浅谈舞台监听与乐手之间的关系

浅谈舞台监听与乐手之间的关系
很多乐手都曾经遇到过演出时舞台返送音箱不给力的情况，而且非常普遍，特别在国内新兴的演出行业走得太快，各方面的操作人员缺乏普遍知识与教育，导致很多乐手演出时把抱怨的矛头直指音响师，在我眼中，其实这个是多方面的问题，乐手、调音师、主办方都有问题。

我不会说一堆很理论的东西，我会用最简单的语言去叙述一些因果关系，希望对大家有所帮助。

1.声音：
我生活当中，声音是无所不在的，他其实是一种能量，可以通过空气、液体和固体传输，然而，声音的传输过程中，阻力最大的，消耗得最快的就是在空气当中，所以一个鼓手在一个小的房间里面做练习时，声音的能量可以迅速的被墙壁所吸收并传输到其他空间，而且越低的频率传输的速度越快，这种低频的能量并不是几块吸音棉就能阻止的，最好的办法当然还是给予足够大的房间，通过双层墙的方式，而且还要墙与墙之间留有一定的空间，让这个空间把第一堵墙剩余能量消耗完毕才能达到理想的隔音效果，只是这个需要付出成本的代价。

延伸以上所说的话题，一个人的耳朵如果同时听一套鼓和一个木吉他，当两个乐器和人耳的距离是一样的话，通常情况下是很难听清楚木吉他的原声，因为他们的声压不一样，如果人耳离两个乐器大概在3米远的距离，正常一套鼓所能产生的声压，用单位来标识的话，大概在120dBSPL以上，但木吉他的原声可能只有90dBSPL左右。

人耳离他们的距离越远，这个数据就越低，当然，你也可以让弹木吉他的人站得离人耳近一些，直到能平衡鼓和木吉他的音量为止。

如果要木吉他的位置不动，那只能通过扩声的手段来放大木吉他的音量了。

一个乐队，人人都通过电声来把声音扩大，达到大家平衡的平衡，那当然是最好的事情，但这又引申到另外一个问题了，那就是扩声的问题了。

2.扩声：
昨晚我和朋友刚刚做完一场演出，还没吃完饭，演出结束后就去了一家餐馆吃个夜宵，坐下来时，可能时候还比较早，晚上10点多，整个餐厅大概是二十几张桌子，上座率大概是35%左右，我们挑了一个比较安静的桌子坐下，其实当时我已经觉得有点闹了，因为有人喝酒就就意味着餐厅的环境噪音比较大，坐下来后掏出Iphone测了一下当时的环境声压，大概在83dBSPL左右，还行，和朋友闲聊时，嗓子还算轻松的，大概过了一个多小时，上座率已经达到70%了，当时看环境已经出现玩摔子的，划拳的，还有酒后兴奋大声嚷嚷的食客，我说话被迫加大音量，直至嗓子有点累了，拿出Iphone一测，环境噪音大概在96dBSPL 左右，受不了啦！干脆不说话了。

延伸以上的话题，环境噪音越大，你要达到能清晰的听到其他人的声音，那必须要扯大自己的嗓门了，其实回到舞台也是同一个道理。

但是你有没有考虑到，你所演奏的乐器的声压级会有多大，如果一个摇滚乐队的鼓手，在舞台上打出来的鼓声大约可以达到130dBSPL 左右，试问一下，作为一名鼓手，你还要听得到别人的乐器声，那其它的乐器声音最起码都要达到127dBSPL以上才能让你感受得到，还有其他的声音，比如电吉他的，电贝司的，电钢琴的，这些乐器的监听音箱的声压级都不小，一般都能达到120dBSPL左右，如果舞台比较大，空间大的话还能让空间去消耗一定的声音能量，如果舞台小了，那就惨了，人声在进入麦克风之前，舞台上的噪音已经达到一定的分贝数，假设所有的器乐在舞台上已经达到100dBSPL的声压，那么人声要唱歌的时候，那要用多大的嗓门才能远离舞台上的这些本身的噪音？再加上有些女歌手声音非常小的，那更是棘手，如果真是这样，调音师就等着被爆菊吧！
相信很多乐手都尝试过在家录音吧？如果你家里的声卡的本低噪音达到-20dB，那你录出来的声音就全带有“沙沙沙”的噪音，大家也明白声卡超过0dB就会爆掉，那意味着0dB 到-20dB只有20dB的动态余量，这怎么可能呢？人声轻轻的唱和大声的唱又岂止20dB？
好了，回到舞台这里来，麦克风动态余量越大的麦克风是越贵的，有兴趣的人可以上网查一下，一般厂家都会标明麦克风的动态余量的，在这我就不细说技术参数的问题了。

说完了麦克风，大家别忘了还有监听喇叭的存在，这个也是舞台最关键的部分。

这又引申到喇叭技术参数的问题了。

3.喇叭技术参数：
这方面我会尽可能说得简单一些，开门见山吧。

普遍舞台上的监听音箱都有一定的规格，10寸喇叭的，12寸喇叭的和15寸喇叭的，这些喇叭都有依个基本的参数，比如10寸的喇叭大约能发出94dBSPL的声压，12寸大约能发出96dBSPL的声压，15寸喇叭大约能发出96到98dBSPL的声压，这些参数只是参考，还没考虑音质好不好听的问题，当然了，越好的喇叭指标越高，这些指标在我国统称为喇叭的灵敏度（多数以1m/多少dBSPL来标称），每个音箱出厂都会标明灵敏度是多少的，有兴趣的朋友也可以上网翻阅一下材料。

在理论上，这个dBSPL是可以与功放的dBW数值相加的，功放公式是：dBW=10log（功放功率），举例，如果你家有电脑，可以打开程序-附件-计算机，马上可以测量这个单位的数值，如果功放是标称1000W，那么就是用log（1000），得出3，再乘以10等于30dBW，这个30dBW 是可以与喇叭的dBSPL相加的，如果你的喇叭是96dBSPL的话就是96+30=126dBSPL，这意味着用1000W的功放推这个喇叭才能得到126dBSPL的声压级，随着功率越低，这个dBSPL的数值就越低，大家也可以自己也可以计算一下。

注意哦，这是没有算音质好不好听的问题，如果要调啸叫点等等，可能损失更大，很有可能这个126dBSPL最后只剩下110dBSPL也是常有的事实。

但这个音量可能还没有一个摇滚鼓手的打出来的声压大。

如果你给这个音箱给他做监听，他要自己的鼓声在监听里，调音师，我建议你还是收拾包袱走人，要不你把鼓手打赢，让他听你的！哈哈，开玩笑啦！很多乐手对调音师发脾气，不是他们野蛮，而是他们不懂这些技术所带来的难度，这个与主办方有着莫大的关系！说白了就是钱的问题嘛，还有对乐队是否怀有尊重的想法！最后是调音师与乐队双方都是受害者！当然，我说的是真正的调音师啦，不是浑水摸鱼的那种，这时候调音师能做啥呢？只能用耐心去慢慢解释这些技术的问题，通过音箱的摆位、戴耳机或者建议鼓手把手中5B换成5A又或者Brush 咯！方式太多，双方抱着敬业的精神把演出做好，这是国内演出市场还需要继续努力的一个事实！谁叫你不是出钱的那个主办方？如果有一天你做了主办方，如果真想做好舞台的监听，读懂了以上所说的，那你就有据可依了，但真的到了那一天，你真会想做好吗？哈哈！
4.给乐手们的一些小建议：
第一大忌：当调音师问你，你想在监听里听到什么声音的时候，千万不能说我什么都要！这是不可能的事情，除非你的监听音箱摆有三个以上，而且最好是凯亚兄弟的12AM,再另配两个超低，在中国演出市场里面，你说这话就是个没有素质的SB！你是看国外的演出视频看多了吧！我确认你看到的只是表面的东西，你知道别人的声音在监听里面是怎么分配的吗？当你的出场费达到几十万美金的时候再来要求也不迟！
第二大忌：如果你有乐器音箱，最好不要要求送到返送音箱里面，除非你的乐器音箱与监听音箱有一定的距离，最好5米以上，否者两个声音相加的时候会有镶边效应，你更加听不清楚自己的声音，严重的话会影响整个舞台的频响，特别是贝司手，其次是键盘手，最后到吉他手。

为什么是这些乐手呢？因为他们的音符不是固定的，如果与舞台的共振点刚好重叠，会产生不必要的轰鸣声，越是要求音量大，这样只会为自己的演出过程带来不爽，啸叫声不停，谨记，
第三大忌：如果面对的是专业的监听调音师，你最好不要乱动舞台监听的位置，也不要乱摆监听的角度，你可知道，动了一下监听的位置可能会影响整个舞台的声场，有经验的乐手可能会遇到过舞台的中央总是有“嗡嗡嗡”的声音，然而最大的受害者就是歌手，造成这样的原因当然与舞台地面的板材反射、舞台顶部的反射、舞台背板的反射有关，如果监听里面都
出一样的乐器声音，这些声音的频率在舞台上被所有反射体多次折射之后，会有延时与相位差导致的混乱情况，而且也受到主扩声音箱背部频率的影响，更是雪上加霜，越低的频率越是没有指向性，它们会到处乱窜，难以控制，为了解决这个问题，专业的调音师们都通过一些声学上的计算公式、音箱的摆位、音箱的角度等等手段去解决这些问题，做为乐手，也尽可能多点与舞台监听调音师多点沟通，对于一个演出来说，到底是双赢还是做砸，那都是一念之差的事情。

说点人经历吧：
曾经被问鼎，为何我的木吉他的声音在监听里那么难听，我调了一下，又问，现在扫弦可以了，但为什么分解还是不好听，，我又调了一下，再问，现在分解好听了，但扫弦又不好听了！我曰，你这几三五百块的电木吉他，我能调出马丁的音色么？好了，吉他调完了，调人声吧，我要人声有高频的空气感，还要低频的厚实感（他把我当PA调音师了），调了一会，被问，我在唱低音部分的时候音色挺饱满的，但我唱高音的时候，我觉得低频太薄了！我曰！直接晕倒...
对我来说，最恐怖的就是文艺乐队，什么乐器都要在监听里面大声，还有吹低音箫的，监听里什么声音都要，主办方没有提供小蜜蜂，只能拿个电容mic来收音，监听里面的声音比他的低音箫大声许多，低音箫比环境噪音还要小声，给我个电容有什么球用？这也是严重缺乏常识的问题。

总结：
好了，该想说的都说得差不多了，总的来说，作为乐手要有一定的常识，乐手们在舞台上的要求高，那是涵盖了钱的问题，是操作人员的水平问题，是演出人员本身素质的问题，也是整个演出行业如同快餐文化的转化问题！。