浅析古典音乐流行化现象--毕业论文
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨1. 引言1.1 古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨古典音乐之所以能够对流行音乐产生影响，主要是因为其丰富的旋律和和声结构。
古典音乐中的复调、和弦变化等特点为流行音乐的创作提供了更多可能性。
古典音乐的优美旋律和复杂编曲也让流行音乐能够走出单一的节奏和简单的旋律，展现更多的艺术深度和表现力。
古典音乐元素融入流行音乐的方式多种多样，可以是直接引用古典作品的旋律或和声，也可以是将古典音乐的演奏形式或乐器运用到流行音乐中。
这种融合不仅扩大了流行音乐的风格范围，还可以为听众带来耳目一新的感受。
古典音乐在流行音乐中的发展是一个充满活力和创新的过程。
古典音乐不仅为流行音乐注入了新的生机，也为音乐发展带来了更多可能性。
在这样的交融中，古典音乐元素正在逐渐成为流行音乐的重要组成部分，为音乐界的发展开辟了新的道路和前景。
2. 正文2.1 流行音乐中古典音乐的影响流行音乐中古典音乐的影响可以追溯到两个音乐流派的起源。
古典音乐是欧洲音乐文化的重要组成部分，受到了诸多作曲家的深刻影响，如莫扎特、贝多芬、巴赫等。
这些古典音乐作品在流行音乐中的影响主要表现在旋律、和声、节奏等方面。
古典音乐所注重的旋律和和声结构对流行音乐的创作产生了深远的影响。
古典音乐作品中精心构建的旋律和和声关系，在流行音乐中得以继承和发展。
流行音乐创作者借鉴了古典音乐中丰富多彩的旋律变化和和声处理方式，使得流行音乐作品更加富有层次感和情感表达力。
流行音乐中常见的合唱编曲、华丽的和声结构等都可以追溯到古典音乐的影响。
古典音乐对流行音乐的节奏感和表现力也有着重要作用。
古典音乐中的复杂节奏变化和强烈的情感表达方式为流行音乐带来了更多的灵感和创作可能性。
流行音乐艺术家借鉴了古典音乐的节奏感，创造出了极具张力和热情的音乐作品。
古典音乐在流行音乐中的影响是深远而多样的。
古典音乐的精神和创作理念为流行音乐注入了更多的文化内涵和艺术价值，使得流行音乐在发展过程中不断吸收古典音乐的精髓，创造出更加丰富多彩的音乐世界。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨古典音乐是指欧洲古典时期（公元18世纪末至19世纪初）的音乐作品，以及在其之后的一段时间中受到古典音乐风格影响的作品。
它注重形式、结构和音乐创作中的规律性，以及对情感和内在内涵的探索。
流行音乐则是以流行音乐市场为导向的音乐形式，它更注重于商业性和大众化。
在过去几十年中，古典音乐元素在流行音乐中的发展已经引起了人们的关注。
古典音乐元素在流行音乐中的运用越来越多。
在流行歌曲中使用古典乐器，如钢琴、小提琴和大提琴等，已经成为一种常见的现象。
这些乐器不仅可以增加音乐的层次感，还可以为歌曲添上一丝古典的浪漫色彩。
古典音乐中的音乐形式和结构也逐渐融入到流行音乐中。
流行歌曲中常见的副歌-间奏-副歌的结构，与古典音乐中的主题-发展-回旋形式有着相似之处。
这种结构在古典音乐中被广泛运用，而现代流行音乐借鉴了这种形式，使得歌曲更加丰富多样。
古典音乐中的和声和旋律构成也对流行音乐产生了深远的影响。
古典音乐中重视和声的和谐搭配，而流行音乐中则注重旋律的差异，然而在某些流行音乐作品中，艺术家们也开始尝试将和声和旋律相结合，以创造更具灵感和深度的音乐作品。
古典音乐的表演艺术也对流行音乐有所影响。
古典音乐讲究技巧和音乐的演绎方式，而这种表演元素也逐渐渗透到流行音乐的现场演出中。
现在许多流行歌手在表演时会使用舞台道具和复杂的舞蹈动作，以及与观众的互动等，这些元素都使得流行音乐的演出更加精彩和有吸引力。
古典音乐元素在流行音乐中的发展可以说是一种艺术的融合和创新。
这种融合不仅使得流行音乐在音乐结构、和声构成、演绎方式等方面更加丰富多样，也为古典音乐带来了更广泛的听众群体和市场。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展是一个积极的趋势，它为音乐创作和表演提供了更多的可能性，同时也使得古典音乐在现代音乐中保持了一定的影响力。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨一、古典音乐元素在流行音乐中的运用古典音乐元素在流行音乐中的运用可以说是一种融合与碰撞。
在很多流行音乐作品中，我们可以听到古典音乐的一些元素，比如古典乐器的运用、古典音乐的旋律和和声的应用等。
这些元素的融合使得流行音乐更加有层次和品味，也为古典音乐注入了更多的现代元素，使得古典音乐也更加贴近当代的生活和审美。
著名流行歌手安德烈·波切利在其作品中，经常加入了古典音乐的元素，例如小提琴、古典钢琴等，使得其音乐更加富有情感和内涵。
古典音乐元素在流行音乐中的运用也为古典音乐本身注入了新的生命力。
古典音乐始终以其高雅、复杂的情感表达和技巧水平而备受推崇，但是由于其形式较为古板，使得很多年轻人对其产生了距离感。
而随着古典音乐元素在流行音乐中的运用，让更多的年轻人接触到了古典音乐，也为古典音乐注入了新的活力。
这种融合也使得古典音乐得到了更广泛的传播，为古典音乐的发展打开了新的空间。
在当代的音乐市场中，我们可以发现越来越多的带有古典音乐元素的流行音乐作品。
这些作品不仅在音乐上有着更为丰富和深远的内涵，也在艺术形式和审美情感上有着自己的独特性。
流行歌手莎拉·布莱曼的《时光飞逝》以古典钢琴和弦乐的配合，将古典音乐的高雅和流行音乐的时尚结合在一起，带给听众不一样的音乐享受。
这样的作品既具有现代的潮流感，又蕴含着古典音乐的深刻内涵，深受年轻人的喜爱。
另外一些流行音乐作品也将古典音乐元素与现代技术相结合，创造出更加具有震撼力和视听效果的作品。
电音流行组合“维尔则过着”的《光影交错》以古典交响乐和电子音乐的结合，形成了一种独特的音乐风格。
这样的作品即有着现代的潮流感，又将古典音乐的丰富情感体现得淋漓尽致，使得其在当下的音乐市场中备受瞩目。
古典音乐元素在流行音乐中的发展探讨，不仅是对音乐形式本身的一种融合与创新，更是对当代音乐审美的一种追求和探索。
古典音乐和流行音乐分属于两种不同的音乐类型，但是在当代音乐发展的过程中，它们之间的融合与碰撞为音乐本身注入了更多的新意和活力，也为音乐的发展打开了更加广阔的空间。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨1. 引言1.1 古典音乐元素在流行音乐中的地位古典音乐在流行音乐中扮演着重要的角色，其元素在流行音乐中的运用越来越受到重视。
古典音乐作为音乐史上的经典之一，拥有丰富的表现手法和深厚的文化底蕴，为流行音乐注入了独特的艺术魅力和品味。
古典音乐的元素包括旋律、和声、节奏、器乐等，这些元素在流行音乐中得到了广泛应用，不仅丰富了流行音乐的表现形式，更让流行音乐在创作和演奏中展现出更加多样化和精致化的特点。
古典音乐元素在流行音乐中的地位不仅体现在作品的创作和演奏过程中，更体现在听众对音乐的接受和喜爱程度上。
古典音乐元素已经成为流行音乐中不可或缺的一部分，其独特的韵味和艺术魅力为流行音乐注入了新的活力和魅力。
【2000字】1.2 古典音乐与流行音乐的融合古典音乐与流行音乐的融合是一种令人耳目一新的音乐潮流。
随着音乐市场的不断变化和观众口味的多样化，越来越多的流行音乐创作人开始将古典音乐元素融入到他们的作品中，从而创造出更具深度和品质的音乐作品。
古典音乐与流行音乐的融合还体现在编曲和演奏技巧上。
很多流行音乐人在创作过程中会借鉴古典音乐的编曲技巧，如交响乐的结构和变奏曲的形式等。
在演奏风格上也可以看到古典音乐对流行音乐的影响，如弦乐器的运用、和声的处理等。
这种融合不仅丰富了音乐作品的层次，也展现了音乐创作人的多元化和创新能力。
古典音乐与流行音乐的融合为音乐的发展带来了新的可能性和方向。
随着古典音乐元素在流行音乐中的不断发展，我们相信这种融合将会继续推动音乐的进步，为听众带来更加优质的音乐体验。
【字数：275】2. 正文2.1 古典音乐元素如何影响流行音乐的创作古典音乐元素在流行音乐创作中的影响是深远而多样的。
古典音乐的丰富和复杂的和声结构为流行音乐提供了灵感和借鉴的素材。
流行音乐创作人员可以通过学习古典音乐的和声技巧，为自己的作品增添更多的层次和深度。
古典音乐中的旋律和和声赋予流行音乐更多的情感表达和情感共鸣，让听众在音乐中感受到更多的情感和情绪。
浅析古典音乐对当代流行音乐的影响
南阳理工学院（论文）浅析古典音乐对当代流行音乐的影响学院（部）：专业：学生姓名：学号：指导教师：手机号码：浅析古典音乐对当代流行音乐的影响目录题引．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典与流行的定义与区别．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．流行音乐与古典音乐的比较．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．....1.对象................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2.结构．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3.内涵．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4.生命力．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5.包容性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6.价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典音乐和当今流行音乐的运用...................................当古典“遭遇”流行.............................................参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．..音乐是人类社会的产物，它的产生有着广大的社会背景。
而音乐背后的最大支持是生活，是文化，是经济，是政治。
21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。
娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨1. 引言1.1 古典音乐元素在流行音乐中的影响古典音乐一直以来都是音乐史上的重要组成部分，它拥有丰富的旋律和和声，独特的音乐结构和情感表达。
在现代流行音乐中，古典音乐元素的影响越来越显著，许多流行歌曲和专辑中都可以听到古典音乐的影子。
古典音乐的优美旋律和复杂和声为流行音乐注入了新的灵感和创意，使其与众不同。
古典音乐元素在流行音乐中的影响主要体现在旋律、和声、节奏和结构等方面。
古典音乐的旋律通常较为复杂和富有变化，而这种特点在流行音乐中也得到了借鉴和发展。
许多流行音乐作品中的旋律线条清晰，情感丰富，这些都可以追溯到古典音乐的影响。
古典音乐的和声也对流行音乐产生了深远的影响，许多流行歌曲中运用了古典音乐的和声技巧，使其音乐更加丰富多彩。
古典音乐元素的影响不仅体现在音乐的技术层面，还反映在情感表达和艺术内涵方面。
古典音乐强调情感的表达和音乐的内涵，这种情感深沉和艺术性在流行音乐中也逐渐得到体现。
许多流行音乐作品在歌词和表演中融入了古典音乐元素，使其更加富有深度和内涵。
古典音乐元素在流行音乐中的影响是积极而深远的。
它为流行音乐注入了新的活力和创新，使其走向多样化和成熟化的发展道路。
古典音乐元素与流行音乐的结合不仅扩大了流行音乐的表现空间，还提升了音乐的艺术性和品质，为音乐创作和表演带来了更多可能性。
1.2 流行音乐如何吸收古典音乐元素的特点在流行音乐中，吸收古典音乐元素的特点是一种常见且有趣的现象。
古典音乐以其丰富的音乐元素和复杂的音乐结构而闻名，而流行音乐则注重简洁、易懂和具有传播性。
流行音乐在吸收古典音乐元素时常常会对这些元素进行简化、提炼并重新包装，使其更适合更广泛的听众群体。
流行音乐还会借鉴古典音乐的表现形式和情感表达方式。
古典音乐常常通过交响乐队等大型编曲形式来表现情感和故事，而流行音乐则可能通过流行曲的形式来表达相同的情感和故事。
流行音乐吸收古典音乐元素时会将这种情感和表达方式进行重新演绎，创造出新的音乐魅力。
浅谈古典音乐与流行音乐
浅谈古典音乐与流行音乐不同文化的融合现象越来越普遍，每一次不同文化的碰撞都会是新的创造，下面是小编搜集整理的一篇探究古典音乐与流行音乐的论文范文，供大家阅读查看。
摘要：多年来，对于美国作曲家格什温《蓝色狂想曲》的研究是数不胜收。
这种情况的原因不仅仅是由于格什温在其中运用丰富的爵士和声语言与看似散乱即兴却不无规矩的曲式结构。
对于其在将美国的民间音乐融入了欧洲多年来占主导优势的古典音乐中，这种跨文化现象，不仅是对于古典音乐的多元化的扩展，也是为把美国民间音乐登上了世界音乐的舞台创造了条件。
所以《蓝色狂想曲》无疑是世界音乐史上的一座瑰宝。
关键词：文化融合;古典音乐;流行音乐;格什温;《蓝色狂想曲》如今，跨文化现象体现在我们生活与艺术的方方面面，各种的跨文化现象都是一次创造性的飞跃。
在西方音乐史上，对于将流行音乐与古典音乐相融合的方式的创作，第一推选的当属美国作曲家格什温所写的《蓝色狂想曲》了。
作曲家将美国流行的爵士音乐与古典音乐分别在曲式上、和声上、调式上、旋律进行以及管弦乐的配器上进行大规模的融合。
乐曲形式上的融合，必然导致文化差异的融合。
所以，谈起音乐上的文化融合，必然需要将乐曲进行充分的剖析。
本文将从音乐结构、管弦乐队的配器写作以及调式、旋律、和声三方面的分析来表现本曲中所表现的文化融合现象。
首先将会重点从“多段体、拼接”等许多学者冠以的曲式结构的名称方面进行自我判断的分析。
相比传统的有规律可循的曲式结构，如复三部曲式，都是可根据调性布局、主题分布的形式进行结构形式的判断。
然而本曲的特点之一就是在于其调性布局的无规律性与主题分布的即兴性。
有的研究者根据本曲的性格速度进行结构的划分也可划分为三部分，但如若抛弃调性与主题陈述两个方面，而只简单从性格情绪的演绎上来说，是不够具有证明力的。
一个较大型的交响乐作品，情绪性格的变化是不能直接充当整个作品结构力的粘合作用。
所以，还是从传统出发，根据本曲的主题分布情况进行曲式结构的判断。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨古典音乐和流行音乐是两种不同的风格，但自从20世纪以来，古典音乐元素在流行音乐中的应用已经成为一种趋势，这不仅丰富了音乐的形式与内涵，同时也激发了不同世代听众的兴趣和欣赏音乐的方式。
首先，古典音乐元素在流行音乐中的发展源于古典音乐的基础和影响。
古典音乐已经存在了几个世纪，对于音乐家和听众来说，古典音乐一直是一种重要的音乐形式。
它不仅包含了欧洲古典乐派的传统，同时也衍生出了多种风格，如巴洛克、古典主义、浪漫主义等。
这些古典音乐元素都是深入人心的，它们不仅展现了音乐创作者所表达的情感和思想，同时也开创了新的音乐风格和形式，为后世音乐的发展打下了坚实的基础。
随着流行音乐的发展，古典音乐元素也迅速进入到了流行音乐的创作和演出中。
流行音乐的创作受到了古典音乐的影响，例如使用管弦乐器进行演奏，加入钢琴、小提琴和大提琴等古典音乐元素，以及欧洲管弦乐队的编排方法等。
这些元素对于流行音乐创作的贡献不可估量，它们弥补了流行音乐的单调和表现力不足的问题，使得流行音乐的内涵更加深入，旋律更加优美，乐器的处理也更加广泛。
例如，流行歌曲中使用管弦乐器进行演奏，特别是使用弦乐器，可以极大地增强歌曲的感情和氛围。
在一些流行乐队作品中，钢琴和大提琴的使用也非常普遍，这种使用的方式更加展现了音乐的内涵和格调。
此外，流行音乐中也采用了古典音乐的编配方法，如在编排时分配优美的旋律和和声，创作曲子时通常也使用了同样的古典音乐方法，使得歌曲在调性和和声方面更具音乐性和艺术性。
不仅在编排和演奏方面，流行音乐也对古典音乐的创作方式有所借鉴。
流行音乐的创作方式不仅包括了广泛发掘不同元素，同时也注重情感表达和歌词内容。
这些古典音乐中的创作方式也受到了流行音乐的影响。
流行歌曲的歌词充满了情感，它们往往表达个人经历和情感状态，又或者是对社会活动和事件的关注和反思。
不同于古典音乐，流行音乐的歌词往往简洁明了，用直白的语言表达，这样使得听众更加容易理解，并且更能够产生共鸣。
大学音乐教学中古典与流行的结合路径探析
大学音乐教学中古典与流行的结合路径探析随着社会的进步和文化的交融，音乐教学的方式也在不断地更新和变化。
大学音乐教学中古典与流行的结合路径成为了一个热门话题。
古典音乐是西方音乐的经典，而流行音乐则是当今社会的主流音乐形式。
如何将古典音乐和流行音乐结合起来，成为许多音乐学者和教育工作者面临的挑战。
在古典音乐教学过程中，学生们往往会学习到古典音乐的基本理论和技巧，但在现实生活中，流行音乐更受广大听众的欢迎。
大学音乐教学中如何将古典音乐和流行音乐相结合成为了一个亟待解决的问题。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在大学音乐教学中的结合路径，并提出一些实践性的建议。
古典音乐与流行音乐在大学音乐教学中的结合路径需要重视对历史文化的理解。
古典音乐作为西方音乐的经典，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
而流行音乐则是当今时代的产物，融合了各种不同的音乐元素。
学生们首先需要对古典音乐和流行音乐的历史和文化进行深入的了解。
通过了解古典音乐和流行音乐的发展历程和特点，学生们能够更好地理解两者之间的联系和区别，有利于他们更好地进行音乐创作和表演。
结合实际音乐创作和表演是古典音乐与流行音乐结合的重要路径。
在大学音乐教学中，学生们需要进行丰富多样的音乐创作和表演实践。
通过让学生们参与古典音乐和流行音乐的创作和表演，可以有效地促进两者之间的结合。
可以邀请学生们参与编曲、改编和演奏等活动，让他们在实际操作中感受到古典音乐和流行音乐的融合之美。
还可以组织学生们参加音乐会、比赛等活动，让他们有机会将古典音乐和流行音乐结合起来进行表演，从而提高他们的音乐创作和表演能力。
大学音乐教学中对古典音乐和流行音乐的理论研究也是十分重要的。
中国传统音乐、西方古典音乐与流行音乐三大音乐系统中的任何一种音乐，在教学上与学生，都需要有吸引人的特色。
把这两种音乐系统融合起来学生才会更接地气地理解音乐本身。
这就需要音乐教师进行深入的理论研究，不断探索古典音乐和流行音乐之间的结合路径。
大学生对古典音乐接受现状浅谈
大学生对古典音乐接受现状浅谈随着科技和文化的快速发展，古典音乐在现代社会变得越来越陌生，而更多的人更加倾向于流行音乐、电子音乐或摇滚音乐等。
这种趋势也在大学生中得到了体现，他们对古典音乐的接受现状比较复杂，这也需要我们进行更深入的探讨。
1. 古典音乐在现代社会的地位在现代社会中，古典音乐的地位逐渐下降，而流行音乐、电子音乐、摇滚音乐等不同风格的音乐占据了主流。
古典音乐的曲调优美、表现力强，被认为是一种高雅的艺术，它孕育着高尚的情感与思想，是人类精神生活的一部分。
然而，由于其演译方式复杂，一些人认为不能够真切地理解这种曲风，于是它们被降成了一种庸俗的艺术形式。
也有专家认为，古典音乐是有时间限制的，它只能在特定的场合听，而流行的音乐则可随时随地享受。
流行音乐的购买成本也相对便宜，而一些古典音乐却有许多限制，比如受版权控制较严的问题。
2. 大学生对古典音乐接受现状在当代大学生群体中，古典音乐的接受现状并不乐观。
在我国越来越多的大学校园里，古典音乐被定义为一种高尚的文化艺术，然而实际上，大部分大学生并不理解它的内涵。
当我们走进大学的音乐教室，可以发现许多大学生更加倾向于表演流行音乐等，而古典音乐更多地被留给那些音乐专业的学生。
古典音乐需要演奏技巧和音乐理论等较高门槛的条件，更多的大学生却将其视为无趣的学科而较少去了解。
3. 改善大学生对古典音乐接受现状的方法虽然大学生对古典音乐接受现状不乐观，但我们可以采取一些措施帮助他们更好地了解古典音乐。
（1）创建音乐活动和节日在一些大学公共机构或者学生俱乐部中，可以组织针对古典音乐的音乐节日或音乐会。
这些活动可以丰富校园文化，让大学生不仅能够听到演员的精彩演绎，还可以感受到古典音乐中的思想与情感。
（2）音乐课堂资料升级针对音乐类专业的大学生，许多教学课程中都会涉及古典音乐。
但这些课程的内容往往西方偏多，中国的古典音乐知识过于陈旧。
因此，要将课堂音乐教育资料升级，将多样的、全新的古典音乐内容注入音乐课堂，帮助大学生了解全球古典音乐进展的现状，增加对不同风格的古典音乐的欣赏和了解。
浅谈古典与流行
浅谈古典与流行计算机科学技术系09908020康洁刚对于音乐欣赏来说，或许现在不是个最好的时代，但是现时绝对是个“跨界”时代。
当流行音乐面临大量盗版、烧录、MP3的挑战而使得正版唱片销量大跌的时候，Hip-Hop、Lounge、电子音乐等新流行乐纷纷改变形象，不强调纯粹的音乐特性，而是具有了更鲜明的外在，更容易让大众所辨识，以此来刺激新的消费。
或者这些新流行乐就向外扩张，从自己原本被认定的领域，试图去找寻出路。
一般来说，歌剧被认为是古典音乐的形式之一，而音乐剧则被认为是歌剧的舞台姊妹，是倾向于流行的。
莫扎特在《费加罗的婚礼》这部歌剧中广泛运用了各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术，在这些方面的成就是前无古人的。
的确是很典型的古典音乐。
然而，曲高和寡的歌剧的确让普通观众难以欣赏，而音乐剧以通俗易懂及轻松的表现形式，很容易让人接受，因此多部音乐剧在国际舞台上昌盛不衰，《水上舞台》、《音乐之声》、《窈窕淑女》、《西区的故事》等名剧被好莱坞改编成音乐影片，有的还获得了奥斯卡奖。
作为舞台姊妹艺术歌剧与音乐剧到底有什么渊源呢？中央歌舞剧院副院长刘诗嵘教授说，从历史上讲，由于音乐剧产生时，欧洲的歌剧已经达到了巅峰，以为音乐剧的创作者参考借鉴。
刘诗嵘教授同时也认为不能将音乐剧与流行音乐等同起来。
他说：“虽然音乐剧里歌曲也像流行歌曲一样在群众中传唱，但它们仍是戏剧音乐而非一般的流行歌曲，是依存于剧中的人物性格和戏剧场景的。
所以曾经以一曲《斯宛尼》红遍了美国娱乐界的美国作曲家乔治有一句名言：音乐剧是用比流行歌曲更好的材料作成的，音乐剧是流行音乐的升华而非歌剧的堕落。
”法国音乐剧《巴黎圣母院》是作词家卢克·普拉蒙东和他的黄金搭档作曲家里夏尔·高克西昂特，花了5年的时间共同创作的。
卢克·普拉蒙东在重读雨果的这部同名小说时，记下了600页的笔记及30多种音乐歌曲的想法。
浅谈古典音乐的流行化_陈希
大 众 文 艺79摘要：古典音乐和流行音乐之间的界限往往被人们划分的非常清晰。
但如今，更多的流行音乐终揉入了不少西方古典音乐的内容，这种中西结合、古典与流行相结合的局面是中国社会变革和中国传统音乐流变的结果，我们不能永远将古典与流行分割开来，音乐是一种心境，任何音乐都是相通的，没有隔阂，有的恐怕是心的隔阂。
关键词：古典音乐；流行音乐；流行化有人用阳春白雪和下里巴人来形容古典音乐和流行音乐，可我觉得这过于狭隘，不能简单的认为流行的东西就是低级的东西。
正如俗话所说:“萝卜青菜, 各有所爱”，所以我们也不应该强求别人一定要喜欢古典音乐。
无可否认, 古典音乐富有丰富的内涵, 深刻的思想和高度的艺术性，因此, 往往给人一种高高在上的感觉。
况且古典音乐是西方的舶来品, 文化背景的不同也促使一般的中国人难以接受。
我们现今提到的“古典音乐”, 基本上是指从十七世纪逐步成熟起来的一种特殊的音乐形式。
第一个划时代的音乐时期是巴洛克，最具代表性的音乐家就是德国人约翰塞巴斯蒂安巴赫。
巴洛克一词来自葡萄牙语,这一时期的音乐家大胆地探索, 甚至走向了极端, 被看作是古典音乐的青少年时期。
随后所谓“古典的”, 准确地说, 就是指“经典的古代”。
那是西方文明两个伟大的时期。
一直到十八世纪中叶, 欧洲社会发生了深刻变革。
艺术已不再单纯供贵族王侯享受, 新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。
为适应他们的文化要求, 来自民间的喜剧和平易生动的器乐音乐大量涌现,音乐语言的朴素简练, 形式的明确均衡, 与民间音乐更多的联系, 以及音乐产生冲突因素的加强和深化成为这一时期音乐的特点。
因此, 我们一般将18 世纪中叶到19世纪初的音乐称之为“古典时期”。
海顿、莫扎特和贝多芬的作品是古典主义的典范。
二战之后，随着电子音乐的出现，以电子音乐为标志的流行音乐很快风靡全球。
新世纪的迅猛发展让现代流行音乐也跟着快速崛起。
古典是经典，流行是潮流，当传统与现代相碰撞，当古典与流行相结合，“ 相互渗透, 取长补短”,不仅是为艺术增光添彩，而且似乎也更符合当今大众的审美标准。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
随着时间的推移，流行音乐中的古典音乐元素不断地增多，这主要是受到了经典作品中的元素的影响。
在这个发展的过程中，有几个重要的方面需要探讨：
首先，早期的流行音乐发展很快就吸收了古典音乐元素。
例如，菲尔克利受贝多芬的《月光奏鸣曲》的启示，为他的歌曲《Because》创作了一个三部曲的和声，乐队李斯特在演唱会上表演巴赫的音乐，都反映出古典音乐对早期流行音乐的影响。
其次，现代流行音乐中越来越多的歌曲是基于古典音乐的形式和结构。
例如，许多流行歌曲的形式类似于巴赫的前奏曲和寓言曲。
这些歌曲包括布鲁斯乐和摇滚乐，都是古典音乐的产物。
另外，一些音乐家也试图将古典音乐的形式应用到流行音乐上。
例如，披头士乐队使用了贝多芬的主题来创作他们的歌曲《All You Need Is Love》。
这种方法不仅引用了经典音乐，还为流行音乐赋予了一些新的元素。
在现代流行音乐中，一些音乐家和流行明星通过表演古典音乐来吸引观众的注意。
例如，流行唱作人克里斯.马丁演绎了多项芭蕾舞配乐，而艾丽西亚.凯斯则演绎了莫扎特和贝多芬的作品。
这些表演展示了流行音乐界对古典音乐的重视。
总之，古典音乐元素在流行音乐中的发展，不仅证明了经典音乐对流行音乐的影响，同时也为流行音乐注入了新的元素。
尽管古典音乐元素的运用方式可能有所不同，但古典音乐的美学特点对流行音乐的发展产生了积极影响。
大学音乐教学中古典与流行的结合路径探析
大学音乐教学中古典与流行的结合路径探析在大学音乐教学中，古典音乐和流行音乐的结合是非常重要和有意义的。
古典音乐代表了传统和文化的一部分，流行音乐则代表了现代社会的流行趋势和时尚潮流。
将古典音乐与流行音乐结合起来，可以让学生更全面地了解和欣赏音乐的多样性，同时也可以开拓学生的创新思维和表达能力。
古典音乐和流行音乐的结合可以帮助学生更全面地了解音乐的发展历程和演变趋势。
古典音乐已经有几百年的历史，是经典音乐的代表，它以其复杂的曲调和严肃的氛围而著称。
流行音乐则以其简单易懂的曲调和明快的节奏受到广大听众的喜爱。
将这两种不同风格的音乐结合起来，可以使学生更好地体会到音乐的多样性和变化。
古典音乐和流行音乐的结合可以帮助学生拓宽自己的音乐观念和艺术表达方式。
古典音乐强调技巧和表现力，而流行音乐更注重情感和个性。
将这两种音乐风格的元素相结合，可以使学生更具创造力地进行音乐创作和演奏。
他们可以将古典音乐的曲调和和声结构与流行音乐的节奏和歌词相结合，创作出独特的音乐作品。
古典音乐和流行音乐的结合可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐的内涵和意义。
古典音乐作品常常与历史、文学和哲学等领域紧密相关，通过学习这些作品，学生可以更深入地理解和欣赏音乐的世界。
流行音乐则更加注重当下的社会和文化问题，通过学习这些作品，学生可以更好地了解和表达自己的情感和思想。
大学音乐教学中古典与流行的结合可以培养学生的综合音乐素养和审美能力。
学生不仅需要掌握古典音乐的演奏技巧和乐理知识，还需要熟悉流行音乐的节奏和和声结构。
通过学习和演奏不同风格的音乐作品，学生可以提高自己的音乐表演水平和艺术鉴赏能力。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。
有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
在古典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。
对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E 大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。
然而海顿，莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
从音乐审美的角度来说，第一位大师是海顿，它是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠欲睡。
古典音乐在流行音乐中的应用研究-音乐论文-艺术论文
古典音乐在流行音乐中的应用研究-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——流行音乐论文（推荐8篇）之第六篇摘要：社会经济迅猛发展, 生活水平快速提升, 人们在满足物质基础的同时, 更注重精神追求, 以此带动了音乐文化的快速发展。
古典音乐与流行音乐在音乐类型、特征、表现方式、组织方式等方面有差异, 但古典音乐的严密逻辑性与流行音乐的强烈动感等优势特征无法。
两者的有机融合, 丰富了流行音乐的创作形式与空间, 拓展了古典音乐现代化发展的渠道与途径, 两者相辅相成, 共同提高了我国音乐文化在世界文化之林的地位。
关键词：古典音乐,元素,流行音乐,发展流行音乐凭借旋律轻快灵活与曲调易于掌握传唱的特点，受到了当下年轻人的喜爱，但不能忽视音乐创作中的趋同化问题。
为体现出流行音乐创作的独特性与个性化，逐步引入了古典音乐文化元素，主要体现在诗词与乐曲等方面的融合，为我国流行音乐的现代化发展提供了无限的生机与动力，同时也放大了古典音乐效应，真正实现了雅俗共赏。
一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用流行音乐起源于美国，属于黑人民间音乐，凭借符合现实与直面人生、宣泄情感等优势特征，受到了广大听众的喜爱。
而中国流行音乐与严肃音乐不同，听众更倾向于轻松且易于流传的风格音乐，西方古典音乐的律动性更强，与流行音乐结合后，更利于群众基础积累与传唱，无形中推动了音乐文化的统合。
（一）歌曲前奏流行音乐歌曲正曲前旋律，是吸引听众的关键要素，引用西方古典音乐旋律，能够为听众营造出别致的情感体验，以此陶醉于情境氛围中，激发倾听的望。
如基于《波斯市场（亚伯特科特比）》创作的《波斯猫（S.H.E）》，基于《拉克美（德利伯）》创作的《分开旅行（刘若英）》，基于《离别（肖邦E大调）》创作的《离人节（蔡依林）》等，前奏部分或欢快或悠扬，与其他流行音乐作品特征明显区分。
古典音乐旋律的取材广泛，是歌剧旋律，也可以是钢琴独奏曲或管弦乐。
浅谈古典音乐与流行音乐的关系
浅谈古典音乐与流行音乐的关系在音乐的广袤世界里，古典音乐和流行音乐犹如两颗璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒，同时又相互交织、相互影响。
对于许多音乐爱好者来说，这两种音乐风格常常被拿来比较和探讨。
古典音乐，它宛如一位庄重而深沉的长者，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
其发展历程可以追溯到数百年前，从巴洛克时期的华丽繁复，到古典主义时期的严谨和谐，再到浪漫主义时期的激情澎湃，每一个时期都留下了无数经典之作。
古典音乐的创作往往遵循着严格的作曲规则和形式，注重和声、旋律、节奏的精妙搭配。
作曲家们通过精湛的技艺，将内心的情感和思想融入到作品中，使古典音乐具有极高的艺术价值和审美深度。
流行音乐，则更像是一位充满活力和时尚感的年轻人，紧跟时代的步伐，反映着当下社会的潮流和人们的生活状态。
它通常具有简单易懂的旋律、朗朗上口的歌词和强烈的节奏感，更容易被大众所接受和喜爱。
流行音乐的风格多样，从摇滚、流行到电子、说唱等等，每一种都能吸引特定的听众群体。
古典音乐和流行音乐在表现形式上有着明显的差异。
古典音乐的演奏通常需要专业的交响乐团或室内乐团，乐器种类繁多，演奏技巧要求极高。
而流行音乐的表演形式则更加灵活多样，歌手可以独自一人抱着吉他弹唱，也可以与乐队合作在舞台上劲歌热舞。
然而，尽管它们存在诸多差异，但古典音乐与流行音乐之间并非毫无关联，而是有着千丝万缕的联系。
许多流行音乐的创作者从古典音乐中汲取灵感。
比如，一些流行歌曲的旋律可能借鉴了古典音乐的主题或和声进行，使其在富有现代感的同时，又增添了一份古典的韵味。
这种借鉴不仅丰富了流行音乐的创作素材，也让古典音乐的元素在新的时代背景下得到了传承和发展。
另一方面，古典音乐也在一定程度上受到流行音乐的影响。
随着时代的变迁，一些古典音乐的演奏和表现方式也在不断创新，融入了现代的音乐制作技术和表演手法，以吸引更多年轻观众的关注。
从听众的角度来看，古典音乐和流行音乐的受众虽然有所不同，但也存在交叉。
最新-浅析大学音乐古典与流行结合 精品
浅析大学音乐古典与流行结合音乐是高校课程体系的重要组成部分，它在高校大学生音乐素质、艺术欣赏能力培养中起着重要作用。
在新课改推动下，探索音乐教学新方法、新路径，提高音乐教学效果，也成为高校音乐教学关注的新课题。
这也要求教师在音乐教学中，认清古典与流行音乐结合的必要性，正视两者的关系，认真总结经验，通过两者有机结合，提高音乐教学质量。
1古典与流行音乐结合的必要性古典音乐和流行音乐是两种不同构架、不同风格的音乐形式，古典音乐规模宏大，清新典雅，流行音乐情感丰富，易于传唱。
两者虽然在表现形式、受众等方面有所不同，但是它们的基本结构和本质是不变的，它们都是人们表达内心情感的音乐形式。
如今，许多古典音乐在表达形式上日趋流行化，古典音乐与流行音乐的结合也更加紧密。
大学生虽然已经具备了一定的音乐欣赏能力，但是由于审美方面的爱好不同，音乐素养差异，加之年龄所限，缺乏阅历，身心发展还不够成熟，因此，音乐教学中，应该针对不同对象的喜好，在高校音乐教学中将古典音乐与流行音乐结合起来，以丰富音乐教学内容，满足大学生的情感和表达需求，提高学生的审美能力，使大学生养成健康的审美情趣和道德品质。
2大学音乐教学中古典与流行的结合途径21丰富教学内容，改革教学形式。
由上述可知，古典音乐和流行音乐有着不同的特点，两者的受众在审美兴趣、喜好等方面也有所不同，针对两者的差异性，教师可以课内外教学内容一体化理论为指导，构建课内外教学内容一体化的教学模式，将古典音乐与流行音乐都引入到高校音乐课堂上去。
确切来说，高校音乐教师在音乐教学中，要树立开放的教学思想，要结合大学生的身心发展规律、审美心理特征进行音乐教学内容和形式创新，广开音乐选修课，为学生提供更多接触多种音乐种类的机会。
在音乐教学中，教师要加强音乐教学与社会生活的关联，将学生喜爱的流行音乐如《告白气球》、《不将就》等用到音乐教学中来，一方面满足学生的审美需求，激发学生的学习兴趣，一方面地学生进行正确的价值观教育，提高学生的思想认识。
浅析古典音乐流行化现象--毕业论文
浅析古典音乐流行化现象 --毕业论文【标题】浅析古典音乐流行化现象【作者】朱麒霖【关键词】古典音乐流行音乐通俗古典音乐【指导老师】罗文【专业】音乐学【正文】音乐是伴随人类文明发展的重要组成部分，无论是曾经大方，严谨，浪漫的古典音乐，还是现在简洁，明快，通俗的流行音乐，都对我们产生过巨大的影响，但是近年来，流行音乐在人们越来越高的视听审美要求下，越来越显得庸俗，肤浅，于是，有歌手开始转向古典音乐以寻求更多的音乐元素，并获得很大成功，出现了通俗古典音乐流行的现状。
这使古典音乐和通俗音乐都达到一个新的境界。
本文对古典音乐，通俗音乐进行了介绍，并对通俗古典音乐流行的现状及发展前景等做了简单分析。
二、古典音乐内容论述1(古典音乐的定义对于古典音乐的定义，有三种说法。
第一是泛指从十八世纪初的巴赫韩德尔起，至十八世纪末的克鲁克，海顿，莫扎特，贝多芬等音乐家的创作。
第二是指十八世纪下半至十九世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典乐派”，以海顿，莫扎特，贝多芬为其突出的代表。
第三是泛指十七，十八，十九世纪中古典，浪漫，民族各乐派大师们的典范作品。
这种“古典音乐是指一切具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。
不管古典音乐的定义如何，我们都可以发现它们的共同点:古典音乐的起源比流行音乐早。
在现在人的眼中，古典音乐是一个“老古董”，有一种古老而神圣的感觉。
2(古典音乐的特点古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。
作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。
幽雅、柔和、纯洁而且华丽的古典音乐一直净化着人类的心灵，在人类文明史上一直扮演着重要角色。
3(古典音乐的现状古典音乐在东、西方的音乐史上一直都占有重要地位，然而，这一度灿烂辉煌的纯古典音乐如今面临着一个尴尬的局面。
“如今的古典乐坛，无论如何不能用“景气”二字来形容了，少量专营古典唱片比起前几年冷清了许多;古典音乐会票子似乎也不那么紧俏了;就连前几年以‘试音’响性能为主，听古典音乐为辅的音响发烧友和大量音响视听会如今也风光不再……”古典音乐的生存状况已经大变。
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用随着现代化的不断发展，音乐的形式和风格也变得越来越多样化。
在高中音乐教育中，流行音乐和古典音乐之间的碰撞与应用已经成为一种非常普遍的现象。
本文将从几个方面分析这种现象。
一、背景在过去的几十年中，流行音乐一直是社会中较为普及的一种音乐形式。
现代化的技术和通信手段让流行音乐更加方便地传播到各个角落，深受广大年轻人的喜爱。
然而，古典音乐作为历史悠久的传统艺术形式，在高中音乐教育中也占有非常重要的地位。
因此，在高中音乐教育中将两种不同类型的音乐进行结合，就成为了一种非常重要的任务。
二、碰撞在音乐教育的实践中，流行音乐和古典音乐之间的碰撞并不少见。
有些老师在教授古典音乐时，会选用流行的编曲风格，使得学生们更容易接受。
一些教师会把流行歌曲的旋律和和弦基础教给学生们，并在此基础上展开更深入的教学。
另外一些老师还会把流行和古典音乐结合，例如将莫扎特或贝多芬的旋律与流行曲风的编曲相结合，以此让学生们在学习古典音乐时更加有趣味。
三、应用在高中音乐教育中，流行音乐和古典音乐之间也可以相互应用。
比如说，有一些流行歌曲的和声或旋律结构与古典音乐有相似之处，这时就可以引入古典曲目来加深学生的理解和认识。
同时，古典音乐中的许多理论和技巧也可以应用到流行音乐的创作中，例如音乐的节奏、和声和曲式等。
通过运用古典音乐的理论知识，可以让学生在创作流行音乐时更加深入且专业。
四、总结综上所述，流行音乐和古典音乐之间的碰撞与应用是高中音乐教育中非常普遍的现象。
这种现象有助于让学生更加深入地了解音乐和音乐教育的多样性，同时也有助于拓宽学生的音乐视野，让他们在音乐学习中更加充实和丰富。
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浅析古典音乐流行化现象 --毕业论文【标题】浅析古典音乐流行化现象【作者】朱麒霖【关键词】古典音乐流行音乐通俗古典音乐【指导老师】罗文【专业】音乐学【正文】音乐是伴随人类文明发展的重要组成部分，无论是曾经大方，严谨，浪漫的古典音乐，还是现在简洁，明快，通俗的流行音乐，都对我们产生过巨大的影响，但是近年来，流行音乐在人们越来越高的视听审美要求下，越来越显得庸俗，肤浅，于是，有歌手开始转向古典音乐以寻求更多的音乐元素，并获得很大成功，出现了通俗古典音乐流行的现状。
这使古典音乐和通俗音乐都达到一个新的境界。
本文对古典音乐，通俗音乐进行了介绍，并对通俗古典音乐流行的现状及发展前景等做了简单分析。
二、古典音乐内容论述1(古典音乐的定义对于古典音乐的定义，有三种说法。
第一是泛指从十八世纪初的巴赫韩德尔起，至十八世纪末的克鲁克，海顿，莫扎特，贝多芬等音乐家的创作。
第二是指十八世纪下半至十九世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典乐派”，以海顿，莫扎特，贝多芬为其突出的代表。
第三是泛指十七，十八，十九世纪中古典，浪漫，民族各乐派大师们的典范作品。
这种“古典音乐是指一切具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。
不管古典音乐的定义如何，我们都可以发现它们的共同点:古典音乐的起源比流行音乐早。
在现在人的眼中，古典音乐是一个“老古董”，有一种古老而神圣的感觉。
2(古典音乐的特点古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。
作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。
幽雅、柔和、纯洁而且华丽的古典音乐一直净化着人类的心灵，在人类文明史上一直扮演着重要角色。
3(古典音乐的现状古典音乐在东、西方的音乐史上一直都占有重要地位，然而，这一度灿烂辉煌的纯古典音乐如今面临着一个尴尬的局面。
“如今的古典乐坛，无论如何不能用“景气”二字来形容了，少量专营古典唱片比起前几年冷清了许多;古典音乐会票子似乎也不那么紧俏了;就连前几年以‘试音’响性能为主，听古典音乐为辅的音响发烧友和大量音响视听会如今也风光不再……”古典音乐的生存状况已经大变。
”看过这篇乐评，或多或少会对现在古典乐坛的状况有点感慨。
商业的冲击对古典音乐发展的影响实在是太大了。
古典音乐所对应的人群范围已经逐渐缩小。
古典音乐已经成为一种身份的象征，一种专业的象征。
普通的爱乐者则会去选择偏向于流行性的音乐。
因为它贴切生活，平民化。
一些古典音乐活动比如“三高演唱会”其内在的性质发生了决定性的改变，更是掀起了商业化的浪潮。
大部分经典作品已被众多乐团和指挥大师们翻来翻去地演奏多年，甚至有些作品被乐团演奏了无数遍，听众也欣赏了无数遍，已经有了听觉的疲劳，需求必然减少。
从某种角度上，让有限的古典音乐资源透支，提前进入了资源匮乏期。
商业化对古典音乐的影响是体现在方方面面的，特别是流行音乐文化的主导使得古典成为了边缘艺术。
在很多人眼中它才是另类产物，导致了更年轻一代对古典音乐产生了排斥心理。
有待解决的问题:虽然国内音乐爱好者对古典音乐流行化方面做了一些研究，但在古典音乐未来的走势方面研究的比较少。
4(古典音乐的发展趋势我觉得当前音乐发展形势是跟着形势在走，随着社会的进步，时代的发展，人类的生活水平越来越高，音乐也随着以前的古典音乐逐步变成现代流行音乐，甚至到摇滚音乐，这是必然的趋势。
我们不得不承认古典音乐在当今商业氛围极浓的音乐界正在慢慢被边沿化，以至于近期大有古典音乐流行化、明星化的趋势，比如霍洛维茨、郎朗，他们商业味很浓，靠唱片公司精心打造、宣传、炒作，产生了不小的影响和较大的经济效益。
无形之中给古典音乐流行化起了一个领头作用。
看来，如今的古典音乐在经济效益的影响下已经趋于流行化趋势。
那么，对于商业味更浓的流行音乐又是怎样的情况呢,下面我们来讨论流行音乐。
三、流行音乐1(流行音乐的特点所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
然而流行音乐如今也同样面临着窘境。
2(流行音乐的窘境通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式，这并不是因为年轻人在经济上的独立，而是因为流行音乐富有青春活力，展示了人们是如何生活的，也肯定了通俗音乐占有的经济市场。
虽然流行富有活力，有极大的经济市场。
但现在流行音乐现状不是很好，单独从中国流行音乐歌曲方面来说，虽然有新一批的歌手出现，但是全采用的全是现代流行音乐元素，似乎总缺乏了一些深意和内涵在里面，甚至有些作品还相当地庸俗。
“林子大了，什么鸟都有”。
一味的追求经济效益使得越来越多的流行音乐失去了音乐本身的意义。
如今流行音乐中的精品并不多，大多数的平庸之作是很容易让人听厌的。
流行音乐听腻了，一部分人就转头去成为古典音乐的信徒。
就在这一转头间，一条关于流行音乐新的出路出现了。
3.流行音乐新的出路流行音乐要生存要发展同样离不开创新，于是一些流行音乐创作者开始把眼光放到古典音乐上面去，对于流行音乐来说产生了“柳暗花明又一村”的效果。
现在流行音乐开始大胆吸收古典元素，从陶(吉吉)，王力宏，周杰伦都可以看出来，象Jay的<<菊花台>>,<<娘子>> 还有其他的歌曲也有古典诗词中常见的意境, 像<<寂寞沙洲冷>>就是引用了苏轼的<<寂寞沙洲>>.引经据典显得十分有魅力。
就像现在的流行歌曲中加入了许多京剧唱腔一样，大家都喜欢听了，然后再配上古诗词，别有一番滋味，算是一种创新吧。
为什么流行歌曲融入古典诗词可以产生如此独特的魅力?诚然流行音乐与古典音乐都各有所长，流行音乐只培养当红歌星，却难有经典作品，而且流行音乐爱好者也是爱屋及乌到狂热的极点，他们关心的是明星、和偶像，流行音乐也是着重歌词的音乐，音乐只是歌词的appendix。
而古典音乐就是纯净的音乐，伟大的古典音乐家,,,巴赫、古尔得、鲁宾斯基、帕赫贝尔、阿尔比诺尼、维尔瓦弟弟，等等，我们都是尊称他们为大师，因为他们有伟大的贡献，然后对于他们层次很低的演奏和作曲，古典音乐爱好者也能理智的批判(人无完人是永不变的真理)，这就完全不同于流行音乐爱好者的那种盲目狂热和追星了。
虽然古典音乐家也有很多写歌的和歌剧这些的，但是他们也是很多当时为生活所迫才搞那些，比如舒伯特，但他的最大成就还是交响曲，还有莫扎特等等.四、古典音乐流行化现象1(通俗古典音乐的产生十九世纪末、二十世纪初以来，在乐坛上兴起一种有别于以往所出现的音乐的新的音乐形式:它超乎西洋古典音乐、和流行音乐之外，不限于形式和体裁，更不限于用哪一种乐器来演奏以及乐器组合的形式。
这种新的音乐形式，采用流行音乐语言演绎古典名曲，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息使得古典音乐与通俗音乐二者的界限渐渐模糊，被称为“通俗古典音乐”。
近年来，这类音乐在中国也有了较大的发展，并对中国音乐产生着越来越深刻的影响。
2(通俗古典音乐的定义相对古典音乐而言，通俗古典音乐是将传统的古典音乐用通俗的手法进行演绎，但它不像通俗音乐那样具有鲜明的时代特征，它介于古典和通俗之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。
它古典气息和现代风味兼有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。
3(通俗古典音乐的特点1.通俗古典音乐在乐队的建制上的规模较小，乐器的种类与配备也基本不按照古典音乐正规的管弦乐队建制，而是根据自己乐队的演奏风格和特色相应地增删乐器的种类和数量。
2.通俗古典音乐的曲目大多来源于改编整理过的古典曲目，通俗易懂，其主要功能既有抒情，又在一定程度上力图准确反映原曲中所要表现的思想和情绪。
原样翻唱的也有，但必定会加上一些时尚的元素例如舞台美术、灯光、服装等，而古典音乐曲目则以创作曲目的演奏为主。
在表演形式上，通俗古典音乐不像古典音乐那样中规中距，而是在原有的基础上表现出了强烈的视觉冲击力。
3.在结构方面，通俗古典音乐大多结构简单，节奏明快，旋律优美动听，注重音乐的美感，而古典音乐则具有庞大的结构和规模、深刻的内涵和严肃端庄的特征。
4.通俗古典音乐的发展现状伴随通俗古典音乐的时尚化和通俗化，通俗古典音乐演奏、演唱领域那些自成一家的演唱、演奏高手也日趋明星化和偶像化。
这些技艺精湛的演唱(奏)家凭借其独特的气质，已成为新一代听众的新宠，如钢琴演奏家理查德?克莱德曼、全球闻名的希腊演奏家、作曲家雅尼、美籍华裔小提琴演奏家陈美、意大利歌手波切里、中国的黑鸭子演唱组合、八只眼演唱组合等。
很多受过古典音乐教育的音乐家也希望能够通过流行音乐来展示充分自己的才华。
近年来，一个跨古典与流行的新星冉冉升起，她就是在前面所提到的来自英国的莎拉?布莱曼。
这位曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院的歌唱家因在英国作曲家安德鲁—劳伊德—韦伯所创作的一系列音乐剧中扮演的精彩角色而渐渐成名，并录制了许多著名的专辑。
她以完美的唱腔表现将许多韦伯经典名作如《猫》、《爱薇塔》、《万世巨星》、《歌剧魅影》、《约瑟夫的神奇彩衣》等提升至优雅的极致，成功诠释了<<安魂曲》(Requiem)中的女高音，以及<<歌剧魅影>>(Phantom of the Opera)中的克莉丝汀(Christine)，并陆续灌录了<<天籁森林>>(The Tree That Grow 50 High)和<<遗忘的歌声>>(The Song That Got Away)录制专辑 <<>、参加了“洛伊韦伯音乐作品”美国、日本巡回演出演出、发行了专辑《Dive》、赴日与多明戈共同举行演唱会。
1992年第25届巴塞罗那奥运会上，她受邀与三大男高音之一的卡雷拉斯同台演唱奥运会闭幕主题曲《永远的朋友》(Friends For Life)之后，让全世界更多的人认识了她，之后她的音乐生涯开始了全新的转变。
展开了自己在音乐剧以外的独唱事业。