合唱团能够保持统一的节奏。
对合唱指挥人手势的夸奖评价
对合唱指挥人手势的夸奖评价
音乐响起时，“百灵鸟”们就一展歌喉，放声唱歌。
那歌声是那么的美妙，那么的婉转，那么的令人陶醉。
演唱完的时候，台下响起了热烈的掌声。
我们的歌声打动了大众评委，大众评委有八位同学为我们亮牌。
音乐停止了，我们的歌声也结束了。
等了几秒，观众席上传出雷鸣般的掌声。
我们的合唱表演在这掌声中结束了。
音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。
想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的。
回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。
下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。
可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。
老师却毫不气馁地说：“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。
”我们终于迎来了比赛那天。
轮到我们上场了，我们迅速整好队，音乐响起，指挥在指导，领唱拿着话筒唱着，我们也跟着唱。
还好，我们没有露出排练时歌声。
不一会儿，我们唱完饿。
我舒了一口气，心里想到：比排练时好多了！
我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。
慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。
跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。
朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。
合唱指挥训练的三步骤：合唱指挥手势
现阶段，人们的生活水平日益提高，文化生活也日益提高，各项文艺活动举办使合唱频繁出现在人们的日常生活当中。
校园里每逢“五四”、“国庆”等，也经常举办合唱比赛。
但是，纵观合唱比赛，我发现，问题颇多。
比如（1）所谓的合唱，在我们这个小地方很多都是一些同声部的齐唱，在他们的概念中，多人一起唱就叫做合唱。
（2）所谓的指挥，只是千篇一律都是只把节拍打出来，2/4和4/4拍子都是用二拍子来指挥，3/4拍子就是用划三角形来指挥，有的从头至尾都反拍子了。
至于多声部的演唱及音乐的处理就没有了。
鉴于这种现象，我认为社会对合唱指挥的需求是越来越大，训练将来能够基本承担合唱歌咏活动的指挥人员也是迫在眉睫。
而这个担子也就压在了我们作为基层的音乐教育工作者的身上了。
现阶段，《普通高中音乐课程标准》要求高中部开设六个模块，其中《歌唱》模块就是突出了以合唱为主，独唱与重唱的学习融于合唱之中，我在这一模块中，进行了合唱指挥教学的尝试。
我觉得合唱指挥训练应分三步骤。
【第一步】朗诵歌词捕捉体味作品情感作曲家创作旋律都不是凭空想象的，旋律的起伏是根据歌词的抑扬顿挫来进行谱写的。
因此，首先也就要捕捉与体味作品的潜隐的情感，让学生能在指挥中充满激情而准确的演绎情感。
就此，我首先引导学生有感情地朗诵歌词，再根据朗诵的语调来处理强弱。
例如“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”的朗诵中，突出了“风、马、咆哮、咆哮”，演唱这几个字词时要强烈、铿锵有力些。
“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦，因此要唱出欢快喜悦的心情，用轻快跳跃的方法轻声演唱。
“万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里神出鬼没地进行游击战的情景。
演唱“万山”和“轻纱”时要体现开阔、广阔的情景，可以用连贯的演唱方法。
这两句的其余部分可用铿锵有力的的方法轻声演唱来体现。
“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”朗诵中突出了“洋枪、长矛”，旋律中的表情术语也有特强音记号，因此这两处要用短促跳跃的方法加大音量演唱。
合唱指挥最基本手势
合唱指挥最基本手势合唱指挥是指挥者借助手势和姿态来引导合唱团的演唱的一种技艺。
合唱指挥手势是指挥者用手和身体的动作来传达他们的意图和指示。
这些手势在合唱团中起着至关重要的作用，能够协调和统一合唱团的演唱，使得演出更加精彩和有序。
在合唱指挥中，有一些最基本的手势是每个合唱指挥者都应该了解和掌握的。
1. 节拍手势节拍手势是合唱指挥中最基本的手势之一。
它用来传达音乐的节奏和速度。
指挥者用一个手掌起伏的运动来表示节拍，通常是向下击掌表示下一拍开始，然后向上拿起手掌表示一拍结束。
这个手势非常重要，能够帮助合唱团的成员掌握音乐的节奏，并与其他乐器和声部保持同步。
2. 起始手势起始手势是用来向合唱团示意开始演唱的手势。
指挥者会将两只手置于身体前方，手掌向下，然后从中央向外展开手指，表示开始。
这个手势通常配合音乐的起始音使用，能够帮助合唱团的成员准确地开始演唱。
3. 停止手势停止手势是用来示意合唱团停止演唱的手势。
指挥者会将两只手向下压低，手掌向下，表示演唱停止。
这个手势通常配合静音的音乐部分使用，能够帮助合唱团的成员准确地停止演唱。
4. 强弱手势强弱手势是用来表示音乐的强弱变化的手势。
当音乐需要加强时，指挥者会将手臂向上运动，手掌变大，表示增强音量。
当音乐需要减弱时，指挥者会将手臂向下运动，手掌变小，表示减弱音量。
这个手势能够帮助合唱团的成员掌握音乐的动态变化，并在演唱中表现出来。
5. 转调手势转调手势是用来示意合唱团转至其他调式的手势。
指挥者会用一个手指指向上方表示向上调整半音，用一个手指指向下方表示向下调整半音。
这个手势通常在乐曲需要转调时使用，能够帮助合唱团的成员准确地转至所需的调式。
6. 延长手势延长手势是用来示意音符或音节需要延长的手势。
指挥者会用手掌向外推动的动作表示音符或音节需要延长。
这个手势在乐曲需要特殊的延音效果时使用，能够帮助合唱团的成员准确地延长音符或音节的时间。
7. 注视手势注视手势是用来示意合唱团成员需要抬头注视指挥者的手势。
合唱指挥艺术肢体语言的运用
合唱指挥艺术肢体语言的运用
合唱指挥艺术是指指挥家通过肢体语言的运用来指导合唱团的演唱的一门艺术。
合唱指挥艺术的肢体语言包括手势、面部表情、姿势等，通过这些肢体语言的运用，指挥家能够更加准确地传达指令和表达音乐的意境，使合唱团的演唱更加精准、生动、感染力强。
合唱指挥艺术中的手势是非常重要的一部分。
手势可以表达节奏、速度、强弱、音高等各种音乐要素。
指挥家通过挥动手臂标示节奏的强弱，通过手指的上下运动标示音高的升降，通过手势的大小和速度表达音乐的速度快慢等等。
合唱指挥家需要对每个手势的含义进行准确的掌握，并能够流畅而自然地展示出来，从而使合唱团能够清楚地理解和执行指挥的意图。
合唱指挥艺术中的面部表情也是十分重要的。
面部表情可以传达情感和意境。
指挥家可以通过眼神的交流和微笑来与合唱团建立联系和共鸣。
当音乐激情澎湃时，指挥家的面部表情可以激励合唱团员尽情地演唱，而在柔美、舒缓的乐段中，指挥家的面部表情则可以传达出温柔和安静的意境。
合唱指挥家需要具备敏锐的情感感知能力，并能够准确地通过面部表情表达出来，从而使合唱团的演唱更加动人。
合唱指挥艺术中的姿势也非常重要。
指挥家需要保持稳定的姿势，使得合唱团能够准确地跟随指挥的动作。
指挥家的姿势应该明确、简洁，能够让合唱团员一目了然地读懂并立即执行。
指挥家的姿势应该自然、流畅，不应该过于僵硬或夸张，以避免干扰合唱团的注意力和演唱状态。
合唱指挥手势及注意事项
合唱指挥手势及注意事项在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
起拍起拍，即乐曲开始的拍子，是指挥所要重视和必须掌握的一项重要内容，既要掌握各种不同拍子起拍的规律特点，又要掌握各种不同起拍的手势变化。
起拍的关键是起拍前的预备拍，预备拍决定着起拍的内涵和质量，动作要做得具体而到位，预备拍的技术含量包含了下列内容。
一、起拍的技术含量(一)呼吸。
根据不同乐曲的歌唱需要和不同的起拍形式，通过预备拍提示队员做好演唱前的呼吸准备，是预备拍的重要内容之一。
(二)速度、力度。
通过预备拍的预示，队员将准确预测到乐曲将要开始的强弱与快慢，队员心中有数，才能放松大胆地进行歌唱。
在做预备拍时，指挥要有充分的把握和坚定的信心，这样才能有正确而良好的开始。
(三)表情。
手势做出预备拍的同时，还要通过脸部表情和眼神提示队员要以怎样的情感进行演唱，这是一种综合协调的统一，通过综合的预示，在一定时间内，队员得到正确的呼吸，明确乐曲的速度、力度和情感的表现的信息。
初学指挥者要养成将乐曲表情和手势表现协调统一的习惯，学会用眼睛说话，用表情提示，通过眼神与队员交流、沟通，传达指挥意图。
(四)预备拍。
根据音乐进入的拍子位置，双手有节奏地在其前一拍上(点后线)做出预备拍，并根据乐曲的力度、速度、表情需要，决定预备动作的不同内涵。
如四拍子的第一拍起，预备拍就是第四拍的点后线，尤其需要注意的是，此时向上的预备运动与气息向下相矛盾，因此，动作要做得特别形象以示队员正确的呼吸，这样才能有好的歌唱准备。
预备(静止的)之后，预备拍(点后线)与点前运动(点前线)到击点是连贯而流畅的，队员可以通过这一系列动作得到准确的指示。
二、起拍的预备与类型(一)强位起的预备。
在任何拍子的强位置上起拍，称为强位起。
合唱指挥的手势技巧
合唱指挥的手势技巧引言合唱指挥是指挥家通过手势和肢体语言来指导合唱团，协调合唱团的演唱动作和声音。
手势技巧是合唱指挥必备的重要技能之一，它不仅可以帮助指挥家更好地传达音乐意图，也能够提高合唱团成员的理解和表现。
本文将探讨一些合唱指挥的手势技巧，帮助指挥家们更好地指导合唱团，让演唱更加协调和出色。
1. 手势的基本原则在学习合唱指挥的手势技巧前，首先需要了解手势的基本原则。
以下是几点需要注意的内容：•清晰明了：手势应该清晰明了，方便合唱团成员明白指挥的意图。
•协调一致：手势应该与声音和表情协调一致，形成统一的整体效果。
•慢而准确：手势不宜过快，要保证每个合唱团成员都能跟上指挥的指示。
2. 基本手势动作合唱指挥的手势动作有很多种，下面介绍几个常用的基本手势动作：2.1 上升手势上升手势是用来表示音高上升的动作。
指挥者将手从下往上移动，可以是从下往上拉，也可以是用指尖指向上方。
通过这个手势，合唱团能够清楚地感受到音乐的上升趋势。
2.2 下降手势下降手势是用来表示音高下降的动作。
指挥者将手从上往下移动，可以是从上往下压，也可以是用手掌向下。
这个手势帮助合唱团成员掌握歌曲的音调变化。
2.3 手势放大缩小手势放大缩小用来表示音量的变化。
指挥者将手慢慢向外伸展，表示声音逐渐增大；将手慢慢收回，表示声音逐渐减小。
这一手势可以帮助合唱团成员正确把握音量的变化。
2.4 节奏打击动作节奏打击动作用来表示歌曲的节奏感。
指挥者用手指敲击空气，向前向后打击可以表示乐曲的快慢节奏，向左向右打击可以表示乐曲的节奏变化。
这个手势有助于合唱团成员统一起拍子。
3. 手势的细节要点除了基本的手势动作，合唱指挥还需要注意一些细节要点，以提高指挥效果：3.1 眼神交流指挥者应该与合唱团成员保持眼神交流，通过目光示意或者注视来传达音乐意图。
眼神交流可以加深合唱团成员对指挥意图的理解，以便更好地配合指挥家的要求。
3.2 面部表情合唱指挥的面部表情是与手势相辅相成的。
合唱指挥考试试题
合唱指挥考试试题一、选择题（每题 3 分，共 30 分）1、合唱指挥在指挥时，双手的分工通常是（）A 左手主要控制节奏，右手主要控制旋律B 右手主要控制节奏，左手主要控制旋律C 双手共同控制节奏和旋律，没有明显分工D 以上说法都不正确2、以下哪种指挥图示适合于四拍子的歌曲？（）A 三角形B 圆形C 正方形D 长方形3、在合唱指挥中，预示拍的作用是（）A 提醒合唱队员即将开始演唱B 确定演唱的速度和力度C 控制演唱的节奏和旋律D 以上都是4、指挥在处理渐强的力度变化时，手势通常是（）A 双手逐渐向外扩张B 双手逐渐向上抬起C 双手逐渐向内收缩D 双手逐渐向下压低5、合唱中常见的声部有（）A 高声部、中声部、低声部B 男声部、女声部C 童声部、成人声部D 以上都是6、以下哪个不是合唱指挥应具备的素质？（）A 良好的节奏感B 出色的歌唱能力C 敏锐的听力D 较强的组织能力7、指挥在合唱中起到的核心作用是（）A 控制节奏和速度B 协调各声部的演唱C 激发合唱队员的情感D 以上都是8、对于一首速度较快的歌曲，指挥的手势应该（）A 幅度大、动作快B 幅度小、动作慢C 幅度适中、动作匀速D 以上都不对9、合唱作品中，和声的处理主要由（）来掌控。
A 合唱队员B 钢琴伴奏C 指挥D 作曲家10、在指挥过程中，眼神的交流主要用于（）A 提示合唱队员注意B 表达情感和意图C 监督合唱队员的表现D 以上都是二、填空题（每题 3 分，共 30 分）1、合唱指挥的基本姿势要求身体，双脚，头部。
2、常见的指挥拍子有二拍子、三拍子、四拍子、拍子和拍子。
3、指挥的起拍动作包括、和三个部分。
4、合唱的声音要求、、。
5、指挥在处理音乐的强弱变化时，要通过和来体现。
6、合唱的协调包括协调、协调和协调。
7、指挥在结束歌曲时，常用的收拍动作有收拍、收拍和收拍。
8、合唱作品的风格可以分为、、等。
9、指挥在排练前需要对合唱作品进行、和。
10、合唱的队形排列常见的有形、形和形。
合唱指挥手势教学教案
合唱指挥手势教学教案合唱指挥手势教学教案【篇一：合唱教案】合唱队训练教案教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
第一部分：合唱队的组织一、挑选队员、划分声部挑选队员、考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生,选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声.高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环。
坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。
第二部分、童声声乐基础的训练1.呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
舒起练习。
①先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
a舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“ ——” 吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
b突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“ 制地慢慢呼出。
②突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
高校合唱指挥教学中的指挥技法与手势规范
高校合唱指挥教学中的指挥技法与手势规范指挥是高校合唱指挥教学中至关重要的一环，良好的指挥技法和规范的手势是指挥与合唱团沟通、协调和表达音乐的重要手段。
本文将从指挥技法和手势规范两方面进行探讨，旨在帮助高校合唱指挥教学取得更好的效果。
一、指挥技法1. 体态与姿势指挥者的体态与姿势直接影响到指挥效果。
指挥者应该保持挺胸抬头、双脚分开与肩同宽的站姿，并通过放松肩膀和手臂，确保身体的灵活度和舒适度。
同时，指挥者的目光应始终注视着合唱团，保持与合唱团通视。
2. 手部技法手部技法是指挥者与合唱团进行直接沟通的方式之一。
合理运用手部动作可以传达出与众不同的音乐感觉和情感表达。
例如，通过手部向上抬起或向下压低，指挥者可以引导合唱团的高音或低音。
此外，手的形状和角度的调整也可以表达出不同的乐曲要求。
3. 节拍与变速在合唱指挥中，指挥者需要掌握节拍与变速的技巧。
常见的节拍方法有下肢强调节拍，手指强调节拍和上身摇摆强调节拍等。
此外，变速是为了表达乐曲的情感变化和层次感，指挥者应根据音乐的要求调整速度和节奏。
4. 呼吸与发声指挥者在教学中应注重学生的呼吸和发声技巧培养。
合理的呼吸可以帮助合唱团成员发挥自己的潜能，并有助于塑造整体声音。
指挥者可以通过自己的身体示范和声音示范来引导学生。
二、手势规范1. 手势基础规范合唱指挥中的手势需要具备一定的规范性，以便能够准确传达音乐要求。
基本上，指挥者应使用明确、简洁和统一的手势。
例如，指向阳台的手势表示声音明亮向外扩散，手指向下的手势表示音量逐渐降低。
这样的规范性手势可以帮助合唱团成员更好地理解指挥的意图。
2. 动态手势除了基础手势外，动态手势也是合唱指挥中的重要组成部分。
动态手势可以帮助指挥者更加直观地表达音乐的变化和情感。
例如，用手画圆圈表示柔和和缓慢的乐段，用手向上或向下划动表示音乐的递进或下降等。
这些动态手势可以激发合唱团成员的情感，并使他们更好地与指挥者产生共鸣。
3. 个性化手势在掌握了基础手势和动态手势后，指挥者可以根据自身的特点和音乐要求发展个性化手势。
[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解
![[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解](https://img.taocdn.com/s3/m/28f6d54071fe910ef02df864.png)
指挥图-学会常用音乐指挥手势指挥图式今天的乐队和合唱队均离不开指挥。
指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。
学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。
虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则：1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。
2.每一小节的最后一拍向上击拍。
3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。
以下是常见拍子的指挥图式：初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。
指挥史话指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。
指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。
指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。
指挥艺术发源于欧洲。
据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。
那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木棍指挥。
17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。
在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。
这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。
到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。
近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。
合唱与指挥---指挥学(下)
主动拍用在作品的开始、声部的进入、收束、和声的变换、速
度力度的变化、逻辑重音等处.
击拍要领：强调拍点,调动肌肉参与指挥、增强动作的紧张度,"
带动"音乐走.
二、被动拍 被动拍用在作品的长音、长休止、非逻辑重音弛,重心在手腕上,
轻微地犹如脉搏跳动,"随着"音乐走. 须注意：主动拍、被动拍是相对而言的概念,实际上并没有 被动的指挥,绝对消极的音乐和动作是不存在的,音乐中也没 有"无为的"发端,就是催眠曲的指挥也是积极的.
速率 40 46 52 56 60 66 69 88 108 132 182 208
速度与音乐情绪有密切的关系： 慢速与赞颂、沉思、安静、温柔、悲哀地等音乐情绪有关. 中速与抒情、亲切、优美、热情、深情、如歌地等音乐有关. 快速与激动、轻松、活泼、欢快、跳跃、兴奋地等音乐情绪有关. 固定速度标记在合唱作品的左上方,常见的有以下五种： ①速度和情绪同时标出 例 中速、亲切、热情地 《长江之歌》
等任务.左手有较大的自由性,不用按图式打拍子,可以停止后再启动. 2、右手
右手是指挥的第一手,右手一般情况下,按图式的走向打拍子、掌握速度、提示声部 进入、提示音乐情绪、点明各种节奏型、旋律线等等.
3、双手协作 抒情的音乐,气势磅礴的音响,需要双手做对称和协作的动作.进行曲体裁的合唱, 左 手点示速度,右手打节拍图式.
击拍要领：在原来第一拍上打出一个拍点后,手停留在反 射线上,放射线打得长一些待第二拍出现时手再上抬,提示出 后面的音符. 例《跑马溜溜的山上》、《保卫黄河》
三、预习作品《长江之歌》
一、长音 二、延长音 三、预习作品《长江之歌》
一、长音 音乐中出一个音符占整小节的音值时或一拍半以上的
合唱指挥手势教程
合唱指挥手势教程引言合唱指挥是指在合唱团演唱时，指挥家运用手势来指导合唱团的演唱。
通过合理的手势指导，合唱指挥可以传达节奏、音高、音量等信息，使合唱团的演出更加协调、有力和准确。
本文将介绍合唱指挥常用的手势，帮助合唱指挥家提高指挥水平，为合唱团的演出增添魅力。
手势基础合唱指挥的手势基于音乐的节奏和情感，下面是几个常用的手势基础：1.上下滑动手指：这个手势代表乐曲的音高变化，向上滑动表示音高升高，向下滑动表示音高降低。
2.做圆形：以手腕为中心，做一个圆形运动，代表音乐的重复或连续性。
可以用于指导重复的旋律或连续的音符。
3.手指合拢：将手指合拢，代表音乐的停顿。
可以用于指导乐曲的特定节拍停顿。
4.左右挥动手臂：这个手势代表乐曲的节奏。
向左挥动手臂表示强调左边的音符，向右挥动手臂表示强调右边的音符。
以上是合唱指挥的基础手势，后续将介绍更多的手势和技巧。
节拍和拍子合唱指挥的核心是传达节拍和拍子的信息。
节拍是音乐的基本单位，拍子是节拍的组合。
合唱指挥可以用手势来表示节拍和拍子，常用的手势包括：1.用指挥棒敲击区分拍子：指挥家可以使用指挥棒或者手指来敲击，以区分节拍和拍子。
通常，每个拍子敲击一次，每个节拍敲击两次。
2.用挥动手臂指导节拍：指挥家可以用挥动手臂的方式来指导节拍，向下挥动手臂代表节拍的开始，向上挥动手臂代表节拍的结束。
合唱指挥家需要熟悉歌曲的节奏和拍子，通过手势的灵活运用，帮助合唱团准确地把握节奏和拍子。
音高和音量除了节拍和拍子，合唱指挥的手势也用于传达音高和音量的信息。
以下是合唱指挥常用的手势：1.上下滑动手指指导音高：向上滑动手指表示音高升高，向下滑动手指表示音高降低。
这个手势可以帮助合唱团在演唱时保持正确的音高。
2.手臂的高低和大致形状指导音量：手臂向上高举表示音量增加，手臂向下低垂表示音量减小。
同时，手臂的形状也可以指导音量，伸直的手臂代表强烈的音量，弯曲的手臂代表柔和的音量。
音高和音量的传达需要配合节奏和拍子的指导，通过手势的综合运用，指挥家可以帮助合唱团演唱出富有表现力和感情的合唱曲目。
合唱指挥手势
合唱指挥手势引言在合唱表演中，指挥是至关重要的一环。
指挥的手势是指挥者与合唱团交流和协调的关键方式。
指挥手势的准确性和清晰度直接影响到合唱团的表演效果和声乐技术。
本文将介绍合唱指挥手势的基本原则和各种常用手势的含义。
一、基本原则1.核心原则：清晰明了指挥手势的核心原则是要保持清晰明了。
指挥者的手势应该能够使合唱团成员明白自己的意图，并按要求采取行动。
因此，指挥手势应该做到简单明了，避免过于复杂的动作或不必要的花哨。
2.统一指挥手势在合唱团中，指挥者的手势应该是一致的，这样才能保证合唱团的整齐协调。
因此，指挥者应该与合唱团成员进行充分的训练和沟通，确保大家对手势的理解是一致的，并且能够迅速响应指挥者的指示。
3.灵活运用手势尽管要求统一的指挥手势，但指挥者也应该根据曲目的风格和情感变化来灵活运用手势。
不同的曲目可能需要不同的手势来表达情感和展现音乐的美感。
指挥者应该具备丰富的指挥手势技巧，能够灵活地应对各种音乐表达的要求。
二、常用手势1.开始指令开始指令是指挥者向合唱团发出开始演唱的信号。
常见的开始指令包括：- 手臂向上挥动，向下落下；- 手掌向上伸直，落下；- 手指指向上方，向下收拢。
这些手势都表示开始演唱。
2.节奏指示节奏是合唱演唱中的重要要素，指挥者通过手势来指示合唱团成员的节奏。
- 手指轻轻敲击指挥台或空中，表示稳定的基本节奏；- 手掌在空中画圆，表示音乐的韵律；- 手臂摆动，表示加强或减缓节奏。
这些手势可以帮助合唱团成员明确节奏和保持统一。
3.呼吸指示合唱演唱中的呼吸是非常重要的，指挥者需要通过手势来指示合唱团的呼吸。
- 手臂向上抬高，表示深呼吸；- 手指捻动，表示快速而短促的呼吸；- 手指轻轻抚摸嘴唇，表示轻柔的呼吸。
这些手势可以提醒合唱团成员合适的呼吸方式。
4.音高指示音高是合唱演唱中的重要要素，指挥者需要通过手势来指示合唱团成员的音高。
- 手臂向上或向下移动，表示音高的升降；- 手指指向上方或向下方，表示音高的升高或降低；- 手指做弧形运动，表示音高的上升或下降。
大合唱指挥手势及注意事项
大合唱指挥手势及注意事项大合唱指挥手势及注意事项大合唱指挥手势是怎么样的，有哪些值得大家注意的事项呢，下面小编为你介绍大合唱指挥手势及注意事项吧！基本图式要准确，原则：动作简练、准确、美!不要过分夸张。
条件：深厚的底蕴，平常的积累，理解、体验音乐作品。
动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。
两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。
指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。
细节注意：女老师指挥演出服一定要长袖，裙摆拖地，勿露鞋跟，袖口紧一点，不要大喇叭袖。
男士穿黑色西装即可，最好定做，衬衫露出两寸袖口，如果是很正式的场合，非要选择燕尾服，一定要裹腹带。
收拍：食指与大指一掐就好了。
练习方法：镜子是最好的老师，对着镜子多练。
容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。
始终打在同一平面。
两手分工：右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。
左手是音乐的表情变化。
钢琴伴奏：钢琴伴奏要固定，最好弹正谱，若即兴伴奏容易与合唱队的和声不一致。
钢琴在左手边，头侧一点点，余光看看钢琴就行了，钢琴一响，指挥眼神马上回到合唱队员身上，用左手指挥钢琴，勿转身面对钢琴指挥。
谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。
掌握了常见拍子的基本图式之后，在实践中难免遇到一些特殊的情况，如各种不同的起拍、收拍和对一些特殊的节奏(切分、大附点等)、记号(自由延长、渐强、渐弱等)等等，这需要在基本图式的基础上作相应的变异和技术处理，然后用手势体现出来。
第一节起拍起拍，即乐曲开始的拍子，是指挥所要重视和必须掌握的'一项重要内容，既要掌握各种不同拍子起拍的规律特点，又要掌握各种不同起拍的手势变化。
起拍的关键是起拍前的预备拍，预备拍决定着起拍的内涵和质量，动作要做得具体而到位，预备拍的技术含量包含了下列内容。
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大合唱指挥手势
基本方法：指挥时两手上不超过肩，下不低过腰。
基本手势就是：下左右上。
要是想打出气势来，可以注意顿出拍点。
基本图式要准确，原则：动作简练、准确、美！不要过分夸张。
条件：深厚的底蕴，平常的积累，理解、体验音乐作品。
动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。
两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。
指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。
细节注意：女老师指挥演出服一定要长袖，裙摆拖地，勿露鞋跟，袖口紧一点，不要大喇叭袖。
男士穿黑色西装即可，最好定做，衬衫露出两寸袖口，如果是很正式的场合，非要选择燕尾服，一定要裹腹带。
收拍：食指与大指一掐就好了。
练习方法：镜子是最好的老师，对着镜子多练。
容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。
始终打在同一平面。
两手分工：右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。
左手是音乐的表情变化。
钢琴伴奏：钢琴伴奏要固定，最好弹正谱，若即兴伴奏容易与合唱队的和声不一致。
钢琴在左手边，头侧一点点，余光看看钢琴就行了，钢琴一响，指挥眼神马上回到合唱队员身上，用左手指挥钢琴，勿转身面对钢琴指挥。
谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。
二、指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。
一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。