浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
浅谈即兴伴奏
浅谈即兴伴奏即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。
在即兴伴奏的学习过程中，总有无处下手的感觉，今天就讲一下，即兴伴奏的几个基本问题。
首先，要学好即兴伴奏首先要了解几个问题。
问题一、什么是即兴伴奏?即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下，仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。
或根据旋律即兴编配伴奏声部，也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。
问题二、学习即兴伴奏要了解的知识1、有旋律伴奏与无旋律伴奏有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，简单说来就是一只手弹旋律，另一只手弹伴奏。
没有演唱者。
这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。
无旋律伴奏，顾名思义就是不弹旋律，只弹伴奏。
这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者，最起码的是要熟悉歌曲，不需要旋律就可以演唱歌曲。
2、功能与肢体功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。
肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏，如分解和弦，和弦下面就功能和肢体详细讲解一下首先功能的设计在功能的选择上要通过以下几点进行1、选择每一小节中的重拍音。
如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音2、选择每一小节中的正拍上的音。
如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音3、选择每一小节中的长音。
哪个音符的时值长就选择出来。
例15︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - -在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音，也是正拍音同时又是长音，因此我们将这两个音选择出来。
然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。
很明显这两个音可以组成主和弦，即135再看第2小节，我们可以选择出来的音是7和5，这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572，在这种情况下我们要作的事情很简单，在钢琴上弹一下，听一听哪个和弦更好听。
第三小节，我们可以选出的音符是6和1，他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。
同上找个钢琴弹吧。
再说第四小节，我们能找到的音符只有一个音符5。
手风琴即兴演奏中的线性技术探析
手风琴即兴演奏中的线性技术探析手风琴是一种多音色、多声部乐器，具有音域广、表现感情强烈等特点，是广泛应用于各种音乐形式及场合的乐器之一。
在演奏手风琴时，除了需要具备扎实的乐理知识和丰富的音乐经验外，线性技术也是不可或缺的重要技能之一。
线性技术是针对乐曲中旋律的一种演奏技术，其特点是重视旋律线条的连贯性和流畅性，强调演奏中的线条传递和发展。
在手风琴即兴演奏中，线性技术的运用能够有效地增强旋律的表达力和演奏的艺术感染力。
在运用线性技术时，手风琴演奏者需要注意以下几个方面：一、旋律的连贯性线性技术的最基本特征是旋律的连贯性。
演奏者需要注意通过连续的音符或音程来创造出有机的旋律形式。
具体来说，可通过在旋律中有效运用各种过渡音、滑音、连音等元素来实现旋律的连贯性。
例如，在演奏一段高低起伏的旋律时，我们可以通过运用颤音或滑音等技巧来实现音乐元素之间的瞬间转换，从而使旋律呈现出流畅性和连贯性。
二、旋律的变化在演奏一段旋律时，演奏者需要巧妙地安排变化，使旋律更加生动有趣。
这其中，线性技术可以为演奏者提供一种有效的变化方式。
例如，在演奏一段简单的旋律时，可以通过加入装饰音、用衬音拓宽音域、或通过一些琶音等技巧来实现旋律的变化；在演奏一段重复的旋律时，可以通过微调某个音符或换上一个更有表现力的音符等手段来实现旋律的变化。
三、旋律的延续和发展线性技术不仅仅强调旋律的连贯性和变化，更强调旋律的延续和发展。
演奏者需要在演奏中，通过一些衔接手法和技巧，让旋律在表达完一个思想后，自然地推进到下一个思想，进而使整段演奏呈现出流畅、连贯且富有张力的韵律感。
例如，在演奏一段升降有度数的旋律时，我们可以通过运用顺着度数走或人为调整度数等手法，让旋律自然地推进到下一个思想并不会出现突兀或令人感到不适的因素。
四、旋律的交叉和和声的丰富在演奏手风琴时，线性技术可以不仅可以帮助演奏者创造出强有力的主旋律线条，还可以在某些情况下使旋律线路交错和和声丰富，使整个演奏更具优美音乐性和视听感染力。
浅谈钢琴即兴伴奏的技术与方法论文
浅谈钢琴即兴伴奏的技术与方法论文浅谈钢琴即兴伴奏的技术与方法论文摘要：钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性及运用了哪些和弦织体。
也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。
但即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。
关键词：钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。
也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。
但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。
那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。
掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。
它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。
在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。
这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。
和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。
因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
1和弦即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦(在调的I、IV、V级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。
因为在即兴伴奏中I-IV-V的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。
浅谈手风琴教学中的即兴伴奏
演奏 自己的曲谱 ， 同时 还 要 熟 悉 演 唱 、 奏 者 的 乐 谱 ； 仅 要 注 演 不 意旋 律 的 横 向 起 伏 变 化 ， 要 注 意 纵 向 的 和 声 进 行 。 兴 伴 奏 是 还 即
一
选择 曲目不宜过大 ， 选择 一些节奏 音型单一 、 句规整 、 用 可 乐 采
结 合 而 实 现 的 。 因此 ， 在培 养学 生 这 方 面 的 能 力时 ， 先 要 让 学 首 生 明 白伴 奏 的 重 要 眭 ， 行 循 序 渐 进 的 训 练 ， 他 们 逐 步 掌 握 规 进 让
律。
奏 者 具 有 一 定 的 视 奏 能 力 ， 时 还 要 具 有 敏 锐 的 思 维 ； 仅 要 会 同 不
第 三 阶 段 ： 今 的 教 学 中往 往 偏 重 于 对 学 生 进 行 技 术 性 的 当 训 练 而 忽 视 综 合 音 乐能 力 的 培 养 ，尤 其 不 重 视 培 养学 生 如何 正
确 理 解 表 达 乐 曲 的 内容 ，因 而 导致 学 生 的 演 奏 在 艺 术 表现 方 面 更显不足 。 我 们 不 难 发 现 ， 些 技 巧 较 好 的 学 生 ， 够 演 奏 高 难 度 的 一 能
合 作 的 乐趣 。开 始 ， 师 可 找 些 短 小 的 合奏 谱 和 歌 曲伴 奏 谱 ， 教 让 学 生 慢慢 视 奏 ， 步 感 觉 一 下 合 作 的效 果 。 提 醒 他 们 不 要 只 顾 初 并 自己 的 演奏 ， 定 要 注 意 同 时 倾 听 其 他 同学 演 奏 （ 唱 ） 一 演 的声 音 ， 明确 自 己在 整 体 中所 处 的位 置 ，并 从 中 体 会 不 同旋 律 结 合 起 来
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。
因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。
但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。
关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力；劳动创造了人类，也创造了音乐。
晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。
随着人类生活的发展。
音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。
即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。
它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。
歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。
它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。
因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。
所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。
激情地将它表现出来。
所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
浅谈手风琴歌曲即兴伴奏
浅谈手风琴歌曲即兴伴奏作者：刘国强来源：《学校教育研究》2018年第04期手风琴即可作为主奏乐器，也可以作为伴奏乐器。
它具有小型轻便，和声丰富，伴奏编配方法富于效果而又不太复杂的等优点，适合即兴伴奏。
“即”有立即，马上之意，“兴”指兴致，兴趣，即兴伴奏指不用伴奏正谱的情况下，为歌曲或乐曲随兴编排的伴奏，可见即兴伴奏并不是“随意”拉奏而是有章法、有规律的，是融歌曲分析，和声理论与伴奏编配知识为一体的快速综合应运能力的体现。
既然即兴伴奏课如此重要，那么如何运用手风琴即兴伴奏教学呢？小面我将从即兴伴奏的基本训练教学和实践性教学两方面谈一下自己浅薄的认识。
一、手风琴即兴伴奏基本技巧及各种伴奏方法的教学1.结合科学规范的演奏方法、进行专门的即兴伴奏基本技巧的训练，为其做准备应对学生进行针对性专门的基本技巧训练，练习时寻找规范演奏的感觉，我们常用的基本演奏技巧在伴奏教学中应得到强调，它是伴奏教学的基础，一般伴奏的形式必然用到基本技巧。
要求学生练习的时候手指、碗、手臂要相对松弛，保持正确的手型，手指要轻贴琴键，触键用力轻，下键立即放松，动作幅度小，尽量减少牵扯部位。
常规基本伴奏技巧的训练，他们以训练琶音、分解和旋、各调音节及左手各种节奏的奏法为主。
2.和声基础及和声的实际应用是即兴伴奏训练的重要前提即兴伴奏属于多声部范畴因此，和声从基础非常重要，它是整个伴奏的主心骨。
左手选择和弦时，和声起支配作用，即兴伴奏的学习过程，也是和声应用能力的发展过程。
在这一过程中，主要应依据传统和声理论对学生进行和声思维训练，刚开始应选择结构简单的曲目，如：规范的二部、三部曲式。
让学生熟悉各大小调正三和弦的原位及转位，伴奏选用的和弦不宜过分复杂，这样既能使调性明确，演奏起来也方便，快捷。
教学中训练一些常用的和弦简单和弦的进行为即兴伴奏做准备。
如：可以选用较简单的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ的和声进行，然后逐步加入到副三和弦以及重属和弦。
3.各种伴奏方法的训练是即兴伴奏教学训练的重点伴奏方式是伴奏的重要手段，是和声基础运用于具体作品中的陈述形式，内容包括：带主旋律的伴奏方法，不带主旋律的伴奏方法：作品前奏、间奏、尾声及高潮的伴奏方法，这种带主旋律的训练方式在教学时，首先应要求后，学生重视右手臂的分析和熟悉旋律，需要快速寻找旋律，精确编排指法，迅速熟悉乐曲风格，巧妙简化复杂部位等方面，做出迅速处理，并马上能在琴上展现。
论手风琴教学中即兴伴奏能力的提高
·
本 文将 对 中职学校 手 风琴 教学中 即 兴伴 奏 能 力 提高 进行 分析探 讨
:
【 关 键 词 】 中职学校 手 风 琴教学 即 兴 伴奏 能 力 [ 作者 简介 ] 唐努 尔 阿 布 来提 ( 1 9 了。 ) 女 喀什 师范学校
一
, ,
,
研究 方 向
音乐学
。
目叮舀
在 中职 学校 音 乐 教 育 专 业 中 手 风 琴 课 作 为 一 门非 常 重 要 的 专业 课 程 直 接 关 系到学 生对 音乐 专 业整 体 把握 在 国 家 教 委 颁 布 的 方 案 中 也 明 确 强 调 了 要 重 视 和 加 强歌 曲 伴奏 训 练 在 中职 学校 的音 乐 艺 术 实践 中 手 风琴 有着 其他乐 器 所 不 能 替代 的 作 用 手 风 琴 作 为 古典 乐 器 之 一 不 仅 表 现 力 丰 富 演奏 形 式多样 还 困 其 身 形 轻 巧 便 于 携 带的特 点 常常 在声 乐 中担 任 伴奏 的作 用 手风 琴 即 兴 伴 奏是 手风 琴伴奏 过 程 里 非 常 实际 经 常常 用 和 非常快 捷 的演奏 技 能 形 式 演奏 者 不 仅 需 要 具备 丰富的音 乐 理 论知 识 出色 的 演奏 技 能 还 需 有 效 将理 论与 实践 进 行 艺 术化 地 综 合 运 用 要 求伴 奏者 在较短 时间 内 将 手风 琴 演奏 技巧 键 盘 和 声 手 法和 作 曲理 论 知识 相 互 结 合起来 并 且 在旋 律 的 限 制 下 在 没有 任 何准 备的前提 下 进 行 瞬 间的 艺 术 再 创 作 这 就要 求演奏 者 需 要 具备 一 定 的 演奏 技巧 与 良好 的和 声 理 论 基础 可 以 说 对伴奏者 是一 种 实践 性很 强的 艺 术综 合 能 力体 现 一 中 职学校 手 风 琴 教学 的 现状 在 中职 学校的 音 乐 教 学 中 手 风 琴 的 教 学没有 作 为 音 乐 教 学的 一 个侧 重点 没有 专 门开 设 手 风琴 伴 奏课 而 教 师在 知 识 的传 授 过 程 中只 是 对 其 专业 知 识 的 讲解 在 实践教 学 方 面 几 乎 没有 而 讲 述 正 常的演奏 技巧是 一 件 非常 困 难 的事 情 这 就使 得 学 生在平 时练 习 手风 琴 时间不 足 的前提 下 不 可 能有效 掌 握 手风 琴 的精髓 和 演奏 的特 点 这 就 使得 学 生在 手风 琴 即 兴 伴 奏 过 程 中将理 论知 识 与 演奏 结 合起来 二 提 高 中 职学校 手 风 琴教 学 中 即兴 伴奏能力 的策 略 ( 一 ! 选取 符 合教 学 学 生 发 展 的 课程教 材 教材 的 选 取 非 常的 重 要 需 要 根 据 中职 学 生 学 习 的 水 平 和 他 们 自身 的特 点 来 选 择教材 如 : 有 的学 生基础理 论知 识 薄 弱 需 要 选 择理 论知 识 丰富 并 且 减 小 抽象概 率 更 具有 形 象 化 近 年 来 手风 琴 即 兴 伴奏 能 力 培养 方 面 的教材 也是越 来 越 多 教 师在 教材 的选 取 上 自 己 要对教材做 深 入 的 了 解 要 慎 重 考 虑 然 后 考 虑 所 选 择 的教材 是 不 是符合 当前 学 生 是不 是 能 这 有效解 决 学 生在 这 方 面 存在 的 问题 例如 《 手 风琴 教程 》 是 一 本 主要研 究与 阐述 手风 琴 教 学的基 本 内容 基 本规律 基 本 过 程 和 基 本 原 则 和 基 本 方 法 主要 针 对 中职 学校 手 风琴 的课 《手 程 尤其 对 中职 学校 学 生 没有 手风 琴基础 的来 讲 风 琴教 》 同 程 样 指 出学 生 应准确 掌握 手风 琴 的基 本知 识 内 容 进 行 初 级地 手风 琴 学 习 这 样 才 能发挥他 们 在 学 习 过 程 中自 己 的 主 观 能动性 以 此 更 好 的促进他 们 更 有 成 效 也 更 有 乐 趣 的学 习 ( 二 ) 由浅入 深 的 系 统 训 练 提高 手 风 琴 即 兴 伴奏 的 能 力 并 不 是 一 朝 一 夕 的事 这 就要 求演奏者要 在 不 断地 勤 加 练 习 手风 琴 即 兴 伴奏水 平 的 同 时 还 需 要 实地 去 练 习 这 其 实就 是 一 个 系统 的学 习 过程 在 中职 学 校 由 于 课 程 开 的少 学 生 的 能 力肯 定得 不 到有效 提 升 困 此 应
浅谈为歌曲编配手风琴伴奏
节 奏 音 型 可 以 加 强 不 同旋 律 的 动力 感 ， 旋 律 的 形 象 更 加 鲜 明 生 动 ， 使 在 定 程 度 上 丰 富 旋 律 的 表现 力 。 节奏 音 型 的 选 择通 常是 和乐 曲 的旋 律 结 合 在 一 起 的 ， 笔 者 还 认 为 ， 待 同一 种 旋 律 类 型 ， 但 对 由于 演 唱 主 体 的
科技信息
音 体 美
浅 谈 歌 曲 编 配 雅琳
［ 摘 要］ 手风琴伴奏的重要作用不言而喻 ， 如何更好的表现音 乐、 烘托 气氛 ， 一直是手风琴伴奏者追求的 目标。本文作者 力图从伴 奏织体的编 配和节奏型的选择两个方面 ， 阐述手风琴伴奏在合唱 、 独唱中 ， 因采取不 同的方式方法而达到具体的 目标。谨 以此 文与
同行探 讨 。
［ 关键 词 ］ 风 琴 伴 奏 织 体 编 配 节 奏 型 合 唱 独 唱 手
伴奏是一 门艺术 ， 手风琴伴奏则可以称为大众艺术。由于和声色彩 丰富 ， 色多变， 音 易于 携 带 ， 风 琴 似 乎 成 为 了 天 然 的 “ 奏 者 ” 受 到 人 手 伴 ，
一
不 同， 节奏音型的选择也应有所 区别。 １ ． 合唱 中节奏型的选择 为大合唱伴 奏气 势磅礴 、 情绪 激昂的乐曲时 ， 常应选用以四分音 通 符为主的和弦式的节 奏音型。这种节 奏型饱 满有力 ， 于表现宏伟 、 适 豪 迈 的音 乐情绪 ， 而且 与演 唱形式相呼应 ， 能够创 造更加雄壮 、 力的节 有 奏效果 ， 起到烘托音乐气氛的作用 。 合唱时的速度 、 奏尤为重要 。 节 由于 人 数 众 多 ， 唱 队 经 常会 出 现抢 拍 、 拍 的 现 象 。 这 就需 要 伴 奏 者 迅 速 合 拖 调 整 并 适 当加 以 引 导 。 而这 种 以 四 分 音 符 为 主 的 和 弦 式 的 节 奏 型 便 于 控 制 ， 好 可 以起 到 稳 定 节 奏 的 作 用 ， 演 唱 的 整 体 效 果 更 加 完 美 。如 正 使 《 歌唱祖国》 《 、战斗进行 曲》 等等 。 谱 例 １ 歌 唱 祖 国 ：
浅谈手风琴即兴伴奏能力的培养
所 以说 ，好 的即兴伴奏一定 是综 和弦连接与织体变化训练 合音乐 能力 较强者 。因此 ，学 习 学 习手 风琴 即兴 伴奏 不能 仅 即兴伴奏一 开始就要建立综 合训 仅停 留在学习其本身 的演奏技巧 ，
练的意识 ，不 能忽视即兴伴 奏技 而 应 该 着 重 于 ２ ４个 大 小 调 的 音 能学 习与 训练 的任 何一 个 方 面。 阶 、琶音 、和 弦连接 以及伴 奏织 笔者认 为 ，学好手 风琴 即兴伴 奏 体的训练。 可 以从 以下 几个 方面 进行 训 练 ： Ａ 、二 十 四 个 大 小调 音 阶 、 琶 指 法的 编排 训练 音训 练 ： 初学手 风琴 即兴伴 奏 ，首 先 在 教学 中除了注重 培养学 生
一
学生要练就一 手即兴伴奏 的 “ 绝 速视谱能力 ，并且能让学生在训练 活 ”几 乎 是 不 可 能 的 。虽 然 弹 奏 过程 中加强对各个调在键盘位置的 基础是前提条件 ，但还要看读谱 、 熟 练 程 度 。所 以 ，这 是 初 学 即兴 临时转调 、即兴 和声配置 以及与 伴奏者都应该进行的训练。 演 唱者 的配合 等 多方 面 的情 况 ， 二 、２ 个 大 小调 音 阶 、琶 音 、 ４
浅 手 琴 兴 奏 力 培 谈 风 即 伴 能 的 养
口 许 键 ຫໍສະໝຸດ 所谓 即兴 伴奏就 是在歌 曲旋 要学会 运用科学 、合理 的指法 流 律 的基 础上 ，快速 而准确的 弹奏 畅地 弹奏旋律 。通 常情况下 ，旋 出与之相适 应的包括 和声与织体 律 根 据 乐 句 安 排 指 法 ，较 长 的 句 的伴奏声 部 。无论是弹 奏基础好 子可 以按照歌 曲的语 气找到 呼吸 或者弹奏基 础差 ，要想 真正地掌 的气 口进行分句安排 指法 。旋 律 握这项能力 ，并在艺术实践 运用 弹奏 的指法多种多样 ，常用的指 中游刃 有余 ，却绝非 易事 。作 为 法有以下六种 ：顺指法 、扩指法 、 门技 能技 巧 ，即兴伴 奏所 需要 同 音 换 指 法 、缩 指 法 、穿 指 法 、 越指法 。六种指法在实际运用中常 的音乐信 息量 是非常大 的 ，它不 仅需要来 自歌曲音乐 的 “ 信息 ” 综合使用 ，以便更准确 、流畅地弹 ， 也需要来 自其 他音乐 品种 （ 如交 奏旋律。通过科学的指法编排的训 响乐）的 “ 信息” 。一个 只弹过少 练 ，可以帮助学生更快更流畅地弹 量作 品和接 触过少量音 乐作品 的 奏歌曲旋律 ，同时也提高了学生快
探讨对手风琴伴奏在声乐作品中重要作用的思考
就要考虑到合唱中和伴奏的音量，以及协调配合的问题。我们都知 道，手风琴靠的是左手推拉风箱，运用气流来震动簧片从而产生声 音的。此外柱式和弦还可以起到一个增加旋律厚度，稳定调性和增 强质感的作用。当旋律在进行时选用这个音型的时候，既可以烘托 出音乐作品恰当的气氛又可以平衡两者间的音量和控制把握整个力 度和张力，使歌声与琴声融为一体，交相辉映。 当手风琴作为独唱或者演唱作品伴奏的时候，也可以使用分 解式和弦、半分解式和弦，把歌曲的旋律加以简单的华彩式变奏的 方法来进行伴奏。经过多年来的演出和排练经验总结，这几种方法 的综合运用既能表现出音乐的气势，又能使歌曲的旋律线条显得更 加流畅和华丽，演唱效果也会更加活跃和生动。这种对旋律加以华 彩式变奏的音型，是一种能够很好发挥手风琴这个乐器特色的织体 形式。在乐曲中，旋律由演唱者来负责，手风琴则是围绕旋律的音 调，使得乐曲的主题鲜明生动、活泼又富有情趣。这样节奏音型的 构成是音乐思维中不可或缺的动力因素，也可以加强旋律的动力 感，使它的形象更加鲜活生动，在一定程度上丰富了旋律的表现 力和感染力，而节奏音型的选择往往又是和乐曲的旋律结合在一 起的。 三、在合唱中对手风琴伴奏中节奏型的选择 运用手风琴演奏大合唱当中情绪相对激昂的乐曲的时候，一 般情况下需要运用四分音符作为主体，采用和弦式音型。从专业化 角度出发，该种类型的节奏类型具有非常饱满的力量感，相对来说 非常适用于那些表现豪迈音乐情感的音乐，此外，这种伴奏形式必 须要实现与演唱形式之间的相互呼应，从根本上创造出更为雄壮的 演奏效果。但在合唱时，手风琴伴奏的速度和节奏也尤为重要，而 我们所要讲述的这种四分音符和弦式节奏有助于实际伴奏人员的有 效控制，便于伴奏人员根据实际情况对伴奏内容进行及时调整，满 足演唱需求，从根本上增强演唱人员的实际演唱效果，实现演唱效 果的完美化。当手风琴在为大合唱进行伴奏的时候，应该平稳化， 在伴奏那些深情缓慢旋律时候，应该尽可能多地运用强拍或者是次 强拍进行连奏处理工作的八分音符，也可以采用连奏切分音进行演 奏。具体来说，该种类型的伴奏具有非常强的柔美性以及抒情性， 非常适合那些具有较强活力的风格，且律动性必须要强，同时也可 以充分体现美感，它在实际应用的时候，不会由于拖音问题，从而 使人感受到那种烦躁感。因此，在大合唱伴奏过程中，相关伴奏人 员应该最大限度防止运用带保持音的伴奏类型。
浅谈对即兴伴奏的认识
浅谈对即兴伴奏的认识即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为演员（演奏者）所弹的伴奏。
即兴伴奏在我们音乐艺术工作中比较实用，所以大家对即兴伴奏的学习热情也空前高涨，那么如何学习掌握即兴伴奏？我想结合自己工作中的体会谈几点看法。
一、对即兴伴奏及其规律的认识即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲、乐曲的内容、风格特点在短时间内有逻辑地配以恰当的和声与音型，一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。
当然，为了即兴伴奏规范化，减少盲目性，事先做一切准备也是必然的。
如：简单分析一下歌曲（乐曲）的调式、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等。
由此可见，即兴伴奏既不是漫无边际的海阔天空，也不是绝对严格的公式教条，其中既有原则章法的规范，又有灵活应变的自由，使人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现。
当然，即兴伴奏是学而知之的，只不过需要多学科的知识与技能，更需要有丰富的想象力和创造性的综合应用能力。
因此即兴伴奏是把所学有关学科的知识、技能协调综合起来，并应用于即兴伴奏的实践中去，就是要通过恰当、合理、准确、有效的方法，有计划、有步骤、有层次、循环渐进地训练去掌握即兴伴奏的原理、规律和方法，做到知其然又知其所以然，并在实践中进一步提高。
二、对即兴伴奏体系的初步设想在以往各种有关即兴伴奏的教材中，有的以和声为主线，结合键盘和声进行学习，往往重理论轻实践，纸上做得多琴上练得少；有的以钢琴为主线，结合伴奏理论进行学习，又往往重实践轻理论，弹得多讲得少；有的则以体裁为主线，难易不等交叉混淆；还有的以音型为主线，一一列举各个编号，令人眼花缭乱，使初学者很难掌握其中的规律。
因此，建立一个典型、常用、实用的伴奏模式，并以此为基础派生出新的音型、奏法，从中认识其内在联系与规律，才是学习即兴伴奏的理想途径。
为此，我们把伴奏音型划分为三个类别、三个层次、两种方法（有、无旋律），并以其中基本音型为基础，按一定方法去演变和派生，使学习过程螺旋式上升和波浪式发展；同时把和声的进展、调号的多少、内容的深浅、个性的体现、风格的形成等融汇其中，并熟练掌握单、双层次及有、无旋律的常用伴奏方法和中国民歌的伴奏原则，以便在今后的学习和工作中不断消化吸收、巩固提高。
浅谈手风琴伴奏在歌曲中的作用
理论知识 ， 多分析伴奏谱例 ， 多写—— 指多动手编配伴奏谱 ， 特别是选 择 各种不同风格、 不 同调式特点的歌 曲进行探 索， 多练——指 对伴奏音 型、
伴奏谱例多练习、 多实践 、 以丰富伴奏经验。 手风琴伴奏在歌 曲中的现状 手风琴伴奏是作为伴奏者重要的实践性环节之一 ， 其地位 和作用早 已得到显现 。手风琴基础 ， 在读大学 、 中专期间 ， 已进行 了系统 的学习 与
学课 孑 辅导
浅 谈手风琴伴奏在歌曲中的作用
＠吴 晓英
摘要 ： 手风琴具有灵活机 动， 声音洪 亮， 在声乐 ， 器乐等 艺术形 式的 伴奏 中起到很重要的作 用。本 文从 进行 曲、 抒情歌 曲、 轻快 歌 曲等 多种
不 同情绪 的乐 曲的伴奏 ， 来 阐述手 风琴伴奏 在歌 曲 中的作 用， 使伴奏 通 过 丰富的和声色彩烘托 音乐气氛 ， 达到美化歌曲的艺术效果。 关键词 ： 手风 琴； 歌 曲伴奏 ； 作用 手风琴伴奏 的特点是灵活 机动 ， 声 音宏亮 ， 受到 了广 大群众 的一致 赞扬。它除了单独演奏能受到 观众 的热烈欢迎 外 ， 在 为声乐、 器乐 等艺 术 形式 的伴奏 中也能起到很重要 的作用 。 首先是它的独立性。手风琴 为和声乐 器 ， 既能奏旋律 ， 左手又 能奏 伴奏 的节奏及和弦 ， 使炽体 丰富多彩 。而其 它乐 器则需要一个很 多的乐 才能完成伴奏 任务 。当然 ， 手 风琴在 实际伴 奏 时一定要 和演 员 配合 好， 起到烘托 、 陪衬、 绿叶配红花 的伴奏 作用 ， 不 能喧宾夺 主。但在 前奏 间奏 中， 又要起到引导和连接 的重要作用。 伴奏是歌曲在演唱中的有机组成部分 ， 伴奏 可以帮助歌唱者把握 演 手风琴伴奏在演唱中常见的功能与作 用大致有三种情况 ： 和声织 体 的衬托功能与作用 ； 复调性对 比副旋律 的功能与 作用 ； 主题并置 对 比的
手风琴伴奏教学
⼿风琴伴奏教学⼿风琴伴奏是中⼩学⾳乐教师必须掌握的⼀项基本功。
培养学⽣的伴奏技能是⾼师⼿风琴教学的主要⽬的。
从三个⽅⾯分析了“如何为歌曲编配简易的⼿风琴伴奏”，希望能帮助学⽣在“即兴伴奏”能⼒上得到⼀些理论准备和实践的积累。
:⼿风琴乐器轻巧、携带⽅便,具有⾳⾊优美、⾳域宽⼴、和声丰富、表现⼒强等特点,不仅适合独奏,⽽且可以伴奏,它在中⼩学的⾳乐课堂教学及课外⽂娱活动中被⼴泛地运⽤着。
从这个意义上说,⼿风琴教学在⾼师⾳乐教育中⾄关重要。
研究⼿风琴伴奏教学的基本技巧,从基础训练、作品分析、⾃编伴奏、习惯培养等环节⼊⼿,有效提⾼师范⽣的⼿风琴伴奏能⼒,是⾼师⼿风琴教学体现师范特性的关键。
由于师⾳乐专业课程门类繁杂,⽽且师范⽣⼿风琴课程学习时间较短,在有限的教学时间内,如果将教学⽬标定位在培养师范⽣的独奏能⼒上,显然是不适合的。
因此,⾼师⼿风琴教学的重点应该放在培养和训练学⽣的伴奏能⼒上。
从分析练习曲、乐曲结构、和声配置、伴奏⾳型⼊⼿,引导学⽣将这些知识技巧运⽤于伴奏实践,从⽽达到举⼀反三、学以致⽤的⽬的只有这样,才能⽐较好地体现⼿风琴教学的师范特性。
我认为⼿风琴伴奏，是建⽴在⼀定的演奏能⼒和乐理和声等基础知识之上的。
⼀⾸好的歌曲伴奏能起到烘托歌曲的情绪,增强歌曲的表现⼒和感染⼒的作⽤。
对初学伴奏者来说,应该从短到长、由浅⼊深地先分析伴奏作品,领会伴奏作品本⾝的结构特点、情感内涵等要素。
然后,在此基础上学会⾃⼰编配伴奏。
学会作品分析,应该从以下⼏个⽅⾯⼊⼿: （⼀）学会分析作品。
从分析调式调性体会⾊彩特征⼊⼿。
歌曲常⽤的调式有⼤、⼩调式和民族五声调式。
不同的调性,有不同的⾊彩特征。
结束⾳在主⾳上,基本属于⼤调式,⾊彩明朗,结束⾳在主⾳的下⽅⼩上的⾳,基本属于⼩调式,⾊彩柔和、暗淡。
对于⼀⾸⾳乐作品，⼈们常常这样说，节奏是⾻架，旋“律是灵魂。
”所以，在⼿风琴伴奏中，选⽤好伴奏⾳型是⼀个很重要的环节⽐如:《四季歌》此曲由四个⼩句组成,每句⼆⼩节,结构⽅整。
谈手风琴在艺术团伴奏歌曲的技巧
谈手风琴在艺术团伴奏歌曲的技巧作者：王兆霞来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第03期摘要：手风琴既是一件和声性很强的乐器，同时也是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱。
你除了要有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，还要拥有坚实的基本练习基础。
手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。
手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。
关键词：手风琴；技巧；和弦；视奏能力中图分类号：J62 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）08-0120-0歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。
它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。
因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。
所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。
激情地将它表现出来。
所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。
它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中。
手风琴即兴演奏中的线性技术探析
手风琴即兴演奏中的线性技术探析手风琴即兴演奏是手风琴表演中最具即兴性和灵活性的演奏形式之一。
在即兴演奏中，演奏者可以利用各种技术和方式来表达自己的音乐观点和创意。
其中，线性技术是手风琴即兴演奏中最重要的技术之一。
线性技术又称为线性演奏或线性旋律演奏。
它是指在演奏过程中，将声音按照时间顺序一个接一个地进行演奏，即一个音符或一个音符组合一个音符或一个音符组合地演奏。
这种演奏方式可以使演奏者在演奏过程中更加灵活、自由地表达自己的音乐观点和创意。
同时，线性技术也是手风琴即兴演奏中最常用的演奏技术之一。
在线性演奏中，演奏者可以通过使用各种演奏技巧和音乐元素来表达自己的创意和音乐语言。
例如，可以利用琶音、滑音、颤音、变调、变速等各种技巧来增强音乐表现力和音乐性。
同时，演奏者还可以通过改变音量、音色、节奏和音符选择等方式来表达自己的音乐观点和创意。
在使用线性技术时，演奏者需要具备较高的技术水平和音乐素养。
首先，需要具备扎实的技巧基础和各种演奏技巧的使用方法。
其次，需要具备敏锐的音乐观察力和音乐感知能力。
演奏者需要通过长期的音乐训练和积累，逐渐形成自己的音乐语言和风格。
通过不断的练习和演奏，演奏者可以逐渐提高自己的演奏水平，提高自己的音乐表现力和音乐性。
另外，线性技术的成功运用还需要演奏者具备良好的音乐感知和音乐理解能力。
演奏者需要能够深刻地理解音乐的本质和内涵，从而更好地发挥自己的音乐才能和创意。
同时，演奏者还需要不断地拓展自己的音乐视野和音乐知识，不断吸取音乐的营养和灵感，以不断提高自己的音乐素养和表演水平。
抖音教学短视频助力手风琴即兴演奏能力的培养——评《手风琴即兴伴奏(第2版)》
广告•书评抖音教学短视频助力手风琴即兴演奏能力的培养—-评《手风琴即兴伴奏（第2版）》《手风琴即兴伴奏（第2版）》（2015年8月由南京师范大学出版社出版）一书的编著丁运东认为，在音乐表演艺术中，即兴演奏是较为特殊的技巧,是创作过程与演奏过程的完美结合，无论是在技术上、音乐上还是主题上都不事先做任何准备，所有创作及演奏行为均是在舞台上同步完成，是创作与表演的融合过程,也是演奏者将其想象力尧结构思维、乐感尧理论知识尧演奏技巧及情感冲动的瞬间糅合及爆发遥因此，抖音教学短视频要从培养学习者的即兴演奏能力入手，使其从乐器演奏中体验音乐之美，品尝学习之乐。
手风琴学习者在日常训练中只需反复练习就能提高其演奏能力。
但即兴演奏则要求演奏者从自身情感出发，运用自己的知识结构、演奏技巧等即兴表演，这种即兴演奏过程是演奏者思想与情感、知识与创造的融合、碰撞及升华,能够呈现较为新颖独特的演奏效果。
这种演奏难度较大,对演奏者的能力提出了极高的要求，需要演奏者具有超强的协调能力。
手风琴教学的最终目的是传承艺术精华，培养了解音乐发展史且能用音乐创作手法去挖掘音乐艺术想象力的创作型人才，而非培养“复制”式的演奏人才。
所以，音乐艺术同其他艺术一样，如果失去了创作也就失去了艺术自身持续发展的动力。
而抖音短视频可以重复观摩,助力手风琴教学,使得学习者从观看演奏视频中发现即兴演奏的技巧及注意问题，一旦学习者掌握了相关技巧，就会使其即兴演奏能力得到提升。
在短视频平台上从事创意教学已经成为比较常见的现象。
教、学、演融合激发创造力。
在手风琴教学中培养学习者的即兴演奏能力，需要教学者将教、学、演融为一体，激发学习者的思维能力和创造力。
教与学的结合是指教师在课堂上向学习者讲解手风琴演奏的基础性指法,并给学习者留一部分自由讨论、练习和分析的时间,使其发现并总结自己在演奏中存在的问题，这不仅能够激发学习者学习的主动性和积极性，也能在一定程度上培养学习者的探索精神遥学与演的融合则是在课堂教学中将音乐知识学习同舞台表演结合起来。
手风琴即兴演奏中的线性技术探析
手风琴即兴演奏中的线性技术探析手风琴是一种非常常见的乐器，无论是在民间音乐、流行音乐还是古典音乐中都有应用。
作为半音阶音乐乐器之一，手风琴拥有高度灵活的音乐表现力，在即兴演奏中尤为重要。
本文将探讨手风琴即兴演奏中的线性技术。
一、线性技术的基本概念线性指的是呈直线或相互呈一定角度的音符等元素所组成的音乐形态。
线性技术可以提高乐曲的表现力和富于变化的性格。
在即兴演奏中，线性技术能够使乐曲表现更加丰富和灵活。
在手风琴即兴演奏中，常常需要运用线性技术进行演奏。
线性技术的方式在手风琴演奏中有几种，如下所述。
二、线性技术的具体运用1.音符的音高上升或下降手风琴演奏需要不断变化的音符，而音符的音高可以通过线性的方式进行调整。
通常可以通过一个音符的音高进行变化来实现线性运动。
此外，还可以通过连续的多个音符进行上升或下降实现线性技术。
2.和弦间的关系和弦间的关系对于乐曲的和谐性和流畅性有着重要的影响。
在手风琴即兴演奏中，可以通过和弦间的变化来实现线性技术。
例如，可以在同一调式下进行和弦的变化，达到线性运动的效果。
3.节奏上的连续性节奏上的连续性是实现线性技术的另一个重要方面。
在手风琴演奏中，可以通过连续不断的节奏变化来实现线性运动。
例如，可以在同一个小节内进行相互的高低起伏，形成流畅的线性表现。
4.原音与第三大三度的对比原音与第三大三度的对比也可以实现线性技术。
在手风琴演奏中，通过原音变为第三大三度，或者是从第三大三度回到原音，可以实现一种富有曲调韵味，灵活多变的线性表现。
三、结论手风琴是一种具有强大表现力和灵活性的乐器，手风琴演奏需要不断变化的音符来保证乐曲的表现力。
在即兴演奏中，线性技术是一种重要的技术手段，可以提高乐曲的表现力和变化性。
在使用线性技术时，需要结合手风琴的特点，进行灵活运用，才能带来更加丰富多彩的即兴演出。
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
乔文卿
【期刊名称】《今日科苑》
【年(卷),期】2009(000)011
【摘要】手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐器无法与之相比的。
因此歌曲手凤琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时间局限，但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。
【总页数】1页(P185)
【作者】乔文卿
【作者单位】焦作大学,河南焦作454003
【正文语种】中文
【中图分类】TS953.35
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1.歌曲手风琴即兴伴奏
2.浅谈如何提高学生学习即兴伴奏的兴趣——流行歌曲在钢琴即兴伴奏教学中的引入
3.歌曲手风琴即兴伴奏的多元要素
4.浅谈手风琴即兴伴奏能力的培养
5.浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
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手风琴即兴演奏中的线性技术探析
手风琴即兴演奏中的线性技术探析手风琴是一种流行的音乐乐器，其音域广泛，音色丰富。
手风琴演奏中有许多不同的技术，其中线性技术是一种常见的即兴演奏技术。
本文将对手风琴即兴演奏中的线性技术进行探析。
线性技术是指在演奏中通过连续的音符来表达旋律的技术。
线性演奏追求音符之间的连贯性，使得听众能够听到一个流畅的旋律线。
线性技术在手风琴演奏中常常用于即兴演奏，通过不断延伸音符，创造出不同的旋律变化。
线性技术可以增加音乐的表现力，使之更加生动、感人。
线性技术可以通过不同的演奏手法来实现。
手风琴演奏中常用的线性技术包括连音、滑音、颤音等。
连音是将相邻的音符用一个气味连贯起来，使得音符之间没有明显的间隔。
滑音是通过手指在键盘上滑动，产生连续的音程变化。
颤音是在一个音符上快速地轻抖手指，产生颤动效果。
这些线性技术可以单独使用，也可以组合在一起，创造出各种变化的旋律线。
线性技术在即兴演奏中起到了重要的作用。
即兴演奏是指音乐家在演奏中即兴创作，没有事先准备的曲谱。
线性技术可以帮助演奏家在即兴演奏中自由地发挥创造力。
通过运用不同的线性技术，演奏家可以即兴地延长或缩短音符，调整音符之间的演奏速度，使得音乐更加灵活多变。
线性技术的运用需要演奏家具备一定的音乐素养和技巧。
演奏家需要对手风琴的音域和音色有深入的了解，才能够在演奏中选择合适的线性技术。
演奏家还需要具备良好的节奏感和音乐感，以便能够在演奏中准确地运用线性技术，创造出流畅的旋律线。
线性技术是手风琴即兴演奏中一种常见的技巧。
通过连续的音符，演奏家可以创造出各种变化的旋律线，增强音乐的表现力。
线性技术可以通过连音、滑音、颤音等不同的演奏手法来实现。
在即兴演奏中，线性技术可以帮助演奏家自由地发挥创造力。
线性技术的运用需要演奏家具备一定的音乐素养和技巧。
只有具备这些基础，演奏家才能够准确地运用线性技术，创造出优美的音乐作品。
手风琴即兴演奏中的线性技术探析
手风琴即兴演奏中的线性技术探析手风琴是一种装备有键盘和风箱的乐器，能够通过手指按键控制风箱发声。
在即兴演奏中，手风琴的线性技术尤为重要。
线性技术是指以和弦进行为基础，追求旋律的连续性和流畅性的演奏技巧。
本文将探析手风琴即兴演奏中的线性技术。
线性技术首先要求熟练掌握和弦进行知识。
和弦进行是音乐中常用的旋律和和弦的组织方式，通过和弦进行的分析和理解，演奏者可以在即兴演奏中快速地找到适合的和弦进行，进行合理的旋律创作。
在手风琴即兴演奏中，导航是线性技术的重要组成部分，演奏者需要通过掌握和弦进行来导航自己的即兴表达。
演奏者应该注重和弦进行的学习和练习，掌握各种常用和弦进行的结构和音程关系，以便在即兴演奏中灵活运用。
线性技术要求演奏者能够流畅地进行音乐创作。
线性技术中的“线性”指的是旋律的连贯性和流畅性。
演奏者在即兴演奏中要追求旋律的连贯性，让音符之间更加顺畅地连接起来。
线性技术的实现需要演奏者具备一定的视奏能力和演奏技巧。
视奏能力是指对音乐的即时理解和反应能力，演奏者需要能够迅速将脑海中的旋律转化为手指的动作。
演奏技巧是指手指在键盘上的灵活运动能力，演奏者需要通过不断的练习和培养，熟练掌握手指的运动路径和正确的按键技巧，以实现旋律的连贯性和流畅性。
手风琴即兴演奏中的线性技术对演奏者的音乐素养和技巧要求较高。
演奏者需要通过熟练掌握和弦进行知识，流畅地进行音乐创作，并具备一定的和声能力。
只有不断地学习和实践，不断地提高自己的表演水平，演奏者才能在手风琴即兴演奏中运用线性技术，创造出精彩的音乐表达。
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浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。
因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。
但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。
关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力；
劳动创造了人类，也创造了音乐。
晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。
随着人类生活的发展。
音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。
即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。
它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。
歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。
它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。
因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征
歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。
所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。
激情地将它表现出来。
所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。
它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也
将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中。
在键盘上正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。
二、歌曲手风琴伴奏的技能、技巧
手风琴既是一件和声性很强的乐器，同时也是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱。
你除了要有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，还要拥有坚实的基本练习基础。
手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。
手型不是固定不变的因为乐曲的本身也是高低起伏、强弱变化的。
手型的原则应是尽力发挥手的积极性，培养指尖弹奏的准确性。
要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用得恰到好处。
(一)分析歌曲的内容，体裁、调式、调性以及曲式结构的特点
任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中也体现在歌词当中。
因此。
在为歌曲编配伴奏时，应要先熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的题材、体裁以及调式调性、速度力度等诸多因素，从而来设计伴奏的手法与和声的织体。
(二)配置和弦
和弦的配置是重要的环节之一。
不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，在开始时，可以先学用I、IV、V级三个正三和弦，慢慢随着学习的进一步深入可以逐步扩大和弦的选择。
编配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性。
开头和结尾和弦大多数是主和弦，这样才能够明显地体现出歌曲是大调、小调或民族调式。
结尾部分往往是正格、变格等终止形式。
歌曲的中间部分或一个乐段结尾处常常有半终止的出现，这时往往落在属和弦、下属和弦等。
和弦确定下来后，接下来就是琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改变部分不协和的和弦。
为旋律配置和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如：活泼的、节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦。
慢速抒情的歌曲，可以一个小节配一个或两个和弦。
总的来说，和弦的使用要以“少而精”为主要原则。
(三)确定伴奏音型
伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。
音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂。
所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本型态。
柱式和弦的音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同。
如《掌声响起》的第一乐段仅用几个柱式和弦便造成一种轻静抒怀的味道。
同样是柱式和弦如果用在《没有共产党就没有新中国》、《中国，中国鲜红的太阳永不落》、《国际歌》等歌曲中，就会使这些进行曲式的歌曲更为有力度，共产党的光辉形象就生动地树立起来，也有了震撼
人心的内在力量。
因此，在选用音型时，一定要从充分表现音乐内容的前提出发，充分发挥每种伴奏手法的内涵表现力量。
(四)歌曲的前奏、间奏与尾声
许多歌曲都有前奏、间奏和尾声，用以补充、发展或是烘托歌曲的内容与感情，成为整个歌曲不可分割的重要组成部分，艺术效果也非常显著。
那么怎么样才能更好的处理歌曲的前奏、间奏与尾声呢?
1、前奏是乐曲的序幕、开场白，它应该造成听众的期待心理。
前奏一般应该是短小精练、个性鲜明的。
1 提示主旋律材料的前奏
以歌曲的末一句作为前奏的较为多见。
由于首尾相通，可以自然地引进主旋律。
乐曲结束句的和声进行大多都有终止式进行，用在前奏中能充分地揭示出调式的和声功能，肯定调性。
同时，还可以将主旋律中节奏型、音调等最有个性的句子或片段抽出来作为前奏。
这种手法可以使一首乐曲的精华部分更加醒目、难忘。
2 用新旋律材料写成的前奏
用不同于主旋律的曲调做为前奏可以增加变化。
它受主旋律的限制比较少，创造性想象的余地就更广阔。
不过也不能随心所欲，可以是旋律型节奏型和主旋律类似，也可以是风格意境与主旋律融合。
比如《我们的明天比蜜甜》，就是用主旋律的片段加装饰变化和紧缩的反复手法写成的，左手与右形成二声部模仿。
2、间奏与乐曲高潮的处理
间奏是指歌曲中长音或休止符以及乐段之间的伴奏处理。
它的作用是为了更鲜明地衬托出音乐的情绪发展，伴奏可根据歌曲或乐曲的性质采用一些适当的手法来使音乐更加流畅、完整。
1 节奏性的填补；当主旋律声部是长音或休止时，伴奏中持续着特性的节奏律动。
2 音型性填补：将乐曲的主要旋律音调与和弦音进行有机的组合，写成具有一定规律的音型进行填补。
比如《军港之夜》。
3 尾声的处理
尾声是指在歌曲主体部分结尾以后，或是在最后的结束音上弹奏的那一部分旋律。
它可以使歌曲的主体更加突出、集中，并达到更高的境界。
同时也使演唱者的情绪随着尾声的进行推向高潮
或渐渐平息。
手风琴可以奏出持续且渐强的音响，因此当歌曲的结尾是在激情
中结束时。
用震音式最恰当，特别是在震音后再用和弦做结束更显得整齐有力。
三、嘉庆视奏能力的训练，掌握正确的弹奏方法
手风琴是一种技艺性很强的乐器。
正确良好的弹奏方法、富于层次感的触键方式、较好的音阶、和弦技术，都是弹好歌曲手风琴伴奏的基础。
从弹奏技巧来说，技巧不等于伴奏技巧，二者有本质区别。
前者是以机械练习为主来再现乐谱的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的伴奏任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
因此不必作大量的机械性技巧练习。
但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考弹配方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹的效果。
除此之外。
还要坚持做移调练习，熟练掌握常用调的基本和弦配置，建立起键盘上的牢固的调性思维。
所谓“台上有一分钟，台下十年功”。
掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。
四、丰富的想象力合创造力思维是关键
歌曲手风琴即兴伴奏有它的即兴性，但它即不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。
要根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。
要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。
同时要根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。
如右手可以用琶音来模拟自然界的流水、单倚音来模拟鸟鸣声声、以此来借景抒情。
也可以汽车的鸣镝声、琵琶的弹拨来渲染气氛，当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏。
用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体。
因此，要想有较好的为歌曲进行即兴伴奏的本领，就必须在学习即兴伴奏的同时全面进行学习，还要有大量的练习与艺术实践。
其他课程的学习也对即兴伴奏有着不同的影响，起着不同的作用。
当你具备了这些基础和更深更广的技巧和艺术修养之后，即兴伴奏的水平必然水涨船高!
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