戏曲舞蹈浅谈

戏曲舞蹈浅谈

作者：张万励

来源：《艺海》2013年第03期

登台即舞，下台方休。在传统戏曲舞台上，可以说无舞不成戏：人物的登台亮相、撩袍端带、捋髯压鬓、台步圆场等等，都是舞蹈化的动作。唱中舞、念中舞、哭中舞、笑中舞，其舞蹈形式又因剧情和人物的不同而多种多样。正如我国当代戏曲理论家阿甲先生所说：“戏曲舞台上即使打仗杀人，也是舞蹈化的。”以上种种，本文统称其为戏曲舞蹈。

一、戏曲舞蹈的动作程式化

戏曲舞蹈的独特之一，就是它的动作程式化。戏曲中的程式是创造戏曲形象的一种特殊形式，其手势、步伐、坐卧、站立、造型，乃至喜怒哀乐也就是说凡戏曲舞台上的人物，哪怕是一兵一卒，所有人物的动作，哪怕是举手抬足，都有严格的程式规范。演员们在舞台上表演，就是靠这些“程式”传达剧中人的思想感情，从而引起观众的联想与共鸣。由此可见，“没有程式就不是戏曲”。

戏曲舞蹈在传统戏曲中，涵盖于“做”与“打”的方方面面。戏曲舞台上的人物，登台即舞、下台方休，并且所有的动作都必须按照相对固定的程式去做。而武戏的“开打”，其程式化要求就更细、更规范。如何出枪、如何下刀、枪来了怎么躲、刀来了怎么闪等等，都有严格的程式，而且场上的人越多，规定的越细，要求也越严格。也就是由于有了这个“程式”，才使得那些虚实有度、真切感人的激战场面，往往赢得观众的喝彩。同样也是由于有了这个“程式”，才使后人易学、易记，并很好的得到传承。

二、戏曲舞蹈的人物性格化

戏曲舞蹈在刻划人物方面所起的作用，这就是戏曲舞蹈的独特之二。戏曲舞蹈服务于戏，服务于戏中的人物，这也是戏曲表演艺术做为戏剧的鲜明特征所决定的。戏曲舞台上的任何表演都不允许游离于人物，而且人物的舞蹈规定动作，即“手、眼、身、法、步”也是十分严格的。各行当都有自身规范的动作，而且一贯到底。这与纯舞蹈的表演有明显区别。京剧《群英会》“周瑜打盖”一折，周瑜下场的舞蹈表演，就是以线条式的较大舞台调度，伸展式的大幅度舞蹈动作展示人物性格。仅仅利用“掏翎、叼翎、吐翎”及“拎袍、抖袖，”里外转身等一系列大动作，把周瑜嫉贤妒能、阴险狡诈，杀孔明不成，气急败坏的人物性格刻划得惟妙惟肖。

清代初年的理论家李笠翁曾说过：“无论衣冠仕官，旦为小姐夫人，出言吐词，当有隽雅从容之度，即使生为仆从，旦为梅香，亦须择言而发，不与净丑同声，以生旦有生旦之体，净丑有净丑之腔故也。”这就清楚地说明，一个演员不论在戏中扮演什么角色，其主要任务都是要准确地刻划人物，努力使其具有鲜明的性格。

三、戏曲舞蹈的虚拟生活化

戏曲舞蹈的表演程式来源于生活、是把生活里的动作，按照一定的规范进行提炼、概括、美化并加以一定程度的装饰、夸张，从而具有一定规律可以遵循的艺术表演形式。其中包括前面谈到的“正官压鬓”、“拂袖掸尘”等等，当然也有从动物的形态中吸取的，如戏曲舞台上常用的“双飞燕”、“金鸡独立”、“雄鹰展翅”等。而京剧大师梅兰芳先生的“兰花指”，又是吸收植物的形态创作而成。学过斯坦尼斯拉夫斯基体系的人都知道，斯坦尼最反对演员使用手势，他认为使用手势不自然、不真实。可是他偏偏佩服梅兰芳的手。这不但说明梅兰芳的手势和整个形体，和人物的心里、情感的变化是和谐统一的，而且用手的夸张而美妙的舞蹈动作完美地刻画出人物的内心世界。这一切告诉我们，在传统戏曲舞台上，是不允许有纯自然形态的原貌出现的。一切生活中的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括，使之成为观众即能看得懂，又能得到美的享受的艺术形式。《昭君出塞》中“趟马”的独舞，《三岔口》中“摸黑”的双人舞等等，都是虚拟生活化的舞蹈。可以说，凡戏曲舞台上的舞蹈动作，几乎都可以在生活中找到源头，又都是美的艺术而不是生活原貌。正是因为这些舞蹈化了的动作和人民的生活保持着紧密的联系，才和戏曲中的其它要素一道，使得中国戏曲千百年来保有旺盛的、持久的生命力。

四、戏曲舞蹈的瞬间造型化

戏曲舞蹈中人物瞬间静止造型是极具特色的。这在传统剧目乃至现代剧目中，几乎比比皆是。人物的登台亮相、下场亮相，“起霸”、“趟马”、“走边”等舞蹈中的亮相，一个愣神、一个惊喜、一个突如其来的惊吓等等，都会在打击乐的配合下形成瞬间的静止造型。

戏曲舞蹈中的“亮相”，它虽然不像雕塑艺术那样宁静，但却具备雕塑艺术的美感，又因为它是活灵活现的真人造型，所以它又具有雕塑所不及的亲切感；虽然只是短暂的瞬间造型，但却往往与观者发生强烈的共鸣。一场激烈而漂亮的武打场面结束后，随着“四击头”全场演员以优美的舞姿和干净利落的技巧瞬间造型（亮相），观众总是要爆以热烈的掌声和喝彩声，这也是戏曲舞蹈瞬间造型的艺术魅力。

以上仅就戏曲舞蹈的独特性做了一些粗浅的探索，对于从事舞蹈专业的人来说，其实戏曲舞蹈中值得研究、学习的东西还有很多，例如：边唱边舞、边念边舞、边打边舞，尤其是纯打击乐伴奏的舞蹈更具特色，这都是其它种类的戏剧及舞蹈中所不具备的。孙景琛先生在他的《舞蹈艺术浅析》中说：“从我国民族舞蹈艺术发展的全过程来看，戏曲舞蹈是古代舞蹈发展里程中的一个相当重要的阶段。”他又说：戏曲舞蹈“事实上已成为我国现存古代舞蹈的主要代表。因此，我们现在重建古典舞蹈体系，以戏曲舞蹈为基础是顺理成章的事。”

参考文献

[1]杨世祥.中国戏曲简史[M.].北京：文化艺术出版社.1989

[2]王国维.戏曲论文集 [M.] . 北京：中国戏剧出版社.1957

[3]阿甲.戏曲表演规律再探[M.] . 北京：中国戏剧出版社.1990

[4]徐寿凯.李笠翁曲话注释[M.] .安徽：安徽人民出版社.1934

[5]孙景琛.舞蹈艺术浅析[M.] . 北京：人民音乐出版社.2000