当代文学名著论文(修改版)
当代文学学年论文范文
当代文学学年论文范文随着经济社会的发展和科学技术水平的进步,人们的精神生活日益丰富,文化观念逐渐提高,当代文学史料已经成为经久不息的一项文化积淀,它与历史文学的发展一脉相承。
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当代文学学年论文范文一：文学鉴赏当代文学论文一、传统与现代教学方法交互运用文本细读要达到预期效果，也需改变教师单纯讲授的课堂教学模式。
讲授法是课堂教学经常采用的方法，通过教师的讲述、讲解、讲演，能在短时间内让学生获得大量信息，在传授新知识的早期阶段必不可少，帮助学生尽快掌握基本知识。
但若一直以教师讲授为主，则对培养学生的自主学习能力十分不利。
戏文专业的学生比中文专业的学生文学基础弱，很容易形成学生学习能力差的误解。
其实不然。
以鲁迅《狂人日记》为例，学生能够自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但对这些人物形象的解读却感觉困难。
这种茫然并非是智力问题，而是因为鲁迅的作品经常被安排在课程之首，学生此时还不懂文学批评的方法导致一时无从入手。
但如果将文学鉴赏的方法单列出来讲给学生，必将枯燥无味，不如将方法以问题的方式融入到教学过程中。
问题教学法是将知识以问题的方式呈现给学生，让学生在解决问题的过程中掌握知识、培养能力。
文学鉴赏的过程也可以视为是一个提出问题、解决问题的过程。
在学习初期，通常需要教师设计问题，由浅入深，逐步引导学生主动参与、独立思考。
后期则应逐步转变到学生提问题。
教师安排学生课前阅读作品，让学生课前自主探究，课中将学生分为两组，一组提问，一组回答;或者一组将学习成果以学术报告的形式展示出来，另一组则提问质询。
知识的学习之外，探究型的学习能培养学生的团队合作能力，讨论则提升了口语表达能力，若再以作业形式课后形成论文，亦可锻炼戏文学生较为欠缺的论文写作能力。
现当代文学课程所面临的另一难题，是大量优秀的文学作品与有限的课时之间的矛盾。
由此，授课过程中教师一定要注意“范例”效用。
所选的作品应可起到范例的功能，授课过程中也应注意总结、归纳文学鉴赏的规律。
当代文学论文
当代文学论文文学是文化的重要组成部分,现当代文学课对留学生文化知识的积累及语言交际能力的养成有着积极的作用。
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当代文学论文范文一：现当代文学中疏离文本现象研究摘要：从现当代文学产生以来，几经波折与坎坷，路过了春光明媚的照耀与暴风骤雨的洗礼，终于也迎来了一个崭新的晴朗的天。
当代很多作家、学者也都热心投入现当代文学研究中，因此，使现当代文学上升到了又一个高度。
但是，中国现当代文学中的“疏离文本”现象在当代文学研究中表现较为突出，然而，文本却是文学的基本构建。
因此，现当代文学的健步发展还需要对文本研究进一步重视和深入。
关键词：中国现当代文学;疏离文本;研究前言：随着现代社会的不断进步，我国现当代文学研究稳步向前地发展，也吸引了更多的作家、学者对现当代文学进行深入研究和探索，也创造出了更多的实意的、华丽的篇章，为现当代文学价值的提升奠定了初步基础，开辟了新的发展道路。
但是，现当代文学中越来越多的“文本疏离”问题也随之泛滥，这就反映出作家、学者们对文学文本的研究不够落实，甚至使其处于忽略境地。
本文从对“赵树理小说”的引述错误、对不同背景下的作品的偏激评价、对《红旗谱》的文学史的偏颇定位等方面论述了当前我国现当代文学研究中“疏离文本”现象严重，这种差错会根本性地影响我国文学创作的发展前景。
1文本研究与中国现当代文学的发展文本是文学构建的基础，现当代文学自50年代初期至今，已有半个多世纪历史，冰心、朱自清、鲁迅等都是从这个时期陆续出现的散文大家，创作了出很多优秀、经典的作品，冰心与朱自清的散文辞藻华丽优雅，鲁迅先生的语言朴实而深刻，历来为世人所称赞。
由于现当代文学研究中心以思想内容为主，并不重视艺术的表述，对于文学作品的评价只是凭着主观臆断，缺乏客观性，使许多经典文本处于埋没状态。
现当代文学论文(5篇)
现当代文学论文(5篇)现当代文学论文(5篇)现当代文学论文范文第1篇一、以“文”为点，解读经典众多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”为点进入文学史，是学好文学史的关键，也是让文学课堂富有生气的方法之一。
中国古代的教育与外国的文学教学始终都很重视文学作品的解读，古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。
20世纪20至50年月在英美具有广泛影响力的“新批判”派也强调文本的重要性，认为文学作品是一个独立的有机体。
文学的感性及其人文关怀都是在详细的作品中体现的，同学的文学修养及其力量的培育也是在对文本的分析解读中形成的。
因此，解读经典既是为了更好地把握文学“史”的学问点，也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。
不能为了学问的积累而忽视了同学发散思维力量的培育。
那么，如何做到这一点呢?首先是培育同学对文学作品的爱好。
目前，由于网络、影视等媒体的发达，纸质文本的阅读受到很大的冲击，同学阅读量不足和同学不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。
因此，选择什么样的文学作品，是先选择同学爱读的还是选择文学“史”爱选的，是教学过程中首先要考虑的。
假如同学之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度，该怎么办?笔者认为，在这个过程中可以实行“过渡法”，也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。
先让同学列出自己喜爱的作家与读过的文学作品，以便对同学的观赏趣味有一个大致的了解。
在对文学史上的经典作品进行解读时，查找两者的相像点。
比如说“十七年文学”中的《林海雪原》，现在的90后高校生很难宁静地读完这部“红色经典”，也不情愿读。
但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络嬉戏很感爱好，因此，先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起，谈报恩与报仇的观念，谈传统观念上英雄人物的形象，或是张飞、武松式的粗豪英雄，或是诸葛亮式的儒将。
逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波，然后再分析这部作品，论其在文学史上的意义及影响。
中国当代小说选讲论文
中国当代小说选讲论文第一篇：中国当代小说选讲论文中国当代小说选讲论文——《活着》读后感《活着》读后感——活着就是幸福其实我不是一个很爱看小说的人，相对而言，我想我更钟情于电影。
而余华的这部《活着》是同学强烈推荐的。
加上当时碰到一些事情，对生活很是消极，说来不怕笑话，甚至一度有过轻生的念头。
于是带着这种对事事无所眷恋的心情，我看完了这部小说。
这故事讲述了福贵的一生。
他是地主的儿子，娶了城里一个有钱人的女儿，过着无忧无虑的生活，每天都进城里的赌馆赌钱。
赚得不多，输了的不少。
终于有一天赌光了家业一贫如洗。
一次福贵爸上茅厕时死了。
也许这是报应，他是地主，是败家子。
地主位置被一个以前经常借钱给福贵赌博的人坐了。
一贫如洗的福贵因为为救母病去城里抓药，没想到半路上被国民党部队拉去当兵。
在战场上九死一生，当他幸运归家时，女儿却已经成了哑巴，母亲死了，家里一穷二白。
福贵的儿子意外身亡；后来女儿好不容易嫁了出去却因产后失血过多而亡；妻子中年病死；女婿二喜做工时被板车压死了；外孙子吃豆子时死了。
福贵老了，故事结束了。
现在我想再回想一下每个阶段。
年轻时候的福贵有着封建阔少的一切品性，吃喝嫖赌样样精通。
根本不是我们六十分万岁的标准，如果大学开这些课程的话前三项福贵一定可以拿满分，最后一项天生的白痴吧。
家珍，小说的女主人公，具有中国封建社会妇女的一切美德，贤良、隐忍、任劳任怨。
福贵的家珍的结合，用我们的话就是一朵鲜花插在了牛粪上。
抗日战争时期，浙北很安静，日本兵没有打到这里，福贵和他的爹，一对的败家子，依然过着悠闲的生活，老袓宗二百多亩的家产到福贵他爹这里就只有一百多亩了，抗战结束，终究由于福贵的赌而住茅草屋了。
福贵的阔少生涯结束。
人生一劫。
国共内战时期，彻底悔悟，一家五口，随苦，也其乐融融，刚看到点生活的曙光，却被国民党抓了壮丁，九死一生，回到家乡和家人团聚，女儿凤霞却因病成了哑巴。
人生二劫。
土改因为输掉家产而没有被划成地主，因祸得福？分的五亩好田，一家四口，日子安定。
现当代文学类论文
现当代文学类论文现当代文学在中国文学史上占据了一个比较特殊的位置,它的基本特点是,运用现代的文学语言及表达形式,对现当代的中国思想情感进行描述展现。
下文是店铺为大家搜集整理的关于现当代文学类论文的内容，欢迎大家阅读参考!现当代文学类论文篇1现当代文学中的理性精神体现如果想对某段社会的现实情况加以了解，那从当时的文学作品中就能找到蛛丝马迹，文学对于社会变革与社会文化发展起到了重要的促进作用。
而对于现当代文学来说，因为和理性精神的不断融合而使文学作品在精神上得到了升华。
所谓理性精神其实也是各种各样的，这中间包括浓厚的人文精神，感性的理性精神以及科学的理论精神等等。
下文就对现当代文学中的理性精神体现进行讨论。
一、在现当代文学中的科学理性(1)关于科学性如果对现当代文学的内容和结构有所了解，就可以知道：现当代文学在主题和思路的创作中始终都贯穿着科学理性精神。
在现当代文学的形态构建中，科学理性思维对其因影响重大。
在我国历史发展的长河中，有很大一部分曾经占重要地位的文学作品都对理性精神有所体现。
而在现在，让人高兴的是，这种理性精神已经渐渐地被现当代文学所接受，还发挥出了良好的作用。
对现当代文学进行改写，也是为社会发展带来好的思想引导。
(2)关于现实性因为现当代文学的发展受到了理性精神的影响，所以我国当代文学开始逐渐向现实性发展。
在向现实主义过渡时，文学作品也在向自然主义逐步靠拢。
注重文字和生活的相结合是现当代文学的原则，所谓源于生活而高于生活的体验，这种现实性的创作就为作者提出了新要求。
对于作者来说，就应该把真实生活描绘出来，在经营文字的过程中加入生活化的元素，用心来对人们的人生观和价值观进行引导。
(3)关于进化性如果要问理性精神何时在现当代文学中开始快速发展的，那要追溯到五四运动之后，在自然科学的理性引导下，文学开始进行发展。
天演论的推广，让中国文化受到了现实自然科学理性的冲击。
在五四运动过后，中国文化发展之门就被一部进化论所打开，这对我国的文学创作也有所影响。
现当代文学论文范本
现当代文学论文范本中国现当代文学作为一门文学专业的必修课程,对于文学学术体系的完善和发展具有至关重要的意义。
下文是为大家搜集整理的关于现当代文学论文范本的内容，欢迎大家阅读参考!现当代文学论文范本篇1浅析中国现当代文学的教学模式创新一、创新中国现当代文学的课程体系我国现当代文学的发展是一个十分漫长而经典的过程，最终的形成是多种因素共同影响的结果，如果单纯从大学高等教育这一方面来看，课程体系的建设就是一项历史性、经典化的活动，并且是一项非常重要的工作，将直接影响到高校人才培养的方向和发展的步伐，但是如果从创新课程体系角度来讲，就远远超过了教学层面和理论研究层面，而应该是一种经典文化的传播行为和文学史研究行为，明确这一点是创新课程体系的基础和前提，也正是因为它的严肃性，更加明确了在中国现当代文化教学过程中，创新课程体系、建设全面的、系统的课程结构应该十分慎重和严谨，需要站在更高的视点看到更远的视野，特别是在教学内容的取舍方面，需要教学者进行严格的审查和筛选，只有这样才能让教学实践更加质化、经典化。
而创新现当代文学课程体系的第一步，就是要合理安排教学内容，随着时间的流逝，中国现当代文学跨越的时间越长，新增的文学信息内容就越多，这无疑在很大程度上加重了教学负担，需要讲授的内容越来越多，然而上课的时间却越来越短，这两者之间的矛盾要求教学者不得不在教学中分清主次，合理安排教学内容，尽量做到让学生自主探究、总结简单、浅层的文学知识，对深奥的理论概念，由教师讲解或分析，这样一来就在很大程度上缓解了教学压力，解决了教学时长不够用的难题。
第二步就是要科学整顿现当代教学课程体系，简单来说，对课程体系的创新是从整体上把握教学方向，为后期的教学提供指导，这要求教学者要从传统的理论基础教学过渡到多层次穿插教学，根据不同专业的具体需要安排不同层次的学习，这样一来“术业有专攻”，将现当代文学的精华进行广泛的传播，使更多的学生从现当代文学教学中获得理论知识和人生经验。
写一篇当代文学名著赏析的论文,2000字
写一篇当代文学名著赏析的论文，2000字
《白鸽》是一部当代文学名著，由张爱玲创作于1989年。
本书描写的是一个少女冯青之间的感情折磨，既反映了当时整个国家政治封闭的氛围，又通过其心理的曲折塑造出少女内心的冲突，谱写出畅快淋漓的爱情故事，使人叹为观止。
本书以少女冯青为主人公，她看似不切实际的梦想，却在自己的必然的路上继续前行，这在90年代，人们争权夺利、社会风气狂妄，斗争非常激烈的时代，却凸显出一个女子中最珍贵的情怀，实属难能可贵。
从一开始，少女冯青早已被家人所安排，但因为有着个性和理想，不满意，决定改变自己的命运，这在作家张爱玲全书中，是一个永恒的主题。
从青春追求，然后不断抗争，与社会上众不同的压力，最终放弃了理想，安定下来，也成为了书中一大亮点，冯青这个主人公的多变及张爱玲的精湛写作实力，使得读者在细读之中能获取更多令人安心的感动。
张爱玲将文化融入其中，更是引人注目。
读者可以看到类似“东坡肉”“油菜花”等暗示着少女冯青的家乡，同时也可以体会到那种山野、乡间的典雅，夹杂着家庭的温馨。
另外，随着少女冯青的恋爱进程的推进，也有着颇具高深的艺术深度。
张爱玲通过对爱情的描写，把它拓展到启迪人们的智慧，读者可以看出这里的爱情超越了理性的思考，是一种更加深刻的把握，这份爱情也是一种内心的安慰，抚慰了少女冯青的无奈，让其更加坚定了信念。
总之，《白鸽》是一部充满爱情折磨和心灵挣扎的小说，它用细腻的语言深入探讨了家庭、爱情等主题，对女性的独立思考的理解，以及社会风气的认识，都有着自己的诠释。
它向我们展示了生活总是充满曲折，但这也正是人生最精彩的地方。
现当代文学方面的论文2
现当代文学方面的论文(2) 现当代文学方面的论文范文但长期以来，文学研究只看重文学的文字表达部分，看重由阅读文字所生成的“诗中有画”，而忽略了文学作品的直接绘图，忽略了文学本身即有的图的传统，甚至将文学作品的封面、插图等图像视作出版界、传播界、设计界的研究课题，我们现有的对文学作品图像的研究还是很不充分的。
中国现代文学作品封面作为承载着历史记忆的文化符码，指向民族精神文化的深层内涵。
研究中国现代温煦额作品封面，还原其历史语境中的文学、文化、艺术价值，不仅可以使我们重新领略彼时社会文化的审美风情、现代作家的文化诉求，而且可以通过现代阅读方式和意义阐释，重新焕发现代文学作品封面图像的生机与活力。
首先，促进图像学理论的建构和应用。
封面是现代文学作品的主要图像因素，并且构成了与“正文本”密切关联的“副文本”。
现代小说封面在图像图案、色彩运用、意义呈现和文化含蕴上都体现出图像自身独有的特色，展现出不同于文字叙事思维的图像思维特色。
本课题拟运用图像学研究理论，从学理研究层面上，在研究范畴、内容、方法等方面为现代小说封面研究的深入提供借鉴和参照，为“语—图”互文解读和欣赏等方面提供指导和启示，从而推进图像学研究的深化和精细化。
第二，突破以文字为核心的新文学研究的单一理路，使文学与图像及视觉文化产生互动，促使研究的深入。
由于文学作品封面参与了文本意义的生成，其存在既具有造型艺术的二维平面属性，又具有含蕴文学内容的文学属性，从发生学角度看，作品封面是以图像媒介承载特定文学内容的创作过程，而封面创作与文本创作又存在一定的时间差，同一文本内容亦往往具有多种不同的封面表现形式。
从封面与文本的互动关系着眼，不仅可以拓宽我们认识文本内容的视域，带来文学阐释意义的更新，而且可以帮助我们探索图像呈象的本质特征，从而开掘出文学研究的全新意义生成空间，具有一定的方法论意义。
第三，美学视域的拓展与深化。
封面的艺术表现形式和封面承载的文学内涵，最终都将归结为对美感的追求。
文学名著论文范例论文
文学名著论文范例论文《红楼梦》的主题和艺术手法: 论《红楼梦》的爱情观一、引言《红楼梦》是中国古代文学的瑰宝，被誉为中国文学史上的巅峰之作。
作品以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，描绘了中国封建社会的衰败和人性的弱点。
本文将从主题和艺术手法两个方面探讨《红楼梦》的爱情观。
二、主题《红楼梦》是一部多主题的小说，其中之一就是揭示了封建社会里爱情的悲剧性。
作者曹雪芹通过贾宝玉和林黛玉之间的爱情表达了对封建礼教的讽刺和对人性弱点的追问。
首先，作者通过贾宝玉和林黛玉之间的悲剧爱情，批判了封建礼教对感情的束缚。
林黛玉被贾母称之为“绣球”，象征着她在封建家庭中被看做只能处于接受父母安排的婚姻命运的女性。
贾宝玉与林黛玉的爱情却是真挚而无法被束缚的，他们的爱情之所以悲剧，就是因为他们无法摆脱封建礼教的约束。
其次，本书爱情的悲剧性还体现在作者对人性弱点的追问上。
贾宝玉与林黛玉对爱情的追求看似美好，实际上却暴露了两人的缺陷，尤其是贾宝玉的荒唐行为。
例如，贾宝玉玛兰石事件中的反复无常和对感情的浅薄，使得他与林黛玉的爱情走向了悲剧。
三、艺术手法《红楼梦》在艺术手法上具有突出的特点，通过细腻入微的描写和艺术手法的运用，使小说格外生动。
首先，小说亦真亦幻的风格使得爱情在小说中不仅仅是纯粹的情感交流，更是作者对封建礼教和人性弱点的思考。
书中出现了许多神话传说，如王熙凤与贾母的“蛇吞象”之争，令人在幻想与现实之间失去了判断。
通过这种方式，作者不仅增加了小说的艺术性，同时也使得爱情的悲剧更具冲击力。
另外，《红楼梦》中的人物塑造也是小说的亮点之一。
贾宝玉和林黛玉被塑造成了鲜明的个性和形象，他们的情感冲突和执着对立成为小说中最吸引人的部分。
贾宝玉的放纵和林黛玉的傲娇使得他们之间的爱情更加矛盾。
通过这种对比和对立，作者成功地揭示了人性的弱点和封建礼教对爱情的束缚。
最后，作者巧妙地运用诗词和曲调，增加了小说的艺术美感。
现当代文学论文(选篇)
现当代文学论文（选篇）浅谈徐志摩生命中的三个女性及其文学创作摘要：张幼仪、林徽因、陆小曼三个女性的出现是浪漫诗人徐志摩生命进程中的必然。
爱是徐志摩生命的动力。
他的才华与成就，都是由爱所激发所建立的。
徐志摩之所以是现在的徐志摩，是与他浪漫的婚恋经历分不开的。
对于徐志摩来说，爱是他的精神世界中占统治地位的主题，是他“生命的中心和精华”，是他个性的鲜明标志。
三个女性对徐志摩诗歌的创作都产生了积极的作用。
今天，我们应该重新来思考徐志摩与三个女性及其文学创作的当代意义。
关键词：徐志摩;三个女性;文学创作;当代意义在中国新诗发展史上，有一个名字备受瞩目，那就是被称作“中国布尔乔亚…开山‟的同时，又被指认为…末代‟的诗人”徐志摩，他短暂的一生是追求爱、自由和美的一生，其诗歌创作也追求着美的思想内容和美的形式的统一，为中国新诗的发展做出了贡献。
“爱”在徐志摩的理想追求中排在第一位，对浪漫之爱的追求贯穿了他的一生。
在追求的过程中他为自己的理想所激荡，为自己的勇气所感动，他把追求对象美化成理想的化身，可以不受世俗约束，不顾众人非议，虽有恋爱不可得的痛苦，也永不放弃。
徐志摩希望用无拘无束之笔创造出美好的形式以自由地表达理想—充满真挚感情的人生与自由、平等、和谐的社会。
如果说徐志摩的思想力量全部来自爱来自性灵来自生命，那么诗人生命中的三位女性:张幼仪、林徽因、陆小曼，对他的文学创作乃至一生都产生了巨大影响。
一、三个女性徐志摩在杭州一中读书的时候，被当时金融界和政界的名流张嘉傲看中，张就主动托人向徐申如(徐志摩父亲)求亲，以其妹张幼仪相许。
徐家很快答应了这门亲事，送了聘礼。
两家的联姻，对于实现徐申如的家庭产业繁荣之梦，当然是一个强有力的依托。
是年志摩刚好二十岁，妻子张幼仪刚满十六岁。
这桩婚姻自然是父母的意愿，也是父母一手操办的。
对于徐志摩来说，他并不了解张幼仪，婚前见面也只有一二次，在二十岁的志摩眼里，张小姐不算很漂亮，但很文静，淡妆浅抹之下，透出青春少女的天然美丽，虽然父亲也征求过他的意见，但在他看来，他没有什么理由不同意父亲的安排，婚嫁是人一生中终归要经历的事，他没理由不可以与张小姐成婚。
当代文学学年论文
当代文学学年论文当代文学兴衰起伏的发展历程给我们以启示:文学应回归本位,成为纯正的艺术。
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当代文学学年论文范文一：文学期刊传播当代文学论文一：文学期刊为文学创作提供“公共领域”“公共领域”的概念是哈贝马斯在196年《公共领域的结构转型》中提出的。
公共领域是17、18世纪随着市民社会的壮大不断兴起的一股力量，人们借助报纸、杂志、沙龙、咖啡馆作为场所，传递信息、发表议论以达到相互认同的目的。
市民社会的公共领域是在市民私人的家庭生活与国家权力领域里开辟出来的公共生活领域，其中文学公共领域是重要组成部分。
交流正是文学不断发展前进的重要因素，在文学公共领域内，作者发表作品，读者发表意见。
文学期刊是重要的文学公共领域，在文坛发挥着重要的作用。
首先，文学期刊传达着人物私人化的内心世界。
哈贝马斯认为，文学公共领域是由公众主体的内心领域而发展的，自上世纪80年代以来，中国纯文学期刊借当时的“举国文学热”发展突飞猛进，最终的落脚点定在了注重人物内心世界的倾诉、传达人文主义关怀上，由于纯文学期刊的人文气息较浓，可以给人以享受与感动，在读者中的反响也十分强烈，并使读者产生了共鸣与对话的欲望。
其次，文学期刊还担负着文学批评的功能。
批评是传达公共舆论的重要形式之一。
批评家的身份可以看做是读者与作家的中介，他们的一个身份是读者的代言人，另一个身份则是读者的教育者，所以他们不仅可以启发读者，也可以监督作家。
文学批评功能不仅可以促使文学期刊朝着好的方向发展，还可以在文学公共领域里使文学获得公众的认同。
二：文学期刊对作者的塑造文学期刊作为一种重要的文学传播媒介，有效地建构起了一个当代“文学场”、作者、作品、读者在此场域中相互关联与促进，其中，文学期刊与作家的关系可以说是休戚与共。
文学期刊的对文学作品的汇集其实是一个“把关”的过程。
毫无疑问，每一种文学期刊都有自己的文学主张，根据这种文学主张来选择更能够体现自己文学主张的作品。
现代文学论文范文精选全文
可编辑修改精选全文完整版现代文学论文范文我国现代作家是现代文学的见证者和创作者,他们不仅给现代文学创作了很多作品,而且以研究学者的角色对现代文学提出可建设性建议。
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现代文学论文范文一：村上春树与日本现代文学传统分析摘要：尽管村上春树在多次公开场合中谈及自己对日本文学传统的回避，但其小说中的主人公无不展现了：历史、战争将人掏成空壳，能为人带来死一般的宁寂与消亡的巨大力量。
这些故事都将现实与历史巧妙勾连，打通了异质空间与现实世界之间原有的阻隔。
显然，村上继承了以夏目漱石为代表的日本现代文学的主题传统，带着自《源氏物语》就有的细腻与悠长在文学长廊中执意营造了独属于自己的意识世界。
关键词：村上春树;日本现代文学传统;寻找村上春树的作品融入了他对自身生命历程的众多感知，青春里庞大的无根与实在感、人生的漂泊与身份的不确定，死亡的逼近和生命本身的浮幻，尽管他时常将“自身”、“存在”挂在嘴边，但又并未对其作出任何或准确或详实的解说，甚至可以说他从没有直接或直白地对这三重意义上的“自我”进行书写，但又从来没有放弃过对坚强的内心，执着的追求。
在他对于日本现代文学的极大否定和回避中，我们能否就此否认村上春树与日本现代文学传统的关系呢?日本作家向来善于用自身先天的感知神经探觉美感，哪怕是最纤细最转瞬即逝的，也能为他们敏感的捕捉。
从八世纪的《万叶集》到十一世纪的《源氏物语》，日本传统美学的最重要特征“物哀”与“幽玄”积淀形成，尽管平安后的镰仓时代，武家当权、战乱不休，文学传统一度被迫由唯美纤细转向凛冽的现实描述，但唯美的文学脉络并未因此而彻底消亡，反由于战争的无情与冷酷，让人们对理想与信念的追求更加执着动人，唯美的主题因此更加深刻甚至繁荣。
当然诞生于这个时期的武士道精神以其强大的勇武精神和自律内核赢得了观念上的尊重。
德川家族盟主地位确立、日本获得统一后，尽管而后和平时期中的武术传统渐渐从战场转移到舞台，但仍未能给日本民族留下心灵的印记，打上身份的标签。
现当代文学作品论文
现当代文学作品论文在文学作品中建构出的一系列系统的符号和有意味的空间形式。
下文是店铺为大家整理的关于现当代文学作品论文的范文，欢迎大家阅读参考!现当代文学作品论文篇1论钱钟书与朱光潜对《拉奥孔》的解读异同摘要：莱辛《拉奥孔》专论“诗”与“画”的界限，是西方文艺比较批评的经典之作。
钱钟书和朱光潜两位学者从各自的角度对这本专论作了赏析和研究，本文旨在分析两者鉴赏的方法、视角等方面的异同，提出笔者自己的看法。
关键词：拉奥孔;诗画异质说;朱光潜;钱钟书引言朱光潜与钱钟书，都是具有丰厚西学背景的中国学者。
两者对莱辛名著《拉奥孔》进行独到的评析。
本文选取两者文论中直接评论《拉奥孔》的两篇文章——《诗论·诗与画——评莱辛的诗画异质说》和《七缀集·读﹤拉奥孔﹥》——并结合其各自相关的文论作品，对两者的解读异同进行辨析，并提出笔者自己的看法。
一莱辛《拉奥孔》是专论“诗”与“画”的一本书。
画是指造型艺术，诗是指诗歌以及西方古代的史诗。
在肯定莱辛贡献方面，两位学者都作出了中肯的评价。
朱光潜的《诗与画——评莱辛的诗画异质说》分为四个部分，先重述了莱辛的主要观点，然后提出自己的见解。
钱钟书的《读﹤拉奥孔﹥》前两节陈述了鉴赏者自己的研究方法以及对莱辛学说的基本看法。
朱光潜与钱钟书都深刻地体会到“诗”与“画”是两种不同的艺术。
但是，诗与画既然都是艺术，就应该有共同性。
朱光潜在文章的第一部分就指出诗画同为艺术有共同点，诗与画都是从情趣与意象而出。
钱钟书在其《管锥编》中指出诗画“同出心源”，有一致之处，“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，”[1] 诗与画并非直白地传达情趣或者意象，在传达的过程中是留有余地，耐人寻味的。
二其次，朱光潜与钱钟书的评析也有很大的差别。
两位学者在肯定莱辛巨大贡献的同时也指出其学说不周之处，并给出了自己的新解和补充，两者在这一点上却存在巨大的差异。
朱光潜对《拉奥孔》中的某些观点多有反驳，且直言不讳。
中国现当代文学作品论文范文(合集6篇)
中国现当代文学作品论文范文第1篇1、鲁迅的民间文艺观2、民俗文化传统对鲁迅的'影响3、鲁迅关于民间文艺的思想与实践4、鲁迅作品中的方言与俚语5、《故事新编》中的故事6、人有鬼气，鬼有人情——论鲁迅笔下的“鬼”7、鲁迅与民间宗教8、民间传说在鲁迅作品中的运用9、鲁迅作品中的神话10、《朝花夕拾》的民俗描写11、鲁迅看社戏及其他12、《二十四孝图》中“孝”13、《故乡》中的风俗画14、《野草》“梦”解15、鲁迅谈“民间陋习”16、鲁迅论风俗习惯的改革17、鲁迅的民俗文化情结18、鲁迅与地方戏曲19、鲁迅论中国现代乡土文学20、《朝花夕拾》的人情味21、《雪》的乡土风俗画22、鲁迅与中医23、鲁迅小说对民间文学的借鉴与创新24、朱自清记人散文研究25、对五四新文学启蒙主义精神的探讨26、对宋剑华《质疑五四》的质疑27、五四文学革命的功过与成败28、鲁迅后期著作及书信日记中搜购图书考29、鲁迅后期杂文之得失论30、中国现代文学中改革国民性主题31、茅盾小说中性爱描写研究32、“再批判”的批判33、革命样板戏批判34、从“黄金”到“黑铁”——论王小波的创作道路35、试论三十年代的女性写作36、沈从文小说创作中的民间立场37、沈从文湘西小说中的苗族风情38、从《丈夫》看沈从文对湘西民间叙事的改写39、论现代小品文的创作特点——以周作人、林语堂、梁实秋小品创作为例40、现代散文文体认知41、现代散文类型初探42、萧红创作中的生命意识43、现代文学创作中的知识分子类型探析44、试论老舍创作中的平民视觉45.女性视角下的男英雄？解读《青春之歌》中的男性人物形象中国现当代文学作品论文范文第2篇现当代美学史研究论文许多人不满意前人的观点学说，常停留在指陈弊病缺憾，但却提不出行之有效的方法或更具说服力的观点来代替。
祁志祥是在学习反思前人各种学说观点的基础上，从美的“乐感”性能出发，推导、剖析美的语义、范畴、根源和特征，周密谨慎地推出自己取而代之的观点学说——“美是有价值的乐感对象”，用这一核心观念统帅全局，辐射广远。
关于中国当代文学研究的优秀论文
关于中国当代文学研究的优秀论文中国当代文学，首先指的是1949年以来的中国文学;其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学，它限定在“中国大陆”这一范围之中。
自二十世纪末期开始，具有独立思想的中国自由文学的出现，使得中国当代文学大踏步进入世界先进文化行列，成为引领世界文学的先锋，并使中国当代文学达到历史的顶峰。
“当代文学”的另一层含义是，它的文学时间，是“五四”以后的新文学“一体化”趋向的全面实现，到这种“一体化”的解体的文学时期。
涌现出一大批优秀的中国当代作家，从二十世纪末开始，更出现具有独立思想的中国自由作家，使中国当代文学呈现真正繁荣，有史以来最鼎盛的局面。
1概述中国当代文学定义由于中国当代文学处于特定的历史时期，大陆当代作家(1949年以后)大多数属于官方作家即所谓“体制内”作家。
中国自由作家，又称中国平民作家、中国贫民窟作家，仅为极少数。
其概念出现于上世纪九十年代，中国自由作家实际上是社会底层平民作家，所创作的作品均表现中国社会边缘知识分子与社会底层贫民以及下层乞丐、流浪者、拾荒者的生存状态与悲怆经历，为新时期中国当代文学的代表作。
中国平民作家特别是自由作家所具有的独立思想，通常在作品中以令人恐怖的真实表现出思想的光芒。
在批判现实主义基础上开创了一整套独立特行的现代美学与完整的思想价值体系，为中国当代坚持探究思想之源的文学巨匠的群体，同时也是具有非凡忍耐力和巨大牺牲精神的真正的作家群体。
中国平民作家或贫民窟作家直面现实，深层揭示社会矛盾，以文学的方式推动社会的发展与进步，所起的作用是“体制内”官方作家无法做到的。
2现状中国当代文学体制沿袭1949年以后的官方文学体制，培养出大量庸俗腐朽，阿谀逢迎体制内作家，旷日持久地制造出人类文明时代以来巨量的文学垃圾，而少数具有精神自省的自由作家所创作的有着较高思想价值和艺术价值的文学精品难以面世，导致中国当代不仅文学界，而是全社会腐朽庸俗之风日盛，精神与思想面临全面崩溃的局面。
中国当代文学论文
浅析《胆剑篇》1960年代初期，我国由于天灾人祸使国民经济处于暂时困难时期。
为了鼓舞人民的斗志，曹禺与梅阡、于是之共同合作创作了这部五幕历史剧。
《胆剑篇》通过越王勾践败于吴王夫差而后卧薪尝胆、东山再起的故事，启发弱小国家的人民，只要能卧薪尝胆、奋发自强，就能够战胜强大的敌人。
剧本发表后受到广泛的称赞。
茅盾如是评论到：这个作品，在所有的以卧薪尝胆为题材的剧本中，不但最后出，而且也是惟一的话剧。
作为最后的一部，它总结了以前的一些剧本的编写经验而提高了一步。
那么下面我们来一起看看这部历史剧的得与失。
《胆剑篇》像曹禺先生的其他作品一样，最突出的成就，就是尖锐的戏剧冲突。
第一幕一揭开，就是一场尖锐的斗争，越国的土地在燃烧，战胜的吴兵在抢掠，残暴的夫差在欣赏这场“美丽的大火”，被俘的勾践正辞别祖庙，而越国的不屈的百姓却沉默地聚集在禹庙外……这是吴国君臣欢庆胜利的时刻，却也是越国存亡的千钧一发之秋。
另外被俘的范蠡在勾践的生死关头，拔剑而挟持伍子胥慷慨陈词……这一切甚至让不知名的吴国卫士脱口赞叹这些“杀不怕的越国人”。
夫差前脚走了，苦成立刻就拔下了他的“镇越宝剑”。
这既为剧情的发展打下铺垫，同时全剧的各种矛盾的端倪全部集中在这里，不禁让人把心提到嗓子眼。
而且后面第二、三、四幕和第五幕让这种矛盾转化更深入、更剧烈的发展，在长期的艰苦的斗争过程，《胆剑篇》更集中、更深入地表现了剧情的尖锐性和曲折性。
其次，曹禺先生对“圆形人物”的刻画也大放异彩。
伍子胥的形象除了保存了传统文艺中的基本性格，作者大胆的进行了再创造，传统的伍子胥的艺术形象，是被歌颂的忠孝的完人，如《浣纱记》所描写的“一生孝子，半世忠臣”，《胆剑篇》里的伍子胥，则是一个有着丰富的性格特征的吴国统治者的英雄。
他刚正忠直而又专横残暴，老谋深算而又骄矜自负，形成和吴王夫差尖锐对立、不可调和的性格悲剧。
另一个体现就是越王勾践的复杂性格。
他虽然已当了俘虏，但还据理力驳夫差不勇不义，为此险些被处死，但是为了实现复国大业他又控制感情，向吴王谢恩并作前马；作者也呈现出他“不可与共安乐”的本性。
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莫言《透明的红萝卜》赏析《透明的红萝卜》择取的是“文化大革命”期间的一段农村生活。
他以独特细腻的生命体验，透过黑孩的儿童视角展现了民间氛围中的乡村风景与神秘事物。
这篇小说的主题是不能用一两句话进行概括的，莫言说：“生活原本就有的模糊含蓄，决定了文艺作品的朦胧美。
”因此，在阅读中，抛开寻找主题的期待，细心体会黑孩的鲜明形象所包含的丰富意蕴成了作者要传递给读者的主要信息。
中篇小说《透明的红萝卜》中有这样的一段精彩描写：他的嘴第一次大张着，发出一声感叹。
黑孩的眼睛原本大而亮，这时更变得如同电光源。
他看到了一幅奇特美丽的图画：光滑的铁砧子。
泛着青幽幽蓝幽幽的光。
泛着青蓝幽幽光的铁砧子上，有一个金色的红萝卜。
红萝卜的形状和大小都像一个大个阳梨，还拖着一条长尾巴，尾巴上的根须象金色的羊毛。
红萝卜晶莹透明，玲珑剔透。
透明的、金色的外壳里苞孕着活泼的银色液体。
红萝卜的线条流畅优美，从美丽的弧线上泛出一圈金色的光芒。
光芒有长有短，长的如麦芒，短的如睫毛，全是金色，……小说的主人公“黑孩”对那个红萝卜的体验弥漫着一种神秘色彩。
小说又取名为“透明的红萝卜”，这就更突显了这种神秘感。
因此，要解读这部小说就必须回答这个问题——红萝卜为什么是透明的？透明的红萝卜究竟象征着什么？莫言说“大概的意思也许能说出来，说清了也难”①。
为什么连作者自己都说不清楚呢？我想，作家是把笔尖插进小说人物的无意识领域中去了。
无意识是一个人类心理的最黑暗的区域，所以就是作家本人也只能说个大概，“说清了也难”。
在谈创作灵感时，莫言曾说：我写这篇小说的时候，已经听老师讲过很多课，构思时挺省劲的，写作时没有什么顾忌。
我跟几个同学讲过，有一天凌晨，我梦见一块红萝卜地，阳光灿烂，照着萝卜地里一个弯腰劳动的老头；又来了一个手持鱼叉的姑娘，她叉出一个红萝卜，举起来，迎着阳光走去。
红萝卜在阳光下闪烁着奇异的光彩。
我觉得这个场面特别美，很像一段电影。
那种色彩、那种神秘的情调，使我感到很振奋。
其他的人物、情节都是由此生酵出来的。
当然，这是调动了我的生活积累，不足的部分，可以用想象来补足②。
这段话中有两个要点值得我们推敲的。
其一是“老师讲过的很多课”对创作这篇小说的影响。
显然，这是指课堂上的文学理论对创作的指导作用。
其二是作家的一个梦直接给小说创作带来灵感。
把这两点联系起来看，如果老师讲的课和作者的梦一定有一个契合点的话，那么这个契合点应该就是“无意识”了。
我们可以通过对文本的分析找到这个契合点，并解开红萝卜透明的神秘的面纱。
黑孩从小就失去父母亲的爱，在继母的打骂中艰难和小心地求生。
这种残缺的生命经历使他从小就有别于正常儿童。
他性格冷僻，从不与人交流，甚至从不开口讲话。
他生活在自己孤独凄凉的内心世界里，甚至常常忘记外界的寒冷和疼痛。
邻村的菊子姑娘以近乎母亲般的关怀疼爱唤回了黑孩内心深处早已泯灭的温情。
他对菊子产生了一种强烈的迷恋，但这种迷恋是深藏不露的，甚至有时以相反的行为表现出来，例如咬伤菊子的手。
其实，黑孩内心深处是十分珍惜这份宝贵的感情的，他希望能够维护，并永久地占有。
可他不知道该怎样做，只是潜意识地通过砸碎手指，烧伤手掌等令人心惊胆战的自疟行为来引起菊子的关注。
但是，真正能得到菊子爱情的是带自己来的英俊结实的青年小石匠。
黑孩还是一种象征，一个特殊的艺术形象。
他饱受人间苦难，他以惊人的适应力和承受力顽强地活着，显示了对恶劣环境的超越和征服。
这也正是那个时期中国农民普遍具有的伟大性格和力量。
因此，黑孩是二十世纪中国农民的真实缩影。
黑孩固然需要母爱，但黑孩不会想到从菊子身上去取得母爱的温暖。
相反，菊子的母亲般的爱往往遭到黑孩的拒绝，因为黑孩心里的菊子不是母亲的形象，而是一个可亲可爱的大女孩的形象。
黑孩子第一次见到菊子的时候，他只是歪歪头，用眼角扫了“姑娘”一下，但菊子两只大眼、毛茸茸的眼睫毛，甚至嘴上有一层细细的金黄色的茸毛都被他看得分明。
显然，菊子的美丽感动了黑孩。
虽然黑孩的年龄尚不知道情为何物，但在无意识中黑孩对菊子已产生了一种朦胧的异性喜爱。
她照顾黑孩，用自己的手帕替他包扎伤口，替他送饭，保护他不受小铁匠的欺负，为他的伤痛流眼泪。
可是黑孩却咬了她。
小石匠愤愤不平地骂黑孩“狗咬吕洞宾，不识好人心”。
这似乎都是黑孩的错误。
在表面上看，这也只是黑孩“拗种”所致。
其实，黑孩咬菊子的心理动机是对菊子那种农村式的母爱霸权的本能反抗。
菊子对黑孩的爱始终带着农村里做母亲的那种霸权味道。
菊子第一次见到黑孩，注意到他身上的伤疤，她扯着黑孩的耳朵把他的身体调转过来，使黑孩齐着她的胸口站着，问黑孩些伤疤，“是狗咬的？生疮啦？上树拉的？你这个小可怜……”她要黑孩转身面对着她说话，是“扯”着他的耳朵让他转身的，虽然是轻轻的，但带有强制执行的意味。
她对黑孩说话的口气更像母亲，有疼爱又有责备。
而黑孩并不抬头，眼睛平视着，看见的是一些由红线交叉成的方格，有一条梢儿发黄的辫子躺在方格布上。
黑孩为什么不抬头，只想看菊子胸口的衣服的方格和那条发黄的辫子？显然，黑孩有害羞之意，而他的注意力暗中在寻找菊子身上符合他心意的某些东西。
但黑孩毕竟是小孩，他喜欢菊子身上的什么东西是无意识的。
所以，作家直接写他看到的方格子和辫子，并没有把黑孩的无意识动机揭露出来，给文本留下一些神秘感。
可见，黑孩情感对菊子的需要和菊子给黑孩的情感是不在同一个层面上的。
这种情感的错位必然会引起冲突的。
菊子被黑孩咬了手就是这种冲突的表现。
黑孩拉风箱太苦太累，菊子心疼，“黑孩，咱不给他们干了，你顶不住烟熏火燎，你这么瘦，流光了汗，就烤成锅巴啦。
还是跟姐姐去砸石子儿轻松。
”菊子一边说着，一边用一只手拖着他往石堆那边走。
她的胳膊粗壮有力，手很大很柔软，捏着黑孩的手腕，像捏着一条小山羊腿。
黑孩打着坠，脚后跟哗哗啦啦犁着地上的碎石片。
姑娘停住脚，回头对他说着，手用力捏捏他的腕子，“看看你这小狗腿，我要一用劲，保准捏碎了，那么重的活你怎么干得了？”菊子不管黑孩是否愿意，她“拖”着黑孩，“捏”着黑孩，让黑孩打着坠。
同时，言话也是又疼又骂：“小傻瓜，小拗种，好好跟我走。
”这分明是一种带着霸权意味母爱。
而后娘在黑孩内心留下的母爱的伤痕是很深的。
菊子爱中的那种霸权和他后娘的霸道是可以相似的，这是黑孩咬人的原因之一。
另一方面，黑孩内心对菊子感情的期待也并不是母爱，而是一种没有现实意义的异性的爱。
这种异性之爱和母爱在道德和习俗意识上是水火不相融。
于是，这种情感的内在冲突，使菊子母爱行为遭到了黑孩本能的拒绝与反抗。
黑孩才恨恨地盯了她一眼，猛地低下头，在姑娘胖胖的手腕上狠狠地咬了一口，转身跑回了桥洞。
黑孩咬了菊子后，情绪很低落。
这是黑孩内心世界里的一种痛苦和失落。
小说的审美价值就在于关注黑孩这种被现实生活无视的失落。
而这种内心世界的失落是不能用言语来直接表达的，它是人生命中最黑暗的一种感受，尤其是一个言语失落的小孩子。
作家只能通过黑孩对菊子的那一条绣着月季花的手绢的珍视和他对被菊子洗过的那根红萝卜的幻觉来曲折地表现黑孩这种内心的失落。
黑孩把菊子那条绣着月季花手绢藏到没有人可及的石缝里去，自己才觉得“放心”。
显然，那条手绢里寄托着黑孩心里不可告人的秘密。
这种秘密中一定含有羞惭意识，所以才有必要藏得那么严密。
另一方面，黑孩的这一举止还说明了他十分珍视这条绣着月季花的手绢。
在他生活的时代，乡下人往往把手绢当作女孩子的情感信物。
那时，乡下男女青年谈恋爱，女方给男方最常见的信物就是手绢。
女孩子的手绢象征着爱情。
这种风俗习惯积淀成为一种群体的无意识心理。
小说十分重视描绘黑孩对菊子手绢上那朵月季花的感受，反复提到黑孩眼里、心里的那朵月季花——“手绢已经不白了，月季花还是鲜红的”。
显然，在黑孩的心里，“月季花”已成为菊子的象征。
在他的眼里“月季花”是鲜红的，在他心里菊子也是鲜红的。
小说还不只在“月季花”上写黑孩入微的情感性观察，菊子那条紫红色头巾里包的窝窝头上沾一根菊子的头发被黑孩的眼睛看得细致入微。
那长长的梢儿发黄的样子，甚至菊子用两个指头拈起头发，轻轻一弹，头发落地时声音很响，黑孩都有听到了。
这些都是黑孩暗恋菊子的心理特征，这里，无意识中的性本能是黑孩暗恋的原动力。
这本书中还有很多神秘的细节描写令读者困惑。
钻子像一只知了在黑孩手中“滋滋啦啦”，鼻子里也嗅到炒猪肉的味道，但他却若无其事地把钻子抓到小铁匠跟前。
黑孩绝不是傻瓜，他灵着呢。
仔细分析一下文本就不难发现，黑孩此举是无意中与自己的情敌进行较劲。
“这几天怎么也不见你那个浪干娘来看你啦？你咬了她一口，把她得罪啦，狗儿子。
她的胳膊什么味儿？是酸的还是甜的？你狗日的好口福。
要是让我捞到她那条白嫩胳膊，我象吃黄瓜一样啃着吃了。
”小铁匠吃小石匠的醋，情场的失意有时就发泄在黑孩身上。
却不知道黑孩也是自己的一个隐性的情敌。
黑孩对小铁匠打骂，固然不能像小石匠那样，摆出打架的姿势进行正面反击，他以自己的倔强挑战小铁匠。
他用手不慌不忙地抓回烧红的铁钻，松开手，抖了两抖，钻子打了两滚儿躺在小铁匠脚前。
然后就那么蹲着，仰望着小铁匠的脸。
小铁匠被看得浑身哆嗦起来：“别看我，狗小子，别看我。
”他拧过脸去。
黑孩站起来，走出桥洞……当小铁匠和小石匠因争风吃醋而打成一团时，黑孩居然帮小铁匠打平时和菊子一同关心他的小石匠。
他像只大鸟一样飞到小石匠背后，用他那两只鸡爪一样的黑手抓住小石匠的腮帮子使劲往后扳，小石匠龇着牙，咧着嘴，“噢噢”地叫着，又一次沉重地倒在沙地上。
沿着前面分析问题的逻辑，黑孩和小铁匠都是情场的失意者，小石匠得到了菊子就成了他们共同的情敌。
莫言对这篇小说的构思是新颖别致的。
他颠覆了主题先行的创作模式，首先捕捉的是一个金色红萝卜的意象，然后内心产生一种感受，这种感受不断膨胀，最后成就全篇。
这是一种“内省型的思维方式”，带有明显的个人色彩且感情真挚。