戏剧语言与人物性格

戏剧语言与人物性格
——语言塑造人物性格凸显戏剧艺术魅力
摘要：本文是对戏剧语言与人物性格这一论点进行论述的，通过戏剧语言中说明性语言、人物的语言和潜在的语言这三个方面来论述戏剧语言有助于塑造人物形象，表现人物性格、展现人物心理，戏剧离不开语言，语言凸显戏剧艺术的魅力。

关键字：戏剧语言、人物性格、舞台提示、对话、独白、旁白、潜台词、艺术魅力
如果说绘画是一座高大的建筑物，那么线条和色彩就是它得以耸立的建筑材料，如果说音乐是一座高大的建筑物，那么声音和节奏就是它得以耸立的建筑材料，如果说舞蹈是一座高大的建筑物，那么动作姿态就是它得以耸立的建筑材料，如果说戏剧是一座高大的建筑物，那么得以让它耸立的建筑材料就是语言。

戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等形式来叙述故事，塑造人物形象的舞台表演艺术。

戏剧是一门独立的艺术，戏剧分文学上的戏剧和舞台上的戏剧，文学上的戏剧是指为戏剧表演所创作的脚本，也就是我们通常所说的剧本，剧本通常都是用大量的语言来表现人物性格，塑造人物形象，推动情节发展的，所以说戏剧离不开语言，就像诗词、小说、散文等离不开语言一样，但是戏剧语言和诗词、小说、散文语言又有所不同，戏剧语言不用叙述语，而是用口语化的，戏剧语言还要满足戏剧的舞台性、表演性的要求，要能够让演员当众在舞台上演出，在舞台上，在观众眼前要能够形象生动的展现出人物性格，使得人物形象的表现更加立体直观，同时戏剧语言也要有动作性、个性化与抒情性等基本特征，所以说，戏剧语言与戏剧中的人物性格之间有着密不可分的联系，戏剧语言可以使得戏剧中的人物性格表现的更加真实、生动、形象，增强其艺术表现力。

戏剧语言分为三个部分，分别是戏剧中一种说明性的语言、戏剧中人物的语言和戏剧中潜在的语言，戏剧语言中的这三个部分在塑造人物形象，表现人物性格、展现人物心理方面都发挥着相应的作用。

一、戏剧中说明性语言——剧作家的“舞台提示”
戏剧中剧作家的舞台提示是一种说明性的语言，是剧作家根据舞台表演的需要，通过文字的方式给予导演和演员一定的提示，其中包括对戏剧中人物外部特征、内心思想的描绘，对戏剧中某些特殊人物性格的强调，对人物所处时代背景及生活状态的交代，还有就是对演员在表演过程当中一些重要表情、动作的提示，这有助于表现人物性格及推动戏剧情节的发展。

剧作家的舞台提示在叙事性方面与小说相比较都是差不多的，在表现人物性格方面显得不够明显，所以不少剧作家在创作过程当中不太注重此方面，但是有的剧作家在创作就很注重此方面，我国著名剧作家曹禺就非常注重“舞台提示”，“舞台提示”可以说是曹禺戏剧形态构造的有机组成部分和美学标志之一,也是曹禺戏剧创作的特色所在。

曹禺的“舞台提示”具体、生动，极其富有感染力，能引起读者的关注，激发读者的兴趣，曹禺这样解释说“我写戏时有个想法，演出自然是最好的，但是如果不准演出，也能叫人读。

也就是说，我写的剧本能读也能演，以前没有人写那么长的舞台提示，我是想多写点，主要也是增加剧本的文学色彩，使读者能够更深入的了解人物，也希望有助于导演和演员理解人物，为此，我写的时候是下了功夫的，是用心写的。

”曹禺在写剧本是可谓是花了不少的心思，他要让读者通过阅读去感受剧中的每一个角色和场景，因为“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

曹禺的《北京人》可谓是一个文学性与舞台性完美结合的作品，这部作品中的舞台提示是非常精巧细致的，作品中很注重环境的渲染与气氛的烘托，自然的将人物融入在这种环境与气氛当中，从而体现出人物的内心情感，更好的塑造出了人物的性格特征。

在创作中，曹禺运用了大量的象征、隐喻的手法，精心挑选出一些客观意象安排在戏剧之中，这些客观的意象不仅仅为戏剧提供了外在环境，同时也暗示了戏剧情节的发展，暗示着戏剧中人物之间的关系等，这些客观意象都有着很强的象征意义，作品中“北京人”，原本一对白鸽后来只剩下孤单的一只“鸽子”，“耗子”这些意象都是在暗示着贵族家庭最终将会走向没落。

作品中还用了“冷冷的鸽哨响、辚辚石道上独轮水车单调的轮轴声、远处算命的瞎子悠缓的铜钲声、街上喊的‘酸梅汤儿来······”一系列的音响声音来渲染氛围，烘托气氛，从而塑造出更加生动真实的人物形象，让观众产生强烈的情感冲击。

二、戏剧中人物的语言——对话、独白、旁白
戏剧中人物的语言，就是我们通常说的台词，包括对话、独白和旁白三种，它在塑造剧中人物形象、描绘戏剧冲突、表现戏剧主题等方面发挥着重要的作用，戏剧中人物的语言是形成剧本的主体成分，可以说没有人物语言就没有剧本。

戏剧人物语言中的对话发生在两个或者两个以上角色之间，人物对话是戏剧中人物语言的主要成分，人物对话是塑造人物性格的重要途径，戏剧中的人物对话通常都带有很多动作和丰富的表情，人物之间的交流，再加上丰富动作和表情的外露，能够更好的体现出人物的性格特征，能够让人物的内心情感真实的流露在观众眼前，让观众产生强烈的情感冲击，从而达到情感的共鸣，增强戏剧的艺术性。

《雷雨》是曹禺艺术生命的开篇之作，也是中国现代话剧成熟的标志。

《雷雨》中的人物对话充分展现出戏剧中的人物性格特征,对话中的语调、语气、节奏、重音等的变化将人物的地位、境遇、性格特征和内心的思想感情表现地淋漓尽致。

剧中周朴园相认鲁侍萍那段中，当周朴园问到“你——你贵姓？”时，语气从之前的很不经意突然间变得及其紧张，这句话是在周朴园看鲁侍萍关好窗户，忽然觉得她很奇怪的情况下说出来的。

这句话很符合周朴园的身份地位和他猜疑的心理。

鲁侍萍的回答“我姓鲁”显得很平淡，使得气氛有些平静，但是这是周朴园已经起了疑心，于是间接的问起三十年前梅家的一个年轻小姐投水自杀这件事，尽管周朴园一直追问着鲁侍萍，但是鲁侍萍表现的一直很淡定，可是周朴园的说谎使鲁侍萍很生气，于是将自己三十年前的悲惨境遇说了出来，周朴园听了更加紧张了，急忙问道“你姓什么”“你是谁”，从“你——你贵姓？”到“你姓什么”再到“你是谁”不仅表现出了周朴园的猜疑心理越来越重，更体现出周朴园内心中忧虑的情感。

当鲁侍萍说出自己的身份，周朴园徐徐立起说：“哦，你，你，你是——”这时，他的声音已经压的很低了，当他想到侍萍的突然出现会影响到他的家庭和名誉时，之前表现出来的怀恋瞬间消失，非常气愤的问:“你来干什么，谁指使你来的”，以及后面说的“痛痛快快地,你现在要多少钱吧!”“一切路费,用费都归我负担”，这些话充分表现出周朴园自私、虚伪，残忍的性格特征，然而鲁侍萍的话语则表现出他温柔、善良、正直、有骨气的性格特点。

戏剧语言中的独白是由剧中的一个角色讲出来的，大部分独白都具有主观抒情性，独白可以将戏剧中人物的内心活动用语言的形式尽情地，毫无隐蔽地，公开地展示在观众眼前，可以淋漓尽致的揭示人物的内心世界。

使观众更加深刻认识人物的思想、性格。

如《哈姆雷特》中那段著名的关于“生存还是灭亡”的独白及其他对白，形象生动的塑造出哈姆雷特这一悲剧的人物形象。

戏剧语言中的旁白是剧中角色暂且抛开舞台对观众或者对自己说的话，并认为剧中的任务是听不到的，旁白能够很好的表现出人物心理。

如《第十二夜》中托比怂恿安德鲁去决斗，安德鲁不敢去，说“假如他肯放过这回，我情愿把我的灰马送给他。

”托比想和解把马儿骗
来，出现了“你的马儿少不得让我来骑，你可大大地给我捉弄了”这一段旁白，这里的旁白突出剧中人物胆小怕事、不厚道的小人形象。

三、戏剧中潜在语言——“潜台词”
戏剧中的潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，是表现人物形象、构筑人物心理的灵魂。

在戏剧中有些元素不好直接用语言来表现，或者在表演时有些话不说的效果更好，就会出现短暂的停顿，从而达到此时无声胜有声的效果。

有的人物在说话时，言在此而意在彼，表面话语与深层涵义是完全一样的。

所以说富有潜台词的人物语言通常会引起人们的关注，更有助于观众理解剧中人物性格及人物内心的情感。

《雷雨》的第二幕中，鲁侍萍已经知道了周萍就是自己的儿子，她现在的儿子鲁大海代表矿工来周家讲理的时候，现在是周家的大少爷周萍打了鲁大海，当鲁侍萍看到这一幕的时候，她很伤痛的走到周萍面前抽咽着说：“你是萍——凭——凭什么打我的儿子？”她从内心里面是想认自己的儿子的，是想说“你是萍啊”，但是觉得不妥，于是转口，用同音词“萍”、“凭”，把“双层语言”连接起来。

接着周萍问：“你是谁？”侍萍的回答也是用了“双层语言”，侍萍本来是想说：“我是你的妈妈”，但是立刻说成“我是你的——你打的人的妈妈。

”戏剧中的这种潜台词运用，不仅富有戏剧性，更有助于表现人物复杂的内心情感。

戏剧语言所塑造出来的人物性格,更加生动形象、真切感人, 所以说戏剧离不开语言，戏剧中的语言这一元素凸显出艺术的魅力所在。