服装设计专业绘画素描作业欣赏
服装设计专业素描课程教学探讨
素描 ， 常 会 以扭 曲 、 张 的形 式 或 通 夸 强烈 的色 彩 使 服装 具 有 很 强 的视 觉 冲击 力 。运 用这 种 画法 ， 过对 服装 通 的典 型 选 择 、 中与 概 括 ， 集 会使 人 们
圭譬 ｌ 苎 至 二 。种 动 。 生 二注不形素 的用 、重同式描运 ， 也 达 不 质 物 掌 服 毒 表 了 同 感 体 握 “ 产生对 服装喜 爱偏好 的情绪共 鸣 。 ～一 ’
法 使 画面特征 更加 突 出 ， 造 出具 有 创
的二 和析 养生 创思 观 分，学 意 察 培 维
… ．的视觉 图像 。 表 现 素 描是 表 现 主 义 绘 画 的延 伸 ， 以 突 出 、 中 表 现事 物 的 本质 用 集
特征 。例 如 ， 在服 装绘 画 中运用 表现
服装设 计专业素描课程教学探讨
■邹 石 柳
是 以线 、 画面为 手段 ， 以表 现形 体 、 结
构、 明暗 、 间 、 空 质感 为 目的。 写 实 素 描 可 以把 服 装 描 绘 得 十 分 真实 ， 现人物 或 服装 的 良好视 觉 再 效果 ， 并将 一般视 觉难 以观察 和发 现 的形象 ，以写 实 的方 式 集 中表 现 出
来。 写实 素描关 键在 于对皮肤 或服装
的质 感 、 理 等 作 细致 的刻 画 ， 加 肌 更 突 出服装 的功能 。 装饰 素 描 是 以素 描 的 表 现形 式 对被 装 饰 物 进 行着 重 于 形 式美 感 方 面 的思考 和加工 处理 。例 如 ， 时装 在 画 中对 服装 进行 概括 、 舍 、 纳 、 取 归 组 合 来表 现浓 厚 的设 计 意识 、 新理 念 创 和形式 美感 ； 可 以从不 同的视觉 角 还 度 ， 用多 点透 视法 对服 装或 人体 进 运 行 重叠 、 插 、 穿 透叠 ， 也可 以运 用平 展
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装设计儿童画点评
服装设计儿童画点评
1、这幅画的立意很好，小设计师很聪明，想法新颖，线条勾勒的很不错，就是色彩上还可以再进一步哦，有点不够细心，加油。
2、小朋友可能是刚来上课还没开始施展本领，这幅服装设计有点拘谨，虽然想象力够了，但是不够大胆，小设计师应该大胆的把自己的想法画出来，能够把自己想到的东西画下来就成功一半了。
3、你是一个可爱的小设计师，你的认真跟细心，老师都看在眼里，画的服装设计也非常的用心，尤其是两个涂色的纸片让整幅设计变得更加优秀，再接再厉。
4、一看小设计师就有一定的画画基础，整幅画不管是构图还是色彩搭配都别具一格，有自己想法，这非常好，服装设计就是需要想象力，所以你已经成功一般了。
衣服绘画ppt课件
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
05
衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
02
03
04
总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
设计素描(精华版)
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏 锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
■规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
■趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
（3）形体和形状的获取方法
形体和形状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进行获取。
■形体的获取
可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描绘出可视 物象的形体，造成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆 形体等。
传统素描设计素描的基础； 传统素描以单色线条或块面塑造形体； 设计素描表现形式比较多样。
研究性素描：偏重造型基础的素描； 表现性素描：偏重艺术表现形式的素描； 设计素描：研究表现性素描，偏重创意表
现方面的研究与探索。 传统素描是造型艺术的基础，设计素描是
艺术设计的基础。
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其 中的设计意识
2.2 明暗研究
在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带 来各种丰富的感受。
不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的 重要内容。
作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着 重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间 感的理解，对物体质感的表现。
黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、 节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在 画面中黑、白、灰布局变化的技能
专业特点与设计素描教学探索
设 计 者 对 自 然 、 活 的 独 特 感 受 和 设 计 意 念 ， 到 主 动 的 生 达
认 识 和 创 造 ． 而 超 越 摹 仿 ． 将 艺 术 表 现 形 式 以 及 艺 术 从 并 表 现 形 式 的 视 觉 造 型 语 言 与 专 业 设 计 有 机 结 合 ．体 现 了
科学与美学 、 术与艺术的完美统一。 技 由 素 描 的 定 义 可 知 ． 素 描 是 造 型 艺 术 的 基 本 功 ．是 进 入 造 型 艺 术 之 门 和 不 断 进 取 的 必 由 之 途 。 素 描 是 造 型
素 描 教 学 体 系 ． 展 了 自文 艺 复 兴 时 期 以来 的写 实 传 统 ． 发
使 素描 教 学 更 趋 科 学 化 、 统 化 ， 就 了列 宾 、 里 科 夫 、 系 造 苏 谢 罗 夫 等 一 批 俄 罗 斯 现 实 主 义 画家
设 计 素 描 ．是 传 统 素 描 ｆ 典 素 描 １ 的 派 生 与 扩 点 ．１ １ ９ ９年 德 国 包 豪 斯
△服装专业学生素描 习作
△Ｉ业专业学生素描习作
△环艺专业学生素描习作
艺术 ・ 生活５ ２１ 喱黻 ・００德
同 的 追 求 ．设 计 专 业 也 一 样 ． 平 面 设 计 专 业 不 同 于 工 业 设 计 专 业 ．服 装 设 计 专 业 有 别 于 环 境 设 计 专 业 ．各 个 设 计 专业 的 研 究 对 象 大 不 相 同 ． 这 种 专 业 差 别 ． 远 胜 于 纯 艺 术 领 域 内各 专 ） ｌ 差 别 艺术 设 计 专 业 的 素 描 教 学 ． ｋ的
发 展 史 中 国 的 近 代 素 描 ．源 于 近 百 年 来 的 中 西 文 化 交 流 以徐 悲 鸿 为 代 表 的一 代 艺 术 教 育 家 留 学 归 国带 回来
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
手绘服装款式设计1000例课件
第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中，时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中，既要注重服装本身结构和工艺的表现，又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1）自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”，可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的，领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位，所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神，可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位，是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门，是从领部 为起点在胸前部位的开口，可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置，画门襟前要先确定好服装的中心线， 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分：根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟；根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟；根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟；根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图：
即是体现服装款式造型设计的平面图，又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言，不仅起到了以图代文，精确传达设计者意图的作用， 还经常用来指导生产与制作，是传达设计理念的重要手段，是对服装设计构思 的二次创作。
我是服装设计师少儿美术PPT课件
绘画步骤
03
绘画材料
水彩颜料
水彩笔
水彩纸
铅笔橡皮
美纹胶带、勾线笔
首先用铅笔画出自己设计的时装轮廓，然后我们要用到湿 画法，先用水彩笔蘸清水将纸面打湿。
然后蘸取颜料湿画法重叠铺色，将衣服的颜色和画面背景 铺出来主色调。
然后用马克笔将自己设计的时装的纹理和结构画出来。
画完所有的装饰元素之后再用小号水彩笔用干画法给画 面色彩欠缺的地方层涂补色。
服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的， 既要美观时尚，又要低调优雅。
服装设计手稿一般都是用 什么来表现的呢？
我是服装设计师
我们需要用到水 彩，下面我们了 解一下简单的水 彩绘画技法吧！
水彩基本绘画技法
湿的重叠
将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时 重叠颜色。水分，时间掌握得当。
知识点回顾
水彩湿画法和干画法基本技巧：重叠、接色、层涂、并置
绘画要点
湿画法需要先将纸面打湿再去上色，干画法是在干的纸面上作画
课堂点评
谢谢大家
我是服装设计师
CONTENTS
01
教学目标 初步了解水彩干湿画法
02
教学难点 对干湿画法结合的掌握能力
03
推荐学龄段 8-12岁
04
主讲人
01
课题趣味引入
这些好看的衣服 都是谁做的呢？ 是服装设计师！
服装设计
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺 术性相结合的一种艺术形式。设计（Design ）意指计划、构思、设立方案，也含有意象 、作图、造型之意，而服装设计的定义就是 解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造 性的计划及创作行为。
设计素描-素描历史与发展PPT课件
文艺复兴时期的素描注重对人体结构和解剖学的精确表现，追求自然和真实。同时，艺术家们还通过运用透视原理和 明暗对比等手法，创造出具有深度和立体感的画面效果。
文艺复兴时期素描的代表人物
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家是文艺复兴时期素描艺术的代表人物。他们的作品不仅在技巧上 达到了极高的水平，而且在艺术性和思想性方面也具有深远的影响。
与设计的关系
素描在设计中发挥着重要作用。设计师可以通过素描将设计 构思转化为可视化的图形，以便更好地表达和交流设计想法 。同时，素描还可以帮助设计师进行空间布局和比例关系的 推敲和调整，使设计方案更加完善。
02
素描历史沿革
02
素描历史沿革
古代素描的起源与发展
古代素描的起源
素描作为一种艺术形式，起源于古代文明。最早的素描作品可以追溯到古埃及、古希腊和 古罗马时期，这些作品主要以壁画、陶器和雕塑等形式呈现。
术家们可以通过素描探索新的表现方式和视觉效果，为艺术设计带来新
的灵感和创意。
素描在艺术设计中的地位
01
基础性
素描是艺术设计专业的基础课程之一，它训练学生的造型能力和观察能
力，为后续的设计课程打下基础。
02
多样性
素描可以应用于各种艺术设计领域，如建筑设计、室内设计、产品设计、
服装设计等。不同领域的素描有着不同的表现方式和要求。
常见的构图技巧
阐述一些常见的构图技巧，如三角 形构图、S形构图、对角线构图等， 并分析它们的特点和适用场景。
审美原则的运用
探讨在素描构图中如何运用审美原 则来提升作品的艺术性，如对比与 统一、对称与均衡、节奏与韵律等。
构图技巧与审美原则
构图的基本要素
服装艺术设计作品赏析
服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。
这件作品是以黑白
色为主基调，通过对比的方式展现出不同的风格和表达。
作品的上半部分
采用了黑色的质感面料，使用了简洁而大胆的线条和剪裁，展现出一种简
约而富有力量感的氛围；而下半部分则是由白色面料构成，采用了复古的
花纹和褶皱设计，传递出一种轻盈和浪漫的感觉。
整体作品既展示了黑与
白的对比，又展现了不同风格之间的对话和融合。
第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。
这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。
作品选用了银色的底色，以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节，整体呈现出一种未来主义的氛围。
同时，设计师在作品中融入了LED灯光元素，使服装在光线照射下产生变幻的效果，增加了作品的科技感和摩登感。
以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分，通过这些元素的巧妙运用，设计师成功地传达了不
同主题和情感，并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。
服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现，更是一种艺术创作和表达的方式，它将
艺术与时尚相结合，为人们带来了一种独特的审美体验。
中职服装设计教案：服装绘画基础——人物速写训练
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
行。
4、综合表现阶段
（1）在速写实践中培养构图能力。
为人物配上环境，如一个集市、一个大场面。
锻炼把这些景物组织成较协调的画面。
（2）画主题性速写。
根据创作意图和设想有目的性地画，这种速写可能主观性强些，客观物象可根据构图需要挪动和组合。
（3）表现性速写。
借助客观物象表现，记录画者的情绪、心境、感觉等。
这时画者完全沉浸在创作激情中，一切语言形式都似乎消退了，只有情绪控制着画笔，传达着精神活动的轨迹和信息。
这时往往能画出神化之作。
另外，画速写还应该注意：速写不是纯客观地再现和自然的模拟，也不是主观凭空的杜撰，而是主客观相结合的产物。
自然物象启迪、激发作者的灵感和想象力，同时作者又赋予名观物象主观内涵、个性生命，主客观互为条件，任何一方有变化就会影响速写的质量。
图1-35~图1-40为速写作品欣赏。
四、课堂小结：
1、速写的概念
2、速写的目的
3、速写的步骤
五、布置作业：
速写的步骤。
服装设计专业素描教学分析
象抽象 为单色 的、 平面的线条 ， 实际上就
是在 平面上 重新构造 对象 。在 西方 ， 直
装设 计绘 画外， 大多数 学生都 出现 了问
题 。有 的院校 则完全 把此课程 砍掉 ， 陷 入 了另一极端 。针对 目前服装设计专业 中素描教 学的现状 ， 笔者 认为有 必要进 行 多方面 的探 讨 ， 更有 必要对现代 服装
设 计 的原理 ， 将形 式和服装专 业设计原 理相结 合， 创造性地描绘物体 的形象 ， 是 以培养 和训 练服 装设 计人 员的创造 能力 为 目的的一种基础 学 习。简言之 ， 装 服 设 计 素描 就是 “ 服装 设计 而 学 习” 为 的
“ 描 ” 素 。
形体 的 内外部 重构关 系 以及重叠 关 系。
装设 计 理 念
问虽然不 算太长 ， 但从通 过 多方渠 道 了 解到 的教 学现状 、 学效果 以及 社会 实 教 践的反响来看 ， 成效是显著的。 服 装设 计专业在 我 国起 步较 晚 ， 但 发展很 快 ， 为服 装设 计专 业的基础课 作
之一 的素描课 程， 究竟应该 如何 围绕本
爱如镦 １ 开 ｉ 充
服 装设计专业素描教学分析
Ｊ Ｊ 圣 口王 Ｊ
摘
要： 笔者通过对素描 的特性和其技能
新构建。这种探 索从起步到 目前为止 时
素描是 一切造 型艺术 的基础 ， 同时也是
训练 的方法进行阐述 ， 充分肯定 素描对服装设 计专 业的重要性， 认为在素描实践中应融入服
训练造 型 能力 的基本 手段 ， 服装 专业的
学 生应更加注意线的联系。创作意义上
的素描作 品具有独立 的审美价值。素描 使 用的工具 非常广泛 ， 包括 铅笔 、 炭条 、
中职服装设计教案：服装绘画基础——素描写生训练(全5课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案教学内容素描有结构素描和写实素描之分。
结构素描（图1-1）注重表现物体结构，它以内部结构线条为主，辅以简单的透视和明暗关系，来刻画物体的形象、体面和结构。
结构素描不需要作者按物象现实状态进行实物描绘，而是通过对现实物象的观察，重新组合物象与物象之间的关系，最重要的是通过这一过程，去理解和分析物象的形体结构和构成形式可按自己的需要构成图形或画面。
写实素描（图1-2）注重物象的明暗和光影，较逼真地再现所看到的物象，如形体空间、明暗质感等关系。
写实素描是油画、版画、水彩画等艺术造型的基本功和入门必修课。
写实素描尽管也采用线条来描绘对象，但多是用线条排列构成“面”来塑造物体形体转折，重视物体在一定光源条件下所呈1-3）。
距点：在画面上，以主点为圆心、视距为半径作一个半圆，在此半圆上的任意一点都称为距点（图1-3）。
灭点：也称消失点，是不平行于画面的一组直线，在空间的透视图向远方集中于一点。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案教学内容要集中到主点上。
（2）成角透视当平行透视和条件发生变化时，即所面对的是一个边角而不是平面时。
平行的条件改变了，透视也就成了成角透视。
成角透视，也称余角透视。
成角透视的规律是所有与地面平行的边线分别消失在视平线上左右两个消失点；所有与地面垂直的等距竖线的间距都逐渐缩窄。
三、绘画透视的基本规律（3）圆桂体的透视画法自然界的许多物体都是以圆柱形式出现的，如人体、动物体、植物、树木等，研究圆柱体的透视，对现实生活中的造型很有意义。
圆形的透视规律是近的圆形大，远的圆形小；弧线要均匀自然，两端不能画得太圆或太尖（图1-7、彩图1-7）。
圆柱体的画法是先画出长方体透视形，再连接上、下两个方面的对角线，并根据中心交叉点画出两个方面的田字格。
根据正圆半径相等和透视近大远小的原理，画出上、下两个面的椭圆。
方椎体的动视画法是先离一个长方体的活视形，立放或精放为可，其大小、高度观需要而定。
《设计素描》课件 第五章 设计素描的实际应用
女人（毕加索）
二、夸张
（一）局部夸张
局部夸张是一种以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关 系的表现手法，它强调的是重点刻画并突出自然物象中最具代表性的 部分。
局部夸张（毕加索）
（二）整体夸张
整体夸张是指从自然物象的整 体出发，夸张物体形象的大动势， 并用超现实的比例、肌理、动态与 静态等手段，使之更加典型，更具 装饰性美感。
角落（清岚）
二、小幅画面练习
小幅画面的练习能提高我们对画面的整体把握能力，使我们学会 从对象复杂的细节中抽取简洁概括的线条。
卡通建筑
三、线条的运用
在进行素描练习时，对线条的掌握和运用应该达到流畅自如的程 度，将视觉上的概括提炼与抽象的场景、人物和动物形象相联系。
傀儡娃娃（李欢）
四、加强默写练习
视觉传达设计素描在作画的时间上要求创作者在短期内，有目的、 有重点地去把握或者记录事物的特征。
设计草图到设计作品的演变（孙勇）
二、多种创意表现
对比手法是把作品中所描绘 事物的性质和特点进行鲜明地 对照和直接地对比来表现，这 种手法更加强调产品的性能和 特点，给消费者以深刻的视觉 感受。
红酒广告从设计草图到设计作品的演变
动画中会有许多的运动变化 和连续动作，要完成这些绘制单 靠写生是远远不够的，还需要有 丰富的想象能力和默写能力。特 别是在原画设计中，其形象主要 依靠主观想象来创造。
在没有猫的日子里（王倩濡）
毛料质地的服装
三、服饰与人物造型的夸张变形
将标准人物7.5倍头高的比例夸张到9至11倍头高的比例。然后对 人物身体的各部分进行一些艺术处理，使人物具有一定的男性风范或 女性气质即可。
服装设计效果图中的男、女模特
服装设计手绘效果图
服装绘画期末作业总结
服装绘画期末作业总结一、前言服装绘画是服装设计专业的一门重要课程，通过对服装的形象和构图进行绘画，以表达设计师的创意和艺术审美。
在本学期的服装绘画课程中，我全身心地投入其中，努力学习和提高自己的绘画技巧和艺术表达能力。
本文将对我在本学期服装绘画课程中的学习和成果进行总结。
二、学习内容1. 色彩理论在本学期的服装绘画课程中，我系统地学习了色彩理论，包括颜色的基本概念、色彩的分类、色彩搭配原则等。
通过学习，我对色彩的运用和搭配有了更深入的了解，能够更好地通过色彩来表达服装的风格和主题。
2. 服装素描在服装绘画课程中，我学习了传统的服装素描技法，包括人体比例的把握、服装的线条和光影处理等。
通过不断的练习和实践，我的服装素描技巧得到了一定的提高，能够更准确地表达服装的形状和流线。
3. 服装配色在学习服装配色的过程中，我通过学习色彩搭配原则和实践运用，掌握了一定的配色技巧。
我学会了如何通过色彩的明暗和对比来突出服装的重点和细节，使作品更加丰富多彩。
4. 面料质感的表现在表现服装的面料质感方面，我学习了不同的绘画技法，如水彩、素描和丙烯等。
通过练习和实践，我逐渐掌握了如何通过色彩和线条的运用来表现不同面料的质感，使作品更加生动真实。
五、优缺点分析在本学期的服装绘画课程中，我不仅取得了一定的进步，也存在一些不足之处。
1. 优点（1）积极主动：我在课堂上始终积极参与讨论和学习，对于老师的指导和建议，我能够及时吸收并加以应用。
（2）勇于尝试：在练习服装绘画技巧的过程中，我勇于尝试不同的表现方式和材料，不断探索自己的风格和表达方式。
（3）耐心细致：在绘画过程中，我能够耐心细致地完成每一幅作品，注重细节和精确性。
2. 不足（1）构图能力：我的构图能力和创意还有待提高，有时候作品的构图不够出彩，缺乏独特性。
（2）色彩运用：虽然我学习了色彩理论和配色技巧，但在实际作品中，有时候还是不能很好地运用色彩来表达创意和主题。
（3）面料质感：在表现服装的面料质感方面，我还需要更多的练习和实践，以提高作品的真实感和立体感。