格里格钢琴风格浅议
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843-1907）是挪威著名的作曲家，他的音乐作品具有浓厚的民族特色和印象主义风格。
钢琴抒情小品《蝴蝶》更是代表了他音乐中的印象主义风格。
在这份文章中，我们将从这首钢琴作品入手，探讨格里格音乐中的印象主义风格。
《蝴蝶》是格里格《无时无刻作品集》（Lyric Pieces）中的一首钢琴小品，它被称为挪威音乐中的一颗璀璨明珠。
这首作品具有浓郁的印象主义风格，展现了格里格对自然景观的独特感悟和对生活情感的深刻理解。
小品的旋律轻盈流畅，给人以如沐春风的愉悦感受，其细腻的音乐语言饱含了对大自然的赞美和对生命的热爱。
在《蝴蝶》中，格里格运用了许多印象主义音乐的特点，如模糊的和声、轻盈的旋律和细腻的音色变化等。
这些特点使得整首曲子给人一种朦胧的美感，仿佛置身于一个幻境般的世界中。
听众在欣赏这首曲子时，往往会感受到一种轻灵、清新的氛围，仿佛在和蝴蝶一起翩翩起舞。
格里格在《蝴蝶》中运用了丰富且灵动的音乐形式，如装饰音、装饰音符和变化多端的音乐旋律等，使得整个作品的音乐质感更加细腻而有层次。
这些音乐形式的运用，使得整首曲子在表达情感和描绘画面时更加生动鲜明，令人对蝴蝶的飞舞、嬉戏场景有了更加深刻的感受。
通过《蝴蝶》，我们可以看到格里格在音乐创作中对于自然景观和民族情感的关注。
在这首曲子中，他运用了许多挪威民族音乐元素和自然景观的描绘，展现出了对挪威独特风情的热爱和对大自然美景的赞美。
这种对自然和民族的关注与印象主义音乐的追求自然、追求生活化的特点不谋而合，使得作品更具有观赏价值和审美意义。
我们可以从《蝴蝶》中发现一种格里格独特的印象主义风格，那就是他对内心情感的细腻表达和对生活情趣的深刻理解。
这种风格在许多他的音乐作品中都有所体现，它使得他的音乐更加接近人们内心深处的情感世界，更加贴近生活，使得广大听众对他的音乐充满了共鸣和感悟。
《格里格钢琴抒情小品集》的艺术风格分析论文（五篇模版）
《格里格钢琴抒情小品集》的艺术风格分析论文（五篇模版）第一篇：《格里格钢琴抒情小品集》的艺术风格分析论文<<格里格<钢琴抒情小品集>的艺术风格分析>>摘要：格里格《抒情小品集》诗意盎然，格调高超，在国内外已经有很多大师及音乐爱好者对其进行了各方面的研究，如在梁晴所著的《西方音乐鉴赏》中就介绍了他的很多曲目的表演艺术及音乐风格，在沈四方发表的《格里格<钢琴抒情小品>浅析[J]》中也对其部分作品研究了他的艺术风格，整套作品无论是作为演奏曲目或者教学材料都有着不容忽视的作用和意义，有很大的研究价值，所以本文就是通过对格里格《钢琴抒情小品集》系统全面的研究，包括与肖邦、舒伯特两位19世纪作曲家创作风格的比较，进一步挖掘探讨格里格《钢琴抒情小品》其独特的艺术风格，让更多地音乐爱好者了解这部作品,发扬其风格。
关键词：爱德华·格里格钢琴抒情小品挪威民族乐派肖邦舒伯特音乐风格abstract of a thesis：Greg lyrical sketch set poetic flavour is abundant，Style superb，There has been much at home and abroad and music lovers to master the various aspects of research.For instance in the LiangQing the western music appreciation introduced in many of his repertoire of the performing arts and music style.In ShenSiFang publication Greg < piano lyrical sketch > analyses [J] in the part of the work study his style.Whether as a complete set of works with excellent teaching material or is not allow to ignore function and meaning.Have great value.So this paper is through to Greg the piano lyrical sketch set system of comprehensive research.Including Chopin, schubert and two 19 century composer style comparison.Further mining discusses Greg thepiano lyrical sketch of its unique artistic style.Let the music lovers know more this works, carry forward its style.Key words : Edward, Greg、Piano lyrical sketch、The Norwegian folk sent、Chopin、schubert、Music style目录：格里格生平及他的音乐之路------第3页格里格钢琴《抒情小品集》的介绍----第4页格里格与一些19世纪的钢琴家在艺术风格上的比较----第5页通过对格里格《抒情钢琴小品集》中《蝴蝶》的分析研究其音乐风格----第7页论文综述----第9页正文：一、格里格生平及他的音乐之路爱德华·格里格（EdvardH.Gheg）1843年出生于挪威的部著名的海港、商业城市卑尔根（Bergen），一个民族浪漫主义思潮最活跃的地方，也是接受外来社会和文化影响最深的地方。
格里格《a小调钢琴协奏曲》的艺术风格探究
格里格《a小调钢琴协奏曲》的艺术风格探究常丽文郑州师范学院音乐与舞蹈学院摘要：格里格是挪威浪漫主义时期的音乐巨匠，而《a小调钢琴协奏曲》则是其在钢琴领域的代表作。
作品表现出了鲜明的(编辑QQ：81451423；386557635）浪漫性和民族性风格，堪称是钢琴协奏曲宝库中的一颗奇珍。
鉴于此，本文从格里格创作这首作品的背景谈起，就这两种艺术风格进行了分析，以期获得更加深刻的认识。
关键词：格里格《a小调钢琴协奏曲》艺术风格研究分析一、格里格和他的《a小调钢琴协奏曲》格里格（1843年—1907年），19世纪挪威和世界著名的音乐家。
1843年出生于挪威卑尔根的一个普通商人家庭，自幼跟随母亲学习音乐，15岁时考入德国莱比锡音乐学院学习，期间接受了严格而系统的音乐教育。
毕业后从事专业的音乐创作。
其创作领域十分广泛，涵盖艺术歌曲、歌剧、钢琴、管弦乐等多个领域，如歌曲《来自祖国》、管弦乐组曲《培尔金特》、钢琴小品集等。
作品除了有着鲜明的浪漫主义特征之外，还有着鲜明的民族风格。
在莱比锡音乐学院学习期间，受到另一位挪威作曲家诺尔德拉克的影响，格里格逐渐认识到了民族民间音乐的价值，并有意识的将一些民族民间音乐素材应用于作品中，他的这种民族化追求，对后来欧洲诸国民族音乐的发展，都产生了积极的作用和影响。
具体到《a小调钢琴协奏曲》来说，这是格里格唯一的一首钢琴协奏曲，创作于1868年，那年的夏天，新婚不久的格里格带着妻子旅居丹麦，朋友为他在哥本哈根市郊租赁了一所带有钢琴的别墅。
家庭生活稳定，居住环境安逸，使格里格正处于创作的黄金时期，并产生了创作一部大型作品的愿望。
尽管之前只写过小型的管弦乐作品，但还是凭借着过人的胆识和充分的自信，创作完成了《a小调钢琴协奏曲》。
作品问世之后，立刻受到了广泛的赞誉，并在欧洲多国久演不衰。
1870年，格里格带着这部作品拜访了李斯特，李斯特随即来到钢琴前进行试奏，并予以了高度的评价，被誉为是继舒曼和肖邦之后，浪漫主义钢琴协奏曲的又一部典范之作。
探析格里格钢琴抒情小品创作风格的独特性论文
探析格里格钢琴抒情小品创作风格的独特性论文探析格里格钢琴抒情小品创作风格的独特性论文探析格里格钢琴抒情小品创作风格的独特性论文论文关键词:音乐艺术格里格肖邦舒伯特舒曼门德尔松创作风格论文摘要：挪威作曲家格里格被称为具有民族主义特征的杰出的微型作品大师，一直以创作风格的独特性为人们关注。
他的66首极具挪威特色的钢琴抒情小品，多年来已成为音乐院校钢琴教学的必备教材，演奏家的常备曲目和作曲家研习的经典曲目。
本文通过与肖邦、舒伯特、舒曼、门德尔松等19世纪几位作曲家创作风格的比较，进一步挖掘格里格钢琴抒情小品的创作风格。
格里格钢琴抒情小品虽然深受肖邦的影响，但汇聚了古典、浪漫、印象派音乐的风格特点；将感受与想象、主观与客观融为一体；纯真朴实，清新隽永，毫不矫揉造作；更具有客观性和现实性。
爱德华格里格（EdwardH.Grieg）生于挪威西部的一个民族浪漫主义思潮最活跃的海港商业城市卑尔根（Bergen），他对民间音乐素材有着极大兴趣，毕生致力于民族民间音乐的搜集整理和研究工作，为挪威音乐事业的发展做出了巨大贡献。
格里格自1865年起的37年间陆续写了10集共66首极具挪威特色的钢琴抒情小品，奠定了其钢琴抒情小品的创作风格，被归入具有很强的民族主义特色的作曲家行列。
格里格钢琴抒情小品创作风格独特性在与肖邦、舒伯特、舒曼、门德尔松等19世纪几位作曲家创作风格的比较中可见一斑。
一、格里格钢琴抒情小品创作深受肖邦的影响，但更具有客观性和现实性格里格的多首作品深受肖邦的影响，例如作品12之5是一首民谣，普遍认为这首乐曲受到肖邦“玛祖卡”的影响，采用速度加快，并运用了3/4的拍子。
还有作品38之7受到肖邦圆舞曲影响，是一首流畅自然的圆舞曲，乐曲的中间部为急板。
作品47之2《纪念册的一页》具有肖邦的足迹，温雅活泼的快板，乐曲的进行起伏有致，非常华丽。
作品54之4的夜曲也运用了三部曲式，开始先呈示用半音阶组成的`下行主题旋律，悠长平稳的音调，形成了一种幽深的意境，使人联想到忧郁神秘的夜晚。
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格1. 引言1.1 介绍《蝴蝶》这首钢琴抒情小品《蝴蝶》是挪威作曲家格里格创作的钢琴抒情小品之一，这首小品充满了浪漫主义色彩，展现了格里格优美细腻的音乐表达能力。
小品以轻盈的旋律描绘了一只舞动的蝴蝶，将人们带入一个优美而神秘的音乐世界。
《蝴蝶》的起伏曲线如同蝴蝶翩翩起舞的姿态，旋律情感丰富且动人，给人一种轻盈悠扬的感觉。
格里格在《蝴蝶》中运用了丰富的和声和变化多端的节奏，将印象主义的音乐特点体现得淋漓尽致。
通过细腻的音乐表现，格里格成功地表达了对大自然的热爱和对生命的赞美。
这首小品不仅展示了格里格的创作天赋，更体现了他对音乐的热情和追求完美的态度。
《蝴蝶》这首钢琴抒情小品，无疑是格里格音乐中的一颗璀璨明珠，也让人们更加深入地了解到印象主义音乐的魅力所在。
1.2 格里格音乐中的印象主义风格简述格里格是挪威作曲家爱德华·格里格创作的一首钢琴抒情小品，以其优美的旋律和深情的表现而广受欢迎。
在格里格音乐中，印象主义风格被广泛运用，其以意象和感觉为主导，追求表现内心情感和自然景观的特点与印象主义音乐风格相契合。
印象主义风格注重对音乐的色彩、光影和情绪的表达，追求音乐的视觉化效果，使听众获得一种视觉上的享受。
在格里格音乐中，印象主义的色彩和情感表现得淋漓尽致，使得每一首作品都充满了生动的画面和丰富的情感。
格里格的音乐作品不仅展示了印象主义风格的独特魅力，更体现了他对音乐的热爱和创作的精湛技巧。
通过深入分析《蝴蝶》这首钢琴抒情小品，我们可以更好地理解格里格音乐中的印象主义风格，以及他对音乐的独特见解和表达方式。
2. 正文2.1 1. 格里格的音乐风格特点格里格（Edvard Grieg）是一位挪威著名的作曲家和钢琴家，他的音乐风格深受印象主义的影响。
格里格的音乐风格特点主要体现在以下几个方面：格里格的音乐充满了浪漫主义情怀，他擅长运用旋律来表达情感，特别是对于挪威民俗音乐和传统主题的运用。
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格著名挪威作曲家格里格（Edvard Grieg）是印象主义音乐的重要代表之一，他的钢琴作品《蝴蝶》（Butterfly）是其印象主义风格的典型代表之一。
在这首小品中，我们可以清晰地感受到格里格音乐中的印象主义风格，包括对自然的描绘、情感的表达和色彩的运用等方面。
从《蝴蝶》这个标题中我们就可以感受到格里格作品中对自然的关注。
印象主义音乐家们常常着眼于自然的美丽与变化，试图通过音乐来描绘出大自然的景色和气息。
《蝴蝶》这个标题本身就意味着一种自然的美好形象，象征着生命与自由。
在这首小品中，格里格通过优美的旋律和流畅的音乐叙述，让人仿佛置身于一个宁静优美的小径上，看到蝴蝶在花丛中翩翩起舞，感受到大自然中的静谧与活力。
格里格的印象主义风格还体现在他对情感的细腻表达上。
印象主义音乐强调对情感的表达和情绪的渲染，以及对内心世界的表达和描绘。
在《蝴蝶》这首小品中，格里格通过细腻的音乐语言，将自己对蝴蝶的情感表达得淋漓尽致。
有时是轻盈舞动的旋律，有时是富有激情的音乐段落，仿佛在讲述一段美丽的故事，让人无法自拔地沉浸其中。
格里格音乐中的印象主义风格还体现在他对色彩的运用上。
印象主义音乐家们追求音乐的色彩与质地的丰富与变化，试图用音乐语言来描绘出不同的色彩和光线。
在《蝴蝶》这首小品中，格里格通过巧妙的和声运用和旋律编织，将不同的色彩和光线融入到音乐之中。
有时是明媚的阳光，有时是柔和的月光，有时是清澈的小溪，在音乐中展现出来，使人仿佛看到一幅色彩斑斓的画卷。
格里格的钢琴小品《蝴蝶》展现出了浓厚的印象主义风格。
从对自然的描绘到对情感的表达，再到对色彩的运用，都展现出了格里格对这一音乐风格的深刻理解与掌握。
通过这首小品，我们也可以更加深入地了解印象主义音乐的魅力所在，感受到其独特的艺术魅力。
希望大家能够通过欣赏这样优秀的音乐作品，更加深入地了解印象主义音乐，并从中获得音乐美的享受。
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格著名挪威作曲家爱德华·格里格（Edvard Grieg）是19世纪末、20世纪初印象主义音乐的代表人物之一。
他的作品以其浪漫情感和印象主义风格而闻名。
钢琴抒情小品《蝴蝶》（Papillon）正是体现了格里格音乐中的印象主义风格的杰作之一。
本文将从《蝴蝶》这首钢琴小品入手，探讨格里格音乐中的印象主义风格。
我们来看看《蝴蝶》这首钢琴小品。
这首曲子是格里格1893年作的一首短小精悍的钢琴曲。
整首曲子轻盈活泼，充满了蝴蝶翩翩起舞的意象。
曲子以快速的三段式曲式展开，音符之间跳跃明快，仿佛在空中飞舞的蝴蝶。
通过音符的轻快跳跃和高低起伏的变化，曲子勾勒出了蝴蝶翩翩飞舞的形象，让人仿佛置身于花园之中，看到了一群五彩缤纷的蝴蝶在花丛中嬉戏飞舞。
接下来，我们来分析一下《蝴蝶》中的印象主义风格元素。
印象主义音乐强调对自然及其细微变化的捕捉，注重音色、和声及节奏的多样性和丰富性。
在《蝴蝶》中，格里格运用了丰富的和声，采用了大量的分解和弦，创造出了清澈透亮的音响效果。
他还运用了复杂的旋律结构，使得曲子在旋律上呈现出多样性和流畅性。
这些技巧使得《蝴蝶》在结构上更加精细化，使得曲子的表现力更加丰富。
印象主义音乐追求对情感和意象的模糊处理，强调留白和模糊的美感。
在《蝴蝶》中，格里格通过丰富的音色变化和细腻的音乐表达，表现出了蝴蝶在花丛中翩翩飞舞的情景。
而在旋律的处理上，他也运用了模糊处理的手法，使得旋律时而清晰，时而模糊，给人以神秘而美妙的感觉。
这种模糊处理在印象主义音乐中非常常见，它使得音乐中的情感和意象更加丰富、更加深刻。
印象主义音乐强调对声音的节奏和韵律的多样性和丰富性的追求。
在《蝴蝶》中，格里格巧妙地运用了各种节奏和韵律形式，使得曲子的节奏感更加明显，旋律更加丰富。
他运用了大量的变拍子、装饰音、滑奏以及动态的变化等手法，使得曲子在节奏和韵律上呈现出了多样性和丰富性。
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格1. 引言1.1 了解印象主义音乐印象主义音乐是19世纪末至20世纪初欧洲音乐的一个重要风格流派，其主要特点是追求音乐中的情感表现和意境描绘，强调对色彩、光影和氛围的描绘。
与浪漫主义音乐相比，印象主义音乐更加注重音乐的细节和细腻的表现，强调对感觉和氛围的塑造。
印象主义音乐的创作手法多样，包括模糊和声以创造柔和音响、利用音色变化和音符延长等技巧来描绘光影效果，通过和弦的变化和旋律的细腻处理来表现情感变化。
印象主义音乐强调对细节的关注和对情感的抒发，追求音乐的意境和想象力的表现，突出了音乐的独特性和表现力。
印象主义音乐风格在很大程度上受到印象派绘画的影响，追求对自然景色、光影效果和情感状态的描绘。
这种音乐风格强调对色彩、光影和情感的表现，追求一种梦幻般的氛围和情感的抒发，让听众可以通过音乐感受到作者所要表达的情感和意境。
在印象主义音乐中，听众可以感受到一种超越现实的情感体验，被音乐带入一个抽象而梦幻的世界中。
1.2 介绍格里格及其作品挪威作曲家爱德华·格里格（Edvard Grieg）被誉为挪威音乐的代表人物，他是19世纪末20世纪初印象主义音乐的重要代表之一。
格里格生于1843年，逝世于1907年，他的音乐作品广泛受到欢迎，并在全球范围内具有影响力。
格里格的音乐作品以其浪漫主义风格和独特的民族色彩而闻名。
他深受挪威民族音乐的影响，其中包括挪威传统音乐和民间故事。
这种民族主义情怀贯穿于他的音乐创作之中，给他的作品注入了独特的特色。
格里格的作品包括交响乐、室内乐、钢琴曲以及声乐作品等多种形式。
钢琴曲《蝴蝶》就是他的代表作之一，这首小品充满了印象主义音乐的特点，展现出格里格独特的音乐语言和个性。
通过对格里格及其作品的介绍，我们可以更好地理解他在音乐史上的地位和作品的价值，以及他在印象主义风格中的独特贡献。
1.3 《蝴蝶》背景介绍《蝴蝶》是挪威作曲家爱德瓦尔·格里格（Edvard Grieg）于1865年所创作的钢琴抒情小品，属于他的作品集《诗歌和舞曲》（Lyric Pieces）中的一部分。
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格著名挪威作曲家爱德华·格里格（Edvard Grieg）是19世纪末20世纪初挪威音乐史上最杰出的音乐家之一，他的音乐作品具有浓厚的民族特色和印象主义风格。
钢琴抒情小品《蝴蝶》是他的代表作之一，从这首小品可以深刻地感受到格里格音乐中的印象主义风格。
《蝴蝶》是格里格创作于一八六五年的钢琴抒情小品，它是格里格思想纯洁、音乐简洁、情感真挚的写照。
全曲旋律婉转妩媚，如同蝴蝶在花丛中翩翩起舞，展现了蝴蝶的轻快活泼、娇艳动人的形象。
整首曲目起伏跌宕，变化多端，表现出自然界中轻盈、柔美、宁静的美好画面。
从和声上看，《蝴蝶》的和声运用了大量的半音和全音程，这些变化多样的音程构成了丰富多彩的和声色彩，给人一种流动、变幻的感觉。
而且，作品的和声运用了众多的模糊和色彩丰富的和弦，给人一种梦幻般的感觉。
这些和声上的特点充分展现了印象主义音乐的特征，即和声的模糊和色彩的丰富。
从曲式结构上看，《蝴蝶》运用了多样的曲式结构，整曲结构紧凑，富于变化。
在A-B-A的基本结构上，进行了大量的变奏和展开，使得整个曲目具有了清新脱俗的特点。
作品中旋律的装饰性处理也非常丰富多彩，有很多细小的装饰音和延音，使得旋律具有了轻盈、飘逸的特点。
这种曲式结构和旋律处理的方式都充分体现了印象主义音乐的特点，即曲式结构多样，旋律轻盈飘逸。
从表现手法上看，《蝴蝶》的演奏技巧非常丰富，有大量的装饰性演奏和细腻的音响效果，这些演奏手法使得整个曲目具有了清新脱俗的特点。
作品中有很多特殊的演奏技巧，如三连音、滑音、轻柔的颤音等，这些特殊的演奏技巧使得整个曲目具有了细腻、柔和的音响效果。
这些表现手法都充分展现了印象主义音乐的特点，即丰富多彩的演奏技巧和柔和细腻的音响效果。
从音乐形象上看，《蝴蝶》的整个音乐形象非常鲜明，可以清晰地勾勒出蝴蝶翩翩起舞的画面。
作品中采用了许多旋律上清新、明亮的音型和和声上活泼、飘逸的处理方式，使得整个音乐形象具有了活泼、轻盈、娇美的特点。
格里格《a小调钢琴协奏曲》的作品研究和演奏技法之我见
格里格《a小调钢琴协奏曲》的作品研究和演奏技法之我见
格里格的《a小调钢琴协奏曲》是他最著名的作品之一，也是
钢琴协奏曲中的经典之作。
作品共分为三个乐章，具有极高的音乐性和艺术价值，具体来说，我认为该作品表现出以下特点：
1.曲调优美、旋律抒情
作品的旋律优美、富有抒情之美，以小调为基调，具有浓郁的北欧风情和哀婉的情感。
第一乐章中，钢琴的主题非常抒情，充满了温暖和柔和的情感。
2.节奏明快、富有动感
在曲子中，交响乐部分常常变换复杂，节奏明快，如同北欧般积极开朗。
因此演奏时应注意保持良好的节奏感，强化节拍。
3.对话对等，协调紧密
《a小调钢琴协奏曲》的交响乐与钢琴部分协调紧密，两者分
别成为主旋律与伴奏，在演奏过程中，要注意在对话的过程中展现出对等的关系和完美的协调。
在演奏技法方面，我认为需要注意以下几点：
1.强化指法技巧，保持颤音的质量
由于该曲比较富有技巧性，要强化钢琴指法技巧，特别是颤音
方面的技巧，确保每个音符的质量。
2.加强左手指力的锻炼
在该曲中，左手经常担任节奏的角色，而右手则发挥更为独特和富有表现力的作用。
因此，为了更好地演奏该曲，需要加强左手指力的锻炼。
3.注意音色的色彩变化
该曲包含了许多不同的音乐性质与情感，因此在演奏过程中，需要注意音色的色彩变化，体现出曲子不同部分的特点和恰当的情感表达。
总的来说，《a小调钢琴协奏曲》是一首极具表现力和难度的乐曲，需要演奏者在技法和表现方面，保持高度的专注和严谨态度，并提前做好充分准备。
论格里格的音乐风格
论格里格的音乐风格作者：田华黎来源：《成才之路》2012年第12期格里格是挪威最重要的民族乐派代表人物，他的音乐特点是把浪漫主义与民族主义结合。
一、格里格的浪漫主义风格浪漫主义一般被理解为“感性、个性、抒情”等特点，但是具体到每个作曲家时，他们之间“感性、个性、抒情性”的程度方式都有所区别。
格里格不像贝多芬那样的艺术家在高山之巅建造了教堂和寺庙，他只希望为人们修筑几座或许他们会感到安适幸福的栖身之宅。
他不同于肖邦，有人把他比作北国的肖邦，这只是看到了他们音乐都有强烈抒情性的一面，格里格的音乐里渗透的民族气质不为肖邦所有。
格里格不同于舒曼和西贝柳斯，舒曼的音乐创作太主观，虽然西贝柳斯也属于北欧民族乐派，但格里格音乐的灵秀精致与西贝柳斯的宏大叙事相差甚远。
格里格使用半音和声以及模糊调性的手法，但不像瓦格纳那样将调性推向崩溃的边缘，更不像瓦格纳“酒神”式的情绪放纵。
格里格的美学观是浪漫主义，音乐对他来说只不过是情感的表现，这些情感的表现对格里格来说是必须真实的，他的大多数作品都被视为个人经历的写照，他的音乐充满了迷人的忧郁情调。
他的情感主要包括对挪威大自然与挪威民间艺术的热爱，对美好未来的憧憬，个人性格的忧郁、孤独等。
但这些情感的表现对格里格来说必须是真实的，他整个一生的创作都在苦苦地寻求这种真实，他的大多数作品都可被视为个人经历的真实写照。
格里格一生创作了大量丰富多彩极具特色浪漫主义的钢琴小曲。
十集66首的《钢琴抒情小品》便是他众多钢琴作品中的精华，这是他以日记形式创作的音乐素描和音乐诗集，它记载了格里格从1865年起的37年间的所见、所闻、所思、所想、所感。
每一首小曲都有一个单一的艺术形象和富于诗意的标题且取材广泛，其题材既有人物的刻画、民间风俗的写意、祖国秀丽山川旖旎景色的描绘，也有来自史诗传说、宗教仪式及文学作品的灵感，还有作者个人的感怀、忧伤、回忆、思念、期盼等情感的表述。
这些小品都很短小，其演奏时间短则1分钟，长也不过5分钟，它们有别于舒曼、门德尔松的小品之处是不拘泥于主观想象与内心情感的表达，而是将感受与想象、主观与客观融于一体。
浅析格里格钢琴作品《安妮特拉舞曲》
浅析格里格钢琴作品《安妮特拉舞曲》爱德华·格里格，挪威民族乐派的代表人物。
主要作品有乐曲：序曲《秋天》、《培尔·金特》组曲，弦乐组《从霍尔贝格时代》;钢琴曲：《e小调奏鸣曲》、《抒情曲》10册;合唱《在南方一座修道院门前》;戏剧音乐《西古尔德·约萨法尔》等。
而1874-1875年间格里格应邀为易卜生的幻想诗剧《培尔﹒金特》所写的配乐《安妮特拉舞曲》也深受广大音乐学习者的喜爱，在这篇文章里就来对这首作品《安妮特拉舞曲》加以分析。
一、人物背景及作品简介作者爱德华·格里格（1843～1907），19世纪下半叶挪威民族乐派的奠基人，杰出的作曲家、指挥家、钢琴家，被誉为抒情诗人、“北方的肖邦”。
他在6岁时开始接受音乐启蒙教育，跟他的母亲学习钢琴。
后经小提琴家布尔推荐，于1858年在莱比锡音乐学院进行专业学习，1862年毕业后在卑尔根举行了首次作品音乐会，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会，并于1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获得英国剑桥大学音乐名誉博士衔和牛津大学授予的音乐名誉博士衔。
本首作品《安妮特拉舞曲》是格里格在1874-1875年间应邀为易卜生的幻想诗剧《培尔·金特》所写的配乐。
主题描述的故事是在一座阿拉伯酋长的帐篷里面，一位年轻貌美的阿拉伯酋长的女儿安妮特拉爱上了一位年轻的男子，正在用自己热情的舞蹈对这位已婚男子培尔·金特献媚的画面。
二、曲式分析（一）调式调性此曲是A和声小调，而A和声小调的特点是神秘、柔美，具有一定的民族风味。
（二）织体这首作品多用跳跃的单音和柱式和弦。
如引子部分后四个小节左手就是单音的跳跃，第7～14小节左手织体又成为单音与柱式和弦的变换跳跃，紧接着第15～21小节是单音三度或二度的级进跳跃。
B段与A1段之间十六小节的连接部分织体结构上也是柱式和弦与单音做支撑的，但是这部分织体结构上与前面两个乐段却有很多的变化，加入了第三声部，而且中声部不仅只是柱式和弦而且还有卡农式的模仿旋律。
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格《蝴蝶》是挪威作曲家格里格的钢琴抒情小品之一，这首曲子展现了格里格音乐中的印象主义风格。
印象主义音乐在19世纪末期和20世纪初期兴起于法国，它强调对自然和情感的直观表现，强调观念和情感的联想而不是逻辑和分析。
在《蝴蝶》中，我们可以清晰地感受到格里格运用复调、和声、旋律、节奏等多种手段所营造出的隐喻意境，这与印象主义音乐的特点不谋而合。
从旋律和和声方面来看，《蝴蝶》用简单而优美的旋律表达出了一幅幽静的自然画卷。
开头的柔和音符仿佛轻柔的春风拂过脸庞，而后面的旋律则仿佛在我们耳畔低语，仿佛是在描述一只美丽的蝴蝶在花丛中翩翩起舞。
和声上，格里格采用了许多不寻常的和声进行，形成了异乎寻常的音乐氛围。
这种和声的设计使得整首曲子充满了神秘感和张力，让人仿佛置身于一个古老而神秘的世界之中。
从节奏和结构上来看，《蝴蝶》也展现出了印象主义风格的特点。
整首曲子的节奏起伏跌宕，交替慢板和快板的节奏变化丰富多彩。
这种变化不仅增加了曲子的层次感，也表现出了对自然情感的直接表现。
整首曲子结构宽松，没有明显的起承转合，而是以一种自由流动的形式来呈现。
这与印象主义音乐追求音乐主题的无限延伸和不断变化的审美追求是一致的。
格里格运用了大量的音乐隐喻手法，来表现出对自然和情感的联想和反映。
在《蝴蝶》中，我们可以听到各种动物的鸣叫声，风吹草动的声音，以及春天的喜悦和安详。
这些音乐形象通过琴键之间的跳跃和和声的交织所表现出来，使得整首曲子充满了灵动而又神秘的气息。
这种隐喻手法的运用使得《蝴蝶》既具体又抽象，既有现实又有想象，使人仿佛置身于一个梦幻般的世界之中。
从《蝴蝶》这首钢琴小品中，我们可以清晰地感受到格里格音乐中的印象主义风格。
各种音乐元素的巧妙运用，表现出了对自然和情感的直观和富有想象力的表达。
这种风格的音乐既具体又抽象，既有逻辑又有幻想，使得听者如沐春风，置身于一个充满神秘和美妙的音乐世界之中。
论格里格的音乐风格丨德彪西说：“听格里格的音乐，就像品尝埋在雪里的粉色的糖果。”
论格里格的音乐风格丨德彪西说：“听格里格的音乐，就像品尝埋在雪里的粉色的糖果。
”格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843年6月15日－1907年9月4日）是挪威最重要的民族乐派代表人物，他的音乐特点是把浪漫主义与民族主义结合。
一、格里格的浪漫主义风格浪漫主义一般被理解为“感性、个性、抒情”等特点，但是具体到每个作曲家时，他们之间“感性、个性、抒情性”的程度方式都有所区别。
格里格不像贝多芬那样的艺术家在高山之巅建造了教堂和寺庙，他只希望为人们修筑几座或许他们会感到安适幸福的栖身之宅。
他不同于肖邦，有人把他比作北国的肖邦，这只是看到了他们音乐都有强烈抒情性的一面，格里格的音乐里渗透的民族气质不为肖邦所有。
格里格不同于舒曼和西贝柳斯，舒曼的音乐创作太主观，虽然西贝柳斯也属于北欧民族乐派，但格里格音乐的灵秀精致与西贝柳斯的宏大叙事相差甚远。
格里格使用半音和声以及模糊调性的手法，但不像瓦格纳那样将调性推向崩溃的边缘，更不像瓦格纳“酒神”式的情绪放纵。
格里格的美学观是浪漫主义，音乐对他来说只不过是情感的表现，这些情感的表现对格里格来说是必须真实的，他的大多数作品都被视为个人经历的写照，他的音乐充满了迷人的忧郁情调。
他的情感主要包括对挪威大自然与挪威民间艺术的热爱，对美好未来的憧憬，个人性格的忧郁、孤独等。
但这些情感的表现对格里格来说必须是真实的，他整个一生的创作都在苦苦地寻求这种真实，他的大多数作品都可被视为个人经历的真实写照。
如《特罗德豪根的婚礼日》（op.65 no.6）就是以朴实的音乐语言和简洁的手法、富于动感的民间舞蹈节奏，勾画出了憨厚、敦实的挪威农民豪放、热情的性格，将当地农民自发地为格里格夫妇庆贺银婚的场面再现出来。
而二拍子的《哈林格舞曲》和三拍子的《斯普林格舞曲》则都是以民间舞曲为素材，表现山区人民热闹的舞蹈场面及淳朴的风土人情的。
以细腻笔触写出的《小鸟》（op.43 no.3）和《蝴蝶》（op 43 no 1）则活灵活现、栩栩如生，丰富的和声语言、灵活的附点节奏加跳跃进行的织体结构，让你仿佛听到小鸟的啾啾叫声，看到蝴蝶轻盈地上下飞舞的情景。
格里格 钢琴曲
格里格钢琴曲引言概述：格里格（Edvard Grieg）是挪威最著名的作曲家之一，他的钢琴曲以其独特的风格和美妙的旋律而闻名于世。
本文将从五个大点入手，详细阐述格里格钢琴曲的特点和魅力。
正文内容：1. 格里格钢琴曲的音乐风格1.1 格里格音乐的浪漫主义特点：格里格的钢琴曲充满了浪漫主义的情感和表达，通过丰富的和声和旋律，打动了听众的心灵。
1.2 挪威民族音乐的融入：格里格深受挪威民族音乐的影响，他将民族音乐元素融入到钢琴曲中，创造出独特而富有挪威特色的作品。
2. 格里格钢琴曲的曲式结构2.1 小品曲的运用：格里格的钢琴曲多采用小品曲的形式，短小精悍，旋律优美动人，给人以耳目一新的感受。
2.2 变奏曲的技巧运用：格里格的钢琴曲中常常出现变奏曲，他巧妙地运用变奏技巧，使每个变奏都充满了惊喜和变化。
2.3 奏鸣曲的表现力：格里格的钢琴奏鸣曲充满了激情和表现力，通过丰富的音乐语言，展现出深邃的思想和情感。
3. 格里格钢琴曲的旋律特点3.1 唯美的旋律线条：格里格的钢琴曲中的旋律线条优美流畅，充满了诗意和情感，令人陶醉其中。
3.2 挪威民歌的影响：格里格受挪威民歌的启发，他的钢琴曲中常常出现民歌的旋律元素，使作品更具地域特色。
3.3 富有节奏感的旋律：格里格的钢琴曲中的旋律节奏感强烈，充满了活力和动感，给人以强烈的冲击力。
4. 格里格钢琴曲的情感表达4.1 忧郁的情感表达：格里格的钢琴曲中常常流露出忧郁和深沉的情感，通过音乐的语言表达出内心的痛苦和思考。
4.2 欢快的情感表达：格里格的钢琴曲中也有许多欢快和愉悦的旋律，表达出生活的美好和快乐。
4.3 情感转变的描绘：格里格善于通过音乐的表现手法，描绘情感的转变过程，给人以强烈的感受和共鸣。
5. 格里格钢琴曲的影响和价值5.1 影响后世作曲家：格里格的钢琴曲对后世的作曲家产生了深远的影响，他的音乐风格和创作手法被广泛借鉴和发展。
5.2 音乐教育的重要作品：格里格的钢琴曲成为音乐教育中的重要教材，通过演奏和学习他的作品，可以提高钢琴演奏技巧和音乐表达能力。
格里格钢琴抒情小品风格特点浅析
31艺术论丛格里格钢琴抒情小品风格特点浅析管亚菲德州学院摘要：挪威著名作曲家格里格在一生当中创作了很多抒情小品风格特征的音乐作品，我们从这些作品中可以强烈感受到格里格对民族文化的热爱之情。
音乐的创作与格里格的所处的背景环境等方面息息相关。
本文围绕格里格钢琴抒情小品风格特点展开研究，就格里格的生平和作品简介、格里格钢琴柔情小品与其他钢琴家的比较以及格里格钢琴艺术小品的艺术特点分析等方面展开研究，希望可以为我国民族题材的音乐作品创作提供具有价值意义的参考借鉴。
关键词：格里格；抒情小品；特点浅析前言：格里格的钢琴抒情小品以诗意和独特的艺术品位而著称，多年以来一直具有很高的人气，备注音乐家和爱好者的关注和喜爱。
格里格是挪威非常出色的作曲家，他所创作的钢琴抒情小品不仅可以充分表现出挪威的民族特色，还成为了经典演奏曲目，同时也被编入了钢琴教材作为音乐学院教学来使用。
对格里格钢琴抒情小品风格特点进行分析，不但可以对格里格的作品创作风格展开一定程度的研究，而且可以为钢琴作品的创作和音乐学院的教学提供积极的参考意见。
1.格里格生平介绍及钢琴抒情小品介绍1.1格里格生平简介爱德华·格里格(1843-1907年)祖籍挪威，作为作曲家而享誉于世。
在19世纪下半叶的时候，挪威的民族乐派得到了迅速的崛起和发展，而格里格便是民族乐派的代表人物之一，同时也是众多北欧乐派作曲家中最具影响力的一位人物。
他在一个商人家庭背景下长大，自幼便开始学习钢琴，莱比锡音乐学院是他的毕业母校。
在好友的帮助下和共同努力下，在1863-1871年间，他不仅创办了“尤特皮”音乐社，还创建了克里斯蒂安尼亚音乐协会，并在1874年的时候获得了来自于挪威政府的终生年金的这项荣誉和物质奖励。
1.2格里格抒情小品简介格里格当时的创作背景正处于西欧的浪漫主义音乐流派的蓬勃发展时期，东欧、北欧以及俄罗斯等许多地区的音乐家在音乐创作上都受到了浪漫主义音乐思潮的一定程度的影响，但是仍有部分音乐作家坚守对本民族音乐创作的立场。
格里格挪威民族音乐独特的艺术风格——以钢琴小品《特罗尔德豪根的婚礼日》为例
格里格挪威民族音乐独特的艺术风格——以钢琴小品《特罗尔
德豪根的婚礼日》为例
格里格是挪威民族音乐的代表人物之一，他的音乐以独特的艺术风格和挪威民族音乐的特色著称。
其中，钢琴小品《特罗尔德豪根的婚礼日》是他最著名的作品之一，也是最能体现他独特风格的代表作之一。
这首小品由两个部分构成，第一部分是一个安静的旋律，主要由钢琴的右手演奏，轻轻柔柔地传达出了婚礼前的忧虑与宁静。
第二部分是一段欢快的舞曲，表现了婚礼后的喜悦与狂欢。
这两个部分之间的转换非常流畅，构成了一首动人心弦的小品。
格里格在这首小品中运用了诸多挪威民族音乐的元素，如特色的旋律和韵律、使用它特有的调式等。
同时，他还注重表达情感，用简洁的旋律和和谐的音响来传达忧愁和欢乐之间微妙的变化。
这样的表现方式，并非注重技巧和华丽的乐句，而是将音乐和情感连接在一起。
总之，格里格的音乐具有独特的艺术风格，最好的代表是《特罗尔德豪根的婚礼日》这首钢琴小品。
他运用自己国家的传统元素和独到的表达方式，将音乐和情感的深度结合在一起，成为了挪威音乐史上的重要人物。
格里格e小调钢琴奏鸣曲的演奏分析
格里格e小调钢琴奏鸣曲的演奏分析
格里格的e小调钢琴奏鸣曲是一首典型的浪漫主义作品，包含三个乐章：快板、缓板和快板。
整个曲子充满了热情和感情，以及浓厚的民间音乐风格。
快板乐章的起始部分以连续不断的八度音符为主导，呈现出一种忙碌、紧张的氛围。
不过，在接下来的主题部分中仍然保持了快速的节奏，但有更加丰富的旋律。
这部分旋律的主题呈现出一种向前推进的感觉，似乎在倾诉着演奏家内心深处的情感。
缓板乐章是本曲最具有表现力的部分。
整个乐章可以被形容为一部抒情的小曲，它的音乐性格十分优美，充满了温柔的情感。
虽然整个缓板乐章较为简洁，却仍然展示了格里格的巧妙构思和表现力。
最后一个快板乐章以强烈的节奏为主导，其速度比第一乐章还要快。
整个乐章以充足的力度、热情和狂野的音乐表现出格里格的浪漫情怀。
总之，格里格e小调钢琴奏鸣曲是一首充满了热情、感性和个人情感的浪漫主义作品。
它的卓越表现力和精巧的构思是格里格音乐魅力的明证。
格里格挪威民族音乐独特的艺术风格
格里格挪威民族音乐独特的艺术风格爱德华·格里格是挪威著名的音乐家、钢琴家,也是十九世纪欧洲浪漫主义民族乐派重要代表。
格里格所处的年代,正是浪漫主义在欧洲大陆大行其道,加之挪威民族独立运动发展,使得格里格深受感染。
他接过布尔、诺拉克等人的衣钵,把挪威音乐推向了世界。
在格里格的作品之中,通过带有挪威风格的音乐,表现了斯堪的纳维亚半岛的冰川、峡湾、森林等自然风光。
还有以挪威民间的日常生活和古老传说的神奇人物为蓝本的钢琴曲,以及对挪威传统民歌、舞蹈的改编,都使格里格的作品广受欢迎,与易卜生等挪威作家的合作,为其作品配乐,使格里格走进了殿堂级人物的序列。
全文一共分为三个部分,第一部分,描述了格里格学习、创作音乐的路径。
格里格青少年时期求学于莱比锡音乐学院,毕业后游历数地,最终还是回到了自己的故乡。
他称自己在风格和形式上属于“德国浪漫主义的舒曼学派”,他运用浪漫主义时期所流行的体裁,创造性地将典型的挪威民间音乐的元素纳入其中而形成一组色彩斑斓的民间音画。
笔者通过介绍格里格的这一艺术路径,可以更完整清晰的说明欧洲音乐发展在格里格音乐作品中的印记以及格里格对于民族乐派的贡献,说明了格里格当时所处的浪漫主义与民族主义相互交织的洪流中,整体展现了格里格与其音乐。
第二部分,分析了选自钢琴抒情小品《特罗尔德豪根的婚礼日》,展现了挪威民族音乐独树一帜的风格。
《特罗尔德豪根的婚礼日》出自《钢琴抒情小品》OP.65 no.6.是作曲家在卑尔根近郊风景优美的乡村一特罗尔德豪根创作的,描写了挪威民间婚礼风俗。
通过详细解析这首钢琴小品,为格里格创作的挪威民族音乐做了一个注解。
最后,总体评价了格里格钢琴小品的民族特色及其艺术价值。
指明了格里格抒情小品在音乐史中的地位。
笔者通过介绍格里格的创作历程和作品创作风格的浓郁挪威特色,为格里格的音乐作品分析提供必要的线索。
完成了《特罗尔德豪根的婚礼》的曲式结构分析,展示了独特的挪威音乐风格与演奏特点。
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・50・摘要：著名的作曲家爱德华・格里格在挪威的民族音乐中有着很深的影响力。
爱德华・格里格创作的66首钢琴抒情小品正是其创作思想的结晶，这些作品不仅在广大的音乐院校作为日常的学习教材，也是众多钢琴家进行练习的必备曲目。
本文正是通过详细剖析格里格作品的特征，并与著名的音乐家肖邦、舒伯特、舒曼、门德尔松创作曲目分别比较，更深层次地剖析了格里格音乐的创作风格，为人们理解和更快地吸收格里格的音乐提供参考。
关键词：音乐艺术；格里格；创作风格爱德华・格里格，出生于民族浪漫主义颇为盛行的海边城市卑尔根，是具有世界影响力的音乐家。
爱德华・格里格自幼就深深地沉迷于民间音乐的研究，他是挪威民族音乐中不可或缺的人物，他的努力将挪威的音乐事业推向了又一高峰。
在其一生创作中，共完成了富有挪威浓厚民族风格的六十六首钢琴作品，这些作品为后续的挪威民族音乐的发展奠定了基础，爱德华・格里格在挪威的音乐史中始终备受赞誉。
格里格的音乐以其独特的技法展现出与众不同的个性和创造性，众多的钢琴演奏家对此都赞赏有加[1]。
对比19世纪颇具影响力的音乐家格肖邦、舒伯特和舒曼等人的创作，就可以发现爱德华・格里格作品创作得匠心独运。
不可否认，爱德华・格里格的创作风格继承了19世纪许多著名音乐家的创作精髓，特别需要指出的是，爱德华・格里格结合自身所处的环境提出了属于自己的创作风格[2]。
一、格里格作品与肖邦作品如果熟悉肖邦作品的创作特点，在爱德华・格里格的多部音乐小品中你会发现两者有着诸多的相同点。
在爱德华・格里格创作的作品——12之5中，整首曲面旋律紧促，其中的拍子也多采用四分之三节拍，这与“玛祖卡”具有微妙的相似，很多专家认为爱德华・格里格的这部作品深受肖邦的影响。
在爱德华・格里格所创作的圆舞曲——38之7中，整个作品曲风流畅，并且曲目的演奏采用了急板，这也与肖邦所创作的圆舞曲有着极大的相似点。
在爱德华・格里格的作品——47之2《纪念册的一页》中，整个作品也是继承了肖邦曲目整体欢快温雅、乐曲波澜起伏的特点，这正是爱德华・格里格深受肖邦曲风影响的结果。
在爱德华・格里格所创作的作品——54之4的夜曲中，整个曲目采取了三部曲式，在曲目的开始引用半音阶旋律进行阐释，所塑造的整体优雅和沉稳的意境，自然会勾起人们关于漆黑夜晚的畅想。
当作品进行到中部时，作曲又利用旋律的婉转，让人们从开始的宁静转向了幻想，沉醉在潺潺而美妙的音乐王国中。
曲目进行到最后时，作品利用幽暗的气氛进行收尾，让人们重回曲目开始的平静，意味深长。
另外，在爱德华・格里格的曲目——38之6中，采用婉转点额旋律，塑造出一种凄凉阴暗的意境，让人们感受到整体伤感的乐风，这和肖邦的风格如出一辙。
通过对比格里格和肖邦的曲目作品可以看出，两者在大致的创作形式和结构上具有诸多的相似。
但是，在音乐创作的具体表达途径上两者有着很大的差异。
洞悉肖邦音乐身处背景可知，肖邦的作品多用于表达对于自己国家沉沦的痛心，整个音乐作品都在联系着自己国家的境遇和命运[3]。
所以，肖邦所创作的作品大多都是从自己内心的感受出发，表达出自己内心的深刻沉思。
肖邦总是运用变幻莫测的方式来表达着内心万丈的悲苦。
然而，格里格与肖邦的创作环境有着甚大的悬殊。
格里格生长的挪威土地当时安定有序，人们都能安居乐业，整体的国家环境趋于平稳，格里格的作品也是在此环境下抒发自己感受到的喜怒哀乐，这就体现了格里格作品所充满的客观性和现实性。
并且，对比格里格和肖邦所创作作品的旋律，肖邦的作品旋律主要借助旋律本身的特点进行抒情。
格里格作品的旋律往往借助于分割手法，将整个长句的旋律分为两节长的短句。
可以看出，格里格的创作思路在很大程度受到了肖邦的影响。
从实际的角度看，肖邦的音乐确实对于后代的音乐创作具有很强的指导意义。
格里格的音乐受到肖邦的影响可以说是不可避免的，但格里格所创作的音乐却由于其创作环境有着另一番意味。
二、格里格作品与舒伯特作品著名的音乐作家舒伯特的作品中，整个曲目都充斥着随意和自发，从而使钢琴作品阐释出新的含义，可以说当时舒伯特的作品具有划时代的意义。
与此同时，格里格的诸多作品中也具有这种随意和自发性，这也说明了格里格的作品与舒伯特有着众多的相似之处[4]。
例如在爱德华・格里格的作品——《抒情小品集》中，整个曲目集有许多都是这种自发和随想的作品。
并且，《抒情小品集》也是格里格在人生中自传式的作品集，它真实地写照了格里格一生的经历，整个作品在自发的情形中产生。
在爱德华・格里格的所有作品中，具有浪漫色彩的作品颇多，如《民歌》《旋律》《忧郁》等。
另外，在爱德华・格里格作品——57之1的《过去》中，整个曲目充满格里格对于逝去岁月的怀念之情，洋溢着即兴曲的特点。
值得一提的是格里格除了采用传统的民调外，还采用颇具特色的不协和弦进行曲目装饰。
在爱德华・格里格的作品曲目43之6的《致春天》中，格里格采用了新颖的手法，描写了冬雪过后所有景物重新获得生机的景象。
在爱德华・格里格所创作的曲目中，还有些是借助多变的色彩和声音的角度进行抒情，这些作品都以打动人心扉所著称，诸如作品《高山暮色》《夏日黄昏》《小溪》等。
在爱德华・格里格所创作的作品中，他的作品不光包含着浪漫主义的细腻和婉约，并且作品中还有印象主义的痕迹。
例如，在所创作的《钟声》和《幻影》中，借助空五度手法描写了一种充满玄幻的意境，可以看出这是浪漫主义和印象主义共同交织出的作品。
总之，格里格的创作曲目的形式和舒伯特的诸多相似，两者的音乐均是在随意的环境中所产生。
格里格所创作的作品都是其自身的感情结晶，同时也是颇具影响力的钢琴作品。
三、格里格作品与舒曼作品格里格的音乐作品与舒曼的作品相比，格里格所创作的作品更体现出了曲目的无约束。
在所创作的作品12之6模仿山区民族音乐中，整个作品将桀骜不驯的曲调和无法控制的快乐之情相结合，整篇毫不顾忌曲目的形式。
在所创作的作品38之2的民间舞蹈中，在通过借助对乡土风情的描写，表达出格里格格里格钢琴风格浅议冯 娜音乐・51・对于家乡喜爱之情，整个曲目轻快协调。
在格里格创作的《哈林舞》中，同时采用了38之4、47之4和71之5。
该曲目主要是结合大地的地名，讲述当地人们欢快进行舞蹈的曲目，在曲目的整体形式上没有固定的章法。
在所创作的作品65之6的《特罗豪根的婚礼日》中，曲目则以平滑朴素的语言、简单明了的手法演凑出独特的民间舞蹈曲调，完全重现了当地人们举行婚礼的场景。
然而，进行深层次剖析舒曼的作品可以看出，舒曼的作品有些充斥着自身的伤感，有些却是异常的温暖，他的内心充满了波澜起伏，也是借助这种起伏的感情表达出了自身的澎湃。
在格里格作品的《小咏叹调》中，就可以看到有舒曼作品的那种亲切。
并且，舒曼的音乐不仅取题于著名的文学篇章，而且还多结合刻画人物的内心想法。
舒曼的整体曲风充满了想象，音乐中有着复杂的情绪。
相比之下，格里格却是注重现实的音乐家，他的作品多取题于大自然，也深受文学作品的影响，正如格里格所创作的《小精灵的舞蹈》，正是借助于史诗《埃达》创作而成。
可以看出，格里格的作品继承了舒曼创作的自由性，所创作的曲目在一定程度上不会受客观事物的影响[5]。
四、格里格作品与门德尔松作品著名音乐家门德尔松有着众多的创作，从其创作的作品《无词歌》可以看出，主要借助三种方式进行伴奏，最引人注意的是沿袭了舒伯特的音乐特点，也就是将合唱和和声型的伴奏相结合。
其他的伴奏方式为借组切分音型的分解和弦或大琶音共同构成了曲目的整体伴奏部分，并且在曲目的旋律部分往往有和声色彩相伴[6]。
相比之下，格里格所创作的作品多事采用半音型，尽管这些半音型在整个曲目中没有多少份量，但整个曲目离不开此部分。
可以看出，格里格的音乐作品和门德尔松作品的有着很大的区别，格里格总是抒发内心的畅想，不会被客观的现实限制其感情的表达，总是将自己的切身感受与想象相结合，将音乐创作的主观与客观相结合。
格里格也是充分吸收了门德尔松创作的形式，充分把握了合唱和和声型的伴奏结合程度，让音乐能在恰当的形式下发挥。
但值得注意的是格里格的音乐更多的注重细节，曲目中采用了更多的半音型。
综上所述，通过对比各时期的著名音乐家创作风格，展现出了格里格创作的独特，他的作品不仅继承了诸位大音乐家的创作精髓，并且树立了别具特色的创作风格。
格里格对于挪威民族充满了无限的热爱，这种热爱之情洋溢在其所创作的作品中可以看出。
格里格的音乐将当时的古典、浪漫和印象派音乐相结合，借助自身的创作感受和创作环境，借用了朴素而不缺真实的曲目语言，表达了客观而又真切的感情，这就是伟大的音乐家格里格独特的创作风格。
爱德华・格里格所创作的钢琴抒情小品不仅继承了肖邦、舒伯特、舒曼、门德尔松的创作精髓，而且形成了更新的曲目特点：将感受与想象、主观与客观融为一体,纯真朴实、清新隽永，毫不矫揉造作,更具有客观性和现实性。
注释：[1][美]约瑟夫・马克利斯著.《西方音乐欣赏》[M].人民音乐出版社，1998年版，No19.[2]高晓光，吴国翥.《钢琴艺术百科辞典》[M].中国大百科全书出版社，2001年版，No184.[3]张式谷，潘一飞.《西方钢琴音乐概论》[M]，人民音乐出版社，2006年版.[4]沈旋，谷文娴，陶辛.《西方音乐史简编》[M].上海音乐出版社，2001年版.[5]陈丹.《格里格与他的钢琴精品〈抒情小品集〉》[J].《钢琴艺术》，1998(1).[6]朱雅芬.《北欧的民族主义音乐家——格里格》[J].《钢琴艺术》，2004(5).（冯娜，乌鲁木齐职业大学中级，研究方向：音乐教育 钢琴教学）音乐。