浅谈戏曲舞台音响的应用

浅谈戏曲舞台音响的应用

作者：杨承涛

来源：《戏剧之家》2016年第15期

【摘要】本文主要阐述在从事舞台音响工作的实践中，对戏曲舞台音响应用的一点认识和见解。

【关键词】戏曲舞台；舞台音响；音响技术；音响效果；表演

中图分类号：J814.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0036-01

中国戏曲艺术博大精深，在老一辈戏曲艺术家的创造中，经过历史的考验，形成了自己独特的表演体系。潮剧是我们家乡的优秀传统文化，也是中国戏曲的一片小叶，它跟其它戏曲艺术一样，经过历代先辈们的不断继承和创新，至今活跃在闽粤地区以及世界各地，特别是现代科学技术的融入，使潮剧艺术更加璀璨绚丽。

戏曲舞台中现代科学技术用得最多的是声、光、电等等。首先是“声”，它涵盖比较多，是最重要的一部分，它可以是演员的唱、念，也可以是打击乐、音乐的声音以及各种人造的效果声等等。我是一名舞台音响技术员，在若干年的实践中，不断地学习、研究，慢慢对舞台音响技术的了解和“声”的认识，特别是在应用方面有粗浅的体会。

舞台音响在我小的时候，记得叫做扩音，到了现代，随着人们生活水平的提高和科学技术的发展，那种简单的扩音系统远远不能达到人们的“视听”要求。现代的舞台音响效果建立在“现代剧场”以及“现代音响设备”的基础条件上，它不止要听得到、听得清、听得明，还要讲究听得清、亮、真。它与其它艺术因素一样，已成为戏曲舞台上不可或缺的组成部分，它也积极有效地体现了自身的艺术价值，帮助戏曲艺术展示魅力。

潮剧和其它剧种一样，音响效果的主要表现形式都比较传统，仍是用器乐来模拟一些特殊声效，如用锣鼓、吊拨模拟水声，用打击乐模拟打更，用铁板模拟雷声，用唢呐模拟马嘶声，用二胡模拟开门声等等。这些音效都有自己的表现力，营造出戏曲演出规定情境下的特殊氛围，在跟演员表演的配合下显得惟妙惟肖，格外地生动逼真。长期下来逐渐形成了一种独有的表现手法，变成了程式化的处理模式。

随着时代的进步，戏曲舞台的改革、舞台美术形式的改变和当代表演理念对传统艺术的影响以及“八大样板戏”的出现，这些处理手法显得无能为力，没办法达到观众对其效果的要求，因此我们就要跟着进行改革，把更多先进设备和先进技术应用到戏曲中来，使戏曲舞台的视听效果更加丰富、细致。但这对每一个音响技术员也提出了新的要求和考验，特别是对细入毫芒的轻声处理和气势磅礴的震撼效果更要准确地把握。

众所周知，再好的演员，再好的作品，如果没有音响的支持和助推决达不到感染观众的效果，更谈不上成功，最多也是自我陶醉。演员的表演不管是撕心裂肺的吼叫还是琴意浓浓的低吟，都需要音响的放大还原。如果没有音响的助推，观众是感受不到的，这样音响的地位就不容置疑了。再说，优美的音乐旋律和演员的唱腔也需要音响技术员对乐器、音乐旋律、打击乐器、演员的声音充分地了解，然后根据他们不同的要求调试好比例，这样才能让观众感受到优美的唱腔，再加上演员的表演就天衣无缝了，从而达到“视”“听”的完美结合。但是如何调试才是我们要思考的，对于乐器发出来的乐音，我们必须要知道它的特性、频段和每一个演员声音的特点、音域以及每一件打击乐器的特色等，譬如我们的领奏乐器“二弦”，是我们剧种的特色，但发出来的声音很高亢、刺耳，往往在演出中需要把它调得圆润一点；琵琶、二胡的独奏和齐奏，首先要调好它们的音色，琵琶要调得清脆、富有弹性，二胡要调得圆润、秀美，然后再和整个乐队调好配比。这样一来不管是齐奏还是独奏，只要把音量和响度稍微调整，就能达到要求。如果你掌握了这些，对整个乐队的调试就易如反掌，而且能利用它们的不同要求取长补短。

另外，对自己的设备的性能要认真、仔细地了解，要清楚它们的不同特性。如有些设备高频响应比较灵敏，有些设备对低频比较灵敏，动圈话筒、电容话筒、领夹的、手提的、全向的、指向的，它们的频宽、灵敏度等等都要清楚。只有这样你才能真正地用好、驾驭它们。

音响效果它可以是真实的，可以是抽象的，不管什么声音，只要能想出来就能作出来；只要对戏曲表演艺术的有帮助的，我们就要真实、准确地把它再现。譬如风雨雷电、鸡飞狗跳、飞机大炮、江河湖海、车马船舰等等音效，能使观众身临其境，增加剧目的艺术性、观赏性，让剧目更加生动鲜活，增强舞台的真实感和自然度，满足了观众多方位的视听需求。

总之，一个完美的戏曲作品，是离不开音响效果的，可见它的重要性。作为一名音响技术人员，我们必须用认真的学习精神，严谨的工作态度，努力做好每一次演出，多和导演、演员、演奏员交流、沟通，多听、多想，尽力把音响工作搞好，真正地为剧情服务，展示潮剧艺术的魅力。这是本人在实践中的一些粗浅认识。