中国舞蹈发展的几个特征
中国现代舞蹈的发展和特点
中国现代舞蹈的发展和特点中国现代舞蹈作为一种艺术形式，融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。
本文将探讨中国现代舞蹈的发展历程及其特点，以期对中国舞蹈艺术有更深入的了解。
中国现代舞蹈的发展1. 起源与早期发展中国现代舞蹈的起源可以追溯到20世纪初。
那时，西方舞蹈随着文化的交流传入中国，与中国传统舞蹈相融合，产生了现代舞蹈的雏形。
早期的现代舞蹈主要受到西方舞蹈的影响，舞者多在舞台上表演，以芭蕾、现代舞等为主。
2. 新中国成立后的发展1949年新中国成立后，舞蹈艺术得到了空前的繁荣。
这一时期，舞蹈成为了宣传社会主义、弘扬民族精神的重要手段。
舞蹈创作以民族舞为主，强调民族特色和群众性。
许多舞蹈作品如《丰收歌》、《红梅赞》等，都具有很高的艺术价值。
3. 改革开放后的多元发展1978年改革开放以来，中国现代舞蹈进入了多元发展的阶段。
随着国际文化交流的不断加深，西方现代舞蹈技巧和观念逐渐被中国舞蹈艺术家所接受和融合。
这一时期，中国现代舞蹈开始呈现出跨界、实验、个体化的特点。
代表作品有《母亲》、《黑骏马》等。
4. 21世纪初的创新发展进入21世纪，中国现代舞蹈在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上，不断创新和发展。
舞蹈艺术家们开始关注社会现象，以舞蹈的形式表达个体经验和思考。
同时，舞蹈艺术也与其他艺术形式如戏剧、电影等相互融合，形成了综合性的艺术作品。
如《杜甫》、《南京南京》等作品，都在国内外产生了广泛的影响。
中国现代舞蹈的特点1. 融合性与创新性中国现代舞蹈在发展过程中，不断吸收和融合国内外舞蹈文化的精髓，形成了独特的艺术风格。
舞蹈艺术家们在创作中勇于创新，打破传统舞蹈的束缚，探索新的舞蹈语言和表现形式。
2. 民族性与时代性中国现代舞蹈既具有鲜明的民族特色，又紧跟时代潮流。
舞蹈作品既传承和发扬了传统文化，又关注当代社会现象，以舞蹈的形式反映时代精神。
3. 跨界性与综合性中国现代舞蹈艺术不再局限于单一的舞蹈形式，而是与其他艺术形式相互融合，呈现出跨界、综合的特点。
中国舞蹈史期末总结
中国舞蹈史期末总结中国舞蹈是中华民族千百年来的艺术创造的结果，是中华民族丰富多彩的文化传统之一。
中国舞蹈不仅具有独特的艺术魅力，还承载着中华民族的历史和文化。
本文将对中国舞蹈史进行总结，从古代到现代，从乐舞到舞剧，探讨中国舞蹈的发展、风格和影响。
一、古代舞蹈自远古时期开始，中国人民就创造了丰富多样的舞蹈形式。
在先秦时期，以宗教舞蹈为主，表达祭祀和宴会的意义。
古代舞蹈的主要特点是崇拜与祈求，融合了音乐、舞蹈和礼仪。
例如《大鬼谣》、《传祭舞》等。
随着时代的发展，不同王朝的舞蹈也有所变化，以舞剧为主要形式。
唐代是中国古代舞蹈的鼎盛时期，唐朝的舞蹈以舞剧为主，形成了独特的风格。
著名的舞剧有《大唐昭君》、《满江红》等。
二、近代舞蹈在近代，受西方舞蹈的影响，中国舞蹈发生了很大的变化。
20世纪初，一批留学欧美的艺术家将现代舞蹈理论引进中国，推动了中国舞蹈的现代化。
这一时期的中国舞蹈追求自由、个性和表达力量，带有浓厚的西方艺术气息。
1949年之后，中国舞蹈发展进入了一个新的阶段。
中国共产党的文化政策为舞蹈的发展提供了广阔的空间和条件。
大规模的舞蹈创作、舞蹈教育和舞蹈研究得到了重视和支持。
令人印象深刻的舞剧有《红色娘子军》、《红高粱》、《白毛女》等。
三、现代舞蹈20世纪末以来，随着中国经济的快速发展和文化的多元化，中国舞蹈也面临了新的机遇和挑战。
许多年轻的舞蹈家开始探索和创新中国舞蹈的形式和表达方式。
现代舞蹈成为了中国舞蹈的重要分支之一。
现代舞蹈在形式上更加多样，可以融合不同的舞蹈风格和文化元素，打破了传统舞蹈的束缚。
同时，现代舞蹈也关注社会问题和个体情感的表达，更加注重个性和独特性。
四、中国舞蹈的风格中国舞蹈具有独特的风格特点，主要体现在以下几个方面：1. 姿态优美：中国舞蹈注重身体的协调和舞姿的美感，讲究流畅的动作和优雅的姿态。
2. 手势繁复：中国舞蹈善于运用手势来表达情感和意境，手指的动作尤为繁复多样。
3. 姿势隽永：中国舞蹈以静态的姿势表达动态的意境，追求静态美和动态美的统一。
古代中国舞蹈艺术的特点与发展
古代中国舞蹈艺术的特点与发展舞蹈作为人类文化的一部分，是人类最古老的艺术形式之一。
在中国，舞蹈艺术有着悠久的历史和独特的风格。
从古代起，中国舞蹈艺术在吸收外来文化的同时，也不断地发展和创新。
本文将从舞蹈艺术的特点和发展两个方面，探讨古代中国舞蹈艺术的魅力和价值。
一、舞蹈艺术的特点1.舞蹈与自然之间的关系中国舞蹈的起源可以追溯到遥远的史前时期，最初的舞蹈艺术表现出来的是原始人对大自然力量的崇敬和怀念。
在舞蹈中，人类的身体和音乐的旋律融合在一起，通过舞蹈者的动作，表现出大自然的景观和人类生活的各个方面。
这种舞蹈与自然之间的关系在中国舞蹈艺术中一直存在，形成了独特的自然主义特色。
2.舞蹈的古朴风格中国古代舞蹈的风格比较古朴、稳重，舞蹈者的动作简单、自然，所以在表现节日庆典和祭祀仪式方面很有特色。
例如，古代祭祀中的宫廷舞蹈，形式简单而利落，动作轻盈优美，体现了古代宫廷文化的繁荣和优雅。
3.舞蹈的民族性中国舞蹈艺术具有浓郁的民族性，取材于《周礼》、《诗经》等经典文献，描绘了当时中国各个民族的生活、工作、生产和科技等的情形，同时也融合了各民族的文化特色。
这种跨越民族文化差异的特点，充分体现了中国舞蹈艺术的民族性。
二、舞蹈艺术的发展1.社会发展对舞蹈艺术的影响中国舞蹈艺术的发展与社会变迁密不可分。
在古代，中国社会经历了不同的历史时期，每一阶段的舞蹈艺术都各自有着独特的风格和特点。
例如，春秋战国时期是中国舞蹈艺术的黄金时期，它堪称中国古代舞蹈艺术的鼎盛时期，表现出古代社会新兴时期人民的豪放和刚毅。
2.外来文化对舞蹈艺术的影响中国舞蹈艺术的发展中，不可避免地受到了外来文化的影响。
例如唐代，吐蕃、突厥等少数民族的文化让中国舞蹈艺术发生了变革，使得中国舞蹈艺术的发展有了新的起点和高峰。
此外，随着中国的对外开放，世界各地的文化也越来越多地影响到了中国的舞蹈艺术。
3.创新与传承的关系中国舞蹈艺术的发展中，创新和传承是一直存在的两个概念。
中国舞蹈史简介
民间舞蹈
唐代民间舞蹈具有浓厚的 地方特色和生活气息，代 表作品有《踏歌》。
戏曲舞蹈
唐代戏曲舞蹈开始萌芽， 为后世戏曲艺术的发展奠 定了基础。
唐代舞蹈的影响
对后世舞蹈的影响
唐代舞蹈为后世舞蹈的发展奠定 了基础，影响了中国舞蹈的演变
轨迹。
对其他艺术的影响
唐代舞蹈对诗歌、绘画等艺术形 式产生了深远影响，推动了艺术
舞蹈教育资源的优化
随着社会的发展，中国舞蹈教育资源得到不断优化，更多的优秀教 师和教学设备投入到舞蹈教育中，提高了教学质量。
舞蹈教育与职业发展
越来越多的学生选择舞蹈作为自己的职业发展方向，通过专业培训 和比赛等方式，为未来的舞蹈事业发展储备人才。
中国舞蹈在世界的传播与影响
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舞蹈文化交流活动的增加
早期舞蹈的特征
舞蹈的宗教色彩
在原始社会，舞蹈经常与宗教仪式相 结合，成为一种祭祀和祈福的方式。
早期的舞蹈多以群体形式出现，模仿 动物动作和狩猎场景，展现出人类对 自然的敬畏和与自然的和谐共生。
夏商周的舞蹈
夏朝的舞蹈
夏朝是中国历史上的第一个朝代 ，其舞蹈多表现日常生活和战争
场景。
商朝的舞蹈
商朝时期，舞蹈得到了进一步的发 展，出现了更多的表现形式和内容 。
的发展。
对国际的影响
唐代舞蹈以其独特的艺术魅力， 影响了东亚、东南亚等地区的舞
蹈艺术发展。
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宋代舞蹈的演变
宋代舞蹈的演变
• 中国舞蹈有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其发展历程经历 了多个阶段，包括宋代舞蹈。宋代舞蹈是在宋代社会文化背景 下产生和发展起来的，其种类繁多，影响深远。下面将详细介 绍宋代舞蹈的背景、种类和影响。
中国舞介绍和特点
中国舞介绍和特点中国舞融合了中国传统文化和现代艺术表演的独特形式，以其优美的舞姿和独特的艺术风格而闻名于世。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和审美表达的方式。
本文将介绍中国舞的发展历程、基本特点以及不同舞蹈类型的特色。
一、中国舞的发展历程中国舞源自中国古代的宗教仪式和民间舞蹈，经过多个时期的演进和传承，逐渐形成了独特的舞蹈艺术。
1.古代舞蹈时期：古代舞蹈主要表现神话、祭祀和祝福等仪式，形态多样。
其中最有代表性的是古代宫廷舞蹈，如《秧歌》和《汉宫秋》等，展现了古代贵族婚礼和宫廷生活的繁华盛景。
2.民间舞蹈时期：民间舞蹈反映了中国各个地区的风土人情和民俗文化。
如《扇子舞》和《踩高跷》等，通过舞姿和音乐的结合，传达出欢快、激情和农耕生活等主题。
3.现代舞蹈时期：随着社会的发展和文化的交流，中国舞开始融合西方舞蹈的技巧和表现形式，形成了独特的现代舞风格。
如《草原之舞》和《茉莉花》等，展现了中国的自然美和人文精神。
二、中国舞的基本特点中国舞以其独特的特点而与众不同。
1.身姿优雅：中国舞强调身体的柔韧性和优雅感。
演员的身姿笔直、饱满，舞姿轻盈灵动，给人一种优雅高贵的美感。
2.表情丰富：中国舞注重通过面部表情和眼神来表达舞者内心的情感，给观众带来深刻的艺术感受。
舞者的脸部表情通常十分细腻，能够恰如其分地展现舞蹈作品的情节和意境。
3.动作形态独特：中国舞注重用手指、手臂和肢体的动作来表达情感和形态，手势和动作非常丰富。
通过舞蹈的编排和表现手法，中国舞能够展示出丰富的形态、美感和情感。
三、不同舞蹈类型的特点中国舞有许多类型，每一种都有其独特的特点。
1.古典舞：古典舞以古代文化为背景，强调舞者的优雅和高贵。
它通常以古代传统文化和历史故事为题材，如《红楼梦》和《白蛇传》等。
古典舞注重动作的精确和舞姿的华丽，给人一种千古传承的深厚文化底蕴。
2.民间舞：民间舞以民俗文化和节日庆典为背景，强调活泼欢快的舞蹈动作和热情四溢的气氛。
中国舞蹈的发展现状
中国舞蹈：积极向上，未来可期
中国舞蹈的发展现状呈现出一种积极向上的态势。
一方面，国家对于舞蹈行业的重视程度不断提高，为舞蹈发展提供了更多的政策支持和资金投入，使得舞蹈行业在近年来得到了快速的发展。
另一方面，随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高，对于舞蹈艺术的需求也不断增加，为舞蹈行业提供了更广阔的市场空间。
具体来说，中国舞蹈的发展现状可以从以下几个方面来描述：
1.舞蹈教育体系不断完善。
目前，中国已经建立了较为完善的舞蹈教育体系，
从专业舞蹈院校到普通高校的艺术系，再到各种社会舞蹈培训机构，为不同年龄、不同层次的人们提供了多样化的舞蹈教育服务。
2.舞蹈艺术品种多样化。
中国舞蹈艺术品种非常丰富，包括民族舞、民间舞、
古典舞、现代舞等。
这些舞蹈品种在表现形式、风格特点、文化内涵等方面都有所不同，满足了不同人群的审美需求。
3.舞蹈表演水平不断提高。
随着舞蹈教育的普及和舞蹈艺术的发展，中国舞
蹈表演水平也在不断提高。
越来越多的优秀舞者和舞蹈作品在国际舞台上获得荣誉和认可，为中国舞蹈艺术争得了更多的声誉和地位。
4.舞蹈产业发展迅速。
随着人们对于舞蹈艺术的需求不断增加，中国舞蹈产
业也得到了迅速的发展。
各种舞蹈演出、舞蹈培训、舞蹈赛事等活动层出不穷，为人们提供了更多的文化娱乐活动选择。
总之，中国舞蹈的发展现状呈现出积极向上的态势，未来随着国家对于舞蹈行业的重视和支持力度不断加大，以及社会对于舞蹈艺术的需求不断增加，中国舞蹈行业将会有更加广阔的发展前景。
中国古代舞蹈的发展历程及演变特点
中国古代舞蹈的发展历程及演变特点中国古代舞蹈，是世界文化瑰宝的一部分。
在几千年的文明史中，中国人民创造了浩瀚丰富的文化遗产，舞蹈表演就是其中一张亮丽的名片。
舞蹈在中国文化历史上占有独特的地位，它是中国文化的重要组成部分之一，也是中华民族智慧的体现。
而中国的舞蹈文化，可以追溯到很古老的时代。
在距今五千多年前的仰韶文化时期，就已经有了舞蹈的形式。
到了商代，古人们的舞蹈则发生了一些变化，出现了笙、磬等乐器，古代舞蹈的舞蹈形态也开始表现出来。
到了周代，古代舞蹈进一步发展，它成为宗教、政治和礼仪的重要表演形式，如祭祀舞蹈、宫廷舞蹈、礼仪舞蹈等等。
在春秋战国时期，古代舞蹈的形式更加丰富，歌舞团体开始出现，又被称为“乐府”。
到了汉朝，古代舞蹈得到了很好的发展，再加上民族大熔炉的影响，古代舞蹈的数量和品质达到了顶峰。
到了唐宋时期，古代舞蹈的表演风格更加奢华、壮观，表演形式也更加灵活多变，交流和融合也更加广泛。
古代舞蹈的演变，在表演形态上主要有五个阶段。
第一个阶段是俑蹬代表，这种舞蹈形式以陶俑为载体，形式简单，音乐相对单调，不过，在古代社会里这种舞蹈有着极其重要的作用。
第二个阶段是焦尾鼓伴舞，在周代，出现了焦尾鼓这种击乐器，它传统上与舞蹈结合在一起，成为了古代舞蹈的重要表演形式。
第三个阶段是俑生伴舞，这种舞蹈形式是以生者代替了陶俑为载体，表现出更加活生生的形象，从而更加逼真和抒情。
第四个阶段是凤衣歌，这种舞蹈在汉朝时期得到了很好的发展，表演形态更加精致，音乐编排也更加复杂。
第五个阶段是丝竹伴舞，此时舞蹈表演已经融合了丝竹乐器，这使得舞蹈的表演更加和谐、精彩。
古代舞蹈发展的演化过程中，中华民族文化特色在其中体现得淋漓尽致。
在古代书法、绘画、建筑等艺术形式中，都能看出舞蹈艺术的影响。
从古代祭祀、大典到现代演出，古代舞蹈一直在中国文化史上占据着特殊的地位。
在传承方面，古代舞蹈的传承方式相对比较传统，多是口耳相传的方式，但同时也出现了很多培训机构和学校来专业性地传承古代舞蹈文化。
浅析中国舞蹈历史发展的几个特征
浅析中国舞蹈历史发展的几个特征作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。
舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。
本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。
一、中国舞蹈早期的“娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。
这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。
原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。
图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。
如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。
中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构。
二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。
中国古典舞的发展与审美特征
中国古典舞的发展与审美特征中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于中国古典舞的发展与审美特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、中国古典舞的起源与发展中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深。
从其源头来说，是中国古代舞蹈的一次复苏，也是戏曲舞蹈的苏醒，是几千年来中国舞蹈传统的复兴。
因此，中国古典舞的主要源泉是戏曲舞蹈。
戏曲舞蹈虽然不能作为历朝历代古代舞蹈的遗存，与古代宫廷舞蹈并不是传承的关系，但是戏曲舞蹈确是距今最近的，具有严整规范性和典范性的舞蹈样式，所以中国古典舞的继承和发展主要是由戏曲舞蹈发展而来的。
另外，在20世纪中叶，芭蕾艺术深刻影响着我国舞蹈艺术的发展，芭蕾也就成为中国古典舞建立的参照系，古典舞也科学地借鉴了芭蕾的训练方法和完整的训练体系。
著名舞蹈学者、舞蹈编导家孙颖先生也认为：“中国古典舞必须区别于戏曲，具有自己的特点和风格才能成为一门独立的古典艺术。
”孙颖教授依据雄厚的中华传统和文化，在文化母体中开拓中国古典舞的新领域，他研究汉代的审美风尚和文化气质，而且对中国古代文化予以审视，使得中国古典舞在发展过程中，逐渐形成可一种“汉代舞蹈风格”，将中国古典舞进一步激活，使中国古典舞屹立于世界民族文化之林。
纵观中国古典舞的形成于发展，的确经过了一个漫长探索并逐步发展的过程，舞蹈工作者既继承典范，发扬传统，又以创新的精神，不断地赋予古典舞以新的样式和气韵。
二、中国古典舞的审美特征中国古典舞将手、眼、身、法、步视为其运动形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿动作从各个方面体现了中国古典舞特有的审美原则。
(一)手。
人们常说“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的动作运用是非常重要的。
中国古典舞尤其强调手的舞姿动作，往往在表达激动情感时会借助手的动作来完成。
中国舞蹈批评知识点总结
中国舞蹈批评知识点总结一、中国舞蹈的概念及发展历程中国舞蹈是中国人民传统的艺术形式之一，它源远流长，延续了数千年的历史。
中国舞蹈起源于对大自然的崇拜和对神灵的祭祀，早期的舞蹈以崇拜自然、祭祀神灵、祈求丰收为主题，具有很强的宗教性质。
随着社会的发展和变迁，中国舞蹈经历了不断的演变和发展，逐渐形成了丰富多样的舞蹈艺术形式和特色。
中国舞蹈的发展历程可以分为古典舞蹈和现代舞蹈两个阶段。
古典舞蹈是在中国古代形成并发展起来的舞蹈形式，主要包括古代宫廷舞蹈、民间舞蹈和民族舞蹈。
古代宫廷舞蹈是在皇宫内广泛流传的舞蹈艺术形式，其舞蹈动作优美婉转、姿态端庄优雅，具有极高的审美价值。
民间舞蹈是广大民间群众在民间传统节日和宗教仪式中表演的舞蹈艺术形式，其舞蹈动作简洁明快、节奏强烈，富有浓厚的民族特色。
民族舞蹈是各少数民族自己的舞蹈形式，具有浓厚的地域文化色彩和独特的舞蹈特色。
现代舞蹈是在近现代形成并发展起来的舞蹈形式，主要包括现代舞和当代舞。
现代舞是在20世纪初期开始在中国兴起的一种新型的舞蹈形式，其自由、富有创意的舞蹈表现方式使其成为当时的一种重要的舞蹈艺术形式。
当代舞是在20世纪后期开始在中国出现的一种新兴的舞蹈形式，其通常是以抽象的形式来表现抽象的情感和思想，具有较强的创新性和前卫性。
二、中国舞蹈的审美特征中国舞蹈具有独特的审美特征，主要表现在以下几个方面。
一是中国舞蹈具有浓厚的传统文化气息，其所表现的主题和情感往往是与中国传统文化密切相关的，如崇拜自然、祭祀神灵、丰收喜庆等。
二是中国舞蹈具有独特的舞蹈动作和舞蹈语汇，其舞蹈动作更多地体现了中国人的审美趣味和审美追求，如婉转、柔美、内敛等。
三是中国舞蹈具有浓厚的地域民族特色，不同地区和民族的舞蹈形式各具特色，如京剧舞蹈、广东舞蹈、少数民族舞蹈等。
三、中国舞蹈的批评标准中国舞蹈的批评标准是指对中国舞蹈作品的艺术价值和表现效果进行评价的一系列标准和要求，主要包括以下几个方面。
中国古典舞的发展与审美特征
中国古典舞的发展与审美特征中国古典舞是中华民族独特的舞蹈艺术形式，经过数千年的发展演变，形成了独具特色的审美风格。
本文将就中国古典舞的发展历程与审美特征进行探讨。
一、中国古典舞的起源与发展中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，始于商周时期的祭祀舞蹈，逐渐演变为汉唐时期的宫廷舞蹈。
在宋代，舞蹈艺术开始逐渐走向民间，并与戏曲、文学艺术相结合，形成了丰富的舞蹈艺术形式。
明清时期，古典舞经历了一段低谷期，但在十九世纪末民国时期，中国古典舞开始有了新的复兴，逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
二、中国古典舞的审美特征1. 姿态优雅庄重：中国古典舞注重身体姿态的优美和庄重，舞者需要通过身体的姿势表达情感和意境。
舞者的姿态应该展现出优雅、庄重和高贵的气质，给观众留下深刻的艺术感受。
2. 动作精致流畅：古典舞的动作追求精致与流畅，每一个动作都需要精确地表达出来，力求动作的连贯性和流畅性。
舞者需要用肢体语言来表达自己的情感和内心的世界，让观众能够准确理解舞蹈作品所要传达的信息。
3. 细腻情感表达：古典舞强调情感的细腻表达，舞者通过舞蹈的形式来传达内心情感的起伏和变化。
舞蹈作品中常常会出现细小的动作细节，这些细节能够传达出舞者的情感，使观众能够深入感受到舞蹈作品所要表达的情感。
4. 多样化的服饰与道具：中国古典舞在舞台表演中常常使用精美的服饰和道具，以衬托舞者的形象和舞蹈的氛围。
服饰和道具的精心设计，能够让观众更好地理解舞蹈作品所要表达的主题和情感。
5. 融入了中国文化的元素：中国古典舞深受中国传统文化的影响，常常融入了中国传统戏曲、绘画和文学等元素。
舞蹈作品中常常出现中国古代的神话故事、历史传说和文学作品等，这些文化元素使古典舞更具有中国特色，并且能够传递出深厚的文化内涵。
三、中国古典舞的发展前景中国古典舞作为中国传统艺术的重要组成部分，一直受到人们的喜爱和关注。
近年来，随着人们对传统文化的重新关注，古典舞逐渐恢复了其在艺术界的地位。
中国舞蹈教育发展现状
中国舞蹈教育发展现状
中国舞蹈教育发展现状呈现出以下特点：
1.舞蹈教育体系不断完善：从专业舞蹈院校到普通高校的艺术系，再到各种社
会舞蹈培训机构，为不同年龄、不同层次的人们提供了多样化的舞蹈教育服务。
2.舞蹈艺术品种多样化：中国舞蹈艺术品种非常丰富，包括民族舞、民间舞、
古典舞、现代舞等，满足了不同人群的审美需求。
3.舞蹈教育资源的不均衡分布：舞蹈教育资源的分布呈现出明显的地域差异和
城乡差距，一些经济发达、文化繁荣、教育先进的地区，如北京、上海、广东等地的舞蹈教育资源相对充足。
4.舞蹈教育在中小学素质教育中得到更广泛和深入的实施：随着国家对基础教
育改革全面推进素质教育，以及相关政策文件的出台，舞蹈教育在中小学阶段得到了更加广泛和深入的实施，约有60%的学校开设了舞蹈课程或开展了舞蹈活动，约有1.5亿名中小学生参与了舞蹈教育。
总体来说，中国舞蹈教育在不断发展和完善，但在实施过程中仍存在一些问题和挑战，如资源不均衡、教育内容的创新性不足等。
未来，需要进一步加强对舞蹈教育的投入和改革，以适应社会的需求和学生的需要。
第四章中国民间舞蹈的发展概括及特点
第四章中国民间舞蹈的发展概括及特点中国民间舞蹈作为中国文化的重要组成部分，具有丰富的历史和独特的艺术特点。
本文将对中国民间舞蹈的发展概括及特点进行探讨。
一、民间舞蹈的发展概括中国民间舞蹈源远流长，可以追溯到古代的祭祀、节日庆典和传统宗教仪式。
随着时间的推移，民间舞蹈逐渐与音乐、戏曲、书画等艺术形式相互影响，形成了具有鲜明特色的舞蹈艺术。
在古代，民间舞蹈主要以祭祀舞和宫廷舞为主要形式。
祭祀舞是古代人民向神灵祈求风调雨顺、五谷丰登的重要仪式，它通过舞蹈的形式来表达对自然的敬畏和祈祷。
而宫廷舞则是帝王与妃嫔之间的表演形式，以优美的舞姿和独特的舞蹈技巧著称。
在宋朝时期，民间舞蹈开始融入到戏曲艺术中，形成了一种独特的表演形式。
戏曲舞蹈不仅注重舞蹈动作的协调与美感，还强调角色性格的表达和情节的推进。
这对后来民间舞蹈的发展产生了深远的影响。
到了明清时期，中国民间舞蹈逐渐从宫廷转向民间，形成了丰富多样的地方舞蹈。
各地区、各民族的舞蹈都有各自独特的风格和表现形式，如广东的扇子舞、云南的滇剧舞蹈、西藏的蔡琴舞等。
这些地方民间舞蹈不仅传承了当地的传统文化，还融入了不同地域、民族的艺术元素，充分展现了中国多元文化的魅力。
二、民间舞蹈的特点1. 动作优美、姿态独特：中国民间舞蹈注重舞者的身体形态和姿态，追求舞姿的优美和独特。
舞者通过灵活的身体动作、舞蹈技巧和舞台表演，展现出独具魅力的姿态和形象。
2. 富有故事性：中国民间舞蹈常常以民间传说、历史故事、民俗习惯等为题材，通过舞蹈的形式来表达人们对生活、自然和社会的感悟。
舞者通过身体语言和动作编织出生动的故事情节，传递着深刻的文化内涵。
3. 音乐与舞蹈的融合：中国民间舞蹈通常与音乐紧密结合，舞蹈动作与音乐旋律相互呼应，共同创造出独特的艺术效果。
音乐与舞蹈的融合使得舞蹈更具有戏剧性和表现力，给观众带来视听的双重享受。
4. 社交与娱乐的功能：中国民间舞蹈往往伴随着各种社交和娱乐活动，如婚庆、节日庆典等。
中国现代舞蹈的发展与特点
中国现代舞蹈的发展与特点
中国现代舞蹈是在20世纪初期引进中国的西方现代舞蹈基础上发展而来的，它吸收了国内外不同的舞蹈文化和艺术风格，形成了具有中国特色的现代舞蹈形态。
中国现代舞蹈的发展经历了几个阶段。
20世纪初期，西方现代舞蹈开始进入中国，中国舞蹈家开始接触、学习和吸收西方舞蹈文化。
20世纪50年代，中国开始探索自己的现代舞蹈形式，建立了中国舞蹈家协会等机构，推广了一批具有中国特色的现代舞蹈作品。
70年代初期，文化大革命期间，现代舞蹈受到了冲击，但是也催生了一批富有创造力的现代舞蹈家和作品。
自改革开放以来，中国现代舞蹈得到了进一步的发展和推广，形成了更加多元化和自由化的舞蹈艺术格局。
中国现代舞蹈的特点在于它的独创性和多样性。
中国现代舞蹈不仅吸收了西方现代舞蹈的创新思想和技术手段，也深受中国传统舞蹈和文化的影响。
中国现代舞蹈在形式上十分多样化，既有抽象的、现代主义的作品，也有传统民族元素和故事情节的作品。
在表现手法上，中国现代舞蹈强调身体的表达和意境的创造，通过身体语言和舞蹈形态传达情感和思想。
中国现代舞蹈的发展离不开艺术家们的探索和实践。
中国现代舞蹈的代表人物包括马大龙、林清、李少红等人，他
们的作品充分展现了中国现代舞蹈的多样性和创造力。
此外，中国现代舞蹈的发展也离不开政府、学术机构和艺术团体的支持和推广。
近年来，国内的现代舞蹈比赛和节目也为中国现代舞蹈的推广和普及提供了平台。
总的来说，中国现代舞蹈的发展和特点体现了中国当代艺术文化的创新。
中国舞蹈多元化发展的表现
中国舞蹈多元化发展的表现中国舞蹈多元化发展的表现中国舞蹈作为世界上最古老的舞蹈之一，拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
随着社会的不断发展和进步，中国舞蹈也经历了多个发展阶段，逐渐拥有了多元化的表现形式和风格。
本文将探讨中国舞蹈多元化发展的表现，并探究其背后的原因和影响。
首先，中国舞蹈的多元化体现在其丰富的舞蹈形态上。
中国舞蹈不仅包括古典舞蹈，还有民间舞蹈、现代舞蹈等不同类型。
古典舞蹈以其优雅、精致的舞姿和严格的舞蹈技巧而闻名。
它通常以传统文化和历史故事为主题，通过表演来传达中国传统价值观和审美观念。
民间舞蹈则更加贴近人民生活，反映了不同地域和民族的风土人情。
现代舞蹈则充分发挥了创新和表达个人情感的自由度，注重形式的多样性和舞者的表现力。
其次，中国舞蹈多元化发展的表现还体现在舞蹈内容的丰富性上。
中国舞蹈作为一种传统艺术形式，不断地吸取外来文化的精华，融入自身的发展中。
例如，中国舞蹈从西方舞蹈中学习到了合唱和舞蹈的结合，创造了中国歌舞剧这一独特的表演形式。
中国舞蹈还将叙事和肢体表达相结合，通过舞蹈来讲述精彩的故事。
同时，中国舞蹈也包含了许多以自然为背景的舞蹈，比如扇子舞、长袖舞等，使舞蹈内容更加多样化和有趣。
中国舞蹈多元化的发展还表现在舞蹈风格的多样性上。
中国各个地区都有其特有的舞蹈风格和表演形式。
例如，京剧舞蹈以其特有的形体语言和表演技巧而闻名，表现出文人雅士的矜持和优雅。
广东舞蹈注重舞蹈动作的剧烈、快速和活泼，充满了南方地区特有的热情和激情。
这些不同的舞蹈风格在形式、技巧和表现力上都有所不同，使中国舞蹈更加多元化丰富。
中国舞蹈多元化发展的原因有多方面。
首先，中国是一个拥有丰富多样文化传统的国家，各个地区和民族有着独特的舞蹈表达方式。
这种文化多样性为中国舞蹈的多元化发展提供了土壤。
其次，随着全球化进程的加剧，中国舞蹈接触到了更多的外来文化和舞蹈形式，激发了创新和变革的动力。
此外，中国经济的快速发展也为舞蹈艺术的繁荣提供了有力支持，人们对艺术的需求和消费能力都有所提高。
中国现代舞发展历程与特色分析
中国现代舞发展历程与特色分析中国现代舞起源于20世纪初，经历了多个阶段的发展，逐渐形成了具有中国特色的现代舞风格。
本文将从发展历程和特色分析两个方面，对中国现代舞进行深入探讨。
一、中国现代舞的发展历程1. 起步阶段（20世纪初-1949年）中国现代舞的起步阶段是在20世纪初，当时的中国正处于动荡时期，西方的舞蹈开始传入中国。
一些有识之士开始借鉴西方的现代舞元素，结合中国的传统文化，创作出具有中国特色的现代舞。
这一时期的代表人物包括吴晓邦、戴爱莲等。
2. 初步发展阶段（1949年-1966年）新中国成立后，中国的现代舞迎来了初步发展的阶段。
政府开始重视舞蹈艺术的发展，建立了专业的舞蹈团体和学校，培养了大批的现代舞人才。
这一时期的代表作品包括《红绸舞》、《荷花舞》等，这些作品反映了中国人民对新生活的热爱和向往。
3. 停滞阶段（1966年-1976年）十年文化大革命期间，中国的现代舞遭到了严重的打击。
许多舞蹈艺术家被打倒，舞蹈创作陷入了停滞状态。
这一时期的现代舞作品非常少，几乎处于停滞状态。
4. 繁荣发展阶段（1976年至今）改革开放以来，中国的现代舞重新焕发出勃勃生机。
一大批优秀的现代舞作品问世，如《春之祭》、《黄河》等。
同时，中国的现代舞艺术家也开始在国际舞台上崭露头角，为中国现代舞的国际影响力不断提升。
二、中国现代舞的特色分析1. 融合性中国现代舞的一个重要特色是融合性。
它既吸收了西方的现代舞元素，又结合了中国的传统文化和审美观念，形成了独特的舞蹈风格。
这种融合性不仅体现在舞蹈动作上，还体现在音乐、舞台美术等方面。
2. 民族性中国现代舞的另一个特色是民族性。
它始终扎根于中国的民族文化之中，展现了中国各民族的风俗习惯、风土人情和精神风貌。
这种民族性使得中国现代舞具有强烈的识别度和独特的艺术魅力。
3. 时代性中国现代舞还具有时代性。
它紧跟时代步伐，关注社会现实，反映人民心声。
无论是革命时期的作品，还是现在的创作，都紧扣时代脉搏，具有强烈的时代气息。
中国古典舞的发展与审美特征
中国古典舞的发展与审美特征中国古典舞是中国传统艺术中的瑰宝之一，深受国内外观众的喜爱，也在世界舞台上展现了其独特的魅力。
中国古典舞的发展经历了漫长的历史过程，形成了独特的审美特征。
本文将从中国古典舞的发展历程和其审美特征两个方面，进行详细探讨。
中国古典舞的发展历程源远流长，可以追溯到3000多年前的古代中国。
最早的古代舞蹈可以追溯到商朝时期，那时的舞蹈常被用于祭祀、庆祝等宗教和社会活动。
随着历史的发展，汉代和唐代成为中国古典舞发展的关键时期。
在汉代，舞蹈开始被当做一种表演形式而脱离了祭祀的功能，在宫廷和社交场合得到了广泛的应用。
唐代是中国古典舞的黄金时期，高度发展的舞蹈艺术表达了唐代社会的繁荣与富裕。
然而，在明代以后，古典舞逐渐走向衰落，直到20世纪50年代才得到重新振兴，成为现代中国舞蹈的重要组成部分。
中国古典舞的审美特征体现了中国传统文化的魅力。
首先，中国古典舞强调线条和姿态的美感。
舞者的肢体语言以柔和、抽象的方式表现出线条的优美与流畅，舞姿形态诠释了中国文人画中的审美意境。
其次，中国古典舞注重动作的韵律感。
舞者的动作如流水潺潺、如风吹草动，展现出一种极致的韵律美。
再次，中国古典舞强调舞者的身心合一。
舞者通过身体和心灵的融合，呈现出一种内心的情感表达，使观众能够感受到舞者的内在世界。
最后，中国古典舞以其独特的美学观念强调动与静的结合。
舞蹈的节奏、起伏和舞台布景的运用都与中国传统文化的审美理念相契合，传递出中国古典舞的独特魅力。
中国古典舞的发展离不开古代中国的社会、文化背景以及人民对艺术的热爱。
早期的古典舞大多源自民间艺术，以其独特的魅力吸引了众多观众。
而后，古典舞逐渐与宫廷和社交场合结合，成为贵族文化的象征。
在这个过程中，舞蹈艺术不断吸纳和融合其他文化元素，逐渐形成了独特的审美特征。
随着现代舞蹈的崛起，中国古典舞也得以重新发扬光大，并与现代舞蹈形成互补与交流，进一步推动了中国古典舞的发展。
如今，中国古典舞已经不仅仅是一种传统艺术形式，更是中国文化的重要组成部分，承载着国家的文化自信。
中国舞蹈的艺术特征
中国舞蹈的艺术特征
中国舞蹈的艺术特征可以总结为以下几点：
1. 均衡和谐：中国舞蹈注重整体的均衡和谐，追求身体和动作的平衡美。
舞蹈中的每个动作都要求有序而流畅，力求呈现出协调一致的美感。
2. 内涵和表达：中国舞蹈注重通过舞蹈来表达情感、思想和文化内涵。
舞者通过身体语言和舞蹈动作来传达情感与意义，使观众能够深入感受到舞者所要表达的主题。
3. 柔美与刚健：中国舞蹈在柔美与刚健之间取得平衡。
柔美体现在舞姿的优雅、舞者的轻盈和舞蹈动作的流畅性上，刚健则表现在舞蹈的力度、力量和节奏感上。
这种柔美与刚健的结合，给人以独特的审美享受。
4. 手势和韵律：中国舞蹈注重手势的运用和舞蹈韵律的塑造。
手势在中国舞蹈中扮演着重要的角色，能够表达出丰富的意义和情感。
韵律方面，中国舞蹈充分利用了音乐的节奏和旋律，通过舞蹈动作的起伏和变化来展现出独特的韵律美。
5. 丰富多样：中国舞蹈有着丰富多样的形式和风格，涵盖了民族舞、宫廷舞、古典舞和现代舞等不同类型。
每种舞蹈形式都有其独特的特点和表现手法，反映了不同地域和历史背景下的文化特色。
总体而言，中国舞蹈以其独特的艺术特征，展示了中国文化的深厚底蕴和独特魅力，在国际舞蹈界享有盛誉。
中国古代乐舞发展的特征
中国古代乐舞发展的特征中国古代乐舞是中国古代文化的重要组成部分，经过长时间的发展，形成了多种独特的特征和风格。
下面将详细介绍中国古代乐舞发展的特征。
一、礼乐与舞乐并存中国古代乐舞从一开始就分为礼乐和舞乐两个部分。
礼乐主要用于祭祀和朝会等官方场合，而舞乐则主要应用于娱乐和演出等私人场合。
礼乐的代表作品如《九九大歌》，舞乐的代表作品如《小鸡打架》。
这两种乐舞风格在古代中国不断发展，直到现代仍然保留了这些传统。
二、丰富多彩的民族舞蹈中国古代是一个多民族的国家，每个民族都有自己的特色舞蹈。
这些民族舞蹈各具特色，如汉族的“扇子舞”、藏族的“锅庄舞”、蒙古族的“筷子舞”等，都是中国古代乐舞中的重要组成部分。
这些民族舞蹈不仅丰富了古代中国的文化艺术，也为现代中国舞蹈的发展打下了坚实的基础。
三、乐舞与诗词、音乐、表演艺术的融合中国古代乐舞在发展过程中，逐渐与其他艺术形式相互融合。
如诗词与乐舞的结合，出现了许多“歌舞诗”的作品，如《孔雀东南飞》、《长恨歌》等；音乐与乐舞的结合，出现了许多“歌舞剧”的作品，如《黄河大合唱》、《刘三姐》等；表演艺术与乐舞的结合，出现了许多“戏曲”的作品，如《西游记》、《红楼梦》等。
这些艺术形式的融合，使得中国古代乐舞在艺术殿堂中占有重要地位。
四、乐舞技术与表演艺术的分离随着中国古代社会的发展，乐舞也逐渐分为技术和表演艺术两个部分。
技术部分主要包括乐器演奏和舞蹈动作，通过不断的技术练习和表演实践，形成了一系列精湛的乐舞技艺；表演艺术部分则强调对乐舞作品的情感表达和艺术呈现，通过演员的表演技巧和艺术修养，将乐舞作品的艺术价值发挥到极致。
这种分离不仅促进了中国古代乐舞技术的发展，也提高了乐舞作品的表演水平。
总的来说，中国古代乐舞在发展过程中，充满了丰富多彩的艺术形式和深厚的文化内涵。
它不仅是中国文化的瑰宝，也是人类文明的瑰宝。
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中国舞蹈发展的几个特征
中国舞蹈发展的几个特征
作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。
舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。
本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。
一、中国舞蹈早期的“娱神”特征
任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。
这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。
原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。
图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。
如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二
兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所
以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联
系的。
中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求
到其文化原形结构。
二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态
远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。
在
《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。
对于这类中
国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐》
《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》
和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型
的综合性艺术。
据《吕氏春秋》记载，《葛天氏之乐》就是远古时期一个部落的乐舞，该乐舞共分为《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬
天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》八个乐段，每段都表
现鲜活的主题，表现了先民们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以
及对人类的赞美。
三、既“娱神”又“娱人”的双重发展特征
随着人类社会历史的不断前进，奴隶社会制度和封建社会制度的相继建立，舞蹈也逐渐地告别了它的原始形态，如果说原始社会先
民们的最初舞蹈是生命形态的原始记录的话，那么，到了奴隶社会，先民们不自觉地从原始时期的那种神秘崇高的生命形态中走出来，
并从全民性的活动逐渐演变为一部分人的艺术活动和宗教政治活动。
至此，中国舞蹈就在“娱神”与“娱人”的双重纵深发展。
这类舞
蹈主要表现在周代的巫术舞蹈、傩舞蹈和汉代的`百戏类舞蹈。
巫术舞蹈是巫术祭祀仪式中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物，舞者和祭祀者希望通过祈祷、献祭等行为，求得与神灵的相通，达到
一种“天人合一”的境界。
如商代的《隶舞》，就是为求雨而作的
一种祭祀行为。
傩舞也是一种以驱鬼逐役为目的的祭祀仪式，历经
历史的洗礼至今也盛行在我国民间，后来逐渐发展成今天的“傩戏”。
在汉代，“百戏”是一种包含音乐、舞蹈、杂技、武术、滑稽戏等多种民间技艺的综合性的演出形式，民间舞蹈成为宫廷乐舞的主
要内容，舞蹈通常融于“百戏”中表演。
主要有《巾袖舞》《剑舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。
舞蹈过程中的以舞说戏、依戏作舞的表演，成为了中国早期戏曲艺术形式的源头。
四、舞蹈发展的程式性与专业性特征
唐代舞蹈在整个中国古代舞蹈发展史中具有很高的历史成就，以其宏大的演出规模，纳多国、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共
赏的姿态赢得了世人的喜爱，从宫廷的最高统治者到民间的老百姓
无不好之，达到了一种顶峰时代。
宋代舞蹈在历史的转折面前，独
辟蹊径，以其独特的方式创造出新的舞蹈的划时代历史，那就是具
有程式性特征的“队舞”，绘制了一个新的舞蹈形式。
王建《宫词》有云：“青楼小妇砑裙长，总被抄名入教坊，春设殿前多队舞，朋
头各自请衣裳。
”就是有关队舞的历史文献记载。
由于明清时期戏
曲艺术的发展，舞蹈作为戏曲艺术表现的手段之一，戏曲表演的程
式性特征决定了舞蹈表现的舞姿身段的固定性，形成了宋代戏曲舞
蹈的高度程式性和综合性的美学特点。
自远古到明清，中国舞蹈在新旧世纪交替的过程中，承传着舞蹈的精髓和内涵，融合在当代的社会火炉之中，中国舞蹈从明清戏曲
舞蹈综合性的形式中走了出来，直接凭借人体身段去表现现实生活
和人们的精神情感，将中国舞蹈推向了新世纪的辉煌。
中国当代舞
蹈是以专业性的舞蹈作品和专业舞蹈表演而著写舞蹈历史的，先后
出现了裕容龄、黎锦辉、吴晓邦、戴爱莲、贾作光等著名舞蹈家和
一系列的舞蹈精品。
专业型的舞蹈家和专业性的舞蹈作品是从这个
时期开始发展并壮大的，专业性的舞蹈教育也是从新中国成立以后
开始蓬勃发展的，以1954年北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院的前身1978年改大学)的成立为标志。
总之，中国舞蹈自先秦以来，历经几千年的变化，先后经历了先秦诗乐舞三位一体的女乐舞蹈和雅舞、汉代的道具舞和舞象、唐代
的燕乐舞蹈、宋代的“队舞”、明清时期的戏曲舞蹈、当代的专业舞蹈和舞蹈教育。
所有这些在表现形式的演变上，都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。