20世纪30年代中国新兴电影

20世纪30年代中国新兴电影
一：联华影业公司与“国片复兴运动”
罗明佑，早在1918年求学于北京大学期间，他便出于电影“可兼教育、实业之长”的认识创办了真光电影院。此后，他于1927年创立了先后拥有20余家电影院、放映范围覆盖北方五省的华北电影公司。1930年10月，罗明佑在“华北”和“民新”的基础上又合并大中华百合影片公司、上海影戏公司等机构，正式成立了联华影业制片印刷有限公司。至此，一个在沪、京、港三地辖有4个制片厂，同时又将宣传、发行、放映纳入一体化经营轨道的新型集团性影业组织，就这样步入了30年代的中国影坛。
（2）1934－1935年的新兴电影创作
从1934年年初到1935年年底的两年间，进步影人又陆续向观众奉献了《中国海的怒潮》（阳翰整编剧，岳枫导演）、《女人》（史东山编导）、《上海二十四小时》（夏衍编剧，沈西茶导演）、《神女》（吴永刚编导）、《桃李劫》（袁牧之编剧，应云卫导演）、《大路》（孙瑜编导）、《新女性》（孙施毅编剧，蔡楚生导演）、《风云儿女》（田汉编剧，许幸之导演）、《乡愁》（沈西苓编导）、《都市风光》（袁牧之编导）等一批优秀作品。
值得指出的是，这些狭义的“国防电影”，虽然数量不算很多，但依然取得了不可低估的社会影响，其中《狼山喋血记》和《壮志凌云》堪称代表性作品。《狼山喋血记》是一部采用象征的手法创作的影片：一个常有野狼作恶的村庄里，村民对野狼存在着各种不同的态度——猎户老张和渔户李老爹父女主张见狼就打；茶馆老板赵二认为狼为山神所辖，只能靠画符避之；而刘三虽然亦凭打猎为生，但由于妻子怕狼，一到晚上就闭门不出。后来，狼患越来越严重，甚至在光天化日之下也成群结队而来。在李老爹以及刘三的孩子被先后咬死之后，村民们忍无可忍，终于拿起猎枪，合力向狼群开战。影片用寓言的形式，“把最深刻的生存的真理包含在一个极简单的乡人打狼的故事中”，既讽喻了现实社会中不同阶层在面对强敌时的各种心态，也揭示了一种团结奋进的力量。作为狭义的“国防电影”的最初作品，《狼山喋血记》得到了舆论的高度评价，《大晚报》还就此发表了32位进步影评人联名推荐的文章。
真正促使3O年代的中国电影发生整体性的艺术巨变的，是“新兴电影运动”的大规模崛起。
“新兴电影运动”是在外患和内忧日益加剧的时代背景下勃兴的。1931年的“九一八”事变和1932年的“一二八”事变，已然把整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。面对当头的国难、日益加深的社会矛盾和电影业自身的生存困境，唯有彻底告别趣味主义的迷梦、摄制反映现实生活和大众愿望的影片，才是电影经营者摆脱窘迫、重获发展的出路。正是在此种情形之下，各制片公司的创办人纷纷开始寻求与左翼文化人的合作，从而为“新兴电影运动”的发生提供了契机。此后，以夏衍、钱杏邨、郑伯奇3人于1932年夏天应邀加入明星公司为开端，阳翰笙、王莹、沈西苓等一批相当数量的左翼文化人，也陆续以编剧、演员、美工师等身份加盟各个制片公司。作为一支队伍庞大的新生力量，这些左翼文化人很快便对整个电影创作界产生了深刻的影响。不仅如此，电影的理论批评也出现了空前活跃的局面，从而在舆论上为创作的新变起到了积极的倡导和监督作用。
《三个摩登女性》和《狂流》的出现，为“新兴电影运动”开创了良好的起点。此后，《城市之夜》（贺孟斧、冯紫挥编剧，费穆导演）、《都会的早晨》（蔡楚生编导）、《脂粉市场》（夏衍编剧，张石川导演）、《母性之光》（田汉编剧，卜万苍导演）、《压迫》（夏衍编剧，程步高导演）、《挣扎》（于定勋编剧，裘芭香导演）、《春蚕》（夏衍编剧，程步高导演）、《小玩意》（孙瑜编导）、《铁板红泪录》（阳翰整编剧，洪深导演）、《香草美人》（马文源、洪深编剧，陈理然导演）、《恶邻》（李法西编剧，任彭年导演）等一批新兴电影的重要影片，在本年度接蹈问世。这些从不同的侧面暴露和批判现实的黑暗、传达鲜明的反帝反封建的时代主题的影片，不仅在舆论上普遍受到推许，而且绝大部分获得了较好的票房价值。由于创作成果丰硕、而观众又对国产片的热情在一定程度上超过了进口片，这一年被称为“中国电影年”。
在时代的感召和左翼文化人的带动下，1933年2月，由“中国电影界努力分子集合组织”的中国电影文化协会宣告成立了。这个由郑正秋、孙瑜、洪深、田汉、夏衍等32人任执行或候补执行委员的群众性组织，团结了电影界各个方面的知名人士。它以“认清过去的错误”、“探讨未来的光明”、“建设新的银色世界”为指导思想，给今后的电影创作提出了“和整个社会文化运动协力前进”的明确目标。它的成立，标志“新兴电影运动”正式全面展开。
两部为新兴电影带来巨大的营业效应的佳作——《姊妹花》和《渔光曲》。这是两部在借鉴民族传统叙事艺术经验方面获得相当成功的影片。由郑正秋编导的《姊妹花》，叙述的是一个曲折但并不离奇的故事：出生于农村的大宝和二宝，是一对孪生姐妹，由于父亲赵大私贩洋枪并携二宝逃奔异地，她们俩自幼骨肉分离。多年后，二宝做了钱督办的姨太太，而大宝则成了钱公馆的“下贱”奶妈。一日，大宝因丈夫受伤无钱医治，在向二宝预支工钱不成，又反挨耳光后，偷了钱家小少爷的金锁。但此举被钱家小姑撞见，惊恐之中，大宝不慎碰落花瓶，而花瓶又砸死ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ钱家小姑。从此，大宝获罪入狱。影片最后，尽管大宝和二宝姐妹相认，但她们各自的未来命运也给观众留下了悬念。
从“新兴电影运动”存在的历史来看，它大致经历了1933年的迅起、1934年－1935年的曲折绵延和1936年－1937年的重新高涨这样三个阶段。
（1）、1933年的新兴电影创作
首先登场的是田汉编剧、卜万苍导演的《三个摩登女性》，被誉为“新兴电影运动”的第一只报春之燕，《狂流》以更加突出的创作实绩为“新兴电影运动”增添了一抹浓郁的春色。这部由夏衍编剧、程步高导演的影片，在题材上带有更加直捷的现实性。它的故事是以1931年长江流域发生的特大水灾为背景而展开的：地处汉口上游的傅庄在洪水包围中告急，小学教师铁生带领村民奋力筑堤，而乡绅傅柏仁却避居汉口，不仅以驾船观赏水灾为乐，而且私吞救灾捐款。汉口被淹后，傅柏仁又回到了暂时转危为安的傅庄。不久，堤坝再度面临冲决危险，铁生抱病参加抢险。资、力俱穷的村民决定搬取傅家以赈款购备的木材作抢修之用，但傅柏仁竟召保安队加以弹压，铁生和村民忍无可忍，起而反抗。在混乱之中，堤坝终于溃决，傅柏仁等人在狂流中挣扎着，而铁生则努力向其他求救的村民游去。《狂流》第一次向观众正面展示了一幅中国农村的触目惊心的画面：农民的生之艰难与权绅的为富不仁、天灾与人祸、压迫与抗争……它以写实性的场景营造（其中还穿插有大量纪录片素材）、富于视觉冲击力的蒙太奇手法和尖锐的戏剧性冲突，把一种赤裸裸的真实与设身处地的呐喊交织在一起，给整个影坛带来了极大的震撼，从而被誉为“中国电影新的路线的开始”。
作为一部家庭伦理片，《妹妹花》体现了长于编导此类影片的郑正秋在后期创作中的自我超越，他一方面把情节剧的诸多特点（如充满巧合的情节安排、鲜明的善恶对比、煽情性场面处理）发挥得几乎淋漓尽致，另一方面又试图突破题材的狭小范围，从理性思考的角度揭示贫富的尖锐对立。这部由胡蝶一人扮演二角的影片，于1934年2月13日公映后，盛况空前，创下了在同一家影院（上海新光大戏院）连映60余天的惊人纪录。
就出品数量而论，联华公司的初期创作在当时整个影坛所占的比例并不算大，但其注重艺术质量的制片实践，却无疑为提高国产电影的文化地位、改变观众结构和重新赢得市场起到了积极的作用。从一定意义上说，“国片复兴运动”也为不久以后勃兴的标志中国电影艺术整体跃进的“新兴电影运动”作了某种准备。
二：新兴电影运动
从193O年年底开始的一年间，联华公司以几乎平均每月一片的速度相继向市场推出了《野草闲花》（孙瑜编导）、《恋爱与义务》（朱石麟编剧，卜万苍导演）、《一剪梅》（卜万苍导演）、《自由魂》（孙瑜编剧，王次龙导演）、《桃花泣血记》（卜万苍编导）等11部常规长度故事片。这些影片大多以较强的现实感和较高的艺术品位，受到了广大观众、尤其是青年和知识分子观众的欢迎。
从1933年年初中国电影文化协会的成立到1937年7月抗日战争的全面爆发，“新兴电影运动”虽然只存在了大致4年多的时间，但对中国电影的发展来说，这4年多时间中所发生的一切却有着重大的意义。首先，作为在电影的创作和理论批评领域产生的一个文化运动，它不仅倡导了“电影文化”的概念（“新兴电影运动”在当时又称“电影文化运动”），而且使电影再一次肩负起文化的使命。如果说，中国电影在20年代的初盛阶段对社会文化功能的承担还带有某种自发的成分，而继之出现的商业竞争又在一定程度上体现为对社会文化功能的一种逃避的话，那么，3O年代的新兴电影，则以一种清醒自觉、富于建设性的姿态，高扬了电影的文化创造精神。它所体现的知识分子的忧患意识、源于社会理想的现实批判意识和对大众生活的人文关怀意识，无论是在理性深度抑或是在与其相应的感性形态方面，均是此前的电影创作所未能企及的；与此同时，它也为以后的电影创作、尤其是4O年代后期的创作实践提供了一个非同寻常的起跳高度。其次，“新兴电影运动”又是一个佳作迭出的综合性的艺术创新运动，它在电影的剧作形态、导演技巧、摄影艺术、表演方法等方面，都体现了一种继承基础上的革新。尤其在银幕语言的探索上，尽管从今天的高度来看还存在着不少稚嫩之处，但从历史本身所具有的条件来看，却体现出一种整体意义上的跃进。
由早年做过郑正秋助手的蔡楚生编导的《渔光曲》，讲述的也是一对孪生骨肉的故事：姐姐小猫和弟弟小猴自幼丧父，由于母亲在船户何仁斋家当奶妈，便常与何家少爷子英一起玩耍。若干年后，子英遵父命去国外攻习渔业；而小猫和小猴继续过着穷苦的生活，靠捡破烂和街头卖唱养活自己和双目失明的母亲。子英回国后，小猫和小猴的母亲已死于火灾，何家也遭破产沦落。最后，当他们一起在船上干活时，屠弱的小猴无力支撑自己的生命，终于在姐姐凄怨的歌声中闭上了双眼。与《姊妹花》》相比，《渔光曲》在剧作结构和掌握观众的情感投入上有着异曲同工之妙，但在展示社会下层生活和挖掘人物悲剧的成因方面，《渔光曲》却显得更加出色。影片选择了较多的室外场景，而镜头运用和演员表演，也都体现出一种真实细腻的美学特点。《渔光曲》公映不久（1934年6月14日首映），恰逢上海60年来罕见的酷热天气，但小猫和小猴们的悲苦命运，却依然令观众争相拥入金城大戏院，并出现了连映84天的卖座奇迹。1935年2月，该片还在由近百部各国影片参加的莫斯科国际电影展览会上获得了荣誉奖（相当于四等奖，在获奖名单中位列第九），从而成为中国电影在国际电影节上的第一个获奖作品。