浅谈中国舞蹈的发展
中国舞发展现状及未来趋势分析
中国舞发展现状及未来趋势分析中国舞融合了多个民族的舞蹈元素，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
自古以来，中国舞一直扮演着传承民族文化的重要角色。
在现代社会，中国舞在不断发展和创新中展示出新的生机和活力。
本文将分析中国舞的现状，并展望未来的趋势。
中国舞在传统文化保护和发扬中发挥着重要作用。
中国舞融合了各个地区的民族特色，呈现出多样的风格和形式。
从宫廷舞到民族舞，从古典舞到现代舞，中国舞展示了华夏民族的独特魅力。
中国舞通过优美的动作、绚丽的服饰和精彩的音乐，传递着丰富的情感和内涵，让观众感受到历史的厚重和文化的魅力。
然而，中国舞在面对新的社会环境和潮流时也在不断发展和创新。
随着经济的快速发展和社会的变迁，中国舞开始融入现代元素，与不同艺术形式相结合，展现出更加多样化的风貌。
例如，中国舞团开始将现代舞融入传统舞蹈形式中，创造出新的艺术形式和表现手法。
同时，中国舞蹈在教育体制和表演方式上也有了新的突破，培养出更多具有创新能力和国际视野的优秀舞者。
未来，中国舞的发展趋势将更加多元化和国际化。
首先，中国作为一个多民族国家，各个民族的舞蹈文化将继续发扬光大，并不断影响着中国舞的发展。
中国各地的地方舞蹈将得到更多关注和保护，为中国舞的多样性和独特性带来新的动力。
其次，中国舞将继续与不同艺术形式相融合，拓宽舞蹈的表现方式和艺术内涵。
例如，与戏剧、音乐、视觉艺术等多种艺术形式的跨界合作将为中国舞带来更多创意和想象力。
同时，舞蹈技术和舞台效果的创新也将为观众带来更加震撼和感染力的舞蹈作品。
此外，中国舞在国际舞台上的影响力将逐渐增强。
随着中国经济和文化的全球影响力不断提升，中国舞将有更多机会走出国门，与世界各地的优秀舞者和团体交流合作。
例如，中国舞团的海外巡演、国际舞蹈节和国际比赛等活动将增多，推动中国舞在世界舞台上展示魅力和实力。
然而，在中国舞的发展过程中也面临一些挑战。
首先是传统文化保护与创新发展之间的平衡。
如何在传承经典的同时，注入新的元素和创新思维，保持舞蹈的活力和时代感是一个重要的课题。
中国古典舞的发展历程和现状
中国古典舞的发展历程和现状中国古典舞源远流长，经过多个历史阶段的演变，形成了独特的风格和魅力。
本文将探讨中国古典舞的发展历程以及现状，并分析其特点和影响。
一、起源与发展历程中国古典舞的起源可以追溯到公元前两千多年的商、周时期，当时古老的祭祀舞蹈已经风靡一时。
随着历史的发展，古典舞蹈逐渐成为宫廷文化的一部分，与音乐、戏曲等艺术形式融合，形成了独特的古典舞风格。
在隋唐时期，古典舞蹈达到了巅峰，成为中国古代文化的瑰宝。
然而，在后来的宋、元、明、清等历代，中国古典舞受到了一定的压抑和限制。
直到20世纪初，随着新文化运动的兴起，中国古典舞才重新受到重视，并与现代舞融合形成新的艺术风格。
至此，中国古典舞步入现代，得到了全新的发展机遇。
二、特点与演变中国古典舞的特点可以总结为华美、优雅、舞姿独特。
它注重动态的舞蹈姿态、手臂和手指的表达，舞者要通过身体的各个部位来展现舞姿的美感。
在动作表达上，中国古典舞注重舞台意境的诠释，以及情感的传递，给人以深远的艺术享受。
在演变方面，中国古典舞在各个历史时期都有所变化。
古典舞蹈的起源称为"散曲舞"，后来逐渐发展为宫廷舞蹈，成为帝王和贵族的表演艺术。
现代中国古典舞则深受西方舞蹈的影响，舞者在古典舞蹈基础上融入现代舞和芭蕾舞的技术和风格，形成了一种新的演绎方式。
三、现状与影响当前，中国古典舞蓬勃发展，走向国际舞台，并在全球范围内受到瞩目。
中国古典舞团、舞剧院等艺术机构纷纷组织演出，推广中国古典舞的魅力。
一系列经典作品如《红楼梦》、《梁祝》等古典舞剧也在国内外取得巨大成功。
中国古典舞的影响力不仅体现在演出上，还深入到文化教育领域。
越来越多的年轻人开始对古典舞感兴趣，并选择学习和研究。
一些专业的舞蹈学院也开设了古典舞专业，为培养更多的优秀古典舞人才做出了贡献。
中国古典舞的发展历程和现状既充满了传统文化的积淀，又与现代舞蹈的技巧相结合，呈现出多元化的魅力。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中国形象和国际文化交流的重要窗口。
中国现代舞蹈的发展和特点
中国现代舞蹈的发展和特点中国现代舞蹈作为一种艺术形式，融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。
本文将探讨中国现代舞蹈的发展历程及其特点，以期对中国舞蹈艺术有更深入的了解。
中国现代舞蹈的发展1. 起源与早期发展中国现代舞蹈的起源可以追溯到20世纪初。
那时，西方舞蹈随着文化的交流传入中国，与中国传统舞蹈相融合，产生了现代舞蹈的雏形。
早期的现代舞蹈主要受到西方舞蹈的影响，舞者多在舞台上表演，以芭蕾、现代舞等为主。
2. 新中国成立后的发展1949年新中国成立后，舞蹈艺术得到了空前的繁荣。
这一时期，舞蹈成为了宣传社会主义、弘扬民族精神的重要手段。
舞蹈创作以民族舞为主，强调民族特色和群众性。
许多舞蹈作品如《丰收歌》、《红梅赞》等，都具有很高的艺术价值。
3. 改革开放后的多元发展1978年改革开放以来，中国现代舞蹈进入了多元发展的阶段。
随着国际文化交流的不断加深，西方现代舞蹈技巧和观念逐渐被中国舞蹈艺术家所接受和融合。
这一时期，中国现代舞蹈开始呈现出跨界、实验、个体化的特点。
代表作品有《母亲》、《黑骏马》等。
4. 21世纪初的创新发展进入21世纪，中国现代舞蹈在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上，不断创新和发展。
舞蹈艺术家们开始关注社会现象，以舞蹈的形式表达个体经验和思考。
同时，舞蹈艺术也与其他艺术形式如戏剧、电影等相互融合，形成了综合性的艺术作品。
如《杜甫》、《南京南京》等作品，都在国内外产生了广泛的影响。
中国现代舞蹈的特点1. 融合性与创新性中国现代舞蹈在发展过程中，不断吸收和融合国内外舞蹈文化的精髓，形成了独特的艺术风格。
舞蹈艺术家们在创作中勇于创新，打破传统舞蹈的束缚，探索新的舞蹈语言和表现形式。
2. 民族性与时代性中国现代舞蹈既具有鲜明的民族特色，又紧跟时代潮流。
舞蹈作品既传承和发扬了传统文化，又关注当代社会现象，以舞蹈的形式反映时代精神。
3. 跨界性与综合性中国现代舞蹈艺术不再局限于单一的舞蹈形式，而是与其他艺术形式相互融合，呈现出跨界、综合的特点。
中国舞蹈发展研究报告总结
中国舞蹈发展研究报告总结
中国舞蹈发展研究报告总结
中国舞蹈发展研究报告是对中国舞蹈发展历程、现状以及未来发展趋势的研究和分析。
通过对历史文献、现场观察和专家访谈等多种研究方法的运用，研究报告得出了一系列重要结论，以下是对其进行的总结。
首先，研究报告指出中国舞蹈具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
中国舞蹈起源于古代宗教仪式和民俗活动，经过数千年的演变，形成了一套独特的表演艺术形式。
中国舞蹈注重身体的柔韧性和力量，强调舞者的形体美和舞台表达力，以及对神秘世界和自然界的崇敬。
其次，研究报告指出中国舞蹈在现代社会中受到了许多挑战和影响。
文化多样性和全球化的发展使得中国传统舞蹈面临着来自西方舞蹈和流行文化的竞争和影响。
另外，现代生活的压力和快节奏也使得人们对舞蹈的需求和接触度减少，进而影响了舞蹈的传承和发展。
第三，研究报告提出了促进中国舞蹈发展的一些建议。
首先，需要加强对传统舞蹈的保护和传承，通过加大对基础教育和专业培训的投入，培养更多的舞蹈人才。
同时，还需要积极推动创新和跨界合作，吸引更多的青年人参与到舞蹈活动中。
此外，通过建立舞蹈交流平台和举办舞蹈比赛等活动，提高人们对舞蹈的认知度和兴趣。
总的来说，中国舞蹈发展研究报告通过深入探索中国舞蹈的历史渊源和现代发展情况，对中国舞蹈的发展趋势和未来走向进行了系统分析。
报告提出了一系列促进中国舞蹈发展的建议，为中国舞蹈的进一步发展提供了重要的理论和实践指导。
希望通过这些努力，中国舞蹈能够得到更好的传承和发展，为中华文化的繁荣做出更大的贡献。
中国舞蹈的发展历程
中国舞蹈的发展历程中国舞蹈作为中华民族的传统艺术形式之一，拥有悠久的历史和丰厚的文化底蕴。
经过长期的发展和演变，中国舞蹈逐渐形成了独特的风格和表现形式。
下面将从古代到现代，对中国舞蹈的发展历程进行详细介绍。
古代舞蹈发展历程：古代中国舞蹈的发展可以追溯到距今五千多年前的新石器时代。
当时的舞蹈受到自然环境的影响，以祭祀、狩猎、欢庆丰收等为主题。
从最早的简单舞蹈演变为具有意义和形式的舞蹈艺术。
到了商代，出现了大量用于祭祀仪式的舞蹈，诸如庄周梦蝶、巫山神女等经典作品。
而到了汉代，古代舞蹈的表演形式得到了进一步规范，并开始出现书面记载，如《武则天乐舞谱》就是典型的代表。
近代舞蹈发展历程：进入近代社会，中国舞蹈受到了西方文化的影响，开始吸纳西方舞蹈的元素。
自19世纪末的鸦片战争之后，中国逐渐与西方接触，民国时期的上海成为中西文化交流的中心。
在这一时期，西方的芭蕾舞和现代舞开始进入中国，为中国舞蹈的发展带来了新的动力。
中国舞蹈家吕思清将西方木偶剧形式与中国舞蹈结合，创作了《白蛇传》等著名作品，并开创了中国舞剧的先河。
与此同时，女舞蹈家梅兰芳开创了中国舞台舞蹈的新风格，将中国古典舞蹈与剧场舞蹈相结合。
她以自己的演绎风格，使中国传统舞蹈重新焕发了生机。
现代舞蹈发展历程：建国后，中国政府开始重视舞蹈艺术的发展，并将舞蹈教育纳入学校教育体系。
不仅如此，中国还成立了专门的舞蹈学院和舞团，培养了大量的舞蹈人才。
在这一时期，中国舞蹈逐渐走出国门，开始与国际交流合作，为中国舞蹈的发展带来了新的机遇。
中国舞蹈家赴国外学习和演出，为中国舞蹈的国际传播做出了重要贡献。
同时，中国的现代舞蹈也开始崭露头角，不再局限于传统的舞剧形式，开始探索更多元化的艺术表达方式。
例如，中国现代舞蹈的代表人物林春苗在创作中融入了现代舞的自由表达和身体技巧，使中国现代舞蹈发展迈上了一个新的台阶。
总结起来，中国舞蹈的发展历程经历了古代舞蹈的形成与发展、近代舞蹈的西方影响与创新、以及现代舞蹈的国际交流与多元发展等阶段。
浅谈中国舞的产生与发展
浅谈中国舞的产生与发展摘要：中国古代传统民俗对于中国舞蹈表演艺术的影响是不可估量的，深刻地影响了我国舞蹈表演艺术的风格走向和审美特征。
这种发展趋势对后世舞蹈的表演艺术产生相当大的影响，中国传统民俗使中国舞蹈表演艺术中富有自娱性.表演性.民族性等等。
这种发展对后世舞蹈的表演艺术产生相当大的影响，所以我们有责任和义务继承和宣扬中国古代民俗性舞蹈的精华。
关键词：中国舞蹈；起源；创新中图分类号：G661.8 文献标识码：A 文章编号：ISSN1005-4197（2019）05-0204-011.舞蹈的起源舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。
在远古人类尚未产生语言以前，人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。
1.1中国舞蹈的产生舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
舞蹈起源于以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。
它和诗歌、音乐结合在一起，是人类最古老的艺术形式之一。
可以这么来说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。
从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经历了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
1.2中国舞蹈的发展中国舞蹈有着极为悠久的历史。
它的源头可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业的乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了中国古代宫廷舞蹈。
中国舞介绍和特点
中国舞介绍和特点中国舞融合了中国传统文化和现代艺术表演的独特形式，以其优美的舞姿和独特的艺术风格而闻名于世。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和审美表达的方式。
本文将介绍中国舞的发展历程、基本特点以及不同舞蹈类型的特色。
一、中国舞的发展历程中国舞源自中国古代的宗教仪式和民间舞蹈，经过多个时期的演进和传承，逐渐形成了独特的舞蹈艺术。
1.古代舞蹈时期：古代舞蹈主要表现神话、祭祀和祝福等仪式，形态多样。
其中最有代表性的是古代宫廷舞蹈，如《秧歌》和《汉宫秋》等，展现了古代贵族婚礼和宫廷生活的繁华盛景。
2.民间舞蹈时期：民间舞蹈反映了中国各个地区的风土人情和民俗文化。
如《扇子舞》和《踩高跷》等，通过舞姿和音乐的结合，传达出欢快、激情和农耕生活等主题。
3.现代舞蹈时期：随着社会的发展和文化的交流，中国舞开始融合西方舞蹈的技巧和表现形式，形成了独特的现代舞风格。
如《草原之舞》和《茉莉花》等，展现了中国的自然美和人文精神。
二、中国舞的基本特点中国舞以其独特的特点而与众不同。
1.身姿优雅：中国舞强调身体的柔韧性和优雅感。
演员的身姿笔直、饱满，舞姿轻盈灵动，给人一种优雅高贵的美感。
2.表情丰富：中国舞注重通过面部表情和眼神来表达舞者内心的情感，给观众带来深刻的艺术感受。
舞者的脸部表情通常十分细腻，能够恰如其分地展现舞蹈作品的情节和意境。
3.动作形态独特：中国舞注重用手指、手臂和肢体的动作来表达情感和形态，手势和动作非常丰富。
通过舞蹈的编排和表现手法，中国舞能够展示出丰富的形态、美感和情感。
三、不同舞蹈类型的特点中国舞有许多类型，每一种都有其独特的特点。
1.古典舞：古典舞以古代文化为背景，强调舞者的优雅和高贵。
它通常以古代传统文化和历史故事为题材，如《红楼梦》和《白蛇传》等。
古典舞注重动作的精确和舞姿的华丽，给人一种千古传承的深厚文化底蕴。
2.民间舞：民间舞以民俗文化和节日庆典为背景，强调活泼欢快的舞蹈动作和热情四溢的气氛。
中国舞蹈的发展现状
中国舞蹈：积极向上，未来可期
中国舞蹈的发展现状呈现出一种积极向上的态势。
一方面，国家对于舞蹈行业的重视程度不断提高，为舞蹈发展提供了更多的政策支持和资金投入，使得舞蹈行业在近年来得到了快速的发展。
另一方面，随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高，对于舞蹈艺术的需求也不断增加，为舞蹈行业提供了更广阔的市场空间。
具体来说，中国舞蹈的发展现状可以从以下几个方面来描述：
1.舞蹈教育体系不断完善。
目前，中国已经建立了较为完善的舞蹈教育体系，
从专业舞蹈院校到普通高校的艺术系，再到各种社会舞蹈培训机构，为不同年龄、不同层次的人们提供了多样化的舞蹈教育服务。
2.舞蹈艺术品种多样化。
中国舞蹈艺术品种非常丰富，包括民族舞、民间舞、
古典舞、现代舞等。
这些舞蹈品种在表现形式、风格特点、文化内涵等方面都有所不同，满足了不同人群的审美需求。
3.舞蹈表演水平不断提高。
随着舞蹈教育的普及和舞蹈艺术的发展，中国舞
蹈表演水平也在不断提高。
越来越多的优秀舞者和舞蹈作品在国际舞台上获得荣誉和认可，为中国舞蹈艺术争得了更多的声誉和地位。
4.舞蹈产业发展迅速。
随着人们对于舞蹈艺术的需求不断增加，中国舞蹈产
业也得到了迅速的发展。
各种舞蹈演出、舞蹈培训、舞蹈赛事等活动层出不穷，为人们提供了更多的文化娱乐活动选择。
总之，中国舞蹈的发展现状呈现出积极向上的态势，未来随着国家对于舞蹈行业的重视和支持力度不断加大，以及社会对于舞蹈艺术的需求不断增加，中国舞蹈行业将会有更加广阔的发展前景。
中国古典舞蹈艺术的未来发展分析
中国古典舞蹈艺术的未来发展分析近年来，中国古典舞蹈艺术在国内外都取得了巨大的发展。
然而，我们不能忽视古典舞蹈面临的一些挑战和困难。
本文旨在分析中国古典舞蹈艺术的未来发展，并提出相应的解决方案。
一、文化传承与创新并重中国古典舞蹈是源远流长的传统艺术形式，具有丰富的文化内涵。
在未来的发展中，我们需要保持对古典舞蹈传统的尊重和传承，同时注重创新。
只有通过充分理解和吸收传统元素，结合现代舞蹈技巧和表达方式，才能使中国古典舞蹈在当代艺术舞台上焕发新的魅力。
二、加强艺术教育与培训艺术教育是培养古典舞蹈人才的重要途径。
在学校中加强古典舞蹈的教学，提供专业的培训课程和资深教师的指导，可以让更多的年轻人接触、了解和喜爱古典舞蹈。
同时，也需要为古典舞蹈人才提供更多的专业培训机会，提升他们的技艺水平和创作能力，培养更多具有国际竞争力的舞蹈艺术家。
三、加强国内外交流与合作中国古典舞蹈需要与国际艺术舞台对接，加强与国外舞蹈院团的交流与合作。
通过与外国舞蹈团体的联合演出、交流访问等形式，可以让中国古典舞蹈更好地走向世界，进一步扩大其在国际舞蹈界的影响力。
同时，也需要鼓励国内各地舞蹈团体之间的交流与合作，共同推动中国古典舞蹈的发展。
四、加强舞剧创作与演出中国古典舞剧是古典舞蹈艺术的精华所在。
通过舞剧的创作与演出，可以将古典舞蹈更好地融入剧情与故事，增强观众的艺术体验。
在未来的发展中，我们需要培育更多优秀的编导人才，推动舞剧创作的多样化与更新。
同时，也需要加大对舞剧演出的投入，提高演出质量，吸引更多观众关注和喜爱古典舞蹈。
五、借助新媒体推广与宣传随着互联网和新媒体的快速发展，我们应该充分利用这些工具来推广和宣传古典舞蹈艺术。
通过在各大社交媒体平台上发布古典舞蹈的视频、图片和相关资讯，可以吸引更多年轻人的关注和参与。
同时，也可以借助在线直播和网络平台，将古典舞蹈演出推向更广泛的观众群体。
通过创新的宣传方式，可以为中国古典舞蹈的发展注入新的活力。
中国舞蹈发展的发展历程
中国舞蹈发展的发展历程中国舞蹈源远流长，经历了几千年的发展历程。
从早期的祭祀舞蹈到宫廷舞蹈，再到现代舞蹈的开展，每个时期都有其独特的特点和成就。
古代的中国舞蹈主要表现在宗教仪式和宫廷娱乐中。
早期的祭祀舞蹈多为宗教仪式的一部分，通过舞动身体来祈求神明的保佑和丰收。
而宫廷舞蹈则是贵族阶层的享乐活动，注重舞者的仪态和技巧。
随着时间的推移，中国舞蹈逐渐发展出多种流派。
宋代以后，舞蹈开始进入民间，有了更大的发展空间。
民间舞蹈在表现形式、舞步和音乐上都有着独特的地方特色，如水袖舞、扇子舞、踏歌舞等。
这些舞蹈多表达了农民的生活和情感，反映了社会生活的方方面面。
20世纪初，中国的现代舞蹈开始崭露头角。
受到西方舞蹈的影响，中国的舞蹈家开始尝试创新，将传统和现代元素结合起来。
早期的现代舞蹈作品注重个人表达和情感表达，追求与传统舞蹈的区别。
1949年中华人民共和国的成立为中国舞蹈的发展带来了新的契机。
政府开始对舞蹈进行系统的培养和推广，成立舞蹈团体和学校。
经典舞剧如《红色娘子军》和《梅花三弄》等问世，这些作品通过集体创作展现了新中国人民的奋斗和生活。
改革开放以后，中国舞蹈开始了更加广泛的交流与合作。
国际交流和舞蹈比赛的举办为中国的舞蹈事业注入了新的活力和动力。
与此同时，现代舞和街舞在中国迅速发展，引入了更多国际潮流元素和创新。
总之，中国舞蹈的发展历程丰富多样，从宗教仪式到宫廷娱乐，再到现代舞和街舞的开展，每个时期都有各自的特色和演变。
中国舞蹈作为中华民族传统文化的重要组成部分，在世界舞坛上也逐渐展现出自己的独特魅力。
浅谈当代中国古典舞发展
浅谈当代中国古典舞发展古典舞是中国传统艺术的瑰宝之一，在经历了数千年的演化和发展后，如今正迎来一次全新的崛起。
本文将浅谈当代中国古典舞的发展，并探讨其在现代社会中的重要意义。
一、古典舞的历史渊源古典舞起源于中国的宫廷舞蹈，经过了漫长的历史演变而成。
最早记载于《诗经》中的《六佾舞》可谓古代舞蹈的鼻祖。
在唐朝时期，舞蹈艺术达到了巅峰，出现了许多传世经典作品。
然而，在中国传统文化受到冲击的岁月中，古典舞逐渐式微，几乎走到了濒临失传的边缘。
二、当代中国古典舞的复兴随着改革开放政策的推行，中国古典舞在上世纪七十年代得到了重新关注和发展的机会。
以“桃李芬芳中国舞”为代表的古典舞剧团相继成立，为古典舞的推广与复兴打下了坚实的基础。
随着时间的推移，当代中国古典舞艺术在技艺、编创和形式创新上都有了显著的进步。
对于当代中国古典舞的复兴可以归功于多个原因。
首先，中国政府对于文化艺术的扶持和重视为古典舞的复兴提供了坚实的保障。
其次，中国舞蹈艺术家的不断努力和创新推动了古典舞的发展。
他们在学习传统古典舞技巧的基础上，结合现代舞蹈技法，创造出了许多具有中国特色的古典舞作品。
此外，国内外交流与合作也为中国古典舞的发展注入了新鲜的活力。
三、当代中国古典舞的特点与风格当代中国古典舞在保留传统古典舞基础上，加入了现代舞蹈的元素，形成了独特的艺术风格。
在舞蹈形式上，古典舞加入了更多的动态、舞蹈技巧和肢体表现力，使得古典舞更具现代感。
在音乐选择上，传统和现代的音乐元素被巧妙地融合在一起，使得古典舞作品具备了时代感和魅力。
当代中国古典舞的艺术特点主要体现在以下几个方面。
首先，古典舞作品的编创更重视表达情感与内涵，给观众带来更加深入的体验。
其次，古典舞技巧的运用更加精准、流畅，舞姿更加优雅，给人以审美的享受。
另外，中国古典舞的题材内容也更加多元化，不仅有经典传统的神话故事，还有现代社会生活中的主题。
四、当代中国古典舞的重要意义当代中国古典舞不仅仅是传统文化的延续，更是一种具有独特艺术价值的表达方式。
浅谈中国古典舞的演变与发展
浅谈中国古典舞的演变与发展中国古典舞的演变与发展始于古代。
从早期的宫廷舞蹈到宋元时期的越剧、秦腔等民间剧种，中国古典舞艺术逐渐形成了独特的表演形式。
在明清时期，宫廷舞蹈逐渐发展为具有严格规范的舞蹈形式，而且逐渐与中外文化交流融合，形成了古典舞的雏形。
近代以后，中国古典舞面临了巨大的挑战和改变。
中国的政治革命、文化运动以及对外交流的增加，对中国古典舞的演变和发展产生了深远的影响。
在1949年以后，中国古典舞逐渐从宫廷舞蹈中解放出来，开始融入到现代舞台艺术中。
新中国成立后，政府大力推动了中国古典舞的发展。
成立了中国舞蹈家协会，培养了一大批优秀的舞者和编导人才。
在文革时期的洗礼中，中国古典舞曾一度受到冷落，但在开放的大潮中重新获得了发展的机遇。
中国古典舞开始吸收国际舞蹈的先进技术和理念，以及西方现代舞和芭蕾舞的表现手法，使得中国古典舞艺术更加丰富多样。
中国古典舞的表演形式也在不断演变与发展。
传统的宫廷舞蹈和民间舞蹈成为古典舞的重要源泉，古典舞在保留传统韵味的同时，逐渐发展出更具表现力的舞蹈形式。
古典舞糅合了芭蕾舞的高难度技巧和身姿美，同时融入了中国传统民族舞的优美动作和表情。
这使得古典舞既有西方舞蹈的高度技巧性，又有东方舞蹈的深沉内涵，使得中国古典舞作为一种独特的艺术形式在国际舞台上熠熠生辉。
中国古典舞的发展还受到了文化交流和国际影响的影响。
近年来，国际旅游和文化交流的不断加深，为中国古典舞的推广和发展提供了更多的机会。
中国古典舞不仅在国内得到了更广泛的传播和认可，也在世界范围内受到越来越多的欢迎。
中国古典舞团赴海外演出的频率也在逐渐增加，为世界各地观众展现了中国古典舞的魅力。
总之，中国古典舞的演变与发展是一个不断追求艺术多样性和创新的过程。
在中国古典舞的发展过程中，受到了时代背景、表演形式和国际影响等多种因素的影响。
中国古典舞逐渐从宫廷舞蹈中脱颖而出，逐渐形成独特而多样的表演形式。
随着国际交流的深化，中国古典舞在世界范围内受到了越来越多的关注和欢迎。
浅论中国民族民间舞的继承与发展
浅论中国民族民间舞的继承与发展中国民族民间舞融合了中华民族五千年的历史文化，代表着民族精神的传承与发展。
这些舞蹈作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，承载着我们的情感、信仰和价值观。
本文将就中国民族民间舞的继承与发展进行简要探讨。
一、继承方面中国民族民间舞的继承是通过一代一代的民间传承实现的。
在中国传统社会，舞蹈是一种非常重要的传统文化形式。
它通过口头传统以及实际示范的方式进行传承。
在农村地区，人们通常会在传统节日或重要场合中展示各种各样的民间舞蹈。
这些舞蹈从一代传给下一代，保持了其原始的形式和特色。
二、发展方面中国民族民间舞不仅在传承方面有所发展，而且在创新和现代化方面也取得了显著的成就。
在现代中国，民族民间舞蹈一直在不断演进和发展。
许多舞蹈家将传统元素与现代元素相结合，创作出了具有时代特色的作品。
这些作品既保留了传统舞蹈的优美和独特性，又注入了现代审美和表现手法。
三、影响和意义中国民族民间舞作为中国文化的一部分，对于中华民族的认同感和民族自豪感起到了重要的作用。
它展示了中华民族的多样性和独特性，并且向世界传达了中华民族的文化自信。
同时，民族民间舞也是文化交流的重要桥梁。
通过舞蹈艺术的表演和交流，中国与其他国家和地区的人民加深了相互了解和友谊。
四、面临的挑战和问题然而，在中国民族民间舞的继承与发展过程中，也存在一些挑战和问题。
首先，由于社会发展和现代化的影响，一些传统的舞蹈形式面临着失传的危险。
很多民间舞蹈传承人年纪较大，没有合适的后继者。
其次，随着大众文化和流行文化的传播，一些传统的民族民间舞蹈在年轻人中的受欢迎程度下降，不能吸引到更多的年轻人参与进来。
为了解决这些问题，应该加强对中国民族民间舞的保护和传承。
政府和社会应该给予更多的关注和支持，鼓励更多的年轻人学习和参与到民族民间舞的表演中来。
学校和社区应该为学生提供更多的舞蹈培训机会，并组织各类活动和比赛来展示他们的才华。
同时，传统的舞蹈团体也应该不断创新，吸引更多年轻观众，以保持其活力与发展。
了解中国舞蹈发展历史的意义
了解中国舞蹈发展历史的意义中国舞蹈是中华民族的重要文化遗产，它反映了中国人的思想、情感、审美和价值观。
了解中国舞蹈的发展历史，对于深入理解中国文化和传承中华优秀传统文化具有重要的意义。
中国舞蹈的发展历史可以分为以下几个阶段：原始社会：中国舞蹈的起源可以追溯到原始社会，当时人们为了祈求自然的恩赐，或者表达对生活的喜悦，就用身体的动作和声音来模仿自然界的现象和动物的行为，形成了最初的舞蹈。
这些舞蹈通常伴随着打击乐器，如鼓、铃、磬等，具有原始的韵律感和生命力。
这一时期的代表作有《狩猎舞》、《祭祀舞》、《婚礼舞》等。
奴隶社会：随着社会的发展，中国舞蹈逐渐从宗教仪式中分离出来，成为一种独立的艺术形式。
舞蹈的内容和形式也更加丰富多样，出现了宫廷舞、民间舞、戏曲舞等不同的类型。
这一时期的代表作有《九宫舞》、《六佾舞》、《剑舞》、《龙舞》、《狮舞》等。
封建社会：中国舞蹈在封建社会达到了鼎盛时期，舞蹈的技巧和表现力都有了很大的提高，舞蹈的风格和流派也更加多元化，出现了许多经典的舞蹈作品和舞蹈家。
这一时期的代表作有《霓裳羽衣舞》、《白蛇传》、《牡丹亭》、《十面埋伏》、《阳春白雪》等。
近代社会：中国舞蹈在近代社会受到了西方舞蹈的影响，开始了一系列的改革和创新，尝试了各种不同的舞蹈形式和表现手法，如芭蕾舞、现代舞、民族舞、武术舞等，同时也继承和发扬了中国传统舞蹈的精髓，反映了中国人民的历史和现实，展现了中国舞蹈的魅力和活力。
这一时期的代表作有《红色娘子军》、《白毛女》、《黄河》、《春江花月夜》、《丝路花雨》等。
现代社会：中国舞蹈在现代社会面临着新的机遇和挑战，既要保持中国舞蹈的特色和风格，又要与世界舞蹈的发展趋势相结合，创造出更多符合时代精神和审美需求的舞蹈作品，展示中国舞蹈的创造力和多样性。
这一时期的代表作有《茉莉花》、《千手观音》、《天鹅湖》、《红色风车》、《梁祝》等。
总之，了解中国舞蹈的发展历史，可以帮助我们认识中国舞蹈的起源和演变，欣赏中国舞蹈的美学和艺术，传承中国舞蹈的精神和文化，推动中国舞蹈的创新和发展。
简述新中国成立以后中国舞蹈艺术的发展
简述新中国成立以后中国舞蹈艺术的发展
新中国成立以后，中国舞蹈艺术经历了一段快速发展的时期。
从上世纪50年代开始，中国政府积极推动舞蹈事业的发展，大力支持舞蹈创作、教育和表演。
在这个时期，中国舞蹈取得了许多重要的成就。
一些优秀的舞蹈团体和舞蹈家崭露头角，他们通过精湛的技艺和独特的艺术风格，为中国舞蹈做出了杰出的贡献。
中国舞蹈的题材和形式也得到了丰富和多样的发展。
除了传统的民族舞蹈，还涌现出一批以现代主题为内容的创新舞蹈作品。
这些作品通过舞蹈语言，表达了当代中国社会的思想、情感和价值观。
此外，中国舞蹈艺术在国际舞台上也越来越受到认可和赞赏。
中国的舞蹈团体常常参加国际性的舞蹈比赛和演出，向世界展示了中国舞蹈的风采。
第四章中国民间舞蹈的发展概括及特点
第四章中国民间舞蹈的发展概括及特点中国民间舞蹈作为中国文化的重要组成部分，具有丰富的历史和独特的艺术特点。
本文将对中国民间舞蹈的发展概括及特点进行探讨。
一、民间舞蹈的发展概括中国民间舞蹈源远流长，可以追溯到古代的祭祀、节日庆典和传统宗教仪式。
随着时间的推移，民间舞蹈逐渐与音乐、戏曲、书画等艺术形式相互影响，形成了具有鲜明特色的舞蹈艺术。
在古代，民间舞蹈主要以祭祀舞和宫廷舞为主要形式。
祭祀舞是古代人民向神灵祈求风调雨顺、五谷丰登的重要仪式，它通过舞蹈的形式来表达对自然的敬畏和祈祷。
而宫廷舞则是帝王与妃嫔之间的表演形式，以优美的舞姿和独特的舞蹈技巧著称。
在宋朝时期，民间舞蹈开始融入到戏曲艺术中，形成了一种独特的表演形式。
戏曲舞蹈不仅注重舞蹈动作的协调与美感，还强调角色性格的表达和情节的推进。
这对后来民间舞蹈的发展产生了深远的影响。
到了明清时期，中国民间舞蹈逐渐从宫廷转向民间，形成了丰富多样的地方舞蹈。
各地区、各民族的舞蹈都有各自独特的风格和表现形式，如广东的扇子舞、云南的滇剧舞蹈、西藏的蔡琴舞等。
这些地方民间舞蹈不仅传承了当地的传统文化，还融入了不同地域、民族的艺术元素，充分展现了中国多元文化的魅力。
二、民间舞蹈的特点1. 动作优美、姿态独特：中国民间舞蹈注重舞者的身体形态和姿态，追求舞姿的优美和独特。
舞者通过灵活的身体动作、舞蹈技巧和舞台表演，展现出独具魅力的姿态和形象。
2. 富有故事性：中国民间舞蹈常常以民间传说、历史故事、民俗习惯等为题材，通过舞蹈的形式来表达人们对生活、自然和社会的感悟。
舞者通过身体语言和动作编织出生动的故事情节，传递着深刻的文化内涵。
3. 音乐与舞蹈的融合：中国民间舞蹈通常与音乐紧密结合，舞蹈动作与音乐旋律相互呼应，共同创造出独特的艺术效果。
音乐与舞蹈的融合使得舞蹈更具有戏剧性和表现力，给观众带来视听的双重享受。
4. 社交与娱乐的功能：中国民间舞蹈往往伴随着各种社交和娱乐活动，如婚庆、节日庆典等。
中国舞基础知识
中国舞基础知识中国舞融合了中国传统文化和民族艺术的精髓，通过独特的舞蹈动作、表演形式和音乐节奏，展示了中国人民的生活情感和精神面貌。
本文将介绍中国舞的起源、发展以及一些基本舞蹈动作和技巧。
一、中国舞的起源与发展中国舞起源于中国古代的宫廷舞蹈和民间舞蹈。
早在3000多年前的商朝时期，古代中国就有了舞蹈的记载，如《周文王歌舞》等。
从古代的宫廷舞蹈逐渐演变成民间舞蹈，在经历了几千年的发展和演变后，形成了独特的中国舞艺术。
中国舞的发展受到了历史、地理、民族和文化等多种因素的影响。
不同地域和民族的舞蹈风格各具特色，如藏族舞蹈、蒙古族舞蹈和汉族舞蹈等。
在唐朝和宋朝时期，宫廷舞蹈达到了巅峰，并形成了具有强烈浪漫主义风格的舞蹈形式。
二、中国舞的分类中国舞可按照表演形式和舞种进行分类。
按表演形式分类，可以分为宫廷舞、民间舞和现代舞。
宫廷舞是古代宫廷贵族舞蹈，讲究婉转柔美的舞姿和技巧；民间舞是根植于百姓生活的舞蹈，以其朴实、热烈和欢快的形式而广为人知；现代舞则是中国舞在现代舞蹈发展进程中所涌现出的一种新的舞蹈形式。
按舞种分类，中国舞可分为古典舞和民族舞。
古典舞是中国传统舞蹈的代表，它注重舞姿的优雅和动作的精确，具有浓烈的文化气息；民族舞则是各个少数民族特有的舞蹈形式，反映了不同地域和民族的独特文化风情。
三、中国舞的基本动作和技巧1. 手部动作：中国舞注重手部的表现力，手势的优雅和准确是表达情感的重要手段。
常见的手势有“凤眼”、“蓮花指”、“玉环”等，通过手指、手腕和手臂的灵活运动，展示出中国舞独特的韵律美。
2. 身体姿势：中国舞追求身体的自然和谐，姿势的端正和舞姿的协调是舞蹈的基本要求。
正确的身体姿势包括挺胸收腹、脊柱挺直和腰臀的协调运动。
3. 步伐和转动：中国舞的步伐和转动具有独特的风格。
舞者常用的步伐有“平步”、“走猫步”、“绕转”等，这些步伐形成了中国舞独特的节奏感和动感。
4. 跳跃和转身：中国舞注重跳跃和转身动作的准确和协调。
中国现代舞发展历程与特色分析
中国现代舞发展历程与特色分析中国现代舞起源于20世纪初，经历了多个阶段的发展，逐渐形成了具有中国特色的现代舞风格。
本文将从发展历程和特色分析两个方面，对中国现代舞进行深入探讨。
一、中国现代舞的发展历程1. 起步阶段（20世纪初-1949年）中国现代舞的起步阶段是在20世纪初，当时的中国正处于动荡时期，西方的舞蹈开始传入中国。
一些有识之士开始借鉴西方的现代舞元素，结合中国的传统文化，创作出具有中国特色的现代舞。
这一时期的代表人物包括吴晓邦、戴爱莲等。
2. 初步发展阶段（1949年-1966年）新中国成立后，中国的现代舞迎来了初步发展的阶段。
政府开始重视舞蹈艺术的发展，建立了专业的舞蹈团体和学校，培养了大批的现代舞人才。
这一时期的代表作品包括《红绸舞》、《荷花舞》等，这些作品反映了中国人民对新生活的热爱和向往。
3. 停滞阶段（1966年-1976年）十年文化大革命期间，中国的现代舞遭到了严重的打击。
许多舞蹈艺术家被打倒，舞蹈创作陷入了停滞状态。
这一时期的现代舞作品非常少，几乎处于停滞状态。
4. 繁荣发展阶段（1976年至今）改革开放以来，中国的现代舞重新焕发出勃勃生机。
一大批优秀的现代舞作品问世，如《春之祭》、《黄河》等。
同时，中国的现代舞艺术家也开始在国际舞台上崭露头角，为中国现代舞的国际影响力不断提升。
二、中国现代舞的特色分析1. 融合性中国现代舞的一个重要特色是融合性。
它既吸收了西方的现代舞元素，又结合了中国的传统文化和审美观念，形成了独特的舞蹈风格。
这种融合性不仅体现在舞蹈动作上，还体现在音乐、舞台美术等方面。
2. 民族性中国现代舞的另一个特色是民族性。
它始终扎根于中国的民族文化之中，展现了中国各民族的风俗习惯、风土人情和精神风貌。
这种民族性使得中国现代舞具有强烈的识别度和独特的艺术魅力。
3. 时代性中国现代舞还具有时代性。
它紧跟时代步伐，关注社会现实，反映人民心声。
无论是革命时期的作品，还是现在的创作，都紧扣时代脉搏，具有强烈的时代气息。
中国古代舞蹈的起源与发展
中国古代舞蹈的起源与发展中国是一个历史悠久的国家，拥有着悠久的文化传承和丰富的艺术遗产。
其中，舞蹈作为一种大众艺术形式，自古以来一直在中国的文化发展中扮演着重要的角色。
从最早的原始舞蹈，到汉唐时期的宫廷舞蹈，再到宋元明清时期的民间舞蹈，中国的舞蹈艺术不断地演变和发展着，代表着不同历史时期的文化特征和审美趣味。
一、原始舞蹈的起源最早的中国舞蹈艺术可以追溯到原始社会时期。
在古代人类的社会生活中，舞蹈是一种重要的交流和表达方式，常常与神话、崇拜等文化元素相融合。
据考古学证实，早在新石器时代晚期，我国的先民就已经开始发展舞蹈艺术了。
他们模仿动物的动作、表达内心的情感，创造出了原始的舞蹈形式。
随着社会的发展和民族的迁徙，舞蹈从祭祀仪式演化为娱乐活动，逐渐形成了各具特色的不同风格。
二、宫廷舞蹈的繁荣随着历史的进程，中国的舞蹈艺术也逐渐步入上层社会的宫廷。
自汉朝起，宫廷舞蹈就开始受到官僚贵族的赏识和推崇。
唐朝是中国宫廷舞蹈繁荣的时期，有“舞无疆、乐无界”之美誉。
唐朝时期的宫廷舞蹈多为舞姬演绎，风格多样，器乐伴奏并用，形成了独特的舞蹈文化。
到了明清时期，宫廷舞蹈逐渐演变为一种更加讲究技法和美感的表演艺术形式，具有更加高雅的艺术价值和审美魅力。
三、民间舞蹈的流行除了宫廷舞蹈，民间舞蹈也是中国舞蹈艺术文化不可或缺的一部分。
宋元时期，随着中国的城市化和商业化程度的不断提高，民间舞蹈得到了广泛的发展与推广。
以清朝为代表的时期里，各种民间舞蹈表现出了更丰富多彩的特点。
例如唐袍舞，龙舞、狮子舞等，既表达了舞者浓郁的地域特色，又反映出当时时代的社会文化特点。
四、现代舞蹈的创新随着时代的发展和社会的进步，中国的舞蹈艺术也得到了更加广泛和深层次的发展。
20世纪初，影响一部分中国青年的现代舞蹈艺术进入中国。
此后，一批中国舞蹈家主张“以舞蹈为表现手段去挖掘生活和文化，用现代性态度表现中国问题和中国形象”，致力于将舞蹈艺术与中国文化传承相结合，展示出了中国舞蹈艺术新的面貌和风范。
中国古典舞蹈艺术的未来发展分析
中国古典舞蹈艺术的未来发展分析中国古典舞蹈艺术在过去的几十年里蓬勃发展，并在国内外取得了广泛的认可。
然而，随着时间的推移和社会的变迁，中国古典舞蹈艺术面临着一些新的挑战。
本文将对中国古典舞蹈艺术的未来发展进行分析，并提出一些对策建议。
首先，中国古典舞蹈艺术的未来发展要面对的挑战之一是传统与现代的平衡。
中国古典舞蹈艺术具有悠久的历史和独特的风格，但现代观众对创新和多样化的需求也越来越高。
为了满足观众的需求，中国古典舞蹈艺术需要与时俱进，融入现代元素和创意，保持传统的基础，同时又能够吸引年轻观众和国际观众的关注。
其次，中国古典舞蹈艺术的未来发展还需要加强专业培养和人才储备。
在现有的教育体系中，中国古典舞蹈艺术的培养并没有得到足够的重视。
为了提高艺术水平和培养更多的优秀舞者和创作人才，需要加强专业化的培训机构和教育体系的建设，提供更多的机会和资源供学生学习和实践。
另外，中国古典舞蹈艺术的未来发展还需要积极开展国际交流与合作。
借助全球化的优势，中国古典舞蹈艺术可以与其他文化进行对话和交流，吸收和吸纳外来的艺术元素，为古典舞蹈带来新的活力和影响力。
同时，通过与国际舞蹈团体和机构的合作，中国古典舞蹈艺术可以扩大影响力，推动艺术的创新和发展。
对于中国古典舞蹈艺术的未来发展，我们需要采取一系列的举措。
首先，政府需要加大对文化艺术的支持力度，增加投入和资源，为古典舞蹈的创作、演出和推广提供更多的支持。
同时，相关部门应建立健全的评估和认证体系，鼓励和奖励优秀的古典舞蹈作品和艺术家。
其次，学校和培训机构应加强舞蹈教育的质量和深度，提高学生的专业技能和艺术修养。
此外，组织国内外的演出和交流活动，推动古典舞蹈的国际化，提高中国古典舞蹈的国际影响力。
总之，中国古典舞蹈艺术面临着许多挑战和机遇。
在传统与现代的平衡、专业培养和人才储备以及国际交流与合作等方面，我们需要制定相应的策略和措施，为中国古典舞蹈艺术的未来发展奠定坚实的基础。
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音乐鉴赏论《浅谈对中国舞蹈的继承与发展》姓名：李伟系院：生物与化学工程学院专业：化学工程与工艺班级：081612学号：0联系方式：中国舞蹈历史发展的几个特征摘要：中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进步和人们审美需求的提高，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。
从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展的一些规律。
关键词：中国舞蹈历史发展娱人娱神作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。
舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。
本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释一中国舞蹈早期的娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人与“娱神的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。
这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜“祭祀祈神“生殖崇拜“狩猎仪式”等领域。
图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。
如彝族十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临?”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。
中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构二诗乐舞三位一体的综合性形态远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。
在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。
对于这类中国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐《葛天氏之乐》云门大卷《大咸《大韶《大夏《大镬和大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》十部乐等古代大型的综合性艺术据《吕氏春秋》记载，《葛天氏之乐》就是远古时期一个部落的乐舞，该乐舞共分为《载民《玄鸟《遂草木《奋五谷》敬天常《达帝功《依地德》总禽兽之极八个乐段，每段都表现鲜活的主题，表现了先民们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美三既“娱神又“娱人的双重发展特征随着人类社会历史的不断前进，奴隶社会制度和封建社会制度的相继建立，舞蹈也逐渐地告别了它的原始形态，如果说原始社会先民们的最初舞蹈是生命形态的原始记录的话，那么，到了奴隶社会，先民们不自觉地从原始时期的那种神秘崇高的生命形态中走出来，并从全民性的活动逐渐演变为一部分人的艺术活动和宗教政治活动。
至此，中国舞蹈就在“娱神与“娱人的双重纵深发展。
这类舞蹈主要表现在周代的巫术舞蹈、傩舞蹈和汉代的百戏类舞蹈巫术舞蹈是巫术祭祀仪式中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物，舞者和祭祀者希望通过祈祷、献祭等行为，求得与神灵的相通，达到一种“天人合一”的境界。
如商代的《隶舞》就是为求雨而作的一种祭祀行为。
傩舞也是一种以驱鬼逐役为目的的祭祀仪式，历经历史的洗礼至今也盛行在我国民间，后来逐渐发展成今天的“傩戏”在汉代，百戏”是一种包含音乐、舞蹈、杂技、武术、滑稽戏等多种民间技艺的综合性的演出形式，民间舞蹈成为宫廷乐舞的主要内容，舞蹈通常融于“百戏”中表演。
主要有巾袖舞剑舞刀舞棍舞建鼓舞巴渝舞等舞蹈过程中的以舞说戏、依戏作舞的表演，成为了中国早期戏曲艺术形式的源头四、舞蹈发展的程式性与专业性特征唐代舞蹈在整个中国古代舞蹈发展史中具有很高的历史成就，以其宏大的演出规模，纳多国、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共赏的姿态赢得了世人的喜爱，从宫廷的最高统治者到民间的老百姓无不好之，达到了一种顶峰时代。
宋代舞蹈在历史的转折面前，独辟蹊径，以其独特的方式创造出新的舞蹈的划时代历史，那就是具有程式性特征的“队舞”，绘制了一个新的舞蹈形式。
王建《宫词》有云：“青楼小妇砑裙长，总被抄名入教坊，春设殿前多队舞，朋头各自请衣裳。
”就是有关队舞的历史文献记载。
由于明清时期戏曲艺术的发展，舞蹈作为戏曲艺术表现的手段之一，戏曲表演的程式性特征决定了舞蹈表现的舞姿身段的固定性，形成了宋代戏曲舞蹈的高度程式性和综合性的美学特点自远古到明清，中国舞蹈在新旧世纪交替的过程中，承传着舞蹈的精髓和内涵，融合在当代的社会火炉之中，中国舞蹈从明清戏曲舞蹈综合性的形式中走了出来，直接凭借人体身段去表现现实生活和人们的精神情感，将中国舞蹈推向了新世纪的辉煌。
中国当代舞蹈是以专业性的舞蹈作品和专业舞蹈表演而著写舞蹈历史内容提要：中国舞蹈的继承与发展问题，是一个由来已久的老问题，但只要一谈到创新，就会出现完全摒弃传统文化的现象，一谈到继承又会出现对传统文化的全部承袭和继承的选择问题，因此笔者认为把这一老问题提出，重新从文化学、美学、和哲学的角度重新认识，是非常必要的，作者将以本文阐述自己对中国舞蹈的继承发展观。
关键词：人亡技绝登峰造极前无古人后无来者张扬国魂民族的灵魂国风中国是个文明古国，也是舞蹈资源大国，五十六个民族都有代表自己民族特征的民间舞蹈，它们像各种不同的方言一样，浸透着各自独特的韵味，各自的地域特征、民族信仰、生命哲学。
那深藏的民族魂魄都为自己的舞蹈打上了不可磨灭的烙印。
而中国舞蹈的风格正是这诸多舞蹈精神的综合。
在当今政治环境宽松，艺术氛围繁荣的形势下，要使中国舞蹈真正健康的发展，我们更应该自觉的把中国舞蹈的继承问题、发展的方向问题，中国舞蹈的民族性与如何走出国门的问题重新提出，从历史的角度、文化的角度和哲学的角度加以更深层的研究一、中国舞蹈的继承在于发展有学者称，舞蹈为“艺术之母”、“文化先导”或文明的“母体先声”，中国舞早在两千多年前的周代就已形成中国舞蹈史上的第一次高峰，历史上著名的《六舞小舞》都是这一时期的伟大创作，秦始皇统一中国后，七国乐舞汇集京都，为舞蹈提供了空前的促进与交流的机会，汉代的乐舞继承了秦代的乐舞并有了更大的发展，当时盛行的“百戏”中七盘舞巾舞袖舞建鼓舞巴渝舞等都再次把中国舞蹈推向了一个巅峰。
唐代是一个极度“开放”的朝代，它首先继承了隋代的乐舞，并留用前朝的艺术家，沿用了旧的乐舞制度，把隋朝的《九部乐》加上一部《燕乐》变成《十部乐》《十部乐》除《燕乐清商乐》是汉族乐舞外，其他八部都是来自中外各地的民族、民间舞。
它们是《西凉乐天竺乐高丽乐龟兹乐安国乐康国乐疏勒乐高昌乐［1］由此可见早在遥远的唐代对于历史文化的“去伪存真”“吸其精华去其糟粕”的继承、发展与吸收外来文化的问题，都已摆在了中国古代艺术家的探索里了。
笔者认为中国古代的最成功的文化发展方略就在于重于继承而后再谋发展。
在以尊重先祖文化的旗帜下发展了先祖文化的精神,所谓的“去伪存真”“吸其精华去其糟粕”的基准线在于先祖文化精神，正因为如此，我们才有可能使几千年的文明史依然带着鲜明的黄皮肤的色彩我们目前正在进行的挖掘非物质文化遗产工作，是一项继承传统文化的重要工程，这部工程中我们能够在那些濒临灭绝的舞蹈中看到中华民族的精神内核，怎样顽强的凝聚于那看似简单、原始的舞蹈动作中。
然而继承从来就不是一成不变的，继承的目的就是为了发展“发展才是硬道理”！当我们的血液里真正流淌着灿烂的中国历史文化精髓以后，一个有天赋的舞蹈家要去讴歌他所处的时代，那种深厚的文化风骨就会自然的蕴藏于他的每一个舞蹈动作中。
从周代六舞小舞到汉代的七盘舞巾舞袖舞建鼓舞巴渝舞》，甚至于上古时的巫舞，到近代我国大革命时期的铜棍舞绫子舞狮子打东洋胜利果等都无不说明了要使自己的舞蹈真正为当代社会所承认，就必须有深厚的传统文化作支撑，因此继承的目的全在于发展二中国舞蹈的发展在于继承关于艺术的发展问题“比起美学来，艺术有着远为古老的历史，甚至在人类还没有文字，当然也没有美字以前它已经有几万年的历史2曾经中央电视台记者采访一位学者时，那位学者在评论敦煌壁画时说：“世界上有很多艺术品是前无古人，后无来者的，我对敦煌壁画的评价就是这样的。
”艺术进化论者认为艺术是象别的事物一样是从同质到异质的变化，“把原始时代的艺术和现代原始部族的艺术看作为文明人与野蛮人联系的桥梁3而十八世纪一些哲学家则同进化论者大不相同，他们认为艺术是至高无上的精神生产，因此就根本不可能存在着原始人的艺术或艺术的任何一种原始形式”。
考林伍德却认为:“艺术原始性的学说是和十九世纪广泛流行的认为艺术是种贵族的活动背道而驰的?”“我们发现那些根本不可能对科学和哲学有什麽高深见解的儿童却不断的表示了一种高度的艺术能力??，而同样情况也适合于野蛮人和原始部族。
野蛮人在讲故事、唱歌、绘画、雕刻和舞蹈方面的能力和他们对周围世界的知识和控制能力比较起来是完全不相称的?4康德虽然曾说过猿人有变人的可能，并且在晚年实际上也倾向于进化论，但还是对一些艺术现象的不解而发出这样的感慨：“艺术达到一个界限不再能前进，这界限或早已达到而不能再突破；并且这样一种技巧也不能传达，而是每个人直接受之于天，因而人亡技绝，等待大自然再度赋予另一个人同样的才能。
”5其实艺术是技术、技巧与思想、灵魂的维妙结合，而思想和灵魂是受着艺术家所在的时代、地域环境、历史文化的底蕴、个人的艺术修养素质、艺术家即时的情绪等诸多的复杂因素制约的。
艺术品一旦问世，又直接受到时代、社会的检验与认可方能得以成功。
因此即使是同样的作品也会因不同时期、不同的时代精神需求而得到取舍的不同命运；即使是同一个艺术家也常常有无法再超越自己的现象存在，因此一个艺术作品的前无古人后无来者的现象是常有的梅兰芳的时代造就了梅兰芳，而二十一世纪的今天是无论如何也诞生不了第二个梅兰芳了，曹雪芹的时代创造了曹雪芹，而我们的时代只能创造当代的艺术家。
传说中战国时期的玄天二女〔旋波与提谟〕舞蹈时如轻烟旋绕，似羽毛随风飘摇，身体象丝絮般柔和，在铺着香屑的地面上跳舞竟然能不留足迹，又如能穿木屐跳舞的西施、“善为翘袖折腰之舞”的戚夫人、“身轻如燕，能作掌上舞的”赵飞燕，还有“一舞剑器动四方”的公孙大娘，首演《霓裳羽衣舞》的杨玉环等等，由于时代科技的局限，我们只能通过文字的描述，而不能通过镜头去目睹他们的风姿，但我们可以断言他们在他们的时代创造的光辉的艺术业绩是不可能被后来的人超越的。