影视剪辑作业完成(关于《功夫赏》析)
功夫影评
影评之《功夫》看完《功夫》之后，觉得《功夫》是周星驰电影的一次升华和飞跃，真正的树立了更趋沉稳的喜剧风格，他完成了蜕变，从蛹到蝴蝶的蜕变。
影片动作、配乐、特技、布景，制作精良、创意迭出，分分秒秒令人惊艳。
《功夫》故事情节简单，内涵丰富。
主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。
在成为脚踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。
在影片的结尾，阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。
一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。
他从火云邪神手中取过暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边……清丽的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动和见证着情节的发展。
整部影片充满了强大、宽容、勇敢、正直、相信真情、心无芥蒂……《功夫》的剧情，比如贫民区三大高手之一夜晚被杀手无声无息杀死那一幕，镜头追着他的侧影，先是他后面的树枝无形中被斩断，然后是旁边墙壁屋顶的猫在跳下墙头之时映在墙上的影子显示它被拦腰斩断，最后是高手脚步停顿，镜头仍仿佛受惯性驱使继续追移，拍摄到墙与地上他身首易处的影子。
没有声音，更强化了黑夜中未知的恐怖，动作清晰，气氛强烈。
《功夫》的画面奇观不但有效渲染场面交代剧情，在刻画心理方面也有出色表现，如包租公包租婆杀死两大杀手之后斧头帮帮主和他的手下的内心惊恐就通过他们点烟、打火机抖掉、混乱中头发着火、手下救火弄到自己衣服着火、两人殴打、汽车开走后车顶冒烟等一系列富有动作的画面刻画得非常到位。
男主角认出被他欺负的童年哑女之后迅速跑开、揶揄讽刺同伙、把钱都塞给他、殴打同伙等一系列莫名其妙的动作也精准地刻画出他遭遇震动后内心争斗的矛盾、躁动、混乱和发泄心理。
《功夫》赏析
镜头与剪辑分析动作剪辑：在猪笼城寨里，那个使用十二路谭腿的苦力强与斧头帮众人打斗时所使用的空中转身踢腿时，分为三个镜头。
这个高难度的动作，一般人是做不出来的，剪辑后，三个简单镜头，简单的动作组合在一起，就体现了苦力强的厉害。
最主要的是降低了拍摄的难度，简化了拍摄的过程。
还有在片尾阿星与斧头帮打斗中，当第一个打手向他挥下斧头时，阿星只稍微移动身体，此时对阿星脚的步法进行了特写，泰然地看着斧头从眼前落下。
在此，用特写加慢动作表现了这一闪躲的基点，即步法。
所谓力从地起，这也是整个动作的源头和依据。
通过对步法的强调，影片显示阿星转危为安且巧妙反击，表明了他在毫厘之间转守为攻的高超武功。
（此处使用了特写与慢镜头）音乐剪辑：影片的音乐给观众清楚的知道音乐的出处，声音从哪里来的，在阿星跟胖子一起的时候，想起音乐，镜头也给了那个喇叭。
时空剪辑：在鳄鱼帮被灭之后，斧头帮大哥琛哥在跳舞，随着跳舞人数越来越多，表现了斧头帮不断的扩大实力。
其中穿插了斧头帮砍人的画面，这里进行了时空压缩，仅仅通过一段舞蹈，就压缩了整个斧头帮的壮大过程。
蒙太奇的应用象征蒙太奇：功夫这一影片中，象征蒙太奇用的特别多。
从人物和其身份来分析：斧头帮都穿黑衣服，而且又都拿着斧头很有破坏性，这里有魔鬼原型和阴影原型的影子，魔鬼是人的死亡本能的化身，它的种种行为目标是让人在心灵上逐渐失去生命力。
影片中斧头帮老大就是一个魔鬼的化身，老大看似西服笔挺却道貌岸然，牙都是腐烂的，在答应不杀女人后还是背后开枪杀鳄鱼帮帮主夫人，显示出他的阴险毒辣，有时候跳着舞，很具有表演性，杀人时很没有力气在受到挫折后吸食鸦片来缓解压力，显示出他生命力很干枯。
猪笼城寨的寨主是包租公和包租婆，他们俩看起来很不起眼，穿着打扮像普通市民，但却是隐居的超级高手，他们的真名叫杨过和小龙女。
包租公是一个怕老婆的子人格形象，被老婆管得很严，有时候只能靠偷吃龅牙珍豆腐满足自己的性要求，他练的是太极拳，他生活中也是处处和别人打太极，处事比较圆润。
功夫电影深度解析
功夫电影深度解析
《功夫》是一部由周星驰执导和主演的香港喜剧电影，于2004年上映。
影片讲述一个练武的小贩和一帮恶霸之间的斗争故事，表达了人性的善恶对抗和传统文化的回归。
角色分析：
阿星：是一个懒散的小贩，但他懂得武功，拥有一身武学绝技。
阿星极富珍贵的是，他心灵手巧，能够自制出许多神奇的武器，如铁莲花，虎头刀，弹子石等。
同时，阿星也是一个勇敢的人，他愿意为他认为正确的事情拼命，这也是他最终战胜黑帮的关键所在。
元华：是一个黑帮老大，手下分列龙和凤两组。
元华在普通人面前，是一个和善、潇洒的人，但事实上，他残忍、残暴，向来不择手段。
在与阿星的交手中，元华最终失去了自己的内心，变成了一个精神失常的人。
演员分析：周星驰扮演了阿星，并兼任导演。
他的表演非常出色，既有搞笑的喜剧效果，又有温情脉脉的感人之处。
同时，周星驰对于功夫戏的拍摄也有着独到的见解，把东方的武术精神融入到电影中，形成了独特的风格。
电影特点：
1. 经典的功夫戏描写，体现了东方武术文化的传统价值。
2. 出色的视觉效果，特技场面精彩，戏中武器设计独特。
3. 全程贯穿着喜剧元素，让观众倍感欢乐。
4. 通过表演展现了人性的善恶对抗，传递了积极向上的情感。
在今天的中国电影市场中，《功夫》仍然是一部不可替代的佳作，其经典的情节和精彩的表演仍然让人们为之沉醉。
电影《功夫》赏析
考试序列号通识教育课程论文论文题目：电影《功夫》欣赏课程名称：影视剪辑技术与方法学院应用数学学院专业班级信计1班学号姓名联系方式任课教师彭凯2013 年11 月6 日电影《功夫》赏析叙事手法：该影片主要的叙事手法是常规线性叙事，中间插有回忆叙事，影片开始时，鳄鱼帮老大在警察局当着众多警察的面公然打两个警察，局长躲在里面不敢出来，鳄鱼帮老大说：“你们局长都要给我们鳄鱼帮面子，要不他当不了这个局长。
”加上斧头帮搞掂鳄鱼帮后二当家喊一声：“警察，出来洗地啦。
”交代了当时的时代背景和黑帮的地位。
周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”，星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。
之后星仔碰到了小时候英雄救美的那个哑妹，勾起了星仔的回忆，“猪笼城寨”居民为了生存反抗斧头帮的欺压，发展到正邪两派武术高手间的交锋，星仔浪子回头领悟到了功夫的真谛。
常规线性叙事，中间插有星仔的回忆叙事。
让观众体会到人物的心理特征。
搞笑意义又深刻。
蒙太奇应用：平行蒙太奇：斧头帮开始时跳的那段舞蹈使用了平行蒙太奇，在跳舞的过程中穿插了不同时间其他地方发生的事情，有悲惨的命案、有赌场、有俱乐部、有酒楼、有舞厅等等，交代了他们经营、管理的的范围，也见证了斧头帮的壮大和它的势力。
象征蒙太奇：斧头帮老二带人初次来到贫困区时，头顶有一朵黑云跟随的斧头帮，象征一股黑暗势力的到来。
斧头帮问：“谁做的”后在他胯下的那个特写象征着贫民们的悲惨时刻，也体现斧头帮欺人实在太甚。
（还有星仔小时候被欺负的那个胯下）。
有一个蝴蝶破茧而出，星仔脱胎换骨，象征的星仔经历了很多苦难最终修成正果。
地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，那朵金花象征展开来正好就是地板上的图案，在上面跳舞就是对美好的践踏，后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针，琛哥、火云邪神就是金花中间的毒针，在影片结尾，毒针被周拔掉了，金花与毒针就是驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思。
电影《功夫》欣赏
电影《功夫》欣赏文／扬带着一点暖暖的感动，在一片有惊无险的笑声中看完了《功夫》。
《功夫》与《投名状》给予了我两种完全不同的视觉感受，可以说二者是无法比较的，也难分高下。
前者是很严肃经典的历史新译，后者是颠覆思维的好创意；前者引发了人对伦理的深层思考，后者是头脑风暴般的知觉冲击。
看《功夫》，发觉自己很容易被剧情吸引，想一路看下去不停下来分析镜头的剪辑和拍摄的艺术，好像是一段探险之旅。
整部片子看完以后，留在脑海里最记得的是导演对生活对人生最朴素最原始的理念——对梦想的执着和真情的珍惜。
我觉得这是影片给我最大的启发：一部影视作品真正的内涵，在于它去除了一切技术上的特效特技、去除了所有艺术化浪漫化的剧情后还剩下的东西。
影片成功的一个重要标准，就是观众看了以后内心的感受，它能不能为我们带来感动，带来启发。
非常喜爱《功夫》的返璞归真，它的感情自然流露，不虚伪不做作。
印象最为深刻的是电影中象征蒙太奇的运用，例如一直贯穿全片的棒棒糖，象征人对梦想的追求和美好的纯真；棒棒糖的反复出现是运用了反复蒙太奇，强调主人公的感情；还充当了时空切换的关键物，多次把阿星带回对过去的回忆中；在过去的回忆中所有东西都是黑白的，只有棒棒糖是彩色的，这是色彩的突出对导演感情的表达。
还有在影片一开始时，描写猪龙城寨市民的生活环境，白鸽飞过，象征着寨里和平朴实的生活。
不得不提的是影片开片翩翩起舞的蝴蝶（为后来剧情发展伏笔）和影片末尾阿星被打通任督二脉时，出现的破茧而出的蝴蝶也具有丰富的象征意味。
以及阿星打败火云邪神后从他手中夺过的莲花暗器，后来升到空中变成普通的小莲花也寄托了人物的感情。
对比蒙太奇主要是前景与背景的对比，如阿星重遇女主角后横抱起女主人公时的背景恰好是电影院里的海报，内容和动作几乎一样，形成了一种画面冲击力。
又如猪龙城寨里的三位高手即将分离，三人过招完后分别矗立在三个石墩上，背后正是西下的夕阳，暗示了三人后来被杀的命运。
错觉蒙太奇是片子形成幽默效果的重要方法，如斧头帮头头与寨子里的理发匠对峙时，头头举起斧头正要发飙，观众都在为理发匠的命运担心时，下一镜头去出现了令人意想不到的结果：倒下的是斧头帮头头；还有阿星为加入斧头帮想用飞镖刺杀“小龙女”却弄伤了自己的系列镜头也运用了这个手法，令人捧腹。
《功夫》视听分析
《功夫》一、电影简介《功夫》是一部于2004年上映的华语电影，由周星驰担任导演、编剧兼主演。
曾获得第24届香港电影金像奖最佳影片、第42届台湾电影金马奖最佳剧情片等国内外奖项，叫好又叫座。
故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔阿星，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。
阿星试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。
阿星与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。
从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，阿星渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。
二、视听分析1、影像（1）构图影片经常使用中心构图。
例如，在影片开始的长镜头里，镜头先聚焦在写着“陈探长”的牌子上，终止于带有“罪恶克星”字样的牌匾。
结合整个镜头想要表达的东西，突出强调了“罪恶克星”和伤痕累累的警察的对比，形成了巨大的讽刺意味，反映了当时社会的无序与黑暗。
（2）色彩《功夫》一片中常用色彩表述氛围。
比如斧头帮大本营就以暗紫色为基本色调，暗示了此地的邪恶。
而哥伦比亚娱乐中心则使用深蓝色调搭配一点点红色灯光，充分展示了一个夜店的阴暗与纸醉金迷。
在猪笼城寨，周星驰用白光对日光进行增强，营造出热的感觉，同时也衬托出了猪笼城寨居民白纸般的性格。
闹市大街上，白天色调是日光，闹市大街上颜色丰富，展现出老上海十里洋场的风貌。
而到了夜晚，五颜六色的霓虹光，突出了鬼魅黑暗，仿佛这条大街有无数的秘密。
2、声音（1）音乐在《功夫》中，使用了大量民乐作为背景音乐配合电影，主要有《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《小刀会组曲》等。
以《东海渔歌》为例，原乐曲共由四部分组成，分别是：黎明时的海洋、渔民出海捕鱼、战胜惊涛骇浪、丰收欢乐而归。
《功夫》中主要使用了第二、三部分。
第二部分主要配合包租公出场时，电影所展示的猪笼城寨的全貌、市井风俗的展示，让观众走进了这样一个宛如世外桃源的小镇。
功夫·视频剪辑论文
电影《功夫》欣赏叙事周星驰的《功夫》无论是情节的层次和影片的结构都是精心设计的，流畅、自然，视觉效果和电影氛围营造得也很到位，时而幽默滑稽，时而扣人心弦。
影片讲述的是周星驰饰演的古惑仔一心想加入当时势力最大、手段残忍的“斧头帮”。
星仔试图在“猪笼城寨”对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果栽了跟头。
星仔与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派矛盾的由此展开。
从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。
影片中周星驰的表演越来越趋于自然，更加厚重，但仍然很无厘头，不过周星驰的电影融入了更多黑色幽默的成分，对人世间的悲凉和凄苦的表现也更真实些。
《功夫》犹如一场回忆，在欢笑和眼泪中，我们回忆，如果回想不起曾经的记忆，我们将彻底死去。
而且那不仅仅是回忆，也是我们仍然在经历、需要去摆脱的噩梦，是自我堕落，还是自我救赎？这就是我们的选择，我们的出路。
正如周星驰所说的：“这部电影里面有一个意思就是：人之初性本善。
我认为，还有的是一种勇气。
很多时候，我们看到一些不公平的事、不正义的事，你是否够胆量站出来主持这个正义呢？我不够胆，我很多时候都不够胆，所以我只能寄情于电影里面。
”蒙太奇的应用反复蒙太奇。
影片中的棒棒糖出现了多次，它是串联起星仔与哑女的初恋故事的线索。
第一次出现是星仔讲述他童年故事的时候，那是他与哑女初次见面；第二次是在星仔抢哑女钱的时候出现；第三次是哑女把被星仔打破的棒棒糖拼凑在一起的时候；第四次是影片最后，哑女与星仔在棒棒糖店面前遇见的时候。
串联起了，星仔与哑女朦胧的初恋故事，黑色幽默中夹杂着朦胧的爱情，有股说不出的温馨。
平行蒙太奇。
星仔写遗言时画的是一个棒棒糖，这时导演又平行到哑女拼凑棒棒糖的画面，相互烘托，星仔最后的心愿是哑女，哑女的棒棒糖拼凑不好了，形成情感的冲击，让人动容。
隐喻蒙太奇。
《功夫》在片头里展示蝴蝶飞舞，在片里也展示蝴蝶破茧化蝶，似乎暗示着这部电影也是周星驰本人的一次破蛹化蝶，“化蝶”也是片中的一个主题之一，就是“心灵蜕变”。
武术短视频剧情解析文案
【开篇：江湖初遇】文案：【镜头一】画面缓缓推进，一片朦胧的雾气中，一座古老的武林门派——破云宗若隐若现。
镜头对准一位正在晨练的少年，他身着宽松的道袍，眼神坚定，动作流畅，一招一式都透露着武学的韵味。
文案：【旁白】在江湖的深处，隐藏着无数传奇。
破云宗，一个传承千年的武林圣地，今日，又将迎来一位新的弟子。
【镜头二】少年走进破云宗的山门，一位须发皆白的宗主站在大殿中央，目光如炬。
他审视着这位新弟子，仿佛能看穿他的内心。
文案：【旁白】破云宗宗主，一代宗师，以其卓越的武学造诣和深厚的江湖地位，引领着武林的风向。
【镜头三】少年在宗主的指导下，开始了他的武学修炼之路。
从基础的内功心法到高深的剑法，他一步步踏上了武学的巅峰。
文案：【旁白】武学之路，漫长而艰辛。
但只要心怀信念，终将一剑破九霄。
【中篇：剑指苍穹】文案：【镜头四】经过几年的刻苦修炼，少年终于出师。
他手持一柄古朴的长剑，剑身映照着阳光，闪烁着耀眼的光芒。
文案：【旁白】剑，是江湖的象征，也是少年心中的信仰。
他将以手中的剑，守护武林正义，书写属于自己的传奇。
【镜头五】江湖中，邪恶势力悄然兴起。
一位名叫“幽影”的神秘剑客，四处作乱，残害无辜。
少年义无反顾地踏上征程，誓要铲除邪恶。
文案：【旁白】江湖动荡，正义与邪恶的较量一触即发。
少年，将肩负起拯救武林的重任。
【镜头六】在一场激烈的战斗中，少年与幽影相遇。
两人剑法交锋，火花四溅。
少年的剑法虽然年轻，但却灵活多变，逐渐占据上风。
文案：【旁白】年轻的剑客，以一己之力，挑战江湖恶势力。
他的勇气和毅力，感动了无数武林人士。
【高潮：一剑破九霄】文案：【镜头七】经过无数次的生死较量，少年终于找到了幽影的弱点。
在关键时刻，他使出了破云宗的绝世剑法——“一剑破九霄”。
文案：【旁白】一剑破九霄，风云变色。
少年的剑，划破长空，直指幽影的命门。
【镜头八】幽影被少年的剑气震慑，瞬间败退。
江湖恢复了平静，武林人士纷纷向少年致以崇高的敬意。
经典电影-《功夫》周星驰经典镜头下的那些“鬼斧神工”
《功夫》周星驰经典镜头下的那些“鬼斧神工”《功夫》这部电影之所以被称之为经典，是因为有太多登峰造极的可取之处。
小编今天要讲述的是便是影片中那些“鬼斧神工”般精彩的镜头形式与风格。
先用一句话总结——当属镜头拍摄的教科书典范。
其中的镜头拍摄方法囊括了叙事蒙太奇，平行蒙太奇，以及颠倒蒙太奇。
影片中使用最多是平行蒙太奇的拍摄手法，其活灵活现的镜头语言运用十分别致，镜头的不停切换，现针对其镜头语言的丰富性进行详解。
影片开端，当镜头下黑帮势力开始跳舞时，进行了平行镜头场景的拍摄。
在跳舞的过程中，穿插了发生在其它空间的情节，包括当地土匪黑帮势力的猖獗、匪徒们制造的惨案，赌场与俱乐部的桥段等。
其次，影片里有很多象征蒙太奇的镜头。
黑帮势力老二带领一众手下来到贫民窟时，头顶的黑色乌云紧跟随着镜头，此手法象征着黑暗势力的到来，与贫民窟居民的心情态度写照。
黑帮势力恶狠狠地问话时，胯下的近景特写镜头，便体现了劳苦大众的悲惨命运的来临，与黑帮对群众的残酷欺压。
以及在电影快结束时的镜头里，当蝴蝶破茧而出，主角脱胎换骨的出现在镜头里。
这一镜头象征着男主角经历了磨难。
片中故事的叙事方法采用了颠倒蒙太奇的镜头技巧，即先进行故事的叙述，在之后的剧情中出现男主角幼年时代的镜头场景。
尔后，当镜头切换进入男主角和哑女的场景之时，我们在镜头里既看到了童年时温柔、温馨、温暖的回忆，又看到了多年后重逢的感动与贴心，镜头语言下的气氛渲染，是伴随着观众情思节奏来的。
影片中对于武打戏的拍摄镜头展示极其细致，快慢镜头相结合，运用特技效果，将镜头下人物的激烈打斗巧妙地结合在一起，节奏感的把握运用十分出色，从而给观众带来了强烈的视觉冲击。
为了增强喜剧效果，导演在拍摄中采用了不少近景镜头和特写镜头，一方面可以展现角色身份，让特征细节更加明示化。
一方面也能顺利引导观众进入故事。
完成情节场景的自然过渡与衔接。
谈及细节镜头，例如“苦力强”这个角色，他是“十二路谭腿”的传承者。
《功夫》电影解说素材
总的来说，《功夫》是一部充满创新和独特魅力的功夫电影。它成功地融合了动作、喜剧、剧情和特效等元素，打造出一个充满幽默、惊险和感人的故事世界。通过对武术文化的致敬、对社会现实的反思以及角色的多层次性和成长，这部电影超越了一般功夫电影的娱乐性，提供了深刻的思考和情感共鸣。
《功夫》在国际上也获得了巨大的成功和认可，成为中国电影的代表作之一。它不仅在中国市场取得了巨大的票房和口碑，还在全球范围内吸引了大量的观众。这部电影展示了中国电影的创作实力和文化魅力，为中国功夫电影树立了新的标杆。
综上所述，《功夫》通过其独特的风格、寓言意义、角色塑造和视觉呈现，成为一部引人深思的电影作品。它不仅在表达中国功夫文化的精髓和美学上取夫》成为了一部经典的功夫电影，对中国电影的发展和国际影响产生了积极的影响。
《功夫》电影解说素材
《功夫》是由周星驰执导和主演的一部功夫喜剧电影，于2004年上映。该电影以武术为主题，融合了动作、喜剧、剧情和特效等元素，成为中国电影史上的经典之作。
深度解读电影《功夫》可以从以下几个方面展开：
1.独特的风格和叙事结构：《功夫》以幽默诙谐的方式讲述了一个普通人阿星在一个被恶势力控制的城市中，通过修炼功夫成为正义的化身的故事。电影以故事内嵌故事的形式展开，通过回忆和插叙的手法，将主角的成长历程和战斗经历交织在一起，给观众带来了出人意料的情节发展和丰富的故事层次。
2.武术与人性的关系：《功夫》通过武术元素探讨了人性、勇气和正义的主题。主人公阿星最初只是一个懦弱、自私的人，但在修炼功夫的过程中逐渐成长为一个勇敢、正直的英雄。电影通过武术的力量，传递出正义与邪恶的对抗，以及内心的改变和成长的信息。
功夫(影视剪辑通修课作业)
电影《功夫》赏析《功夫》里面很注重对影片的一个气氛情感的渲染，整部影片很多地方都有惊悚以及一种怪诞的气氛萦绕如，影片的开头部分。
电影一开始便以“探长的牌子”——警察局的标志性画面入手，揭示事件发生的地点——警察局。
接着，在十分安静的警察局里，电影中开始出现细微的吵杂声，刚开始很小声，听不出是什么样的声音，随着影片的镜头也顺着画面中的众多人物目光的方向慢慢的移动，在这个过程中，只有镜头的推拉之外，人物都是不动的，影片中出现的人物表情都是很呆滞，这种动静之间的对比使观众的内心产生一种怪异疑惑，加上越来越大的人物惨叫声，观众产生悬疑感的同时也会感到一种不安与紧张。
直到影片这个的这个长镜头出现一个人被砸向“罪恶克星”的牌匾这一个场景，将观众一下子从之前的静态的紧张中拉到动态之中，使人具有一种视觉的跳跃感，而且也感到一定的惊讶。
当鳄鱼帮的人走出警局的时候，影片的镜头先是从一个较大的全景入手，拍到暗红色的天空，加上十分冷清的街道，除了拍到一个匆匆跑掉的拉黄包车的外，几乎没有什么行人在街上出现。
接着，镜头摇到一个电影院画面，本来是星期天，电影院应该是很多人的，但是镜头中却一个人也没有，加上鳄鱼帮老大的一句话“星期天电影院一个人也没有”就更好的向观众强调了这一点，这一些都给这一段影片起到渲染气氛的作用，使人感觉到冷清，凄冷，并且为下面出现的斧头帮杀人的血腥一幕打下情感积淀。
接下来镜头摇到一个很高的位置，以俯视的角度拍摄，画面中除了出现鳄鱼帮的人物之外也拍到街道上空旷无人的场景。
然后镜头摇下来，开始出现很整齐大声的踏步声，镜头随着鳄鱼帮的视野拍向街道的远方，踏步声越来越大，但是远处只有黑压压的一片，给人一种很恐惧压抑的感觉，提示着有什么东西在靠近。
接着镜头顺着鳄鱼帮人的视野拍向警局和街坊关门关窗的画面，再拍向已经靠近鳄鱼帮眼前的斧头帮一群人，整个过渡过程流畅自然。
还有就是周星驰去救火云邪神时，镜头一开拍就是精神病院的远景，画面中是晚上并且乌云满布，加上闪电，给人一种很是萧索很是恐惧的感觉，与火云邪神的称号以及他的第一杀手的身份相关。
《功夫》影评
《功夫》影评《功夫》是由中国导演周星驰执导的一部喜剧功夫电影。
该片于2004年上映，以其独特的幽默风格和精彩的动作场面而备受赞誉。
本文将对该影片进行评述。
首先，本片的剧情紧凑且引人入胜。
故事发生在一个名为“猴子村”的偏远小镇上，主人公阿星在此过着平凡的生活。
然而，一群恶霸团伙的出现打破了这个宁静。
为了保护自己和村民，阿星决定学习功夫，并最终成为了一名出色的武术家。
剧情的发展既紧凑又有趣，观众们在电影中能够感受到紧张刺激的动作场面和幽默搞笑的情节。
其次，本片的动作场面精彩绝伦。
周星驰巧妙地运用了特效和动作设计，创造出了许多令人难以置信的武术场景。
无论是阿星与恶霸团伙的对决，还是他与其他武术高手的较量，每一个场景都充满了紧张刺激的氛围。
同时，片中的动作设计也充满了幽默感，给观众带来了许多欢乐时刻。
这些精彩的动作场面无疑是本片的一大亮点，为观众带来了视觉上的享受。
最后，本片成功地融合了功夫与喜剧元素。
周星驰以其独特的幽默风格，将功夫与喜剧完美结合在一起。
他通过搞笑的对白和滑稽的表演，让观众在观影过程中忍俊不禁。
与此同时，他也展现了对功夫的敬意和热爱，通过描绘主人公阿星在学习功夫的过程中的坚持和努力，向观众传递了积极向上的价值观。
这种独特的风格使得《功夫》成为了一部既有深度又有趣味的影片。
综上所述，《功夫》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过紧凑的剧情、精彩的动作场面和独特的幽默风格，给观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。
这部影片不仅仅是一部功夫电影，更是一部充满智慧和情感的作品。
无论是对功夫电影有兴趣的观众，还是想要寻找欢乐的观众，都值得一看这部精彩的影片。
功夫电影赏析
用维克多·特纳阈限理论对周星驰电影功夫的解读维克多·特纳阈限理论指的是阈限的实体在法律、习俗、传统和典礼所指定和安排的位置之间，其不清晰、不确定的特点被多种多样的象征手段在众多的社会之中表现出来，所以经过仪式化处理后，阈限常与死亡、隐形、黑暗、双性恋、A食或月食等联系。
在他看来“阈限”就是从预设好的社会角色中逃离出来，共同的“阈限性”可能导致进入等级模糊、差别消除的大同社会。
阈限事物被排斥在社会正常的类别体系之外，失去其在文化空间中的状态和地位。
暂时从与社会结构的规范与价值中解放出来的时间单元和空间单元，在这里阈限处于中间位置。
在仪式的阈限阶段，社会关系被简化，神话和传说却得到了细致的阐释。
《功夫》这个电影里存在的社会现象：1930年代的上海鳄鱼帮和斧头帮这两个黑帮，于上海欺行霸市，且收买当地的警察逃脱指控。
这个社会环境中存在不同阶层的人士借助仪式活动实现地位提升和逆转。
影片中的主人翁和肥仔就是社会底层或边缘人物想要杀人这一仪式进入斧头帮，他们主动或被动地经历过阈限期，尤其是主人翁童年在奸商手上买了「如来神掌」失传武功秘籍，开始习武，有一天他看见一名不能说话的小女孩被多人欺负，欲见义勇为帮她解围，但反被他们击倒，甚至在阿星身上撒尿。
这位哑巴女孩欲把手中的糖送给阿星，但阿星觉得自己深受侮辱，哭着离去，因此便打算在长大后去当坏人。
在长大后成为了无可药救的小混混能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。
主人翁面对这些难以释怀和解决的困境、被压抑的情绪与欲望、心目中的理想与信仰，需要改变现状、寻求出口，他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物，为了实现内心的平衡，并强化社会结构。
主人翁在阈限期转型状态位于前后两个阶段之间，个人处在悬而未决的状态，既不再属于从前所属的社会，也尚未重新整合融入该社会。
阈限期是一个临界边缘，一个模糊时期，以谦卑、遁世、测试、性别模糊以及共同体为主要特征。
功夫中的蒙太奇赏析
功夫中的蒙太奇赏析功夫电影中的蒙太奇赏析。
蒙太奇，源自法语，意为“剪接”，是电影制作中常用的一种技术手段，通过对不同镜头的剪接和组合，来达到一种视觉上的冲击和节奏感。
在功夫电影中，蒙太奇技术被广泛运用，为观众呈现出了一系列令人印象深刻的镜头和场景。
本文将从几个角度对功夫电影中的蒙太奇进行赏析，探讨其在影片中的作用和魅力。
首先，功夫电影中的蒙太奇在动作场景中的运用堪称经典。
动作场景是功夫电影的一大特色，而蒙太奇技术的运用使得这些场景更加生动和具有冲击力。
比如在《少林足球》中，主角们在比赛中展现出的各种绝技和特技动作，通过蒙太奇的剪接，呈现出了一种极具视觉冲击力的效果，让观众仿佛置身于其中，感受到了动作的快节奏和紧张氛围。
而在《功夫》中，主角与反派的对决场景更是运用了大量的蒙太奇技术，通过快速剪接和镜头切换，展现出了双方的招式对决和身手高超的技艺，给观众留下了深刻的印象。
其次，功夫电影中的蒙太奇在情节推进和节奏控制方面发挥了重要作用。
功夫电影往往以故事情节为主线，通过一系列的冲突和对抗来推进剧情，而蒙太奇技术的运用使得这些情节更加生动和具有张力。
比如在《功夫》中，主角在修行过程中经历了一系列的挫折和成长，这些情节通过蒙太奇的剪接和组合，呈现出了一种紧凑而又富有张力的节奏感，让观众跟随主角的成长历程，感受到了他的内心变化和成长。
而在《少林足球》中，主角们在比赛中经历了种种困难和挑战，这些情节通过蒙太奇的处理，呈现出了一种紧张刺激的节奏感，让观众跟随剧情的发展，感受到了主角们的拼搏和奋斗。
此外，功夫电影中的蒙太奇在角色形象塑造和情感表达方面也发挥了重要作用。
功夫电影中的角色形象往往具有鲜明的个性和丰富的情感，而蒙太奇技术的运用使得这些角色更加生动和具有张力。
比如在《功夫》中，主角通过修行和历练，逐渐成长为一名真正的功夫高手，这一过程通过蒙太奇的剪接和组合，呈现出了一种紧凑而又富有张力的节奏感，让观众感受到了主角的内心变化和成长。
浅谈《功夫》电影的美学原理
论《功夫》影片中的美学在蒋老师的美学原理课上看完了周星驰自导自演的华语大片《功夫》，确实有所感触。
虽说已经不是第一次看这部影片，但这次观看和以前不同，这次是带着欣赏美的眼光去体味的，不再只是单纯的寻求搞笑、寻找刺激；这也正如影艺界所说的“兴业的作品，常常不是一下子就能一起所有人共鸣的”，所以说欣赏《功夫》也要用心领会、去传达自己所能感悟到的情感。
常言道：美是生活中常见的现象。
电影不仅是生活的一部分，也是生活的一面镜子，电影中不同的人物形象和生活场景也正是现实生活的重现，导演以电影的形式来反映现实生活人们的真实想法，以影片的方式提出问题，留给人们去思考去感受自己所生活的社会。
诚然，影片中所体现出来不仅仅只是人性的丑恶，还有很多的人性上的艺术美。
所以说，艺术美来源于生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物，当然这里的艺术家是指的影片的导演。
我们先来浅谈一下《功夫》这部影片的内容吧！《功夫》故事情节比较简单，但内涵很丰富。
主人公阿星是一个练武奇才，只不过任督二脉尚未打通。
在成为维护下世界和平的大英雄之前，他痛苦、彷徨、、思索、做什么都不成功，甚至抢劫还被挨打、被嘲笑。
为了生活得好一点他发誓做一个坏人，于是他高喊自己要杀人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。
在影片的结尾，阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。
一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。
他从火云邪神手中取过暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边……清丽的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动和见证着情节的发展。
强大、宽容、勇敢、正直、相信真情、心无芥蒂，那不正是我们成长以来最美的期待和幻想么。
就影片丰富的内涵来说，我接下来所说的美感中的情感体验和社会功利可谓只是冰山一角。
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2013 —2014学年第一学期广东工业大学公选课平时作业
电影《功夫》赏析
1.象征蒙太奇的应用：剧中运用了大量的象征蒙太奇手法。
例如，受阿星牵连，
斧头帮初到猪龙城寨时，包租婆与斧头帮对峙的镜头，斧头帮上空乌云遮天直至遮住整个城寨，象征着斧头帮的强大势力已经覆盖到贫穷的城寨，这也是整部电影故事的起点，以引起观众的联想；还有电影中三次出现了一双腿占满屏幕的镜头，一是斧头帮老大来支援时，那时镜头里斧头帮大哥的双腿是压着猪龙城寨的，象征着斧头帮所代表的黑暗势力对弱势群体的欺压，表达了导演对当时黑势力的一种批判，一是阿星小时候为救啊芳而被几个流氓打到在地时的镜头，同样象征着正义被欺压，还有一个是火云邪神来到万佛古庙寻找阿星时落地的那一刹那，象征着火云邪神当时的强大。
2.隐喻蒙太奇的应用：通过阿星复苏的镜头和蝴蝶破茧而出的镜头进行对比，
含蓄而形象地表达阿星的康复，也象征着阿星在经受剧痛后领悟真谛，改邪归正。
以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。
3.交叉蒙太奇的应用：阿星康复并意外被打通任督二脉后，当他走出门口时，
与斧头帮围守门口的镜头交叉剪辑，引起悬念，造成紧张激烈的气氛，表现当时紧张的场面吸引观众的注意力。
4.动作的剪辑：本片为动作类影片动作的剪辑自然就少不了。
剧中的打斗场面
大多运用组合镜头，这样子不但使打斗场面更为激烈精彩，而且大大降低了对演员的要求，和减少了一些演员以身试险的镜头。
例如，苦力强用脚撩起那袋大米时，就是一组分开拍摄的，镜头组合在一起以后就显得动作干净利索，更加的帅气；还有当苦力强、裁缝佬和面档佬三人的比武，也是将大量的打斗碰撞间的镜头组合在一起营造，出激烈的场面，有点像吴宇森枪战片中暴雨式的风格；而在一些危险镜头的处理上，苦力强的那一段就最为明显了，苦力强和那只猫被魔音杀死，猫断身，苦力强断头，这些并不是通过直接拍摄出来的镜头，而是通过真人拍摄和影子拍摄这两部分剪辑成的。
5.时空剪辑的应用：剧中有时空的延展也有时空的压缩，例如，阿星回想起学
如来神掌的那一段就是用了一段平移镜头，将往事时空压缩，更好地交代阿星和阿芳的渊源，推动剧情发展；时空的延展，在火云邪神和神雕侠侣打斗的镜头中，阿星康复后和火云邪神刚开始交手的时候，就运用了静止镜头，这些镜头，以静衬动，增加了动作的观赏性。