管弦乐介绍(2)
柴可夫斯基《天鹅湖》管弦乐介绍-概述说明以及解释
柴可夫斯基《天鹅湖》管弦乐介绍-概述说明以及解释1.引言1.1 概述引言部分是文章的开篇，旨在为读者提供一个整体的了解和预期。
在这篇关于柴可夫斯基《天鹅湖》管弦乐的文章中，我们将介绍这部著名的管弦乐作品和其创作者柴可夫斯基。
我们将从柴可夫斯基的简介开始，然后深入探讨《天鹅湖》管弦乐的概述和特色分析。
通过对这部作品的深度剖析，我们将了解柴可夫斯基所展现的音乐才华和《天鹅湖》管弦乐的独特魅力。
最后，我们将讨论柴可夫斯基作品对音乐界的影响，以及《天鹅湖》管弦乐在音乐历史上的重要性。
通过这篇文章，希望读者可以加深对这部经典作品和作曲家的理解，进一步欣赏和领略柴可夫斯基的音乐艺术。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：文章结构:1. 引言- 简要介绍柴可夫斯基的《天鹅湖》管弦乐，并引出文章的主题。
2. 正文2.1 柴可夫斯基简介- 介绍柴可夫斯基的生平背景、音乐风格和艺术成就，为读者提供对这位音乐大师的了解。
2.2 《天鹅湖》管弦乐概述- 分析《天鹅湖》管弦乐的创作背景、曲目概况和演奏形式，介绍乐曲的整体结构和主题内容。
2.3 乐曲特色分析- 阐述《天鹅湖》管弦乐的音乐特色、曲式特点和演奏技巧，探讨柴可夫斯基在这部作品中表现出的独特魅力和音乐艺术。
3. 结论3.1 柴可夫斯基作品的影响- 总结柴可夫斯基在音乐史上的地位和影响，探讨他对后世音乐的启示和影响。
3.2 《天鹅湖》管弦乐的重要性- 强调《天鹅湖》管弦乐在柴可夫斯基作品中的重要性和地位，分析其在音乐史上的价值和意义。
3.3 总结观点- 总结全文的观点和结论，回顾柴可夫斯基《天鹅湖》管弦乐的独特魅力和艺术价值。
1.3 目的:本文旨在通过对柴可夫斯基的《天鹅湖》管弦乐进行介绍，深入探讨这部作品在音乐史上的重要地位和影响力。
通过分析乐曲的结构、特色和演奏技巧，揭示柴可夫斯基作为一位杰出作曲家的音乐创作风格。
同时，也希望通过详细的介绍和分析，让读者对《天鹅湖》这部乐曲有更深入的了解，欣赏到其中蕴含的情感和美学价值。
法国圣桑管弦乐组曲《动物狂欢节》
动物狂欢节管弦乐组曲-介绍文件一《动物狂欢节》圣-桑曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天。
就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。
在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。
整部组曲由下面十四曲组成：（一）序奏及狮王行进曲；（二）公鸡与母鸡；（三）野驴；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。
其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的。
1、序奏和狮王的进行曲:由双钢琴的序奏开始，出现雄伟庄严的进行曲，表示狮子的登场；这只万兽之王，迈著堂皇的步伐，带领着动物们的行列。
2、公鸡和母鸡:母鸡用单簧管表示，公鸡则以最高音的钢琴表达。
3、野驴:由钢琴飞驰般的演奏，描写在辽阔的草原上，奔跑追逐的野驴。
4、乌龟:这一段音乐是取用作曲家奥芬巴哈的「天堂与地狱」序曲中的一段，活泼快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出来，跟前段恰成鲜明的对比。
5、大象:在钢琴的圆舞曲节奏后，低音提琴奏出白辽士所作「浮士德的天谴」中，妖精之舞的旋律以及孟德尔颂「仲夏夜之梦」中的诙谐曲。
这些轻快的音乐，圣桑却将它拿来描写大象笨拙的步伐，与滑稽可笑的舞步。
6、袋鼠:袋鼠以长而健的后腿，踢著地面向前跳跃行进。
袋鼠那出奇地长且大的尾巴，也能帮助其跳跃平衡的动作。
圣桑用两合钢琴交替奏出的装饰的乐句，描述袋鼠轻快的动作。
7、水族馆:由钢琴弹奏出轻缓的琶音，有如玻璃水族箱里头清水的波动，长笛与弦乐，奏出安详的旋律，描述在水中悠游的鱼。
8、长耳人:由第一和第二小提琴，交互奏出特别的乐句，像是一头驴头人身的怪物嘶叫的声音。
9、林中杜鹃:钢琴的和弦表现幽静的森林，模仿杜鹃的单簧管反覆的奏出两个单音一咕!咕!10、大鸟笼:由弦乐器的颤音来表示鸟儿振翅飞翔的声音，长笛主奏表达小鸟飞跃的情景；钢琴则模仿鸟笼中小鸟的鸟叫声。
西洋管弦乐器介绍
西洋管弦乐器介绍西洋管弦乐器是指在西方音乐中使用的一类乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
这些乐器在交响乐、室内乐和管弦乐队中起到重要的作用，为音乐增添了丰富的层次和色彩。
接下来我将介绍一些主要的西洋管弦乐器。
首先是弦乐器。
弦乐器是西洋管弦乐队中最重要的一类乐器，主要由木制的琴弓擦拭琴弦发声，可分为四个声部，即小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。
小提琴是弦乐器中音量最高、音色最明亮的乐器，通常担任旋律的主导。
中提琴音域较小提琴低一个八度，音色更加饱满。
大提琴的音色深沉、富有表情，常用于演奏旋律的低音部分。
低音大提琴音域更低，通常用于加强乐队的低音支撑。
其次是木管乐器。
木管乐器是以木制管体为主的乐器，通过口气吹奏来发声。
其中最常见的包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管等。
长笛是最高音的木管乐器，音色明亮、清脆，其独奏能力极强。
单簧管拥有富有表情的音色，既能演奏美丽的旋律，也能表现出激情和疯狂。
双簧管音色柔和、温暖，适合演奏抒情的旋律。
巴松管是一种低音木管乐器，音色沉稳、丰满，常用于加强低音部分。
再来是铜管乐器。
铜管乐器是以铜或黄铜制成的乐器，通过唇部振动来发出音响。
其中包括小号、长号和大号等。
小号音色明亮、高亢，常用于演奏高音部分和独奏。
长号音域广阔、音色浑厚，可演奏出旋律的高音和底音。
大号是铜管乐器中最大、音域最低的乐器，担任乐队的低音部分。
最后是打击乐器。
打击乐器是通过敲击或摩擦等方式来发声的乐器，包括定音鼓、钹、木琴和钢琴等。
定音鼓和钹常用于营造节奏和加强气氛，木琴则可以演奏和弦、旋律和琶音等。
钢琴是一种多功能的打击乐器，音域宽广，既可以独奏也可以担任伴奏。
除了以上提到的乐器，还有各种乐器的变种和其他乐器，如双簧管的英国管、巴松管的低音巴松管、小号的翼号等，都在西洋管弦乐队中发挥重要的作用。
总结而言，西洋管弦乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等，它们在西方音乐中发挥着不可或缺的作用。
京剧管弦乐 打虎上山 介绍
京剧管弦乐打虎上山介绍
《打虎上山》是京剧管弦乐，是现代京剧《智取威虎山》中的一段管弦乐曲，经常用于该剧的序曲或杨子荣的唱段伴奏。
《打虎上山》是《智取威虎山》的核心唱段，也是现代京剧样板戏的经典之作。
该唱腔充分展示了京剧的唱腔艺术魅力，具有高亢激越、气势磅礴等艺术特点。
在现代京剧《智取威虎山》中，杨子荣在全剧的序曲《打虎上山》中，唱腔高亢激越，节奏鲜明，旋律优美，抒发了杨子荣决心消灭座山雕的雄心壮志和必胜信心。
此外，《打虎上山》还被改编为多种形式的音乐作品，如交响乐、管弦乐等。
这些作品在保留京剧唱腔特色的基础上，融入了现代音乐元素，使音乐更加丰富多样，具有更广泛的欣赏价值。
新人教版二年级音乐下册：管弦乐乐队简介-素材.doc
管弦乐乐队简介
西洋管乐器是一组非常常见的乐器，英文为Wind Instruments, 是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。
在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。
简介编辑管弦乐队又称交响乐队，以西洋乐器为主的合奏形式，乐器主要包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管、大管、长笛、短笛、圆号、长号、小号、大号、定音鼓、小军鼓、大军鼓、镲、三角铁、沙锤、竖琴等。
由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用, 所以有时也被称为军乐队.本人爱好古典主义和浪漫主义音乐, 同时也算是一个乐器迷, 以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累, 希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助, 纰漏之处还敬请不吝赐教. 如对文中的介绍有需要深入了解之处, 还请查阅专业书籍.
西洋管乐器有许多分类方法, 一般按照发音的方式方法, 分为吹孔气鸣乐器, 单簧气鸣乐器, 双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器. 前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器, 且音色缺乏金属感, 所以统称为木管乐器, 尽管现在许多乐器都已使用金属, 橡胶乃至合成材料为原材料了. 在管弦乐队和军乐队中, 这一组乐器被称为木管组,相对应的, 唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上, 这类乐器也确实是铜制的)。
西洋管弦乐分类介绍
西洋乐器介绍（一）
西洋乐器主要是指１８世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。
常用的西洋乐器分类情况如下：
一、木管乐器：长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（萨克管）。
二、:铜管乐器：圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、大号。
三、:打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、钟琴、木琴、排钟等。
四、:弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
五、弹弦乐器：竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。
六、键盘乐器：钢琴、风琴、手风琴、电子琴、羽管键琴
木管乐器详细介绍：
木管类：
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、唢呐、萧。
木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、排萧和低音管，他们都有一个可以吹出空气的中空管子。
木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。
中国的古代器乐与管弦乐
中国的古代器乐与管弦乐中国是一个历史悠久的文化古国，其音乐艺术也源远流长。
在中国古代，器乐与管弦乐是两种重要的音乐形式。
本文将介绍中国古代器乐与管弦乐的起源、发展和特点。
一、古代器乐的起源与发展中国古代器乐起源于原始社会，随着社会的发展逐渐演变成独立的艺术形式。
器乐主要包括琴、瑟、筝、磬等乐器，这些乐器不需要人声，通过演奏乐器本身，产生优美的音乐旋律。
1. 古代器乐的起源据史书记载，中国的器乐起源可以追溯到四千多年前的商朝时期，当时的乐器以石制乐器为主。
随着社会的变迁，青铜器乐开始兴起，成为古代中国社会中重要的文化表达方式。
2. 古代器乐的发展周朝是中国古代器乐发展的高峰时期，亦是中国乐器发展的关键时期。
周朝的乐舞体系繁荣起来，其中“六艺”中的音乐地位愈加重要。
皇帝会举行隆重的乐舞仪式，命乐工制作新乐器并提出新的演奏方式。
在古代，器乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
宫廷音乐以雅乐为主，是贵族阶层的专利；而民间音乐则广泛普及于百姓之间。
二、古代管弦乐的起源与发展古代管弦乐起源于器乐，通过加入人声演唱，使音乐更加丰富多彩。
管弦乐主要包括弦乐器、管乐器和打击乐器等，是古代中国文化的瑰宝。
1. 古代管弦乐的起源古代管弦乐的起源可以追溯到战国时期，战国时期的音乐发展进一步丰富了乐器的种类和演奏形式。
随着音乐理论的逐渐完善和社会需求的不断增加，管弦乐成为当时社会中不可或缺的一部分。
2. 古代管弦乐的发展中国的古代管弦乐发展主要分为南北两派。
南方的管弦乐以丝绸之路为媒介，受到了西方音乐的影响，形成了独特的南方音乐风格。
北方的管弦乐以曲子、曲牌为基础，发展出了独特的北方音乐风格。
管弦乐的演奏形式多样，既有大型交响乐队的演奏，也有小型室内乐团的演奏。
古代管弦乐随着时间的推移，不断变化和发展，逐渐形成了独具特色的中国音乐艺术。
三、古代器乐与管弦乐的特点1. 器乐的特点古代器乐以琴、瑟、筝等乐器为代表，音色纯净、悠扬。
高中音乐人音版选修演奏公开课教案西洋管弦乐队的构成及主要乐器简介
2、教学手段：将多媒体技术、网络技术和传统的教学手段相结合。其目的是充 分发挥各种媒体的特长，在优化组合的基础上，提高教学效率，改善教学效果
五、教学环境及资源准备
学生思考并回答
设计意图及 资源准备
播放课件
通过图片与 文字有一定 印象
3、
管弦乐队乐器介 绍及音 色对比
1、教师引导：音乐导入图片中所 起到的作用
2、教师提问：乐器的名称
3、提问：与上一节中国管弦乐队 的器乐组对比
1、学生初步了解管 弦乐队的定义
2、学生参考课件回 答
3、学生观看课件学 习了解
体会管弦 音乐特点
1．搜集有关管弦乐队背景的图片，制作多媒体课件
2．根据各种乐器内容制成视频格式，便于视听结合。
六、教学过程
教学过程
教师活动
学生活动
1、创设情境，引 入课题
1、播放 78 届奥斯卡最佳动画短片 提名《光杆乐队》，由此导入课本 章节
2、提问：谁知道有多少种乐器吗？
欣赏音乐 准备上课 思考名称
1、管弦乐队定义 2、管弦乐队介绍 2、管弦乐队图片
1、提问：小型管弦乐队、中型管 弦乐队、大型管弦乐队的各自特点 2、提问：比例原则是什么？
3、管弦乐队的排列发展
1、学生可以看板书 回答
2、学生自由回答
3、引导学生进行回 忆思考
感受音乐 知识的氛
4、中西方管弦乐队的排列示范
4、学生根据课文内 围
容与自我感受来回
答
教师引导学生感受音乐给人 4、提示课程主线，
世界名曲（管乐）介绍
星条旗永不落又名《星条旗永远飘扬》，是“进行曲之王”苏萨最著名的代表作，创作于1897年（另一说1896年），管乐合奏曲。
这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅礴的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队。
就音乐而言，是颇有鼓动力的。
音乐在降E大调、2/2拍子快速的引子之后，出现了雄壮奋进的旋律。
随后出现舒展明快的第一主题，先由木管声部弱奏，并立即由以长号为主的铜管乐器强奏而出。
随后，音乐进入降A大调，第二主题流畅欢快，由木管乐器主奏。
在长号的雄壮的过渡之后，音乐第二次进入第二主题，并有短笛作装饰性的演奏。
当音乐第三次进入第二主题时，情绪饱满而高涨，低音声部响起长号的对位旋律，同第一主题和短笛演奏的曲调相重叠，进入高潮，在异常热烈的情绪中结尾。
《轻骑兵》序曲苏佩《轻骑兵》序曲奥地利作曲家苏佩所作的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月21日首演。
时至今日，虽然歌剧本身已极少演出了，但本曲和《诗人与农夫序曲》却成为作者流传广泛的代表性作品。
《轻骑兵》序曲更是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一，并被改编为管乐合奏曲。
音乐一开始，由小号和圆号以高亢嘹亮的号角性音调奏出轻骑兵主题，使人仿佛看到了一支英武潇洒、精神焕发的轻骑兵队伍。
紧接着，长号用合奏与这一主题相呼应，形成了浓厚的军营气氛。
随后，小提琴以极快的速度和跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。
由小号为主奏的进行曲主题紧接着就出现了，这一主题不仅充分发挥了加洛泼舞曲欢快的特点，而且还运用了模仿马蹄声的描写性表现手法，生动逼真地表现了轻骑兵队伍的行进，这是这部作品中最为人们所熟悉的旋律。
乐曲的中间部转为小调，小提琴奏出匈牙利吉普赛调式的主题，如歌的旋律宁静而忧郁，带有悲歌的色彩，表现了歌剧中骑兵队长回忆往事时百感交集的心情。
乐曲第三部分是第一部分的再现。
骑兵进行曲经过反复和发展，再次形成欢乐的高潮。
最后，以乐队强而有力的全奏终曲。
探秘管弦乐团介绍交响乐的组成与演奏特点
探秘管弦乐团介绍交响乐的组成与演奏特点管弦乐团是音乐界中重要的艺术组织，通过不同乐器的协奏和合奏，创造出优美动人的交响乐作品。
本文将探讨管弦乐团的组成和演奏特点，以便进一步了解这一音乐形式的魅力。
一、管弦乐团的组成管弦乐团通常由四大类乐器组成，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
下面将对这些乐器的特点和作用进行介绍。
1. 弦乐器弦乐器是管弦乐团中最重要的乐器家族，它们包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
这些乐器以琴弓弹拨弦弦产生声音。
弦乐器的音色柔和而温暖，可以演奏旋律和和声。
2. 木管乐器木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管等。
这些乐器使用木管和簧片发声。
木管乐器的音色独特，可以演奏高亢明亮的旋律，也能表现出深沉的情感。
3. 铜管乐器铜管乐器是管弦乐团中的力量源泉，它们包括小号、圆号、长号和大号等。
这些乐器以吹气和按键产生声音。
铜管乐器的音色明亮且饱满，可以演奏高音和低音的乐句。
4. 打击乐器打击乐器如钹、大鼓、定音鼓和木琴等，为管弦乐团增添了节奏感和韵律感。
打击乐器可以产生多样的声响，从柔和的敲击声到震撼人心的鼓点。
二、交响乐的演奏特点交响乐是管弦乐团最具代表性和丰富多样的音乐形式，具有独特的演奏特点。
1. 大型编制交响乐通常需要庞大的编制，由数十位乐手组成。
这使得乐团能够发挥丰富的音响效果和复杂的音乐层次。
2. 交替演奏和合奏在交响乐演奏中，不同声部的乐器交替演奏和合奏，创造出丰富多彩的音乐效果。
交响乐团通过良好的协作和配合，表现出音乐作品的复杂性和深度。
3. 动态变化和音乐表情交响乐的演奏中，乐团通过动态变化和音乐表情的运用，将音乐作品的情感和意境传达给听众。
从轻柔的钢琴声到激情四溢的铜管乐器，交响乐具有广泛的动态范围和音乐表达能力。
4. 曲式结构交响乐通常采用复杂的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲等。
这些曲式结构将音乐作品分为不同的乐章，每个乐章都有独特的主题和发展。
总结：管弦乐团是一个多样化的艺术组织，通过不同乐器的合奏和协奏，创造出丰富多彩的音乐作品。
中外经典音乐作品赏析(二)
《春节序曲》
• 作者：李焕之 • 体裁与形式：管弦乐乐曲 • 创作及首演时间：作于1955年至1956年 间 • 创作背景：1943年，延安革命根据地的文 艺工作者在毛泽东同志《在延安文艺座谈 会上的讲话》精神的鼓舞下，开展了轰轰 烈烈的新秧歌运动，并成为同年春节党政 军民联欢活动的一种重要形式。
四、作品赏析《红旗颂 》
• 欣赏提示：作品采用了单主题贯穿发展的 三部曲式结构。 • 乐曲开始，先由小号奏出了以国歌音调为 素材的引子…...
《春节组曲》
• 作者：李焕之 • 《春节组曲》共分4个乐章： • 第一乐章 “序曲” • 第二乐章 “情歌” • 第三乐章 “盘歌” • 第四乐章 “灯会”
中国作品欣赏曲目中国作品欣赏曲目1钢琴协奏曲黄河2管弦乐作品红旗颂春节序曲北京喜讯到边寨瑶族舞曲3钢琴独奏曲牧童短笛平湖秋月翻身的日子4民族管弦乐作品春江花月夜5民族器乐独奏曲二泉映月二胡
中外经典音乐作品赏析
(第二讲)
一、钢琴《黄河协奏曲》
• 协奏曲（意大利文concerto，来源于拉丁文concerto---竞赛），原名“竞赛曲”。指一件或多件独奏乐器与管 弦乐队相互竞赛，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套 曲。16世纪时指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲；17 世纪后半期起才相对器乐而言。巴洛克时期形成的由几件 独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称协奏曲。古典乐派时期 形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的 近代协奏曲称“独奏协奏曲”。通常由对比呼应的三个乐 章组成，第一乐章快板，奏鸣曲式；第二个乐章快板，改 变调式，三段式；第三乐章快板，调性还原，回旋曲式。 海顿、莫扎特、贝多芬以及许多近代作曲家均有大量的协 奏曲作品。陈钢、何占豪的《梁山伯与祝英台》为小提琴 协奏曲。
管弦乐器介绍
复听第一部分：
聆听第一部分，按顺序在 内填入乐器组序号。
a、铜管乐器组 b、弓弦乐器组 C、打击乐器组 d、木管乐器组
全奏 d
a
b
c
全奏
18
2、聆听下面的音乐片段， 说出演奏乐器的名称。
(1)《那不勒斯舞曲》 小号
(2)《G大调小步舞曲》 小提琴
(3)《回家》
萨克斯
19
20
1
管弦乐介绍
管弦乐器介绍 管弦乐器图示 管弦乐队排列图 音乐家介绍 音乐欣赏
2
管弦乐器简介
西洋乐器主要有四组乐器组成，他们是： 弦乐器 、木管乐器、 铜管乐器和打击乐 器。
两管一弦一打击
弓木 铜 打 弦管 管 击 乐乐 乐 乐 器器 器 器 组组 组 组
3
管弦乐器特征
木管乐器：常被用来表现大自然和乡村
7
木 管
短笛
乐
萨
·器
克
组
斯
双簧管
长笛
单簧管
8
圆 号
长号
铜管乐器组
大 号
小号 9
木琴
定音鼓
打击乐器组
三角铁
小鼓
大鼓
10
管弦乐介绍
管弦乐器介绍 管弦乐器图示 管弦乐队排列图 音乐家介绍 音乐欣赏
11
“西洋管乐队”排列图
12
管弦乐介绍
管弦乐器介绍 管弦乐器图示 管弦乐队排列图 音乐家介绍 音乐欣赏
生活的情景
铜管乐器：铜管乐器的音色特点是雄壮、
辉煌、热烈
弦乐器：共同特征是柔美、动听 打击乐器：主要用于渲染乐曲气氛
4
管弦乐介绍
管弦乐器介绍 管弦乐器图示 管弦乐队排列图 音乐家介绍 音乐欣赏
人音版五年级音乐管弦乐介绍-素材-课件
有古
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体
和
灵
魂
总
要
我们，还在路上……
管弦乐历史：
是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐 形成的，到了18世纪后，海顿确立了管弦 乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一 步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手 法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦 乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家 与优秀作品相继出现。
管弦乐的分类：
管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木 管组、铜管组、打击组。
管弦乐介绍
管弦乐简介：
系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦 乐队演奏的其他类型的作品。 管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、 打击乐等不同乐器组合而成。有时因 创作意图和演出条件的不同，可对乐 队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、 钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作 品的民族风格或地方色彩而加入一些 民族乐器，亦属常见。
西洋管弦乐队的构成及主要乐器简介 (2)
一、西洋乐器
1、弓弦乐器：小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴
四种乐器外形基本一样，只是大小有区别。
（1）小提琴 ：相对来说体型最小，一般用乐谱中用高音
谱号，音色最明亮.。
（2）中提琴:
体型比小提琴大一点点，一般很难分辨出来。 一般用中音谱号，有时也用高音谱号。音色相对比 小提琴阴暗，发出来的声音不大。
（3）大提琴:
演奏者用腿夹琴坐着演奏, 小提琴和中提琴都是夹在脖子上 演奏。音区有些特别，能演奏高、 中、底三个音区，所以谱号表示 就会用到高音谱号,次中音谱号和 低音谱号。音色可以深沉饱满， 也可以美丽悠扬,还可以干净无暇。
（4）低音提琴：
是个庞然大物，一人多高，演奏者要站 着或者坐着高椅子演奏。 常用高八度的低音谱表记谱。
4、弹拨乐器 竖琴
（1）竖琴 是世界上最古
老的拨弦乐器，有四十七条不 同长度的弦，七个踏板可改变 弦音的高低，能奏出柔和优美 的抒情段或华彩段，极具感染 力。
5、键盘乐器 钢Байду номын сангаас、 风琴、手风琴
（1）钢琴 88个琴键。
在流行、摇滚、爵士以及古典 等几乎所有的音乐形式中都扮 演了重要角色。音域宽广，音 量宏大，音色变化丰富，可以 表达各种不同的音乐情绪，或 刚或柔，或急或缓 均可恰到好 处；高音清脆，中音丰满，低 音雄厚，可以模仿整个交响乐 队的效果。
（2）短笛 长笛和短笛的主要区别在于音段
长笛的音段善于悠长缓慢的低音 短笛 则高亢有力，是乐团中最高音的乐器。
（3）单簧管
又称黑管。
有管弦乐队中的“演说家”和“木
管乐器中的戏剧女高音”之称。单
簧管音域宽广，表现力丰富。合奏
音响效果和谐优美。靠一个哨片振
民族管弦乐简介
民族管弦乐简介
民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。
民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。
民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。
但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，因此人们把民族管弦乐队专指是现代进展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。
依照现有资料，组建新型民族管弦乐队首推上海的大同乐会（成立于1920年），那个乐会致力于传统乐器的继承和改良，并组成了一个有三十二人编制的民族乐队，差不多上分为吹、弹、拉、打四组。
当他们献演由五首古曲联奏的《国民大乐》时，显示出这支新型民族管弦乐队的优越性，为以后民族管弦乐队的组建和进展提供了雏形。
民族管弦乐队在建国后有了更大的进展。
一九五三年四月中央广播乐团成立，其所属民族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。
他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。
这种有益的尝试大大推动了乐器改革，开拓了乐队的表现力，为民族管弦乐队的进一步进展奠定了良好的基础。
1956年，民族管弦乐队如雨后春笋般地涌现。
在全国较有阻碍的除中央广播民乐团外，还有济南军区前卫歌舞团的民族管弦乐队、北京新影乐团的民族管弦乐队、上海电影乐团的民族管弦乐队、中央歌舞团的民族管弦乐团等。
翌年，成立了专业的上海民族乐团。
从此，在全国范畴内，民族管弦乐队林立，民族管弦乐新作不断涌现，民族管弦乐队在乐坛上大显身手。