西方古典绘画传统
西方古典绘画
维纳斯诞生-波提切利
• 盛期文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔
达 芬 奇 自 画 像
蒙娜丽莎
达芬奇作品
西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
画面上，帷幔向两边缓缓拉开， 圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云 中冉冉降落。她的脚边，跪着 年老的教皇西斯廷二世和年轻 美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿 着沉重的法衣，用手指着圣母 应该去的大地，后者目光下垂， 虔敬里略带羞怯，似在为母子 俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静， 眉宇之间似有隐忧，为了拯救 全人类，她将不得不牺牲自己 的爱子。小基督依偎在母亲怀 里，他睁着大眼睛望着我们， 目光里有一种不寻常的严肃感， 似乎他已明白这里所发生的一 切。
• 法国巴比松画派 • 19世纪30-60年代，一批画家一位贫困或者是以而 聚集到一起，在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的芭比 松森林，专门从事风景画创作。这些画家以17世纪 荷兰风景画和当代英国的风景画为榜样，注重户外 写生，力求真实地描绘自然景物。他们善于以精妙 的手法表现空气感觉及大自然中灿烂多姿的色调， 他们作品构图宏大，意境深远。画史上成为“芭比 松画派”。芭比松画派的一些画家作品直接启迪了 印象派外光的激发表达。 • 米勒（1814-1875）是法国接触的现实主义画家， 芭比松画派的代表人物。定居芭比松村胡一直在那 里进行创作，对农民有着深刻的理解，他用独到的 艺术语言把农村劳动者的精神世界刻画的十分深刻， 画风质朴凝重，色调浑厚。 • 代表作有：《拾穗者》、《播种者》、《晚钟》等。 贫苦画家，一生为了生活而画画，最终成为人们敬 仰的艺术家。
阿尔塔米拉野牛
受伤的野牛
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2、腊古风瓶画 希腊古风瓶画师古代希腊使用工艺的接触创造。充分考虑到了 器皿造型与绘画内容的和谐。早期瓶画一般为几何纹样，到６ 世际中期以后，开始选取希腊神话故事为题材进行创作。渐渐 形成了两种瓶画样式——黑绘和红绘。 3、罗马壁画 8世界，罗马时期的绘画主要有镶嵌画和壁画两种形式。 根据古罗马庞贝城出土的壁画特点，美术史学家们将罗马壁画 划分为四种风格， 公元前2世纪，简单的把灰涂在墙上再用颜料画成或者塑造成各种 大理石的模样； 直接在平面的墙上画，造成扩大空间的效果； 强调墙面的平面性，在上面绘制出各种精致的景物； 将透视效果和装饰性相结合，并穿插人物于其中 ，使得画面有空 间感和动感又有华丽的色彩。 代表作：《面包师夫妇》 《有桃子的静物》 《利维亚别墅墙面》等
古典主义绘画名词解释
古典主义绘画名词解释
古典主义绘画是西方绘画史上的重要流派之一，起源于文艺复兴时期，强调对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这种绘画风格在 17 世纪达到巅峰，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。
古典主义绘画的特点包括:
1. 对称、平衡：古典主义绘画强调对称和平衡的原则，尤其是在描绘人物时，非常注重对人体比例的准确描绘。
2. 优美、优雅：古典主义绘画强调对优美和优雅的表现，通常使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象。
3. 重视自然：古典主义绘画重视对自然的描绘，主张真实地表现自然和人类生活。
4. 强调理性：古典主义绘画强调理性和科学的态度，重视对结构和比例的准确描绘。
古典主义绘画的发展历程如下:
1. 文艺复兴时期 (14 世纪至 17 世纪):古典主义绘画起源于
文艺复兴时期，是对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这一时期的古典主义绘画主要关注对人体比例的准确描绘和对优美、优雅的表现。
2. 巴洛克时期 (16 世纪至 18 世纪):巴洛克时期是古典主义
绘画发展的高峰，这一时期的画家们强调对称、平衡和对人体比例的准确描绘，并使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象的优美和优雅。
3. 19 世纪:19 世纪的古典主义绘画主要关注对自然和人类生活的描绘，强调理性和科学的态度。
4. 现代时期：现代时期的古典主义绘画则更多地关注对表现主义和抽象主义的表现，同时也融入了其他艺术形式的元素。
古典主义绘画是一种重要的西方绘画流派，其特点和发展历程对后世的艺术发展产生了深远的影响。
通过对古典主义绘画的了解，我们可以更好地理解西方绘画的历史和发展趋势。
西方传统绘画
印象派绘画
1、兴起：19Ｃ60年代，随社会经济和光学的发展，绘画 领域兴起新的艺术形式——印象派绘画 。 2、发展：19Ｃ末20Ｃ初，有新的发展，出现后期印象派。 3、特点： （1）早期： ①对光和色有浓厚的兴趣，主张用光和色描绘世界； ②画面明亮灿烂，令人耳目一新； ③富有生命力和光色和谐的艺术风格。 （2）后期： ①强烈主张抒发个性； ②吸收了东方艺术的特点；
③线条粗犷、形式夸张、色彩明快、富有装饰味，对20世 纪美术有重要影响。 4、代表人物代表作品 （1）早期： 法国的莫奈《日出· 印象》和法国的马奈《草 地上的午餐》 （2）后期：荷兰的凡· 高《向日葵》法国的塞尚《樱桃和 桃子》和法国的高更
19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对 外光表面的新探索.《日出· 印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
1808年5月3日的枪杀 (枪杀马德里市民）
哥雅
现实主义美术
19世纪中期 1、特点：注重表现社会现实 2、代表人物代表作品 （1）法国的米勒《拾穗者》表现农民的感情 和生活。感受人性的庄严和浓厚。 （2）俄国的列宾《伏尔加河上的纤夫》突出 民族忧患意识，批判俄国现实。
这幅内容朴实的画作却给观 众带来一种不同寻常的庄严 感。米勒一般采用横的构图， 让纪念碑一般的人物出现在 前景的原野上。三个主体人 物分别戴着红、蓝、黄色的 帽子，衣服也以此为主色调， 牢牢吸引住观众的视线。她 们的动作富于连贯性，沉着 有序，布置在画面左侧的光 源照射在人物身上，使她们 显得愈发结实而有忍耐力。 或许长时间的弯腰劳作已经 使她们感到很累了，可她们 仍在坚持。尽管脸部被隐去 了，而她们的动作和躯体更 加富于表情——忍耐、谦卑、 忠诚。
梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈 的精神保留至今。
西方绘画发展概况(一)
西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。
西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。
西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。
本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。
一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。
不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。
古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。
例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。
这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。
这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。
古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。
古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。
同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。
古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。
古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。
我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。
二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。
中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。
查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。
古典主义绘画的特点
古典主义绘画的特点古典主义绘画是指17世纪至18世纪初期在欧洲盛行的一种艺术风格，它强调对古希腊罗马艺术的模仿和学习，追求理性、秩序和对称美，成为了欧洲艺术史上的重要阶段。
古典主义绘画的特点主要有以下几点：1. 理性主义：古典主义绘画崇尚理性，认为艺术应该追求秩序、对称和准确性，而非感性和个性化的表达。
因此，古典主义绘画的作品通常具有严谨的结构和准确的透视效果，强调对细节的精细描绘和准确的人物比例。
2. 罗马古希腊艺术的模仿：古典主义绘画受到古代罗马和希腊艺术的深刻影响，它强调对这些古代艺术的模仿和学习，追求古代艺术的完美和规范化。
因此，古典主义绘画的作品通常具有古代艺术的特点，如对称、平衡和端庄。
3. 人物与神话题材：古典主义绘画的主题通常是人物和神话故事。
这些作品通常包含了希腊罗马神话中的英雄和女神，以及历史上的重要人物和事件。
这些作品的表现手法通常是准确、规范和有序的。
4. 简洁明了的色彩：古典主义绘画的色彩通常是简洁明了的，只使用了少量的色彩和明暗效果。
这种色彩运用方式强调对形式和结构的重视，而非对色彩的强调。
5. 高贵典雅的风格：古典主义绘画的风格通常是高贵典雅的，表现出一种平静、庄重和严肃的气氛。
这种风格反映了当时欧洲社会的价值观和文化趋势，表现出一种对秩序和规范的追求。
总的来说，古典主义绘画是一种高度规范化、注重准确和对称性、追求理性和秩序的艺术风格。
它的特点表现在如下几个方面：追求古希腊罗马艺术的模仿和学习、强调对形式和结构的重视、使用简洁明了的色彩、表现高贵典雅的风格等。
这些特点使得古典主义绘画成为了欧洲艺术史上的重要里程碑，对后来的艺术发展产生了深远的影响。
西方绘画艺术鉴赏
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
西方传统绘画艺术的基本原则
西方传统绘画艺术的基本原则以西方传统绘画艺术的基本原则为标题，我们先要了解什么是传统绘画艺术。
传统绘画艺术是指那些经过长时间积淀的、具有历史文化传承意义的艺术形式。
西方的传统绘画艺术有着深厚的历史背景和文化底蕴，其基本原则是指一些根据经验总结出来的规律和方法，用于指导画家们创作和表达。
西方传统绘画艺术的基本原则之一是透视。
透视是绘画中表现空间深度和三维形态的一种方法。
它是通过对物体的远近、大小、位置和倾斜程度等方面的准确描绘，来使得画面具有深度和立体感。
透视分为线性透视和气氛透视两种形式。
线性透视是指借助于线条来准确表现物体的远近距离，例如在一个平面上画出一个人物的立体感。
气氛透视是指借助于光线、阴影和色彩来表现物体的远近距离，例如在风景画中，山和树的远近距离就是通过色彩和阴影的变化来表现的。
色彩是西方传统绘画艺术的另一个重要原则。
色彩在绘画中起到了至关重要的作用，它可以让画面更加生动、更具表现力。
西方传统绘画艺术中的色彩分为暖色调和冷色调两种。
暖色调包括红、橙、黄等颜色，而冷色调则包括蓝、绿、紫等颜色。
画家们会根据不同的主题和情感表达需要，选择不同的色彩调性来表现出画面的氛围和情感。
除此之外，构图也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。
构图是指在画面中合理地安排各种元素的位置和大小，以达到平衡和谐的效果。
画家们可以通过画面的对称、重复、平衡、层次等设计来构建画面的结构和形式。
例如，在肖像画中，画家会通过人物的姿态、面部表情以及周围环境的背景等元素来构建画面的结构和意义。
绘画技法也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。
绘画技法包括画线、描绘、着色、遮盖、刻画等各种技术手段。
画家们可以通过技法的运用来表现出画面的质感、形态、纹理和光影等特征。
不同的技法会产生不同的效果，画家们需要根据画面的需要来选择不同的技法。
西方传统绘画艺术的基本原则是透视、色彩、构图和绘画技法。
这些原则是在历史长河中逐渐形成的，它们指导着画家们如何准确表达自己的观点、情感和思想。
西方绘画艺术表象的演进
阿波罗（健美男人体的统称）
希腊早期雕像受埃及程式化 影响， 人物的表情千篇一律， 被称为“古风式微笑” 。 古风后期，雕刻家已开始不 满足于模仿，力求用自己的眼光 探索人体结构和人体比例，创作 出写实、自然、富有生气的艺术 形象来，并已熟练的掌握了圆雕 技巧。 这尊被称为阿波罗的青年立 像仍存有埃及造型程式，但他低 头和手势姿式已趋生活化，他向 下视，两臂向前伸，似有接物之 意，看得出人物形态已从直立僵 化向生活化迈前。
秋千——弗拉贡纳尔 笔法轻柔暧昧；色彩明瑰富 于层次；环境有雍容幽古之 气。画中女人荡开的粉色裙 衫与形体的动势非常协调。
荷加斯的宣誓——大卫（19世纪初新古典主义，借古喻今）
马拉之死— —大卫 19世纪新古 典主义绘画
泉——安格尔
将新古典归于形式主义……
达•芬奇（1452—1519） 《最后的晚餐》不同于以往画家们 的作品，以耶稣和犹大两个对立的人格来揭示矛盾，以众门徒 对出卖者的愤恨来展示激动人心的戏剧性冲突 。焦点透视、空 间感、舞台感、明暗对比法等。
岩间圣母——达•芬奇 借助人为设计的光，展开明暗 造型，以及经典的三角构图， 奠定了古典基础 强调坚实的素描，色彩为辅， “固有色加黑色才是真正的阴 影”，并未采用补色的方 法……
值得注意的是,人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希 腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。
• 中世纪（艺术上指5世纪—14世纪下半叶）
基督下葬 十二世纪
捕鱼奇迹——公元六世纪
圣母领报——中世纪玻璃画
受胎告知——中 世纪晚期
• 文艺复兴早期（14世纪——15世纪初）
捕方法……
• 17世纪—19世纪（发展、变化时期）
逃亡埃及途中——安尼巴· 卡拉齐 17世纪意大利卡拉奇三兄弟创建了美术学院，其标准——米开朗基 罗的人体，拉菲尔的素描，科勒乔的典雅，丁托雷托的构图，威尼斯的 色彩等等。 该作品可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风景并 不是自然本身，是经过创造的理想风景。画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
19个欧美主要艺术画派简介
19个欧美主要艺术画派简介西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
美术风格分类
美术风格分类
古典主义美术风格
古典主义美术风格是西方艺术史上的一个重要流派，起源于古希腊和古罗马时期的艺术风格，强调对人体比例、对称和和谐的追求。
古典主义美术风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪至19世纪达到了巅峰。
古典主义美术风格的代表作品包括米开朗基罗的《大卫像》、拉斐尔的《雅典学院》等。
这些作品通过精湛的技巧和对人体结构的准确表现，展现了古典主义对完美之美的追求。
古典主义美术强调对称、比例和秩序，追求理性、理智和秩序之美。
古典主义美术风格的特点包括光影的运用、人体结构的准确表现、细腻的线条、优雅的姿态等。
古典主义美术追求完美与永恒，力求达到一种理想化的境界。
古典主义美术作品大多展现出一种高贵、庄重、典雅的气质，给人以一种肃穆、庄严的感觉。
古典主义美术风格在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世的艺术产生了深远的影响。
古典主义美术风格的精湛技艺和高度理性的表现方式，使其成为了西方艺术史上的一个重要篇章。
总的来说，古典主义美术风格以其对比例、对称、和谐的追求，对人体结构的准确表现，以及对完美之美的追求而闻名于世。
古典主义美术作品展现出一种高贵、庄重、典雅的气质，给人以一种肃穆、
庄严的感觉。
古典主义美术风格在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世的艺术产生了深远的影响。
第一课 西方传统绘画知识与鉴赏
18世纪，随着法国大革命的到来，新古典主义艺术家们开始不满足描绘精致放纵的享乐生活，而将绘画的题材和风格转向具有宏大场面的历史革命方面，对古罗马、古希腊的艺术进行模仿，在造型上重视素描和轮廓，以严谨的写实主义强调理性而非感性的表现。
19世纪拿破仑下台，在波旁王朝复辟的年代，苦闷压抑的知识分子掀起了浪漫主义运动，他们不满足于单纯地再现历史题材，而是取材于现实生活、中世纪传说和文学著作，重视人的感受，主张张扬个性，艺术表现手法多采用对比强烈的戏剧性效果，表现人性冲突和社会矛盾。
主要知识脉络：
（一） 壁画
原始美术包括洞窟壁画和岩画。
洞窟壁画就是画在洞窟的壁面和顶部的绘画，起源于距今3万到1万多年的旧石器时代晚期，手法写实而生动，表现对象以动物为主，且仅用粗壮而简洁的黑色线条勾勒出动物的轮廓，用红色、褐色和黑色平铺上色，不讲究虚实变化。虽然绘画技法像儿童画一样简单，却能形象地表现出原始社会粗犷野性之美。
20世纪以来诞生了许多画派。1905年，以马蒂斯为代表的野兽派，追求原始格调，用快速、粗犷、有力的笔触造型，用纯粹的色块组织画面，使之充满律动感。1908年，以毕加索为代表的立体派，主要追求由几何形体排列组合而产生的形式美。抽象主义美术于1910年前后产生，代表画家有俄罗斯画家康定斯基。
一战期间产生了达达主义，之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有夏卡尔、达利等。此外，在美国产生了抽象表现主义绘画，代表画家有杰克逊·波洛克、马克·罗斯科。
典型作品：《阿尔诺芬尼夫妇像》。
素描是用铅笔或炭条在纸本上进行的创作，多为单色，注重结构和造型，通过明暗关系来塑造形象。
典型作品：《祈祷的手》。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被并称为“文艺复兴三杰”。
西方古典油画技法详解
《莱尔马公爵骑马像》
普拉多博物馆。画家还籍此一睹西班牙皇室收藏，其中就包括提 香·韦切利奥的大批油画。
人物简介
1605年底鲁本斯再访罗马，计划在此停留3年。他被委托为罗马的新 堂（又名小谷圣母教堂）的主祭坛创作祭坛画，这对于外邦人是极高 的荣誉。在其第一稿中容纳了圣母、圣子、圣额我略以及诸位圣人， 然而细致的人物刻画因为教堂不佳的采光而失去了光彩，画家又以3幅 石板绘画代替，原稿现存法国格勒诺布尔的博物馆。在1608年10月祭 坛揭幕之前，传来母亲病重的噩耗，鲁本斯立即启程返回安特卫普， 未料此后再也不曾踏上意大利的土地。
人物生平——晚年生活
1630至1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍 坚持作画。一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如， 虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那 些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。 鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16 岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，，仍然过着幸福生活。海伦娜也成 为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿，包括了《海伦娜在花园里》 、
鲁本斯时期的艺术-巴洛克艺术
巴洛克艺术建筑
鲁本斯时期的艺术-巴洛克艺术
巴洛克艺术具体表现
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷 泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文 艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷 感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透 视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性 气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮 廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效 果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺 术形式融为一体。
西方传统绘画欣赏
1508-1512年 壁画 1508-1512年
西 斯 廷 教 堂 天 顶 画 —
米 开 朗 基 罗意
大 利
《 草 地 上 的 圣 母 》 拉 斐 尔 意 大 利
《 小 考 佩 尔 圣 母 》
《 西 斯 廷 圣 母 》
1514年 《椅中圣母》油画 1514年 椅中圣母》
17-18世纪 世纪 荷兰绘画
《维纳斯的诞生》 维纳斯的诞生》 1485年 油画 1485年 意大利 波提切利
《春》意大利 波提切利
达芬奇
意大利 《岩间圣母》 岩间圣母》 油画 1483-1485年 1483-1490年 1490年
《最后的晚餐》 最后的晚餐》 1495-1498年 壁画 1495-1498年
1642年 《夜巡》油画 1642年 荷兰 伦勃朗 夜巡》
1717-18 世纪 西班牙 绘画
油画 1650年 年 西班牙 委拉斯凯兹
《教皇英诺森十世肖像》 教皇英诺森十世肖像》
《纺织女》 纺织女》 1657年 油画 1657年 西班牙 委拉斯凯兹
18、19世纪欧洲绘画 18、19世纪欧洲绘画
新 古 典 主 义
画 1 8
《马拉之死》 马拉之死》 油画 1793年 1793年 法国 达维特
《泉》 油画1856 1856年 油画1856年 164X80厘米 164X80厘米 法国 安格尔
浪 漫 主 义
梅杜萨之筏》 《梅杜萨之筏》 1819年 油画 1819年 法国 席里柯
现 实 主 义
1857年 《拾穗》油画 1857年 法国 米勒 拾穗》
印 象 派
日出》 1872年 《印象·日出》油画 1872年 法国 莫奈 印象 日出
马奈《草地上的午餐》 马奈《草地上的午餐》
外国绘画的特点
外国绘画的特点
外国绘画，主要是指西方绘画，具有悠久的历史和丰富的传统。
以下是一些外国绘画的特点：
1. 再现性：西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，这种写实带有浓厚的风格特色，包括时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
2. 形式与内容：西方绘画注重形式和内容的统一，强调通过画面来传达某种意义或情感。
画家常常通过构图、色彩、线条等手段来表达自己的思想和感情。
3. 光与色：光和色在西方绘画中占有非常重要的地位。
画家们常常运用色彩和光影的变化来表现物象的形态和质感，营造出不同的氛围和情感。
4. 技法与材料：西方绘画的技法非常丰富多样，包括油画、水彩、版画、素描等。
不同的技法与材料可以产生不同的视觉效果和表现力。
5. 主题与风格：西方绘画的主题广泛多样，从宗教、历史、神话、文学到自然、人物、静物等都有涉及。
同时，西方绘画也经历了多种风格的演变，如古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义等。
6. 科学精神：西方绘画深受科学精神的影响，画家们常常运用光学、几何学、解剖学等科学知识来研究自然和表现对象，以达到更真实、更准确的效果。
7. 个性表达：西方绘画注重个性表达，每个画家都有自己独特的风格和表现方式。
这种个性表达也是西方绘画不断创新和发展的重要动力。
总之，外国绘画的特点非常丰富多样，它反映了西方文化和历史的演变和发展，同时也为世界艺术宝库增添了无数珍贵的作品。
欧洲画派的种类与特点
代表人物
戈雅
德拉克罗瓦
现实主义
现实主义（Realism），又称“写实主义”，认为在人类的认知中，我们对物体的理解与 感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般认为现实主义关心现实和实 际而排斥理想主义。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学 中。它还可以用于国际关系。 在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃 理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术 思潮。 现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，它一般在两种意义上被人们使用。 一是广义现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古 希腊人那种“艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿”的朴素的观念，作品的逼真性或与 对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。二是狭义的现实主义，是一个历史性概念， 特指发生在十九世纪起源于法国的现实主义运动
西方绘画流派介绍
目录
巴洛克艺术 荷兰画派 新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 后印象主义
巴洛克艺术
“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。 它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部 分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴 洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起 与当时的宗教有着紧密的联系。 不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、 建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文 艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情 感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
代表人物
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
关于西方传统绘画的描述
关于西方传统绘画的描述西方传统绘画啊，就像是一场视觉的魔法盛宴。
那些画家们就如同神奇的魔法师，拿着画笔在画布上挥舞着魔法棒。
你看文艺复兴时期的绘画，那简直是一群“古典美人帅哥制造机”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎的微笑就像是藏着无数小秘密的神秘宝藏，你越看越觉得她像是从神秘的时光隧道走来的优雅女士，那微笑里仿佛藏着从古至今所有的俏皮话。
拉斐尔笔下的圣母像呢，圣母就像是温柔的棉花糖，柔软又圣洁，周围的小天使就像一群调皮的小云朵在她身边飘来飘去。
再说说巴洛克时期的绘画，那风格就像是一场超级豪华的戏剧表演。
画家们就像是戏剧导演，画布就是他们的舞台。
鲁本斯画中的人物，肌肉鼓鼓的，就像是充满气的气球，感觉下一秒就要飘起来去参加健美大赛。
那些华丽的服饰和复杂的场景，就像是用金子和珠宝堆起来的梦幻王国，闪瞎你的眼。
古典主义绘画则像是穿着正装的绅士淑女。
安格尔的作品线条干净利落，就像一把精准的手术刀，把人物的轮廓切割得完美无瑕。
画中的人物一个个都像是从古希腊神话里走出来的神祇，高贵冷艳，站在那一动不动，仿佛在说“我就是美与端庄的代言人”。
印象派绘画可就有趣多了，像一群追逐光影的小顽童。
莫奈的睡莲，那些色彩就像是在水里游泳的彩色小鱼，欢快地跳跃着。
他画中的光影就像个调皮的小精灵，一会儿在这儿，一会儿在那儿，让整个画面充满了灵动的感觉。
就好像是大自然这个大魔术师在画布上随意地撒下了一把魔法粉末。
而现实主义绘画就像是拿着放大镜看世界的好奇宝宝。
画家们把生活中的点点滴滴都搬到了画布上，从街头的小乞丐到忙碌的工人，每一个细节都不放过。
就像是把生活切成了一片片的面包，然后一块一块地展示给你看，还对你说“看，这就是生活真实的样子”。
西方传统绘画就像是一个装满了奇珍异宝的大箱子，每打开一层都有不一样的惊喜。
它用独特的方式记录着西方的历史、文化和人们的梦想，就像一部部无声的电影，只要你用心去看，就能感受到其中的喜怒哀乐和无尽的魅力。
西方传统绘画艺术的基本原则
西方传统绘画艺术的基本原则
西方传统绘画艺术的基本原则是把现实生活中的内容和形象还原
在画中以求精准、真实的表现形象。
主要表现手法有透视法、构图法、光影法、线条法、色彩法等。
首先，透视法是指绘画将一个三维的物体映射成二维图像时，根
据空间原理，采用简单的几何手段将平面上的物体映射成适当的深深
度带有立体感的画面。
其次，构图法是指根据绘画所表现的内容，画面内容的排布，以
及线条、色彩等元素的运用，使画面成为一个统一、立体的整体。
再次，光影法是指绘画内容表现的空间感、深浅感，不仅考虑色
彩的运用，也要考虑光线的方向和强弱，以及灯火应急的处理，从而
使画面更加真实逼真。
第四，线条法是指绘画中线条的运用，因为一切物体都是由线条
组成的，根据空间和重量感，可以用不同的线条表现出物体的形状、
动作及位置等等，从而表现出绘画的空间特征和重量特征。
最后，色彩法是指绘画运用色彩来表现出物体的形态、质感及象
征意义，使原本平淡的画面变得更加精彩多彩，更能够表现出物体的
内涵特质。
总之，西方传统绘画艺术的基本原则是把现实生活中的内容和形
象还原在画中以求精准、真实的表现形象，主要表现手法包括透视法、构图法、光影法、线条法、色彩法等。