浅谈歌唱的呼吸原理

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浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性

浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性

浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中正确的呼吸技巧是非常重要的。

正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声和气息的流动,从而让歌唱更加轻松自如。

在歌唱训练中,正确的呼吸技巧不仅可以提高歌手的声音技巧和表现力,还可以保护歌手的声带和身体健康。

本文将从呼吸的生理机制、歌唱训练中呼吸的重要性以及正确的呼吸技巧等方面进行探讨。

要了解正确呼吸的重要性,我们需要了解呼吸的生理机制。

正常的呼吸包括吸气和呼气两个过程。

当吸气时,肺部膨胀,膈肌下降,气管和支气管扩张,使空气进入肺部。

当呼气时,肺部收缩,膈肌上升,使空气从肺部排出。

在歌唱中,正确的呼吸应该是深而均匀的,通过腹式呼吸使大量气体进入肺部,从而提供足够的气息支撑声音的发声。

在歌唱训练中,正确的呼吸技巧对歌手的表现至关重要。

正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声。

通过深呼吸,歌手可以有效地充实肺部,使声音更加饱满、有力。

通过控制呼吸的速度和力度,歌手可以更好地控制声音的音量和音色,使歌唱更加自如、流畅。

正确的呼吸技巧还可以保护歌手的声带和身体健康。

在歌唱过程中,如果呼吸不正确,会导致声带过度紧张、声音发声不稳定,容易出现声音嘶哑、声带损伤等问题。

而且,长期不正确的呼吸方式还会导致呼吸系统、心血管系统和神经系统等多个系统的问题。

通过正确的呼吸训练,可以使歌手的声音更加稳定、柔和,同时也能保护歌手的声带和身体健康。

那么,如何才能做到正确的呼吸呢?在歌唱训练中,有一些方法和技巧可以帮助歌手改善呼吸技巧。

要做到深呼吸。

通过深呼吸,可以让空气充分进入肺部,使声音更加饱满、有力。

要做到腹式呼吸。

腹式呼吸是通过膈肌的收缩和放松来控制呼吸的,可以使气息更加持久、平稳。

要做到均匀呼吸。

通过控制呼吸的速度和力度,可以使声音更加连贯、流畅。

歌唱气息的动力原理

歌唱气息的动力原理

歌唱气息的动力原理呼吸是人发声的动力,气息冲击声带发出声音,这些声音经过共鸣腔体把它加以扩展和美化,就形成了歌唱。

因此,气息是歌唱的动力和支持力。

下面就来说说歌唱气息的动力原理,大家千万别错过。

歌唱气息的动力原理呼吸是人发声的动力,气息冲击声带发出声音,这些声音经过共鸣腔体把它加以扩展和美化,就形成了歌唱。

因此,气息是歌唱的动力和支持力。

我们日常的呼吸比较平稳,用气相对较浅,但歌唱的呼吸运动就不同了,吸气呼气动作要快多了,如果碰到较长的乐句,气息必须坚持得住。

古人说"气动则声发'也是这个道理。

一个好的歌唱者他的气息运用一定是科学正确的,歌唱时的呼吸与生活中的呼吸状态还是有所不同的,口腔、鼻腔、喉腔、肺、肋骨、腰部、背部的肌肉群等都是帮助呼吸的重要组成,最重要的肌群还有橫膈膜。

肺自身不能主动收缩,就像一个注射器排除液体或吸进液体必须通过外力一样,在呼吸道和消化道之间的横膈膜就起到"手'的作用。

通过和肋骨、气管、肺等的配合完成呼吸的过程,横膈膜上升时呼出肺部使用过的气体,感觉两肋下侧软的肌肉收缩,横膈膜下降时吸入空气感到两肋下侧软的肌肉膨胀。

横膈膜是最重要的吸气肌肉,吸气时表现得更为主动,深吸时60%~80%的吸气量是由膈肌完成的。

吸气是一个积极的过程,它必须要肌肉的收缩,而宁静时的呼气则是一个被动的过程,它涉及膈肌的松弛,肺、气管、胸部软骨等的弹性回缩,歌唱者演唱时的吸气量,比从事体育活动、体力劳作时少一些,但又比宁静时多一些,介于宁静呼吸与强迫呼吸之间。

但是演唱高音时,要求歌手快速吸入大量的气体,这种状况下膈肌与其起辅助作用的吸气肌都要收缩。

那么歌唱跟平常的呼吸不一样在哪里?人的呼吸可以概括理解为两组肌肉群的带动,一组是管吸气的肌肉群,组是管呼气的肌肉群。

吸气肌肉群从前胸往下主要是两肋、横膈膜、腰部四周甚至后背都包括在内,这一组肌肉被称为吸气肌肉群。

歌唱的吸气要用鼻子和嘴一起吸,则吸得深。

歌唱呼吸的概念及其运用

歌唱呼吸的概念及其运用

歌唱呼吸的概念及其运用歌唱呼吸是指在歌唱过程中正确且合理地运用呼吸技巧,以保证声音的质量和稳定性。

歌唱呼吸的概念及其运用对于歌唱者来说是非常重要的,它直接影响到歌唱者是否能够正确发声和长时间地保持良好的声音状态。

歌唱呼吸的概念主要包含以下几个方面:1. 腹式呼吸:歌唱呼吸的基本要求是通过腹式呼吸来保证歌唱过程中的呼气顺畅。

腹式呼吸是指在呼气时利用腹部肌肉的收缩,使膈肌下降,肺部得到充分的排空。

这种呼吸方法可以提供足够的空气供应,使声音更加稳定和持久。

2. 气息调节:在歌唱过程中需要合理控制呼吸的力度和时间,以适应不同的音高和音量要求。

通过细致的调节,可以在保证声音稳定的前提下实现不同音高之间的顺畅连接。

3. 吸气技巧:歌唱呼吸时的吸气过程也需要掌握正确的技巧。

在吸气时,要保持身体的放松和自然状态,避免过度张开或紧缩喉部以及其他不必要的紧张。

要保持悠长的吸气时间,以充分获取足够的空气。

4. 呼吸控制:歌唱呼吸要求歌唱者能够掌握呼吸的节奏和力度,以适应不同歌曲的要求。

需要在发声的过程中合理地控制呼气的力度,保持声音的稳定性和均匀性。

1. 歌唱发声:正确的呼吸技巧是保证歌唱发声质量的基础。

通过合理的呼吸方式,可以使声音更加稳定、音色更加丰富,并且可以帮助唱出更长的音符和更高的音高。

2. 音乐表达:歌唱呼吸的合理运用可以帮助歌唱者更好地传达音乐的情感和意境。

通过掌握节奏和力度等呼吸控制的技巧,可以在歌唱中更加准确地表达音乐的感情,使演唱更加动人。

3. 唱段连接:在歌唱过程中,不同音符和音节之间需要通过呼吸来连接。

正确运用歌唱呼吸可以使唱段之间的连接更加流畅,避免出现断气或气息衔接不顺畅的情况。

4. 长时间演唱:歌唱者通常需要经受一段时间的演唱,而长时间演唱对呼吸的要求更高。

合理运用歌唱呼吸可以保证歌唱者在演唱过程中能够充分吸气,保持声音的稳定和清晰。

浅谈呼吸在歌唱中的运用

浅谈呼吸在歌唱中的运用

浅谈呼吸在歌唱中的运用歌唱是一种高度技术性的艺术表演,其中呼吸是至关重要的要素之一。

正确的呼吸方式可以帮助歌手控制音乐的节奏、音准和音色。

本文将讨论呼吸在歌唱中的运用和技巧。

一、呼吸的基本原理在歌唱中,呼吸的基本原理是让空气进入肺部,通过振动声带来产生声音。

为达到这个目的,歌手要学会控制呼吸的深度、频率和时机。

在练习时,歌手应该注意闭嘴,使两肺充满空气,然后逐渐呼出,以此得到畅顺的呼吸。

二、如何做好呼吸练习首先,歌手要认真选择适宜的场所和时间进行练习。

因为环境的噪音和气味等会干扰歌手的正常呼吸。

其次,歌手要找到最自然的呼吸节奏和深度,这需要在不同的场合和情境中多尝试和实践。

要想让呼吸得到充分的训练,歌手应该尽可能地练习深入且长时间的呼吸。

三、歌唱中的呼吸技巧1. 腹式呼吸:这是歌唱中最基本的呼吸技巧之一。

歌手要学会将呼吸送入腹部而不是胸部。

这样可以避免声带受损,同时也可以获得更强有力的声音。

在呼吸的过程中,应将肚子鼓起,然后缓慢地呼出。

2. 肋式呼吸:这种呼吸方式可以帮助歌手增加氧气并且产生更强的声音。

其原理是让空气進入肺部的所有部分,而不是仅仅在肺顶部進入。

肋式呼吸可以通过扩大肋骨和向外呼气的方式达到。

3. 短呼吸:这种呼吸方式适用于歌曲中的短短的歌词或旋律部分。

在短歌词中,歌手应该尽量保持肺部的空气量,并且在不影响歌词表达的情况下快速呼出。

4.吸气运用:在歌唱过程中,歌手应该注意掌握好吸气时机。

在低声部位、转角处、大音高音位等需要换气的地方,要卡好这个空子,吸一口气,尽量不要耽误旋律或改变乐曲节奏和节拍。

四、关于呼吸的注意事项1. 歌唱中的呼吸要是均匀有节奏。

过快或过慢的呼吸都会影响声音的表现效果,甚至会导致嗓子痛或声音失调。

2. 制造合适的空气压力可以帮助歌手控制音量和音色。

在高音部分,要降低气流的速度,以这种方式控制声音的强度。

3. 歌手在练习时,应注意保持放松的状态。

过度用力或肌肉紧张会导致呼吸困难和嗓子不适。

试析声乐演唱中的呼吸

试析声乐演唱中的呼吸
的 底 部 , 把 空 气 推 向 腰 部 即 “ 围 扩 张 ” 并 腰 。
1胸 式 呼吸 , 种 呼吸 方法 气 息 的支 持 点较 高 , 、 这 容
朝 的王 德 晖 、 沅 徵 在 《 误 录 》 所 言 “ 由声 也 , 徐 顾 中 气 声
由 气 也 。气 动 则 声 发 , 发 则 气 振 。如 阳 音 以单 气 送 之 声
则 薄 , 音 以双 气 送 之 则 沸 。 将 收 鼻 音 , 以 一 丝 之 气 阴 先
引 入 , 以 音 继 之 , 悠 然 无 运 矣 。 ” 此 可 见 , 吸 对 而 则 由 呼
管 送 入 声 门 。 呼 气 就 像 沉 重 的 叹 息 一 样 将 气 息 缓 慢 均
匀 地 呼 出 。要 有 控 制 地 将 空 气 呼 出 , 同 吹 口 哨 或 吹 蜡 如 烛 时 的 感 觉 。歌 唱 时 不 是 要 ; 隹备 大 量 的 气 息 , 是 把 吸 而
大 多 数 时 间 内 , 受 大 脑 的 控 制 ; 是 声 乐 演 唱 中 的 呼 不 但
续 、 通 、 展等 意思 ,息 ” 包括 了呼 吸 的全部 内容 。 贯 发 “ 则 同时 它们 又是 不 可 分割 的一体 。 “ ” 建 立在 “ ” 气 是 息 之 上 的 , 就 是 呼 吸 之 上 ,息 ” 融于 “ ” 即精 神 融 于 也 “ 又 气 , 声 音之 中 。
于 民族 声 乐 演 唱 的 重 要 性 早 在 几 百 年 前 就 得 到 了 极 大
的重视 。
呼 吸 是 声 乐 演 唱 的 原 动 力 ,而 呼 吸 原 理 则 将 这 种 动 力 转 化 为 悦 耳 的 演 唱 。 首 先 要 对 呼 吸 所 涉 及 的 器 官 进 行 介 绍 , 的呼 吸 器 官 包括 : 、 、 、 、 等 等 , 人 口 鼻 咽 喉 肺 涉 及 呼 吸 的 肌 肉 群 可 分 为 吸 气 肌 肉 群 ( 括 胸 锁 乳 突 包

歌唱呼吸的原理

歌唱呼吸的原理

歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理是通过控制呼吸方式,使得歌手能够在演唱过程中保持稳定的气息流动和声音质量。

首先,正确的歌唱呼吸需要通过鼻腔进行吸气。

鼻腔内有细小的鼻毛和黏膜,可以过滤空气并将其加热和湿润,保护喉咙和肺部。

通过鼻腔吸入空气可以保持呼吸道湿润,减少对喉咙的刺激,而且鼻腔相对较窄,能够有效地限制气流的流速,使得呼吸更加均匀。

其次,歌唱呼吸需要控制腹式呼吸。

腹式呼吸是通过放松腹部肌肉,使得膈肌下移,腹部向前凸起,从而扩大胸腔,使得肺部能够充分吸入更多的空气。

这种呼吸方式可以使得气息流量更大、更稳定,并且减少声音的压抑感。

另外,歌唱呼吸还需要通过控制呼气来维持稳定的声音。

在唱歌时,需要控制呼气的速度和力度,以保持稳定的声音流动。

呼气过程中,要适度收紧腹部肌肉,控制气息的流速,避免太快或太慢的呼气导致声音的不稳定。

总之,歌唱呼吸的原理是通过鼻腔进行吸气,采用腹式呼吸来增加气量,并通过控制呼气来维持稳定的声音流动。

这些呼吸技巧可以帮助歌手保持良好的气息控制和声音质量,提升演唱能力。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用,它对歌唱技巧和声音产生直接影响。

在演唱过程中,正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性、音准和音色的表现力。

下面将从呼吸与声音的关系、呼吸的基本原理以及正确的呼吸技巧等方面,浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用。

呼吸与声音有着密切关系。

声音的产生是在呼出时,通过气流通过声带而产生的。

呼吸是为了提供充足的气流给声带,从而使声音得以产生。

正确的呼吸技巧可以使气流充分、均匀地流入肺部,提供足够、稳定的气流给声带,使声音能够准确、稳定地产生。

通过控制呼吸的力度和持续时间,可以调节声音的音量和持久度,实现各种音域和音乐效果的需求。

正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性和音准。

稳定的声音是歌唱的基础,而正确的呼吸技巧可以保证呼出时气流的稳定性。

当歌手学会正确地控制气流的流速和流量时,声带在振动时能够得到恰当的支撑,从而产生稳定、明亮的声音。

通过呼吸调整声带的张力和弹性,还能帮助歌手更好地掌握音准,使声音更加准确、精确地落在音准上。

呼吸技巧对声音的音色表现力也有重要影响。

声音的音色是由声带的振动和共鸣空腔的共鸣形成的,而呼吸是声带振动和空腔共鸣的基础。

合理的呼吸可以让歌手在演唱过程中充分利用声带和共鸣腔的特性,使音色更加丰富、饱满。

通过呼吸的调节和控制,歌手可以改变声音的高低、明暗、响度和共鸣特点,实现不同音色效果的呈现。

要想正确地利用呼吸技巧进行声乐演唱,首先要掌握一些基本的呼吸原理。

一方面,要养成始终保持鼻腔通畅的习惯,通过鼻腔吸气可以减少口腔干涩,增加气流的稳定性。

要学会用腹式呼吸来提供充足的气流,即通过舒展腹部的运动来控制呼吸。

腹式呼吸可以让气流更加充分地进入肺部,同时避免声带张力过大,从而保证声音的稳定性和流畅性。

除了掌握基本的呼吸原理,歌手还需要进行一些呼吸训练,提高呼吸的控制能力。

可以通过自由呼吸练习来增加呼吸量和吸气效率,通过长音练习来掌握持久力和呼气控制,通过音域训练来完善音域的扩展能力等。

歌唱时的气息原理以及训练方法,声乐爱好者必学!

歌唱时的气息原理以及训练方法,声乐爱好者必学!

歌唱时的气息原理以及训练方法,声乐爱好者必学!
声乐演唱时,呼吸会起到决定性作用,因此练习呼吸也是尤为重要,总结了一下歌唱时的气息原理和练习的方法,希望大家看完之后在声乐方面能够有所提高。

我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点,一次呼吸往往长达十几秒钟。

歌唱的高低强弱,抑扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。

吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的香气——好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行,不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。

呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。

歌唱呼吸的概念及其运用

歌唱呼吸的概念及其运用

歌唱呼吸的概念及其运用歌唱呼吸是指在唱歌时正确地掌握呼吸技巧,以保证歌声的稳定、流畅和有力。

一个优秀的歌手需要通过正确的呼吸来支撑声音,使其具有强度和稳定性,同时保持听众的舒适感。

歌唱呼吸的概念主要包括以下几个方面:1. 腹式呼吸:歌唱呼吸要以腹式呼吸为基础。

这种呼吸方式是指通过腹部的运动来控制呼吸,而不是通过胸部的上下运动。

腹式呼吸能够更充分地利用肺部的容量,让声音更加有力且持久。

2. 吸气和呼气的平衡:歌唱时需要保持吸气和呼气的平衡,即在受力和松弛之间找到平衡点。

过度吸气会导致太多的气流过度压力声带,而呼气过度则会导致歌声疲劳。

正确掌握吸气和呼气的平衡可以保证声音的稳定性和持久性。

3. 必要时的断气:歌唱中断气是一种常见的技巧,用于节奏和表达的需要。

断气是指在适当的时候停止呼吸,以控制气流的释放。

这种技巧需要合理的掌握,不可过多也不可过少,以保持歌曲的节奏和表达的连贯性。

歌唱呼吸的运用需要经过训练和练习,以下是几个具体的运用技巧:1. 练习腹式呼吸:可以通过平躺或坐姿,将手放在腹部,尽量使腹部用力向外膨胀,然后慢慢呼气并使腹部收缩。

通过反复的练习,可以逐渐掌握腹式呼吸的技巧。

2. 合理掌握断气时机:在歌唱中,可以利用断气来控制节奏和表达。

需要根据歌曲的风格和情感来决定断气的时机和方式,确保歌曲的表达效果。

3. 控制呼吸的稳定性:歌唱时需要保持呼吸的稳定性,即使在高音或长音的情况下也能保持充足的呼吸。

可以通过练习长音和高音来提高呼吸的稳定性和持久性。

4. 学会自然地呼吸:歌唱呼吸需要自然而轻松,不能过于用力或紧张。

需要通过练习,逐渐学会自然地呼吸,保持身体的放松和呼吸的稳定。

歌唱呼吸是歌唱中非常重要的一部分,正确掌握呼吸技巧可以提升歌声的质量和表现力。

通过不断的练习和培养良好的呼吸习惯,歌手可以更好地发挥自己的潜力,更好地演绎歌曲。

声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法

声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法

声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法一、呼吸原理呼吸是人类生存的基础,也是声乐演唱的重要动力。

声乐演唱中的呼吸不同于日常生活中的呼吸,它需要使用膈肌和腹肌的配合,通过胸腔的扩张和收缩来产生气息,并对气息进行控制和调节。

在声乐演唱中,呼吸原理主要包括以下几点:1. 气息下沉:膈肌和腹肌的收缩使气息向下运动,从而产生足够的气流支撑和声音共鸣。

2. 腰腹扩张:腰腹的扩张可以增加气息的容量,从而提供更多的声音支持。

3. 胸部扩张:胸部扩张可以提供更多的气息储备,并为高音区的演唱提供支持。

二、呼吸训练方法为了提高声乐演唱的质量和表现力,呼吸训练至关重要。

以下是一些常见的呼吸训练方法:1. 深呼吸练习:通过深呼吸来增加气息的容量和稳定性,从而为演唱提供支持。

2. 呼气练习:通过控制呼气的速度和力量来训练气息的均匀性和持久性。

3. 吸气练习:通过吸气来训练膈肌和腹肌的配合,从而增加气息的支撑力。

4. 哼鸣练习:通过哼鸣来训练声音的高位共鸣和气息的均匀分配。

三、声乐技巧与呼吸声乐技巧与呼吸有着密切的联系。

在声乐演唱中,各种技巧都需要通过呼吸来进行控制和调节。

以下是一些常见的声乐技巧与呼吸的结合:1. 连音技巧:连音技巧需要依靠均匀的气息分配来保持声音的连贯性和流畅性。

2. 强弱控制:强弱控制需要依靠对气息的支持和压缩来调整声音的力度和表现力。

3. 高音技巧:高音技巧需要依靠深呼吸和高位置共鸣来提高声音的穿透力和表现力。

四、常见问题与解决策略在声乐演唱中,呼吸系统容易出现一些常见问题。

以下是一些常见问题与解决策略:1. 气息不足:可以通过增加气息容量和训练膈肌和腹肌的配合来解决问题。

2. 气息僵化:可以通过放松身体和调整呼吸节奏来解决问题。

3. 声音摇晃:可以通过控制呼气的速度和力量来解决问题。

五、总结与展望声乐演唱中的呼吸系统原理和训练方法对于提高演唱质量和表现力具有重要意义。

通过对呼吸系统的训练和控制,可以更好地掌握各种声乐技巧和提高演唱能力。

歌唱的呼吸名词解释是什么

歌唱的呼吸名词解释是什么

歌唱的呼吸名词解释是什么歌唱是一种艺术形式,通过声音的表达和控制来传递情感和意义。

而歌唱的表现力很大程度上依赖于良好的呼吸技巧。

所以,掌握歌唱的呼吸技巧是非常重要的。

那么,什么是歌唱的呼吸?让我们一起来探索一下。

歌唱的呼吸是指歌手在演唱过程中运用气息的管理和控制。

它是一种特定的呼吸方式,旨在为歌手提供足够的气息来支持音乐的表演。

良好的呼吸技巧可以帮助歌手准确地投放声音、增强音色、延长音符以及实现音乐的各种表现要求。

首先,歌唱的呼吸需要充分利用肺部容积。

正常情况下,人类通常只使用肺部容积的一小部分来进行呼吸,而歌唱的呼吸要求歌手利用更多的肺部容积。

这样做的目的是为了获得更充足的气息储备,以便在长音、高音和各种技巧上展现出更大的表现力。

其次,歌唱的呼吸需要通过盆底肌肉来支撑。

呼吸时,人体的呼吸肌肉会收缩,使肺部膨胀,空气进入体内。

但是,在歌唱过程中,单纯依靠呼吸肌肉的收缩是不够的。

良好的歌唱呼吸需要借助盆底肌肉的支撑。

这些肌肉的协助可以提供稳定的支撑力,使得歌手能够更好地控制呼吸,并更好地运用气息来表达情感和音乐。

第三,歌唱的呼吸需要经过喉部的控制和调整。

喉部是声音的发声器官,它在歌唱中发挥着至关重要的作用。

良好的歌唱呼吸需要通过喉咙来调整气息的流动和声音的产生。

这要求歌手具备良好的喉部协调能力,以确保气息的稳定流动和声音的准确发出。

此外,歌唱的呼吸也需要考虑节奏和音乐的需要。

呼吸的管理和控制应该与歌曲的节奏和音乐结构相匹配,以确保呼吸的顺畅和无缝衔接。

良好的呼吸技巧还可以帮助歌手更好地实现音乐动态的变化、歌曲中高低音区域的平衡,以及各种表情和情感的准确传递。

综上所述,歌唱的呼吸是一种特殊的呼吸方式,它在歌曲演唱中起着至关重要的作用。

良好的呼吸技巧可以帮助歌手更好地表达情感、控制音乐,并提高歌曲演唱的艺术水平。

除了上述提到的要素,还有很多其他因素也会对歌唱的呼吸产生影响,如身体姿势、颈部和腹肌的放松等等。

浅谈歌唱的呼吸

浅谈歌唱的呼吸

浅谈歌唱的呼吸浅谈歌唱的呼吸摘要:呼吸是声乐艺术中的根源,声音的准确、自然、优美和歌曲情感表达都与呼吸有密不可分的关系,正确的呼吸是表现歌曲音乐形象的必要条件。

歌唱呼吸方式有几种,在这里简单介绍三种,分别是:叹气式吸气、闻花式吸气、惊讶式吸气,并且分别采取:快吸慢吐、慢吸快吐、慢吸慢吐、快吸快吐等方式来适应不同歌曲对气息的要求。

关键词:歌唱;呼吸;叹气;吸气在物理学中,我们知道声音产是因为物体的震动或者说发声体的震动,物体因为产生振动而产生不同的声波,声波又引起周围空气振动而产生声音,我们说话的动力来源就是呼吸,所以歌唱的动力同样是来源于呼吸,科学的气息运用可以使声带震动特性得到比较好的发挥,从而更好的演唱完整的歌曲。

所以气息的运用是歌唱的重要的技术之一。

人类之所以生存,不可缺少的重要条件就是“呼吸”。

在声乐艺术中,它更是一个重要环节,它是歌者歌唱的动力,人自身的这种功能,从本质上及生理上来说,在歌唱和在说话时是完全一样的,但在气息的运用上两者是有很大差别的,说话不需要考虑在什么时间,用什么方法进行呼吸,气息可多可少,因为他有充分的机会呼吸,不用考虑气息吸到哪里,也不用考虑气息的位置和强度,换气的速度也没有限制,总之,是随意自由的。

歌唱则不同,要求歌者要有意识地去吸气,气息要科学合理的分配在要发出的一定数量的声音上,而每个音都要有特定的音高、长短、强弱。

演唱歌曲时,歌者只有在休止的时候针对歌词、乐句等情况下,才能进行换气,这就要求歌者是有意识,有准备的。

歌唱的气息,是不是越多越好呢?相信很多歌者都有过这样的体验:由于担心气不够,就刻意的吸进大量的空气,结果唱起来觉得憋得很难受。

这是因为气吸得过多从而造成呼吸肌肉群用力过多,引发肌肉僵持的缘故,这就是气息过多,会影响歌唱系统的正常运动。

那么,多少气息量才是适合的呢?这就像天上有多少星星一样,无法用具体数字来回答,而能通过歌者的感觉来判断。

也就是说,歌唱呼吸是一个兴奋和放松的循环过程,在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中,早已经提出呼吸是歌唱的根源,在唐代安节《乐府杂录》中说:“善歌者,必先调其气”还有宋朝的张炎在《词原》中说:“忙中取其气急不乱,停声告伯慢不断!好处大取气流连,则少入转换。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用。

正确的呼吸技巧不仅能够保证声音的顺畅流动,还能增加声乐演唱的表现力和音乐性。

本文将从声乐演唱中呼吸的基本原理、正确的呼吸技巧以及呼吸在表现力和音乐性方面的作用等几个方面进行探讨。

我们来探讨声乐演唱中呼吸的基本原理。

人体的呼吸系统是由气管、支气管、肺和胸腔等组成的。

当我们深吸一口气时,肺部会充分膨胀,此时呼吸肌肉,特别是膈肌会收缩,使得肺部内部的压力降低,从而使外部空气进入肺部。

当我们呼出气时,呼吸肌肉放松,肺部内部的压力增加,使得空气从肺部流出。

在声乐演唱中,呼吸的基本原理也是相同的。

正确的呼吸技巧可以使得歌手充分获得气息,并且能够使用最小的力气产生最大的声音。

这是因为声乐演唱需要用到膈肌和腹肌等呼吸肌肉,这些肌肉的运用能够使得肺部膨胀更充分,从而使得气息更加稳定。

接下来,我们来谈谈正确的呼吸技巧。

正确的呼吸技巧是指通过控制呼吸肌肉的运用,使得声乐演唱中的呼吸更加稳定和有效。

一般来说,正确的呼吸技巧包括以下几个方面:1. 腹式呼吸:腹式呼吸是指通过膈肌和腹肌的运用,使得肺部膨胀更充分。

在呼吸时,应该感觉到腹部向外扩张,而不是只有胸部上下运动。

这样可以使得气息更加稳定,并且能够产生更大的声音。

2. 慢速呼吸:慢速呼吸是指慢慢吸气和慢慢呼气,以保证呼吸的稳定性和连贯性。

这样可以避免因为呼吸过快而导致声音断断续续或者吐气过量。

3. 控制呼吸力度:在声乐演唱中,呼吸的力度也是非常重要的。

过强或者过弱的呼吸力度会影响声音的稳定性和表现力。

所以,歌手应该学会控制呼吸的力度,以保证呼吸的稳定和动力。

呼吸在声乐演唱中不仅仅是为了维持正常的歌唱过程,它还可以增强声乐演唱的表现力和音乐性。

正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控声音的强弱、高低和持续时间等要素。

这样可以使得歌曲的表达更加准确和自然,并且能够更好地传递情感给观众。

呼吸还可以影响声乐演唱的音乐性。

歌唱呼吸的概念及其运用

歌唱呼吸的概念及其运用

歌唱呼吸的概念及其运用在歌唱中,呼吸是非常重要的一个要素。

呼吸的正确运用可以帮助歌手保持声音的稳定和持久,同时也对歌曲的表达和演绎有着重要的影响。

我们先来了解一下歌唱呼吸的概念。

歌唱呼吸是指控制气息的流动,使之满足歌曲的要求。

它需要正确地利用呼吸肌肉,调控气息的流动,使之更加合理高效地服务于歌曲的表达。

正常的呼吸过程主要分为吸气和呼气两个阶段。

吸气是指通过扩胸和扩腹的运动吸入空气,这时横膈肌下降,间肋肌上提。

呼气是指通过胸腔和腹部肌肉的收缩将空气排出体外,这时横膈肌上升,间肋肌下降。

在歌唱中,合理运用呼吸可以有效地保护和使用声音。

正确的呼吸可以帮助歌手获得足够的气息储备,使得歌唱过程中不会出现气息短缺或突然断气的情况。

通过正确调节呼吸的力度和速度,可以控制气流的流动,使得声音更加稳定和连贯。

歌唱呼吸对声音的质量和音色也有很大的影响。

通过正确的呼吸技巧,可以使声音更加饱满、富有力量和音域。

这是因为通过合理控制呼吸肌肉的协调运动,可以保持合适的气压和气流,使得声带能够正常振动,发出富有共鸣的声音。

歌唱呼吸还可以帮助歌手更好地表达和演绎歌曲。

通过控制呼吸的力度和速度,可以使得歌曲中的音符和音节更加清晰准确,达到更好的语音表达效果。

通过适时的呼吸断句,也可以使歌词的感情更加丰富,让听众更好地理解歌曲的意境和情感。

在实际的歌唱训练中,有一些基本的呼吸练习可以帮助歌手训练和掌握歌唱呼吸的技巧。

腹式呼吸练习就是通过放松腹部肌肉,使其自然膨胀,从而实现通过腹部的呼吸。

又如,反常呼吸练习则是通过逆向运用呼吸肌肉,即吸气时收腹,呼气时腹部松弛,帮助歌手调整和控制呼吸的力度和速度。

歌唱呼吸是歌唱过程中不可或缺的一个要素。

正确的歌唱呼吸技巧可以帮助歌手保持声音的稳定和持久,同时也能够提升声音的质量和音色,让歌曲的表达更加生动和感人。

在歌唱训练中要注重培养和掌握好呼吸技巧,使其成为我们歌唱的得力助手。

声乐呼吸知识点总结

声乐呼吸知识点总结

声乐呼吸知识点总结一、呼吸的基本原理呼吸是人体获取氧气,排出二氧化碳的过程。

在声乐中,正确的呼吸是为了提供充足的气流,以支撑歌唱过程中的音调和气息流动。

声乐呼吸的基本原理是利用呼吸肌肉(主要是膈肌和肋间肌)的协调运动,形成气流并将其用于歌唱。

因此,要想掌握声乐呼吸,就需要了解和训练这些呼吸肌肉的协调运动。

二、呼吸肌肉的训练1. 膈肌的训练膈肌是呼吸过程中最重要的肌肉之一,它直接影响着声音的质量和强度。

正确的膈肌训练可以帮助歌手获得更加稳定和可控的声音。

膈肌训练的方法一般包括深呼吸、腹式呼吸和膈式呼吸。

深呼吸是指通过扩张肺部来吸气,腹式呼吸是指通过腹部的运动来控制呼吸,膈式呼吸是指通过膈肌的协调运动来调节气流。

这些训练方法可以通过练习呼吸操和声音发声来进行。

2. 肋间肌的训练肋间肌是影响声音质量和音调的另一重要肌肉。

肋间肌的训练主要包括深呼吸、胸廓的扩张和锻炼,以及肋间肌的协调运动训练。

这些训练方法可以通过合适的体式呼吸和声乐练习来进行。

三、呼吸的节奏和控制在声乐中,呼吸的节奏和控制是非常重要的。

正确的呼吸节奏可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏和情感表达,也可以使歌唱更加自然和流畅。

呼吸的控制可以帮助歌手更好地调节音量和音色,使歌唱更加具有表现力和魅力。

因此,要想掌握声乐呼吸,就需要训练呼吸的节奏和控制。

1. 呼吸节奏的训练呼吸节奏的训练一般包括呼吸的深度、速度和顿挫的调节。

呼吸的深度可以通过练习深呼吸和腹式呼吸来进行,呼吸的速度可以通过练习快速呼吸和慢速呼吸来进行,呼吸的顿挫可以通过练习断续呼吸和连续呼吸来进行。

这些训练方法可以通过合适的呼吸练习和歌曲练习来进行。

2. 呼吸控制的训练呼吸控制的训练一般包括呼吸的持续性、均匀性和稳定性的调节。

呼吸的持续性可以通过练习长音呼吸和滑音呼吸来进行,呼吸的均匀性可以通过练习呼吸操和和声练习来进行,呼吸的稳定性可以通过练习强调呼吸和弱化呼吸来进行。

这些训练方法可以通过声乐练习和歌曲练习来进行。

浅谈歌唱的呼吸

浅谈歌唱的呼吸

浅谈歌唱的呼吸歌唱是直接表达人类思想感情的一种艺术形式。

而呼吸是歌唱的动力,准确地掌握歌唱的呼吸,对于抒发情感、塑造形象至关重要。

本文从呼吸在歌唱中的重要性、基本呼吸方法及应用等方面论述了如何获得正确的歌唱呼吸,并结合多年从艺从教的体会对几种不良的歌唱呼吸提出纠正方法。

标签:歌唱呼吸;方法;不良习惯;纠正一、呼吸--歌唱的生命动力日常生活的呼吸是一种自然的、下意识的本能运动;歌唱中的呼吸主要依靠肺底部的最大扩张,是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。

歌唱时,吸完气后仍要保持吸气的状态,然后根据歌曲的旋律、节奏变化对气息施以不同的力度控制,形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗,使气息冲击声门发出声音,从而产生稳定的、优美的歌声。

美声唱法要求深呼吸,并有良好的控制力、支持力,用这种方法唱出的声音比较通畅、结实、圆润、明亮、纯净、灵活,使声音音量和音色变化得到充分展现。

民族传统唱法,包括民族唱法、曲艺和戏曲唱法,都强调气能”发于丹田”,声能”畅发于地”,这点与美声唱法的深呼吸不谋而合。

二、理想科学的呼吸方法常用的呼吸方法有三种:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。

胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最符合生理机能的呼吸方法。

其训练方法有两种:(1)快吸慢呼法。

你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气,此时感觉眼睛发亮,鼻翼扩张,后咽腔有一股冷空气进入直至胸腔底端,然后就”站定”在这种状态上,腹部保持一种内外力量的对抗,稍后将气息慢慢在上齿背发”思”呼出,发”思”时气流不要大,只要自己能感受到即可。

这时横膈膜也得到了一定的锻炼,有了一定的支撑作用。

做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的,不要有僵硬、紧张的感觉。

(2)慢吸慢呼法。

你可以想象为远远地飘来一缕花的清香,你自然而然地去吸闻。

这时会有三点明显的感觉:(1)”心口”主动舒张吸气;(2)”额窦”随打开鼻腔主动疏导气息;(3)”脊椎”下方有明显的”到位点”,而且感觉很深,气息必须有力的触到这一点。

唱歌吸气和用气的原理

唱歌吸气和用气的原理

唱歌吸气和用气的原理今天店铺为大家整理了唱歌吸气和用气的原理,欢迎阅读。

首先是吸气。

呼吸运动的本质是胸腔容积扩张带动肺扩张形成与外界的负压差。

胸腔四周是由胸椎、胸骨、肋骨包围,上连接颈部,下与腹腔由横膈膜分隔。

胸腔容积扩张主要由肋间肌、膈肌收缩来完成,相应的呼气时肋间肌膈肌被动舒张。

一般呼吸根据不同的肌肉群运动可主要分为四种(四部分独立工作,日常呼吸多组合使用):肩式呼吸、提胸骨式肋间肌呼吸、肋骨横阔式肋间肌呼吸、腹式(横膈膜式)呼吸。

肩式呼吸——我更倾向于说少数人吸气就耸肩的坏习惯——对吸气基本没啥帮助反而让上半身僵掉,唱歌肯定错,不再提。

胸廓骨骼构造:要了解两种肋间肌呼吸要先了解相应骨骼构造。

先上个图肋骨都是一端连接着脊椎,另一端与胸骨直接(前七对)或间接相连(8、9、10)或不相连(11、12两对浮肋),其中包裹胸腔的主要是前10对肋骨(待考证)。

提胸骨式肋间肌呼吸指的是通过肋间肌收缩靠前5对肋骨抬动胸骨,增大胸腔容积的呼吸方式,重点是要抬胸骨。

这就是一般俗称的“提气”,也被称作“胸式呼吸”。

胸式呼吸时胸部有明显起伏。

由于抬动胸骨会带来1.吸气效率较低,2.牵动与第一根肋骨、胸骨、锁骨相连的喉部肌肉,3.使肩部颈部胸部等僵硬不利于胸腔共鸣,4.无法较好控制用于“用气”环节等问题而不在歌唱中使用。

肋骨横阔式肋间肌呼吸指的是通过通过第6-10对肋骨肋间肌收缩横向向外扩张,增大胸腔容积的呼吸方法。

这种方法据说在唱高音时会用到,实际上一般人唱歌以及声歌系学生初学并用不到,也不是本文讨论的重点。

腹式呼吸,又称横膈膜式呼吸,是通过膈肌收缩横膈膜下降增大胸腔容积的呼吸方式。

能提供大约60%~80%的通气量,呼吸效率高。

因为横膈膜分隔胸腔和腹腔,当膈肌收缩时会把腹部器官向下、向前排,所以腹部要放松。

如果有人让你吸气时收紧腹部,那肯定是错的。

以上是四种呼吸原理简述。

综上可知歌唱时主要用腹式(横膈膜式)呼吸的方式吸气。

唱歌中的呼吸原理详解

唱歌中的呼吸原理详解

唱歌中的呼吸原理详解我们在学习唱歌时就要注意呼吸的问题,下面这些是小编为大家推荐的关于唱歌中的呼吸原理详解,一起来看看吧!唱歌中的呼吸原理详解1:肺部结构要研究呼吸,当然要了解肺部,及肺部的运作。

肺是没有肌肉的,也就说它不能自主的呼吸,靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。

想要做好,控制好呼吸,必须在意识上感知这个。

有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸,其实不然,了解了肺部运作后就会发现,既要吸入足够的气,又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩,又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作(如下图,横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗,吸气“碗底”会下放,来使肺部获得足够的空间。

腰腹如何运作下面会讲)来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。

如果用腹式呼吸,肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作,使得呼吸无力且没有弹性和活力下面,讲如何吸,如何呼。

2:吸吸气是呼吸前提,肺部吸进气才有呼吸和动力。

想要歌唱中的自如的呼吸和有力,有活力的呼吸,肺部吸入气,一定是要扩张肋间肌肉的,但是前提横隔膜也一定要同时撑开。

这时,我们的肺就像一个活塞,扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大,有更多的气,横隔膜就像活塞头,下拉也使肺部空间打开。

最重要的一点,是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…(好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…)不可能每次都要不停的收缩扩张,所以,肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺,要保持扩张,和横隔膜的平铺,此时横隔膜更像是一张弹簧床,腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。

这只是在说上半腹,也不说下半腹不动,要随着横隔膜的下放,同时自如的下放。

下放的结果就是下腹部感觉充实了,特别是肋骨尖下的后腰和小腹。

歌唱中的吸气的感觉:开头说了歌唱是整个身体的协调运作,现在要体现出来了。

吸气时感觉,吸气过程中从脊柱的上半部分(肺部那一截)伸出了触手、翅膀、保护罩…向身体两侧扩展,要保护身体,要包裹肺部的感觉。

论歌唱的呼吸运动和调控

论歌唱的呼吸运动和调控

论歌唱的呼吸运动和调控歌唱的呼吸运动和调控对于歌手来说非常重要,它直接影响到演唱的质量和舒适度。

本文将从生理和技巧两个层面来探讨歌唱的呼吸运动和调控。

一、生理层面1. 呼吸运动的基本机理呼吸运动是由肺功能和呼吸肌肉共同作用产生的。

肺部是人体的呼吸器官,它通过肺泡吸入氧气,将氧气通过血液运输到心脏和身体各个组织细胞中;同时将二氧化碳通过呼吸排出。

肺泡中的气体交换主要靠肺泡在气体浓度梯度作用下实现,肺泡壁上的毛细血管与肺泡壁之间只有一层毛细血管壁而相互贴合,靠充足的气体交换,实现人体的正常呼吸。

由于歌唱时需要不断发出声音,因此需要较大的呼吸量和持续时间。

歌唱时,肺部的呼吸肌肉需要更强的力度来扩张和压缩肺部,从而产生足够的气流。

歌唱时的呼吸方式与平时呼吸有所区别,通常是采用深腹式呼吸。

深腹式呼吸通常指的是腹部向外凸出,肋骨向上扩张的呼吸方式。

这种呼吸方式能够有效地扩大呼吸量和吸入氧气的时间,同时也减轻了肩膀和胸部的压力。

当歌唱者进行音乐演唱时,深腹式呼吸能够调节歌唱过程中的音量和音调,保证每个音符的质量和声音的平稳过渡。

二、技巧层面歌唱者在演唱时不仅需要做好呼吸规律和方式,还需要进行有目的的呼吸调控。

这包括调整呼吸节奏和强度,以满足演唱所需的音量和高低音的转换。

在歌曲的前奏和过渡时,歌唱者应该进行深腹式呼吸,有意识地调节呼吸节奏,以准备即将到来的歌词。

同时,在演唱时,歌唱者应该及时深入呼吸,以维持演唱节奏和音调的一致性。

在演唱过程中,歌唱者需要不断补充气息,避免气息短促和不够充足。

2. 呼吸技巧的培养歌唱的呼吸调控需要良好的呼吸技巧作为基础。

为了培养良好的呼吸技巧,歌唱者可以通过以下方法:(1)练习深腹式呼吸:对于初学者来说,最好的呼吸方式是深腹式呼吸。

可以通过仰卧或平躺来练习,以加强呼吸肌肉的扩张和收缩。

(2)练习断气唱:断气唱通常指歌唱者在演唱过程中有意识地断气,以达到音乐效果的调动。

可以通过练习断气唱来增强呼吸调控的能力。

歌唱呼吸的概念及其运用

歌唱呼吸的概念及其运用

歌唱呼吸的概念及其运用歌唱呼吸是指歌唱时所采用的一种特殊呼吸方法,通过控制呼吸的深浅、均匀和有力度,能够有效地支持声音的发声和表达。

歌唱呼吸不仅是歌唱技巧中必不可少的一部分,更是一种艺术表达的重要手段。

下面我们将从歌唱呼吸的概念及其运用进行详细探讨。

一、歌唱呼吸的概念1. 歌唱呼吸的基本原理歌唱呼吸是指在歌唱过程中,通过特定的呼吸方法来达到支撑和控制声音的目的。

相比于日常生活中的呼吸方式,歌唱呼吸更加注重深度、均匀和有力度的呼吸,以确保声音的稳定、持久和音质的优美。

歌唱呼吸的基本原理在于通过控制呼吸的深浅和频率,使得气流能够持续并稳定地供给声带,从而产生出富有表现力和感染力的声音。

歌唱呼吸对于声乐表演的重要性不言而喻。

它不仅可以保证歌唱过程中气息的供给,同时也可以通过调整呼吸的力度和节奏,使得声音更具有动态和变化。

正确认识和运用歌唱呼吸,对于歌唱者能够更好地驾驭自己的声音,表现出更加丰富和迷人的歌唱效果。

1. 正确认识呼吸肌肉在歌唱呼吸中,膈肌是最为重要的呼吸肌肉。

它的下降和抬升对于呼吸气流的控制起着至关重要的作用。

歌唱者需要通过训练,充分调动和控制膈肌的运动,以确保气息充足且稳定地流动。

2. 呼吸的深度和节奏正确认识和运用呼吸的深度和节奏对于歌唱呼吸至关重要。

通常情况下,歌唱者需要通过鼻子深吸气,使得气息充分并均匀地充斥肺部,然后通过嘴巴缓慢呼出。

在呼气过程中,需要保持稳定的气流,以支撑和控制声音的发声和表达。

3. 身体姿势和姿态正确的身体姿势和姿态对于歌唱呼吸同样起着不可忽视的作用。

良好的姿势可以使得呼吸更加顺畅,有利于膈肌的运动和声音的发声。

不正确的姿势会限制呼吸肌肉的运动,导致气息不畅,影响声音的表现。

4. 运用歌唱呼吸的训练方法除了日常的歌唱练习外,专门的歌唱呼吸训练同样是歌唱者必不可少的一部分。

通过练习控制呼吸深度和节奏,调整肺活量,培养膈肌的灵活性和力度,能够提高歌唱者对气息的控制和表达。

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浅谈歌唱的呼吸原理班级:2011级音教3班姓名:闫虎柏学号:2011131312 [摘要]呼吸是歌唱发声的动力,因为有气才有声,有声必有气,呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命,不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用,正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。

因此,我们在歌唱时,当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时,就具有丰富表现力的歌唱物质动力,就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界,从而达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。

那么,呼吸在歌唱中的重要作用如何,在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸,本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析,指出:歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。

针对初学者在歌唱气息运用方面的不足,本文提出了一些有效性建议。

[关键词]歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达一、歌唱呼吸的生理要素音乐演唱必须就其生理特征进入学习,歌唱的发生器官主要有喉头,声带等器官构成。

根据物理学,声学的发声原理,物体振动而产生音响。

物体振动发声具有三个基本要素:动力、振动体和共鸣腔。

歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力,通过声带振动发声,之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。

歌唱吸气时,声带的声门打开,呈三角形状态:歌唱呼气时,气息从肺部呼出,经过声带,激起振动,声带闭合,挡气,声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。

在系统学习的过程中,我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官,称之为呼吸器官,这些器官参与了呼吸运动的全过程,日常生活的呼吸是维持生命的本能现象,它是下意识进行的,人通过吐故纳新,吸入新鲜氧气,呼出二氧化碳,进行血液的循环和生命的延续,吸气时,呼气肌群不参加收缩,由于吸气肌群的收缩,胸廓扩大,空气吸入肺腑,呼气时,由于胸廓本身的弹力和重力作用,加之吸气肌群的松弛,呼气肌群的收缩使胸廓缩小,空气排出呼出,这种运动呼气是主动的,有力的,吸气是被动的,弱小的。

二、歌唱呼吸的重要性呼吸既是生命存在的需要,又是声乐演唱发声的基础。

正确的呼吸方法不仅可以使我们体验到呼吸支点的位置与作用、获得声音的高位置,而且对我们真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助。

在演唱时,声音的高、低、强、弱,抑、扬、顿、挫的变化主要也是气息的支持与变化的结果。

可见,呼吸在歌唱中的重要性。

本文以“呼吸”为主要研究对象,首先,概述呼吸器官、吸气与呼气的身体状态以及歌唱与呼吸的关系。

其次,对胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法进行了分析和研究。

再次,诠释呼吸在吸气、呼气和换气中的运用。

最后,是全文的重点,概述歌唱中呼吸的重要性,再次引起我们声乐学习者对歌唱呼吸的重视。

中外音乐界都十分重视呼吸在歌唱中的合理运用,对于歌唱呼吸在歌唱艺术中的作用,中外声乐界都有精辟而又称得上经典的论述。

世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。

”如果解决了歌唱的呼吸这一难题,声音便会变得自然、流畅、柔和圆润,因此有种说法是:歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。

(一)气息与歌唱中气情感及吐字的关系气息力度的大小会影响音准。

例如唱一首激昂热烈的歌曲,由于情绪激动,越唱越兴奋,气息力度就会越来越大,以致于失去控制,而容易唱高。

当唱一首悲壮沉重的歌时,速度慢并乐句长,往往气息不足。

如果力度控制不住,音就容易低。

此外,气息还会影响音域的发展。

气息控制不好,力度过大,还会在生理方面造成危害,如声带充血,声音沙哑等。

因此,歌唱发声与气息的控制关系十分密切,应充分重视。

在歌唱中,咬字,吐字需要气息的支持,实际上在发挥主要的音高与旋律作用,没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现,子音虽大部分不颤动声带,但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍,需要指出的是不能光有气而无字,也不能光有字而无音。

(二)呼吸是歌唱艺术中重要的基础问题声乐教育界前辈李维勃教授指出:“就声乐技巧而言,西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。

20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。

这就是人的“神经”在歌唱中的作用,应该是21世纪声乐科学的主攻方向。

李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题,是声乐艺术最核心、最本质的原点问题正如韩德森所言:“从目前我国声乐界普遍的实际情况来看,人们对声乐知识的认识过程热衷于对核心外延的应用操作,却疏于对问题核心的探讨,即习惯于对已有经验的重复延用,而忽略了对问题的本质进行深究”,“因此,声乐研究应对有关声乐艺术的核心(即原点问题)达成共识,以求得出声乐艺术的常理。

”因此,呼吸的运用,共鸣的寻求,发声机制的调节是歌唱技巧中最为重要的三个组成部分,而呼吸又占有主导的地位和作用,是歌唱技巧中最为核心的问题。

(三)气息与感情表达的关系声乐艺术和绘画艺术一样,要求歌声用不同的音色来表现人的喜怒哀乐等各种感情,如果不注意掌握变化音色的技巧,歌声就会平淡无奇,个人的声音本色和表情音色,除了生理结构的差别,与各人的气息控制有密切的关系。

例如:演唱欢快明朗的歌曲时,气息的力度不大,呼吸运用灵巧自如;在演唱愤慨,仇恨的作品时气息则要时强时弱,表现那种如泣如诉的感觉;而在演唱一些赞美、豪迈的作品时,气息要饱满,力度要大;当表现深情,亲切的感情时,气息则要柔。

总之,在演唱时,随着情感的变化,气息也要不断的变化。

以上从气与声、气与字、气与腔、气与情的密切关系,阐述了呼吸在歌唱艺术中的重要性,由此我们便不难理解“呼吸成为演唱音质美的重要因素”这一基本论断了。

三、歌唱呼吸的技巧我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,抑扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。

正常的歌唱姿势只是进行良好歌唱的一个前提与铺垫,歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显得尤为重要,而“呼吸”在整个歌唱中举足轻重。

下面我就谈谈自己学习中形成的一些基本呼吸技巧以及学习体会。

呼吸是发声的基础,它在声乐艺术中起着很关键的作用。

肺、器官和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。

呼吸由两个连续不断的动作构成。

把空气吸入肺部,再把它呼出来,这样形成的一股气流,就是声带震动的动力。

吸气时必须是丝毫不费力的,不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。

初学者在吸气时就经常遇到这样地现象,吸气时总是张开嘴吸一大口气,发而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态,这是完全不对的。

减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。

呼吸可以从不同方式来划分它的种类:有胸腹式、呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。

而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。

一般人所用的便是“叹气式呼吸”。

叹气在日常生活中是很普遍的现象。

它是放松的也是向前的,它有利于叹气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸,心理上主要想着叹气,而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后,也就是呼吸肌肉群的工作作完了。

接着吸气肌肉群就是立即开始它新的工作--吸气,这个循环是自动完成的。

倘若整个脑子里想的是吸气,就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态,无法放松,气息就难以正常的吸进去。

唱的过程中要保持叹气的感觉。

每个乐句都是如此,才能形成良好的呼吸循环。

歌唱的呼吸,则因歌曲的感情、风格等不同,而不断地变化呼吸的形式、速度和容量,它是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动。

是不仅要获得大量的吸入空气的能力而且要以一种有意识的控制力量呼出气体,从而保证声音的圆润流畅和统一纯美,正确的歌唱方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一,正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法,呼吸是歌唱发生的动力和基础,没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。

记得指导老师曾经说过,人的身体在疲劳或不舒服的起下,靠各种肌肉共同控制完成的歌唱是会受到影响的,这时候练歌只有害处,因此歌唱的训练一定要讲求科学。

四、歌唱呼吸的方法呼吸的方法有三种:胸式呼吸发、腹式呼吸发和胸腹式联合呼吸法。

在声乐界,胸腹式联合呼吸法倍受推崇,因为它是一种运用胸腔、横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。

由于吸气深,容量大,并且利用横膈膜的上升与下降,容易形成流动的歌唱气息,这种呼吸方法易于控制,有很好的弹性,并且有明显的呼吸点,被广大的歌唱者所采用。

胸腹式联合呼吸符合生理规律的、自然的深呼吸,是合乎歌唱发生要求的科学的呼吸方法,它的特点就是气下沉、两肋开、小腹收。

切记吸气时有意识的使腹部瘪缩,那样会把腹腔内的器官挤压到上腹部而阻碍膈肌的下降,致使气吸到上胸部,出现违反自然状态的锁骨式呼吸,吸气量小,又不好控制,比如有人在演唱时气不够,于是想多吸气,往往会出现这种不正常的呼吸方式。

歌唱者只要留意一下吸气时自己的两肩有没有上耸,就可以判断气息是不是吸到了胸部,如有发现要及时地纠正。

正确的呼吸不仅使呼吸、振动、共鸣、吐字等器官肌肉的能量消耗少,同时也使发声器官的肌肉与下腹肌之间的协调动作获得了保证。

歌唱的气息控制原理有多种多样。

吸气一般情况下,由于音乐因素的需要,相对而言,气要吸得深、快、而运用起来必须要加强控制性和灵活性。

也就是说一般是:身体自然放松,气息要吸得深,柔和具有弹性,吸到肺底,才能形成横膈膜控制呼吸的状态。

歌唱还要求呼气的平稳、均匀要灵活的运用,综合练声曲、歌曲、训练灵活的呼吸技巧。

准确清晰的咬字,与感情的抒发融为一体,建立整体的歌唱概念,在整体配合的基础上,声带不断调整其长度、厚度和张力。

歌唱必须以中声区为基础训练,然后逐步向上下高低音发展,不能急于求成。

歌唱是一个长期训练的过程,必须要以正确的理论依据为主,理论联系实际进行永恒不变的训练。

(一)叹气式吸气大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气,这个循环是自动完成的。

如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。

注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。

唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。

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