《贝多芬百年祭》
高中语文《贝多芬百年祭》赏析(张东明)素材 新人教版选修
《贝多芬百年祭》赏析（张东明）在西方，人们对贝多芬的理解，真可谓见仁见智，莫衷一是。
雕塑大师罗丹称颂他的音乐庄严、肃穆、崇高；罗曼·罗兰推崇他“用苦难铸成欢乐”的不屈服于命运的坚韧精神；而在萧伯纳这位20世纪上半叶英国文坛最杰出的斗士的笔下，贝多芬则成了“反抗性的化身”，这一论点发前人所未发，颇有见地。
言为心声，正是由于感受的深切，作者才能把贝多芬的反抗精神表达得深刻、透辟，写得大气包举、激荡人心。
贝多芬有一句名言：发自内心才能深入内心。
这当不仅是对音乐创作而言。
这篇作品的立意十分明确，全文都围绕着贝多芬傲视传统的狂放不羁的精神加以生发，作者以此作为“贝多芬之谜的全部”，概括了贝多芬的品格：为人的品格和作品的品格。
一开始，作者就饶有兴味地写了贝多芬的几则轶事：他蔑视天地，唐突神灵，在雷电轰鸣中，“举拳向着咆哮的天空”；当他在街上遇到一位大公和他的随从时，也“把帽子向下按得紧紧地，然后从他们正中间大踏步地直穿而过”。
贝多芬生活在德意志封建专制时代，宗教(神灵)和权势则是封建专制的两大支柱，作者用这两则轶事，典型地反映了贝多芬对他的时代的抗衡，这样，贝多芬最突出的性格与精神在作品一开始就得到了形象的展现。
这是一篇祭文，作者没有像论说文那样层层论证，最后引发出文章的主旨；而是追记了贝多芬的思想和创作的各个侧面。
由于紧紧抓住了“反抗性”这个深层题旨，“晓其大纲，则众理可贯”(刘勰《文心雕龙》)，文章的议论淋漓尽致，一气呵成，有着很强的逻辑力量。
作者从作曲家“谁也管不住的性格”写到他“不理睬传统的风尚”，而这些又恰恰是贝多芬区别于前辈大师海顿和莫扎特的本质所在；由这一区别出发，作者又精辟地指出了造就贝多芬的时代因素。
最后，作者将这一切集中到作曲家的音乐创作上，揭示了包孕在他的音乐中的前所未有的“惊人的活力和激情”──这一解开贝多芬之谜的关键。
对应着这些阐说，作者有意识地写到了贝多芬的孤独和不为人理解：人们对他的音乐感到困惑，认为他是“发了疯了”，就连海顿这样从不知道什么是嫉妒的杰出作曲家，也“就是吃不消贝多芬”。
京版语文必修五《贝多芬百年祭》阅读练习
京版语文必修五《贝多芬百年祭》阅读练习这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的娇纵的不理睬传统的风尚──这些就是使得贝多芬不同于十七和十八世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。
他是造成法国革命的精神风暴中的一个巨浪。
他不认任何人为师，他同行里的先辈莫扎特从小起就是梳洗干净，穿着华丽，在王公贵族面前举止大方的。
莫扎特小时候曾为了蓬巴杜夫人发脾气说：“这个女人是谁，也不来亲亲我，连皇后都亲我呢”，这种事在贝多芬是不可想像的，因为甚至在他已老到像一头苍熊时，他仍然是一只未经驯服的熊崽子。
莫扎特天性文雅，与当时的传统和社会很合拍，但也有灵魂的孤独。
莫扎特和格鲁克之文雅就犹如路易十四宫廷之文雅。
海顿之文雅就犹如他同时的最有教养的乡绅之文雅。
和他们比起来，从社会地位上说贝多芬就是个不羁的艺术家，一个不穿紧腿裤的激进共和主义者。
海顿从不知道什么是嫉妒，曾称呼比他年轻的莫扎特是有史以来最伟大的作曲家，可他就是吃不消贝多芬。
莫扎特是更有远见的，他听了贝多芬的演奏后说：“有一天他是要出名的”，但是即使莫扎特活得长些，这两个人恐也难以相处下去。
贝多芬对莫扎特有一种出于道德原因的恐怖。
莫扎特在他的音乐中给贵族中的浪子唐璜加上了一圈迷人的圣光，然后像一个天生的戏剧家那样运用道德的灵活性又回过来给莎拉斯特罗加上了神人的光辉，给他口中的歌词谱上了前所未有的就是出自上帝口中都不会显得不相称的乐调。
1、本段中，莫扎特与贝多芬在性格方面有哪些不同点？试着逐条说明。
2、“贝多芬不同于十七和十八世纪谨守法度的其他音乐天才的地方”，主要体现在哪些方面？3、如果把海顿、莫扎特、贝多芬三个人放在一起，他们之间关系会是怎样的？根据原文语句来回答。
4、“贝多芬对莫扎特有一种出于道德原因的恐怖”，这句话有什么含义。
请根据本段的相关知识，加以分析。
《贝多芬百年祭》
【问题讨论】
4．生动、优美、诗化的语言，饱含着作者的浓重的情感。试 举例加以分析。 这篇文章语言矫健、酣畅、激荡人心，从始至终贯穿不可阻 挡的气势，也切合对贝多芬雷霆般性格特点的描画。 一是，句式以长句为主，长短结合，具有很强的力度和节奏 感。 二是，语言富于形象，刻画人物生动，将贝多芬的个性表达 得非常充分，使读者如见其人。
作者逸事
一次，肖伯纳在一家旧书店翻看削价处理的书， 猛然看到了他的一本剧作集，而且该书的扉页下 方有他给一位朋友的亲笔题赠：‚乔治．肖伯纳 敬赠‛的字样。他当即买下这本书，在题赠下写 道：‚乔治．肖伯纳再次敬赠‛，然后将此书又 寄回给那位朋友。
作者逸事
一位胖神父在路上遇见了肖伯纳，他眯缝着眼睛打量 着又高又瘦的肖伯纳，不怀好意地挖苦道：‚看你的模 样，真让人以为整个英国发生了饥荒。‛肖伯纳轻言悄 语地回敬了一句‚是吗？不过看你的模样，让我懂得 了整个英国发生饥荒的原因了！‛胖神父脸色顿变，灰 溜溜地走开了。
【总体特点】
语言特点：饱含激情，充满哲理，有许多精辟、深 刻、含蓄的语言。 表达手法：文章侧重抒情、议论。 修辞手法：对比、比喻 句 式：以长句为主 内 容： 整体上重点说明贝多芬的个性独特及音乐特色。 局部则每段都有中心句。
【研习与思考】
一、填空题
1．《贝多芬百年祭》 的作者是爱尔兰著名的 戏剧家、批评家、小说 家 。
【问题讨论】
3．文章刻画人物除了直接描写人物外，还调动了哪些艺术手 法？ ①谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时，与汉德尔、巴哈相比较， 突出贝多芬的活力与热情。 ②莫扎特、海顿等都是举世闻名的大音乐家，在这里都成了贝 多芬的铺垫和陪衬。 ③从服饰上把贝多芬穿“散腿裤”与莫扎特等人的穿“紧腿裤 ”作比较，形象地写出了不同身份的两种人，突出了贝多芬 的鲜明个性。 没有比较，也就没有个性的显现；没有衬托，也就没有伟大的 灵魂。
第五十四课 贝多芬百年祭
• “可是音乐的作用并不止于创 造悦耳的乐式，他还能表达感 情。”“他一生非常保守的使 用着旧的乐式；但是他加给它 们以惊人的活力和激情，包括 产生于思想高度的那种最高的 激情。”可以说贝多芬真正解 读了音乐的内涵，把音乐的作 用发挥到了极致。
• “ 他有能力设计最好的乐式；他 能写出使你终生享受不尽的美丽的 乐曲；他能挑出那些最枯燥无味的 旋律，把它们展开的那迷人，使你 听上一百次也每回都能发现新东西 ……并把他那奔放的感情笼罩着我 们。”归根结蒂，贝多芬的音乐打 动着我们，震撼着我们，缘于他的 音乐充满着活力与激情。
谢谢！
总结全文
• 贝多芬虽然离开已经近两百年了， 但是他的音乐经久不衰，他的人格 流芳百世。傅雷曾经在《贝多芬传 》译者序中说：“医治我青年时世 纪病的是贝多芬，扶植我在人生中 的战斗意志的是贝多芬，在我灵智 的成长中给我最大影响的是贝多芬 ，多少次的颠扑曾由他搀扶，多少 次的创伤曾由他抚慰。”
• 贝多芬是伟大的，他的伟大 ，不仅因为他是一位杰出的 音乐家，更因为他是一个能 勇敢与命运作斗争的人，是 一个扼住命运咽喉的人。只 有勇敢的面对生活，以钢铁 般的意志战胜千难万险，才 能唱响生命的赞歌。
• 第四部分作为过渡段，由评论贝 多芬的个性过渡到评论其音乐特 点。贝多芬的音乐特点在于，“ 他把音乐完全作了表现心情的手 段”。于是，他的音乐就达到了 如此效果：“是你听上一百次也 每回都能发现新东西”，“他能 使我们激动。并把他那奔放的感 情笼罩着我们”。
分析课文
• 罗丹称赞贝的音乐是“庄 严、肃穆和崇高”，罗曼 罗兰称赞贝多芬不屈服于 命运的精神，认为他用“ 用苦难铸成欢乐”。
他的狂风怒涛一般的力量他自 己很容易控制住…… • ——贝多芬个性的狂放、自由自 在与其音乐风格是密不可分的。 • 从社会地位上说贝多芬就是个不 羁的艺术家，一个不穿紧腿裤的 激进共和主义者。 • ——贝多芬个性狂放充满生机。
【K12学习】七年级语文上册《贝多芬百年祭》知识点复习
七年级语文上册《贝多芬百年祭》知识点复习【原文欣赏】《贝多芬百年祭》一百年前，一位虽还听得见雷声但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了，还是和他生前一直那样地唐突神灵，蔑视天地。
他是反抗性的化身；他甚至在街上遇上一位大公和他的随从时也总不免把帽子向下按得紧紧地，然后从他们正中间大踏步地直穿而过。
他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度（大多数轧路机还恭顺地听使唤和不那么调皮呢）；他穿衣服之不讲究尤甚于田间的稻草人：事实上有一次他竟被当做流浪汉给抓了起来，因为警察不肯相信穿得这样破破烂烂的人竟会是一位大作曲家，更不能相信这副躯体竟能容得下纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂。
他的灵魂是伟大的；但是如果我使用了最伟大的这种字眼，那就是说比韩德尔的灵魂还要伟大，贝多芬自己就会责怪我；而且谁又能自负为灵魂比巴哈的还伟大呢？但是说贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的那可没有一点问题。
他的狂风怒涛一般的力量他自己能很容易控制住，可是常常并不愿去控制，这个和他狂唿大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家作品里都找不到的。
毛头小伙子们现在一提起切分音就好象是一种使音乐节奏成为最强而有力的新方法；但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也像“少女的祈祷”那样温和了，可以肯定地说我听过的任何黑人的集体狂欢都不会像贝多芬的第七交响乐最后的乐章那样可以引起最黑最黑的舞蹈家拼了命地跳下去，而也没有另外哪一个作曲家可以先以他的乐曲的阴柔之美使得听众完全溶化在缠绵悱恻的境界里，而后突然以铜号的勐烈声音吹向他们，带着嘲讽似地使他们觉得自己是真傻。
除了贝多芬之外谁也管不住贝多芬；而疯劲上来之后，他总有意不去管住自己，于是也就成为管不住的了。
这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚——这些就是使得贝多芬不同于十七和十八世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。
课件1：第2课 贝多芬百年祭
技法归纳
1．句式特点独特鲜明 本文既有磅礴的气势，又富有强烈的感染力，以下列句子为例：一 百年前，一位虽还听得见雷声但已聋得听不见大型交响乐队演奏自 己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天 空，然后逝去了，还是和他生前一直那样地唐突神灵，蔑视天地。 这个长句既是对贝多芬形象的生动描写，又是对他性格的概括总结， 给人留下深刻印象的同时起到了提纲挈领的作用。
有能力设计最好的方式。他那激动人心的品质、奔放的感情笼 罩着我们，他的音乐让人清醒，是最有深度的音乐。贝多芬的 一生是在孤独和不幸的痛苦中度过的，生活的艰难和厄运磨炼 了贝多芬的精神和意志，在生活的重压下，贝多芬没有逃避， 而是直面人生，与生活抗争，与命运抗争，完全可以说是萧伯 纳笔下的硬汉性格人物。
THANKS 谢谢聆听
他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度(大多数轧路机还恭顺地听 使唤和不那么调皮呢)；他穿衣服之不讲究尤甚于田间的稻草人： 事实上有一次他竟被当做流浪汉给抓了起来，因为警察不肯相信 穿得这样破破烂烂的人竟会是一位大作曲家，更不相信这副躯体 竟能容得下纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂。
2．对比手法突出恰当 贝多芬性格的独特在文中是通过与其他音乐家的对比突现出来的。 这种对比使人物性格更加鲜明。另外其音乐特点与音乐成就也只有 放在整个音乐史上并与其他音乐家比较，才能看得更加准确。
5．文章写贝多芬，是围绕什么核心展开的？为之作者选取了哪些材 料？是如何表现主题的？ 【提示】 (1)此文的开头，作者就大气磅礴地写出了贝多芬的抗争 式的辉煌，这也正是作者心中“贝多芬精神”的显现。本文恰是找 到了“反抗性化身”这个很好的切入口，贝多芬的品格和音乐，才 能更完美地展现于人们的眼前。
贝多芬百年祭 萧伯纳
字音
高中语文课件6.2 贝多芬百年祭
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核心归纳
句段点评 多维探究 审美鉴赏
2.这样奔腾澎湃,这种有意的散乱无章,这种嘲讽,这样无顾忌的 骄纵的不理睬传统的风尚——这些就是使得贝多芬不同于17和18 世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。
点评:不拘泥于传统的风尚,就意味着音乐中有与时代不协调之 音,这正是“造成法国革命的精神风暴中的一个巨浪”。在音乐之都 维也纳也处于战乱之中时,贝多芬最杰出的作品《钢琴协奏曲》出 版了,这部协奏曲有一种史诗般的英雄气质。温存的抒情、轻盈的 絮语在协奏曲中只占次要的地位,而整个作品中那种风云呼啸、人 马奔突之势,无不使人感到时代之魂的复活。
2.贝多芬百年祭
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耳朵全聋的作曲家,以巨人般的毅力谱曲;翻译家傅雷礼赞道:“耳聋, 对平常人是一部分世界死灭,对音乐家是整个世界的死灭。整个的 世界死灭了而贝多芬不曾死!并且也还重造那已经死灭的世界,重 造音响的王国,不但为他自己,而且为着人类,为着‘可怜的人类’!”综 观世界历史,最为悲壮、高亢的诗文,最有震撼力的音乐,往往是在 人生最激烈、惨痛的旋涡里分娩。因为写他的不是笔,是生命的孤 注一掷,那么,让我们走近贝多芬百年祭,走近贝多芬,看他怎样用他 的孤注一掷谱写一首跨越时空的生命赞歌!学习本文,了解贝多芬 的事迹,把握贝多芬音乐中所体现的精神,正确评价英雄的人生选 择。
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3.解词义 缠绵悱恻:①形容内心悲苦难以排遣;②形容诗文、音乐等婉转凄切。 谐谑:(语言)滑稽而略带戏弄。 沁人心脾:指呼吸到新鲜空气或喝了清凉饮料使人感到舒适。现也 用来形容欣赏了美好的诗文、乐曲等给人以清新、爽朗的感觉。 玩世不恭:不把现实社会放在眼里,对什么事都采取不严肃的态度。
贝多芬百年祭读后感
贝多芬百年祭读后感贝多芬百年祭是一部以纪念贝多芬诞辰100周年为主题的音乐纪录片，通过对贝多芬一生的回顾和对他的音乐作品的解读，向观众展现了这位音乐巨匠的伟大成就和不朽精神。
在观看完这部纪录片后，我深深被贝多芬的音乐和他的一生所感动，也对他的音乐有了更深层次的理解和欣赏。
贝多芬是音乐史上的一位伟大作曲家，他的音乐作品不仅在当时引起了轰动，而且至今仍然被广泛演奏和传颂。
在贝多芬的音乐中，我感受到了他对生活的热爱和对人类命运的深刻思考。
他的音乐作品中充满了激情和力量，同时也蕴含着对人生的思索和对世界的关怀。
在纪录片中，通过对贝多芬的音乐作品的解读，我更加深刻地理解了他的音乐语言和他所表达的情感。
贝多芬的一生经历了很多的挫折和磨难，但他却始终坚定地追求着自己的音乐梦想。
他在面对聋哑的命运时，依然坚定地创作着美妙的音乐，他的音乐成就也正是在这样的艰难困苦中逐渐形成和发展起来的。
贝多芬的一生给了我很大的启发，他的坚韧不拔和对音乐的执着追求让我深受感动，也让我对自己的人生有了更深刻的思考。
在纪录片中，还介绍了贝多芬的一些经典作品，比如《命运交响曲》、《第九交响曲》等。
这些作品不仅在当时引起了轰动，而且至今仍然被广泛演奏和传颂。
这些作品中充满了激情和力量，同时也蕴含着对人生的思索和对世界的关怀。
通过对这些经典作品的解读，我更加深刻地理解了贝多芬的音乐语言和他所表达的情感。
贝多芬的音乐给了我很大的震撼和启发，他的音乐不仅是一种艺术表达，更是一种对生命的热爱和对人类命运的关怀。
他的音乐作品中蕴含着对人生的思索和对世界的关怀，这种情感深深地触动了我，也让我对自己的人生有了更深刻的思考。
贝多芬的音乐让我感受到了生命的力量和美好，也让我对未来充满了信心和希望。
通过观看贝多芬百年祭，我对贝多芬的音乐有了更深层次的理解和欣赏，也对他的一生有了更深刻的认识。
他的音乐作品不仅是一种艺术表达，更是一种对生命的热爱和对人类命运的关怀。
《贝多芬百年祭》课文解读
【课文解读】1827年3月26日，一声震彻寰宇的响雷，送一位音乐大师走到人生总谱的终止——他，就是伟大的贝多芬。
没有终止符的生命交响曲是从来没有过的。
没有句号的雄伟的史诗是从来不存在的。
永远的躯壳只是炼丹术士和昏庸君王的梦想，死去，并不意味着失去。
他虽然离去了，却留下了一座金碧辉煌的音响艺术宫殿。
生前，贝多芬是一个人在创造，熬尽最后一滴心血;死后，贝多芬把他的艺术创造送到人类生存的每一个角落。
贝多芬的一生是孤独的、苦难的。
正是这种孤独，能使他直面真正的艺术，正是这种苦难，练就了他“硬汉”的品格，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家，他在启蒙思想的影响下，形成了把音乐视为“纯粹精神”的音乐观，他认为音乐作为启蒙思想的载体，应该能开启更高知识世界的大门，他本人也要把整个生命奉献给艺术，这一信念趋使他陷入到疯狂的情结中，抗拒着人生的重负，接受着命运的磨砺(如本身身体的残疾)。
正如他自己所说：“我生在这个世界上不是来享受快乐的生活的，而是来完成伟大的工作的。
”他的生涯中充溢着与命运抗争的力量、讴歌欢乐的热情，他用毕生心血铸就了非凡的音乐建筑，为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大影响，被尊为“乐圣”。
这——就是贝多芬，就是贝多芬之魂。
正如罗曼罗兰所评价的那样：“一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似用那句豪语说明的——用痛苦换来欢乐。
”百年之后，英国伟大的剧作家、散文家，萧伯纳为伦敦《广播时报》写了一篇音乐评论——《贝多芬百年祭》，一发表就引起了巨大的轰动。
文章是纪念贝多芬的，其中包含着作者对于贝多芬以及对于音乐的理解，字里行间，透着大师的独特的感受——他把贝多芬视作“反抗性的化身”。
文章围绕如何解开“贝多芬之谜”，追记了贝多芬思想和创作的各个侧面，揭示了贝多芬音乐的本质——“惊人的活力和激情”。
这篇文章在文笔上矫健、酣畅、激荡人心，爱因斯坦说：萧伯纳作品中的一个字，就像古典音乐大师乐谱里的一个音符——这就是大师的语言魅力，需要我们潜心地去体味。
《贝多芬百年祭》解读 (3)
赏析指导本文是作者1927年为纪念贝多芬逝世一百周年而作的纪念文章。
文中介绍了音乐大师贝多芬的为人，其音乐创作的特色及其对后世的影响，突出了贝多芬及其作品的强烈的反抗精神，是一篇优秀的人物评论和音乐评论。
全文可分为两部分。
第一部分主要评述的是作为音乐家的贝多芬及其音乐的总的特色。
文章开篇就以一个长句突出了贝多芬倔强的个性，那“举拳向着咆哮的天空”的形象是他性格的典型写照。
接着以一句简明扼要的判断句概括了全文的中心──“他是反抗性的化身”，提纲挈领。
接着作品以倒叙手法，揭开了贝多芬性格和音乐创作之谜：先从风度、衣着入手，写贝多芬其人。
他不修边幅，风度像“一架不听话的蒸汽轧路机”，在权贵之间横冲直撞，不知阿谀奉承为何物。
这是从外表上表现其“唐突神灵，蔑视天地”的特点。
接着文章由表及里，开始深入到这位音乐大师的灵魂中去──他有着“纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂”，可谓“乐如其人”。
贝多芬的灵魂完全融化在他的音乐创作中，而他的音乐又充分体现了他的灵魂。
这个奔腾澎湃的灵魂，在作品中化为狂风怒涛般的力量，充满惊人的活力和激情，使人激动。
这里写其音乐还是为了写人。
第二段一开头则以四个简洁凝练的陈述句，突出了他与其他音乐天才不同的地方。
下面两段就紧接着通过他与莫扎特、格鲁克、海顿、尤其莫扎特的对比，展示了贝多芬不同于其他音乐大师的独特风格。
17、18世纪的其他音乐大师大多谨守法度，温文尔雅，而贝多芬在他们面前像“一头未经驯服的熊崽子”。
作者进一步揭示了这种区别的根源，那就是他们在政治态度、思想境界等方面的区别。
贝多芬是穿散腿裤的激进共和主义者，而那些大师则是穿紧腿裤的宫廷音乐家，“他们之间隔着一场法国大革命”。
贝多芬一生跨越了18、19两个世纪，中间正好经历了法国资产阶级大革命。
贝多芬早年深受启蒙主义运动和法国大革命的影响，毕生追求“自由、平等、博爱”的理想，在他不少乐章中响彻着资产阶级反封建、争民主的主旋律。
正因为如此，贝多芬比他的先辈们体现了更多的独立性和民主性。
《贝多芬百年祭》课文解读及教学设想
激情的音乐叛逆的灵魂——《贝多芬百年祭》课文解读及教学设想北京二中成颖贝多芬辞世后，后世众多的音乐伟人如勃拉姆斯、李斯特、德彪西、瓦格纳等都纷纷写纪念文章，评价贝多芬的伟大一生。
而萧伯纳作为一位文学家，在评价贝多芬时却表现出与众不同的写作视角。
本文没有涉及贝多芬坎坷的一生，只是论及贝多芬的品格精神和音乐创作，文章没有简单的称赞和颂扬，而是在字里行间透露出作者对贝多芬及其音乐的独特理解和感受：他把贝多芬视作“反抗性的化身”，认为“惊人的活力和激情”是贝多芬音乐的本质特征。
下面笔者从内容、结构、语言和写法四方面解读本文。
（一）内容贝多芬的音乐创作是激情澎湃的，贝多芬的品格精神是反抗和叛逆的，这正是本文所展现的萧伯纳对贝多芬及其音乐的独特感悟。
第一段：总体评述贝多芬的思想品格和音乐特征，含有三层意思。
1、贝多芬的反抗性，作者认为他是“反抗性的化身”。
这种反抗性表现在：一是对天地神灵的反抗，文章说他“唐突神灵，蔑视天地”，这其实正是贝多芬不屈于命运的表现；其次是对世俗权贵的傲视，当他在街上遇到大公和他的随从时，不仅不脱帽致礼，反而是不恭敬地从他们中间大踏步地直穿而过。
2、贝多芬虽然外表不修边幅，但灵魂却是伟大而奔腾澎湃的。
文中说贝多芬穿着极不讲究，有次竟因穿着破烂而被当作流浪汉被抓，但在他破烂的外表下容下的却是奔腾澎湃的伟大灵魂。
作者之所以写贝多芬外表的平凡甚至是邋遢，正是为了与其灵魂的伟大形成对比，凸显后者。
接着作者反复强调韩德尔和巴赫具有伟大的灵魂，其目的是要以此为衬托，强调贝多芬的伟大灵魂中还具有别于他人的奔腾澎湃的特质。
3、奔腾澎湃的思想表现在音乐中，呈现出不愿受任何约束和控制的狂风怒涛一般的力量。
作者首先非常有分寸地说，这种狂风怒涛般的力量，贝多芬自己是很容易控制住的，只是他并不愿控制而已。
这样，作者就非常含蓄且巧妙地规避了人们可能会对贝多芬作品产生这是一种无法控制的神经质的发泄的质疑和误会。
【八年级】《贝多芬百年祭》学案
【八年级】《贝多芬百年祭》学案《贝多芬百年祭》学案一、学习目标：1、介绍贝多芬的事迹，把握住贝多芬音乐中所彰显的精神，恰当评价英雄的人生挑选。
2、找出中心语句，写出内容提要，整体把握意。
3、勾画评点,品味精彩语言。
二、本涉及到的化常识1、背景了解：一百多年前，一位聋得听不见大型交响乐队演奏自己乐曲的倔强的单身老人，最后一次举拳向着咆哮的天空，逝去了。
他，就是德国最伟大的作曲家，乐圣贝多芬。
他艰难坎坷的一生，坚韧超凡的毅力，同他的音乐一起启迪着后人。
法国著名学家、音乐史家罗曼罗兰称贝多芬为“胜利的普罗米修斯”。
“依着他的先例，我们应当重新鼓起对生命、对人类的信仰！”英国戏剧家萧伯纳则称贝多芬为“反抗的化身”。
萧伯纳不但是位出众的剧作家，还是一位音乐爱好者，在青年时，他就期望沦为男中音，工作之余，他为《明星报》编写了不少音乐评论。
音乐加深了贝多芬与萧伯纳的心灵距离。
在自学钢琴的过程中，萧伯纳辨认出了贝多芬钢琴曲与众不同的个性，那喷发、吼叫、尖叫的音乐深深迎合了他。
在贝多芬去世100年后的1927年，萧伯纳为自己崇拜的音乐家写出了这篇。
2、作者介绍：乔治萧伯纳（1856―1950），英国戏剧家、散家、社会活动家，曾荣获诺贝尔学奖，主要作品存有《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉上校》《圣女贞德》《苹果车》等，它就是“易卜生主义”的继承人，英国“崭新戏剧”的创始人，作品具备高度的社会性，语言机智慷慨激昂，以风趣嘲讽闻名。
三、批注：注释就是一种传统的读书方法，它就是把段落要旨、心得体会、疑难注解等随手批写在书上，存有旁套、眉批、尾批等形式。
旁批就是在句子旁边注释，眉批就是在书上方注释，为批就是在段、篇或回去的末尾注释。
注释可以就是对语句抒发技巧的评价，也可以写下对语句内涵的发掘，还可以写下自己的个性体会。
以下为本部分语言的批注，仅供参考：1、原句：他的灵魂就是了不起的；但是如果我采用了最为了不起的这种字眼，那就是说比韩德尔的灵魂还要了不起，贝多芬自己就可以责备我。
《贝多芬百年祭》说课稿
《贝多芬百年祭》说课稿《贝多芬百年祭》说课稿一、说教材《贝多芬百年祭》是英国戏剧家萧伯纳在贝多芬逝世一百周年时写的一篇祭文，课文选自《外国诗歌散文欣赏》的第六单元，单元主题是“准确把握人物精神”。
文章并没有过多地描述为我们所熟知的贝多芬坎坷的一生，只简要提及他的双耳失聪、终身未娶。
本课内容重点是从他的精神品格与音乐创作的角度入手，分析他的伟大灵魂与不朽成就。
所以我在解读课文时通过20世纪英美新批评派“文本细读”的理论，抓住课文后半部分，即从音乐创作史的角度分析贝多芬音乐的深刻思想内涵，解读贝多芬的深沉孤独感，那种隐藏在贝多芬不羁个性后的人的孤独感。
二、说学情对大多数高二学生来说，文中诸多专业名词可能不太好理解，而作者从音乐史角度评价贝多芬就更不易读懂。
所以我重点从写人散文一般的阅读规律方面引导他们探究，听其言观其行，对比中见特征，探究人物性格特征。
相信学生在高一练习了一系列写人记事散文阅读和写作，现在把握萧伯纳笔下贝多芬的人物精神应该没有太多障碍。
三、说教学目标与重难点本文是一篇写人散文，因此我在设计教学目标时特别注意了阅读目标与写作目标的统一，读写不分离。
1.知识与能力（1）了解萧伯纳笔下贝多芬的音乐特征及性格特点，并认识两者之间的关联。
（2）体会写人散文描写手法的丰富与细致生动，并借鉴这些写人技巧。
2.过程与方法（1）钩玄提要，细读文本，通过自主阅读与分组合作，探究与领悟贝多芬其人其乐的特征与价值。
（2）学会分析复杂句子，自觉关注文章的遣词造句，丰富自己的语感图式，提高语文意识。
3.情感态度与价值观（1）感受贝多芬的奔放不羁与热情狂野，准确把握人物精神。
（2）领悟贝多芬的深刻思想与深沉孤独，思考人生。
基于以上教学目标，我将教学重点放在对内容的理解上，准确把握贝多芬的人物精神。
训练学生在文本阅读中钩玄提要，并通过长难句子的分析认识贝多芬的音乐与性格特点。
这节课的难点，我认为，应该不是通常所说的领悟贝多芬的反抗精神，这一点显而易见。
《贝多芬百年祭》教案2
《贝多芬百年祭》教案2
《贝多芬百年祭》教案
教学目标
知识与能力
了解贝多芬的事迹，把握贝多芬音乐中所体现的精神
过程与方法
找出中心语句，写出内容提要，整体把握文意
情感态度与价值观
正确评价英雄的人生选择
教学重点
勾画评点,品味精彩语言
教学难点
理解文中作者对于大师的独特的感悟视角
教学关键
自主—合作—探究，价值观教育
教学方法
反复朗读,师生讨论
教学过程
导入新课:作者介绍
速读课文,整体把握课文
第一段，作者在列举具体事例以后得出结论，即“贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的”。
第二段，作者把首句作为本段中心句，通过将贝多芬与其他音乐家比较来证明贝多芬的与众不同。
“贝多芬对莫扎特有一种出于道德原因的恐怖”引出第三
段的内容。
第三段，具体说明贝多芬与别的音乐家的不同，“贝多芬不是戏剧家，赋予道德以灵活性对他来说就是一种可厌恶的玩世不恭”。
第四段，是一个过渡段，由评论贝多芬的个性过渡到评论其音乐特色，“……不但是一种使他们困惑不解的意想不到的音乐，而且有时候简直听不出这些杂乱音响是有管弦乐器发出来的音乐”。
第五段，“音乐的作用不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情”，从另一方面说明贝多芬与同时代音乐家的不同。
第六段，“以上就是贝多芬之谜的全部”，注意“以上”一词所指的内容。
第七段，“懂了这个，你就从18世纪前进了一大步，也从旧式的跳舞乐队前进了一大步”，注意“这个”具体指哪个?
五、体味语言:
一篇饱含感情充满哲理的散文
作业:写一篇读后感，谈谈对贝多芬的认识。
贝多芬百年祭 原文
Beethoven's CentenaryA hundred years ago a crusty old bachelor of fifty-seven, so deaf that he could not hear his own music played by a full orchestra, yet still able to hear thunder, shook his fist at the roaring heavens for the last time, and died as he had lived, challenging God and defying the universe. He was Defiance Incarnate: he could not even meet a Grand Duke and his court in the street without jamming his hat tight down on his head and striding through the very middle of them. He had the manners of a disobliging steamroller (most steamrollers are abjectly obliging and conciliatory); and he was rather less particular about his dress than a scarecrow: in fact he was once arrested as a tramp because the police refused to believe that such a tatterdemalion could be a famous composer, much less a temple of the most turbulent spirit that ever found expression in pure sound. It was indeed a mighty spirit; bit if I had written the mightiest, which would mean mightier than the spirit of Handel, Beethoven himself would have rebuked me; and what mortal man could pretend to a spirit mightier than Bach's? But that Beethoven's spirit was the most turbulent is beyond all question. The impetuous fury of his strength, which he could quite easily contain and control, but often would not, and the uproariousness of his fun, go beyond anything of the kind to be found in the works of other composers. Greenhorns write of syncopation now as if it were a new way of giving the utmost impetus to a musical measure; but the rowdiest jazz sounds like the Maiden's Prayer after Beethoven's third Leonora overture; and certainly no negro corobbery that I ever heard could inspire the blackest dancer with such diable au corps as the last movement of the Seventh Symphony. And no other composer has ever melted his hearers into complete sentimentality by the tender beauty of his music, and then suddenly turned on them and mocked them with derisive trumpet blasts for being such fools. Nobody but Beethoven could govern Beethoven; and when, as happened when the fit ws on him, he deliberately refused to govern himself, he was ungovernable.It was this turbulence, this deliberate disorder, this mockery, this reckless andtriumphant disregard of conventional manners, that set Beethoven apart from the musical geniuses of the ceremonious seventeenth and eighteenth centuries. He was a giant wave in that storm of the human spirit which produced the French Revolution. He called no man master. Mozart, his greatest predecessor in his own department, had from his childhood been washed, combed, splendidly dressed, and beautifully behaved in the presence of royal personages and peers. His childish outburst at the Pompadour, "Who is this woman who does not kiss me? The Queen kisses me," would be incredible of Beethoven, who was still an unlicked cub even when he had grown into a very grizzly bear. Mozart had the refinement of convention and society as well as the refinement of nature and of the solitudes of the soul. Mozart and Gluck are refined as the court of Louis XIV was refined: Haydn is refined as the most cultivated country gentlemen of his day were refined: compared to them socially Beethoven was an obstreperous Bohemian: a man of the people. Haydn, so superior to envy that he declared his junior, Mozart, to be the greatest composer that ever lived, could not stand Beethoven: Mozart, more farseeing, listened to his playing, and said "You will hear of him some day"; but the two would never have hit it off together had Mozart lived long enough to try. Beethoven had a moral horror of Mozart, who in Don Giovanni had thrown a halo of enchantment round an aristocratic blackguard, and the, wither the unscrupulous moral versatility of a born dramatist, turned round to cast a halo of divinity round Sarastro, setting his words to the only music yet written that would not sound out of place in the mouth of God.Beethoven was no dramatist: moral versatility was to him revolting cynicism. Mozart was still to him the master of masters (this is not an empty eulogistic superlative: it means literally that Mozart is a composer's composer much more than he has ever been a really popular composer); but he was a court flunkey in breeches whilst Beethoven was a Sansculotte; and Haydn also was a flunkey in the old livery: the Revolution stood between them as it stood between the eighteenth and nineteenth centuries. But to Beethoven Mozart was worse than Haydn because he trifled with morality by setting vice to music as magically as virtue. The Puritan who is in everytru Sansculotte rose up against him in Beethoven, though Mozart had shewn him all the possibilities of nineteenth-century music. So Beethoven cast back for a hero to Handel, another crusty old bachelor of his own kidney, who despised Mozart's hero Gluck, though the pastoral symphony in The Messiah is the nearest thing in music to the scenes in which Gluck, in his Orfeo, opened to us the plains of Heaven.Thanks to broadcasting, millions of musical novices will hear the music of Beethoven this anniversary year for the first time with their expectations raised to an extraordinary pitch by hundreds of newspaper articles piling up all the conventional eulogies that are applied indiscriminately to all the great composers. And like his contemporaries they will be puzzled by getting from him not merely a music that they did not expect, but often an orchestral hurlyburly that they may not recognize as what they call music at all, though they can appreciate Gluck and Haydn and Mozart quite well. The explanation is simple enough. The music of the eighteenth century is all dance music. A dance is a symmetrical pattern of steps that are pleasant to move to; and its music is a symmetrical pattern of sound that is pleasant to listen to even when you are not dancing to it. Consequently the sound patterns, though they begin by being as simple as chessboards, get lengthened and elaborated and enriched with harmonies until they are more like Persian carpets; and the composers who design these patterns no longer expect people to dance to them. Only a whirling Dervish could dance a Mozart symphony: indeed, I have reduced two young and practised dancers to exhaustion by making them dance a Mozart overture. They very names of the dances are dropped: instead of suites consisting of sarabands, pavanes, gavottes, and jigs, the designs are presented as sonatas and symphonies consisting of sections called simply movements, and labelled according to their speed (in Italian) as allegros, adagios, scherzos, and prestos. But all the time, from Bach's preludes to Mozart's Jupiter Symphony, the music makes a symmetrical sound pattern, and gives us the dancer's pleasure always as the form and foundation of the piece.Music, however, can do more than make beautiful sounds patterns. It can expressemotions. You can look at a Persian carpet and listen to a Bach prelude with a delicious admiration that goes no further than itself; but you cannot listen to the overture to Don Giovanni without being thrown into a complicated mood which prepares you for a tragedy of some terrible doom overshadowing an exquisite but Satanic gaiety. If you listen to the last movement of Mozart's Jupiter Symphony, you hear that it is as much a riotous corobbery as the last movement of Beethoven's Seventh Symphony: it is an orgy of ranting drumming tow-row-row, made poignant by an opening strain of strange and painful beauty which is woven through the pattern all through. And yet the movement is a masterpiece of pattern designing all the time.Now what Beethoven did, and what made some of his greatest contemporaries give him up as a madman with lucid intervals of clowning and bad taste, was that he used music altogether as a means of expressing moods, and completely threw over pattern designing as an end in itself. It is true that he used the old patterns all his life with dogged conservatism (another Sansculotte characteristic, by the way); but the imposed on them such an overwhelming charge of human energy and passion, including that highest passion which accompanies thought, and reduces the passion of the physical appetites to mere animalism, that he not only played Old Harry with their symmetry but often made it impossible to notice that there was any pattern at all beneath the storm of emotion. The Eroica Symphony begins by a pattern (borrowed from an overture which Mozart wrote when he was a boy), followed by a couple more very pretty patterns; but they are tremendously energized, and in the middle of the movement the patterns are torn up savagely; and Beethoven, from the point of view of the mere pattern musician, goes raving mad, hurling out terrible chords in which all the notes of the scale are sounded simultaneously, just because he feels like that, and wants you to feel like it.And there you have the whole secret of Beethoven. He could design patterns with the best of them; he could write music whose beauty will last you all your life; he could take the driest sticks of themes and work them up so interestingly that you findsomething new in them at the hundredth hearing: in short, you can say of him all that you can say of the greatest pattern composers; but his diagnostic, the thing that marks him out from all the others, is his disturbing quality, his power of unsettling us and imposing his giant moods on us. Berlioz was very angry with an old French composer who expressed the discomfort Beethoven gave him by saying "J'aime la musique qui me berce," "I like music that lulls me." Beethoven's is music that wakes you up; and the one mood in which you shrink from it is the mood in which you want to be let alone.When you understand this you will advance beyond the eighteenth century and the old-fashioned dance band (jazz, by the way, is the old dance band Beethovenized), and understand not only Beethoven's music, but what is deepest in post-Beethoven music as well.From the Radio Times18 March 1927。
高一语文《贝多芬百年祭》知识要点与能力训练
《贝多芬百年祭》知识要点与能力训练【背景知识】作者简介萧伯纳（1856-1950）爱尔兰戏剧家。
生于爱尔兰首都都柏林，父亲做过法院公务员，后经商失败，酿酒成癖，母亲为此离家去伦敦教授音乐。
受母亲熏陶，萧伯纳从小就爱好音乐和绘画。
在都柏林美以美教会中学毕业后，因经济拮据未能继续深造，15岁便当了缮写员，后又任会计。
1876年多居伦敦母亲处，为《明星报》写音乐评论，给《星期六评论》周报写剧评，并从事新闻工作。
萧伯纳的世界观比较复杂，他接受过柏格森、叔本华和尼采的哲学思想，又攻读过马克思的《资本论》。
1884年他参加了“费边社”，主张用渐进、点滴的改良来改变资本主义制度，反对暴力革命。
在艺术上，他接受易卜生影响，主张写社会问题，反对“为艺术而艺术”的主张。
萧伯纳的文学始于小说创作，但突出的成就是戏剧，“他的戏剧使他成为我们当代最迷人的作家”（颁奖辞）。
1885至1949年近64个创作春秋中，他共完成了51个剧本。
前期主要有《不愉快戏剧集》，包括《鳏夫的房产》（1892）、《荡子》（1893）和《华伦夫人的职业》（1894）等；《愉快的戏剧集》由《武器与人》（1894）、《康蒂妲》（1894）、《风云人物》（1895）和《难以预料》（1896）组成。
第三个戏剧集名为《为清教徒写的戏剧》，其中有《魔鬼的门徒》（1897）、《凯撒和克莉奥佩屈拉》（1898）和《布拉斯庞德上尉的转变》（1897）。
进入20世纪之后，萧伯纳的创作进入高峰，发表了著名的剧本《人与超人》（1903）、《芭芭拉少校》（1905）、《伤心之家》（1913）、《圣女贞德》（1923）、《苹果车》（1929）和《真相毕露》（1932）、《突然出现的岛上愚人》（1936）等。
其中《圣女贞德》获得空前的成功，被公认为他的最佳历史剧，是“诗人创作的最高峰”（颁奖辞）。
萧伯纳杰出的戏剧创作活动，不仅使他获得了“ 20世纪的莫里哀”之称，而且“因为他的作品具有理想主义和人道精神，其令人激励和讽刺往往蕴含着独特的诗意之美”，于1925年获得了诺贝尔文学奖。
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【贝多芬逝世后人们的评价】
布索尼：贝多芬是理想的化身，贝多芬就是一个时代。
傅 雷：医治我青年时世 纪病的是贝多芬，扶植我 在人生中的战斗意志的是 贝多芬，在我灵智的成长 中给我最大影响的是贝多 芬，多少次的颠扑曾由他 搀扶，多少次的创伤曾由 他慰。
【问题讨论】
1．文章写贝多芬，围绕什么核心展开的？为之作者选取 了那些材料？如何表现主题的？ 文章写贝多芬，是以“反抗性化身”为切入口，将贝多 芬的品格和音乐的特质，完美地展现于人们的眼前。 小中见大，把人物的反抗性点染得形象、生动、淋漓尽 致。 从中可以领略一个真实的、真正为艺术献身的艺术大师 的风范。
【研习与思考】
二、选择题
2．下列选项中不属于“贝多芬之谜”的一项是（ A．奔腾澎湃的灵魂中有共和党人的激进。 B．视赋予道德以灵活性为戏剧家的面具。 C．在旧的乐式中倾泻惊人的活力和激情。 D．引导了身后的最有深度的音乐的出现。
）。
【研习与思考】
二、选择题
3．“懂得贝多芬的音乐而且也能懂得贝多芬以后的最有深度 的音乐了。”这句话的意思是（ ）。 A．只要懂得欣赏贝多芬的音乐就能欣赏贝多芬以后出现的音 乐。 B．贝多芬所设计的最好乐式成了身后的音乐家设计乐式的范 型。 C．贝多芬音乐奔腾澎湃的激情贯穿在后来音乐家的乐曲创作 中。 D．贝多芬音乐的影响是划时代的，是因为它达到了相当的深 度。
2．贝多芬是 国 18—19世纪伟大的音乐 家。
【研习与思考】
二、选择题
1．“他的灵魂是伟大的，但如果我使用了最伟大的这种字 眼，那就是说比汉德尔的灵魂还要伟大，贝多芬自己就会 责怪我。”下列对这句话的理解正确的一项是（ ）。 A．贝多芬灵魂伟大，但没有汉德尔灵魂伟大。 B．贝多芬灵魂伟大，但他自己却不这么认为。 C．贝多芬是所有音乐家中灵魂最伟大的一个。 D．贝多芬不仅灵魂很伟大，而且还品格谦逊。
【贝多芬逝世后人们的评价】
威尔第：谁都无法争夺这位巨人和音乐的普罗米修士 的桂冠。在这个名字面前，所有的人都要匍匐致敬。 德彪西：贝多芬的乐思每一次发展，就是一次新的欢 乐，不使人感到疲倦，不使人感到重复，简直如同一 棵树，它的全部叶子同时冒出并开出奇妙的花朵一样 。自从贝多芬死后，交响乐已经显得无用了。 瓦格纳：现在这位音乐家的眼睛从内在复明了。他瞥 见了那为内在之光照亮了的、并以奇异的反映回报他 的现象。事物的本质现在又在向他召唤，他又看见事 物在宁静的美的光辉中显现了。
【问题讨论】
3．文章刻画人物除了直接描写人物外，还调动了哪些艺术手 法？ ①谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时，与汉德尔、巴哈相比较 ，突出贝多芬的活力与热情。 ②莫扎特、海顿等都是举世闻名的大音乐家，在这里都成了 贝多芬的铺垫和陪衬。 ③从服饰上把贝多芬穿“散腿裤”与莫扎特等人的穿“紧腿 裤”作比较，形象地写出了不同身份的两种人，突出了贝多 芬的鲜明个性。 没有比较，也就没有个性的显现；没有衬托，也就没有伟大 的灵魂。
二、贝多芬
1801到1812年间，他创作出《月光奏鸣曲》、《第二 交响乐》、《克莱策奏呜曲》、《第三交响曲》（又 叫《英雄交响曲》）、《曙光奏鸣曲》、《热情奏鸣 曲》以及后来的《第四、第五、第六、第七、第八交 响曲》。 其中，《第五交响曲》创作于1808年，被认为是贝多 芬最受欢迎的交响乐，也是他的作品中最完美的典范 作品之一。 其主要内容是告诉人们要不屈服于命运的安排，要积 极勇敢地与命运作斗争。
贝多芬塑像的周围 围绕著九个小天使 象征音乐大师不朽 的九部交响曲
他说：我将扼住命运的喉咙；它绝不会完全 压倒我。
他的生涯中充溢着与 命运抗争的力量、讴歌欢 乐的热情，他用毕生心血 铸就了非凡的音乐建筑， 为人类留下了一笔永恒的 宝藏，对世界音乐的发展 产生了巨大影响，被尊为 “乐圣”。
百年之后，英国伟 大的剧作家、散文 家，萧伯纳为伦敦 《广播时报》写了 一篇音乐评论—— 《贝多芬百年祭》， 一发表就引起了巨 大的轰动。
二、贝多芬
1789年的法国资产阶级大革命 对贝多芬影响很大。 1792年，贝多芬移居维也纳。 贝多芬一心倾慕的莫扎特已经 去世，于是他便跟另一位作曲 家海顿学习作曲。 贝多芬靠自己的顽强努力终于 被认为是维也纳最好的钢琴家 和最优秀的作曲家。
贝多芬的钢琴
贝多芬的手迹
二、贝多芬
27岁时，他患了耳聋症，而且病情不断恶化。 这对于酷爱音乐、视音乐如生命的贝多芬来说，无异于夺 去自己的生命。 到了中年，他的耳朵一点也听不见了。耳朵全聋的作曲家 以巨人般的毅力谱曲。 傅雷礼赞道：“耳聋，对平常人是一部分世界死灭，对音 乐家是整个世界的死灭。整个的世界死灭了而贝多芬不曾 死!并且也还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不 但为他自己，而且为着人类，为着‘可怜的人类’！”
他的墓碑上铭刻着奥地 利诗人格利尔巴采（ 1791－1872）的题词：
当你站在他的灵柩 跟前的时候，笼罩 着你的并不是志颓 气丧，而是一种崇 高的感情；我们只 有对他这样一个人 才可以说：他完成 了伟大的事业。
1880年，在维也纳，人 们为他建造了一座纪念 碑。从此，这个地方更 名为贝多芬广场。
【贝多芬逝世后人们的评价】
勃拉姆斯：我的身后总是响起巨人的足音…… 舒曼：我没有能见到贝多芬一面，没有能把我发热的 头额贴在他的手上，只要能够有这么一次，我甚至肯 献出我的大半生。 李斯特：贝多芬的作品比得上引领以色列人走出沙漠 的烟柱与火焰，烟柱在白天为我们带路，火焰则把夜 晚照得通明，使我们得以不分昼夜的兼程并进。无论 是暗是明，都同样在为我们探寻一条必由之路；或此 或彼，那都是永恒不变的圣戒。
贝多芬百年祭
[爱尔兰]萧伯纳
一、萧伯纳
乔治·萧伯纳 （1856—1950）， 爱尔兰著名的戏剧 家、批评家、小说 家。
一、萧伯纳
主要剧作有： 《鳏夫的房产》、《巴巴拉少 校》、《圣女贞德》、《真相 毕露》 其中《圣女贞德》获得空 前的成功，被公认为他的最佳
历史剧，是“诗人创作的
最高峰”（颁奖辞）。
【问题讨论】
2．写贝多芬不能离开写他的音乐，贝多芬音乐的精髓是什 么？他的音乐与他的个性有什么内在的联系？ 贝多芬音乐的精髓是惊人的活力与激情。 首先，贝多芬奔腾澎湃的灵魂作用于音乐中，涌现出音乐的 无穷魅力。 其次，贝多芬不拘泥于传统的风尚，就意味着他的音乐中有 与时代的不协调音。 第三，他能在悦耳的乐式中表达产生于思想高度的激情。 总之，贝多芬的音乐打动着我们，震撼着我们，缘于他的音 乐充满着活力与激情。
《第九交响曲》在1824年5月7日晚首演于 维也纳，取得了令人震惊的成功。听众沸腾 了，欢呼、兴奋、不能自己，许多人流下了 热泪。
当女中音独唱演员把他 扶转过来时，他才发现这 激动人心的场面，大受感 动，频频致意。谢幕五次 仍掌声如雷，激动的人们 不能平静。
1989年11月，柏林墙被拆毁，德国从此实现了 祖国的统一。
一、萧伯纳
“20世纪的莫里哀” “因为他的作品具有理想 主义和人道精神”，于
1925年获得了诺贝尔文
学奖。
“他的戏剧使他成为我们 当代最迷人的作家。”（ 颁奖辞）
二、贝多芬
路德维希·范·贝多芬，1770 年12月16日生于波恩。 4岁起，贝多芬就在父亲的严格 要求下弹起了钢琴。 13岁时，贝多芬被任用为宫廷 剧场的首席小提琴师和教师、 助理管风琴师。 1789年，贝多芬来到波恩大学 听哲学课，认真地学习、研究 古代神话和文学课程。
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【问题讨论】
4．生动、优美、诗化的语言，饱含着作者的浓重的情感。试 举例加以分析。 这篇文章语言矫健、酣畅、激荡人心，从始至终贯穿不可阻 挡的气势，也切合对贝多芬雷霆般性格特点的描画。 一是，句式以长句为主，长短结合，具有很强的力度和节奏 感。 二是，语言富于形象，刻画人物生动，将贝多芬的个性表达 得非常充分，使读者如见其人。
【研习与思考】
三、简答题
1．贝多芬的为人与他的音乐共同塑造了他的个性，法国 大革命曾带给他深刻的影响。你是怎样理解时代给个人的 影响，以及作为音乐家的个人给予时代和大众的影响的？
【研习与思考】
三、简答题
2.读了本文，你能“懂得贝多芬的音乐而且也能懂得贝多 芬以后的最有深度的音乐了”吗？试将贝多芬与莫扎特的 音乐加以比较。
【总体特点】
语言特点：饱含激情，充满哲理，有许多精辟、深 刻、含蓄的语言。 表达手法：文章侧重抒情、议论。 修辞手法：对比、比喻 句 式：以长句为主 内 容： 整体上重点说明贝多芬的个性独特及音乐特色。 局部则每段都有中心句。
【研习与思考】
一、填空题
1．《贝多芬百年祭》 的作者是爱尔兰著名的 戏剧家、批评家、小说 家 。