实力派画家--杨铭儒
一门合绘十分春色——嘉兴博物馆藏郭氏家族绘画研究
相隔 100 余年。
尤其是六十年前楞严讲寺补壁的那幅《放生图》(即
郭兰庆(1900—1946), 字余庭,号鱼亭,似壎 《孩童放雀图》)。”《仕女图》(图十)“师费子苕(丹
三 子。幼 承家 学,工 花卉 仕女, 稍长 师 事同 里潘 振 旭 )笔意”,秀润素淡 ,潇洒自然 ,格调柔弱 ,用笔
98
流利,轻灵洒脱,与其兄兰庆的侍 女画略有不同。
94
表一 嘉兴郭氏书画家族表
郭然 郭娴(女)
郭煦
一门合绘十分春色
郭照=许宝蓉 郭似壎=高珮、袁艺
郭兰泽
郭兰庆=屠芸莺
郭绚(女)
郭兰枝=吴孟庄 郭兰祥
郭斯陶
郭辉(女)
一门风雅,吾乡 所仅见者。”[6] 吴藕汀 在《文坛杂忆》 中有一篇《一门合绘十分春色》中云 :“禾中西门天 官牌楼郭氏,余学画之师门也。庚午、辛未间最为兴 盛,能成十分春色合作之图。一家所画者,有郭季 人(似壎)师及其夫人袁积因(艺),从妹淑清(娴), 四子和庭(兰祥)、起庭(兰枝)、余庭(兰庆)、蔗 庭(兰泽)。与馀庭夫人屠芸莺,和庭子悦初(斯陶)、 女 月轩(辉 )共十 人。”[7] 综 合这两 种说法 和其他 资 料,郭氏家族的绘画传统历经四代共 17 人(表一)。 连张鸣珂也不得不感叹“鸳湖灵秀之气,萃于一门, 亦一时佳话也”[8]。
据吴藕汀推测,郭照始事文墨,可能受其妻许宝 蓉之父许桐影响。许桐(1812—1871),字东生,一 字韵琴,居柿林乡(今嘉兴新塍)。清画家。工吟咏, 擅花卉、翎毛,而以芦雁著名。家富收藏,曾藏有米 芾《云山烟霭卷》、石田《长江无尽图》、黄大痴《平 山卷》等诸希世之珍品。其子鼐龢,更胜其父,后来 有“许芦雁”之称。郭照近朱则赤而效学之。故嘉兴 郭氏步入书画之门,根源来自许氏 [13]。
“江南三大儒”的丹青翰墨
“江南三大儒”的丹青翰墨作者:安健来源:《收藏/拍卖》 2016年第9期文/图:安健吾辈栖身于都市,到处都是尘嚣甚上的噪声与光怪陆离的繁景,都市既是人们向往的集居之地,又因交通拥堵,房价昂贵,环境污染,空气浑浊,人际关系复杂,工作压力山大,而逐渐使人烦躁不安,产生一种“都市厌倦症”。
故而让人特别仰慕历史上那些归隐湖山、不求闻达的逸士儒子,如魏晋的竹林七贤,晚明的袁中郎、陈眉公,近现代的马一浮、钱名山等。
柳亚子的老师——吴江金松岑,饱读诗书,十分自负,从不轻许当世人物,然其谓:“并吾世负文学资性,足推崇者,大江以南得三人焉,曰武进钱名山,昆山胡石予,金山高吹万。
”故世有“江南三大儒”之称。
此三人的丹青翰墨,我亦有收藏,并常悬挂于书斋,视为珍宝。
提起钱名山,江南的老辈文人大多知其名望。
钱氏,常州人,生于晚清年间,幼即颖慧,16 岁中秀才,19 岁中举人,29 岁中进士,授刑部主事。
因不满清政府的腐败无能,且屡屡上书而不被采纳,便愤而挂冠,从此不求仕进,归隐乡间,筑寄园,以读书、著书、教书为务,教育出了很多人才。
著名书画鉴赏家谢稚柳和其兄长谢玉岑,幼年即问学于先生,谢玉岑后又成为先生的女婿。
钱名山后半生一直在乡间著书育人,被誉为“江南名儒”。
钱名山亦是一位颇负盛名的书法家。
民国元老、著名书法家于右任,称钱名山的书法造诣在其之上。
对书法十分自负的康有为赞许钱名山的书法为:“除我之外,当世无与此公匹敌者。
”张大千、徐悲鸿亦十分推崇他的书法。
徐悲鸿曾致书谢玉岑,托其收集钱名山的书作,“但求精品,不嫌其多”。
钱名山不主张卖字鬻书,认为受了润资,便不能择人而施,且不能乘兴而作,颇受拘束。
所以他的字在江南以外的地区传流不多。
但钱名山的墨迹在苏、锡、常一带的拍卖会上时有“露面”,皆因当年该地区遭遇荒年,民不聊生,钱名山无以为助,便鬻字赈灾,故墨迹流传于乡间。
我从郑逸梅等人的著述中识得钱名山的学问与人品,便注意收藏他的墨宝。
贵州本土画家及贵州书画市场常见画家资料整理
白廬:1917年生,上海崇明人。
號思齊堂上人,著名畫家,國畫大師齊白石高徒,白石老人賜名白廬,隱于鄉間幾十年,深居簡出,淡泊名利,以書畫為樂,所做花鳥功力彌漫,碩可亂真,老人超然室外,布衣一生。
包俊宜:1956年生。
字瀚之,漢族,祖籍江蘇太倉,生於貴州貴陽。
受教育陳恒安、戴明賢。
擅長多種書體,尤以篆草見長,所作篆體古樸自然,草體宗法黃山谷兼取王鐸,簡樸清逸。
現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。
鮑賢倫:1955年出生於上海。
現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。
查曉:1963年生於遼寧沈陽,祖籍重慶江津。
現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。
自幼酷愛繪畫藝術,先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生,專攻寫意花鳥。
柴建方:1943年12月出生,河南鄲城人,1968年畢業於寧夏大學中文系,曾任攝影記者多年。
系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師,國務院特殊津貼享受者。
擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術,曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎;被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏,作品入選國內200餘種大型集子,傳略十多部詞典。
陳半城:1940年出生於安徽省懷遠縣。
北京中國書畫藝術委員會會員,四川中山書畫研究會研究員,成都錦水書畫院院士。
陳恒安(1909-1986)原名德謙,字恒堪,號寶康,晚年自號黔靈老學,貴州貴陽人。
中國著名書法家,生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。
精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。
書法諸體咸備,尤以大篆和行書見長,所作章法考究,結體精當,樸厚沉雄,堪能雅俗共賞。
【优质】近代书法家排名-推荐word版 (8页)
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==近代书法家排名篇一:中国近代10大书法家中国近代10大书法家由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动,经过专家及群众的投票评选,于1999年初揭晓。
以得票多少名次排序为:吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。
篇二:中国近现代著名书画家简介郑昶午昌(1894~1952)郑午昌(1894-1952)浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华(1894~1961)(1894-1961)江苏泰州人。
著名戏曲表演大师,雅爱丹青,擅人物、花卉。
邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬(1894~1964)吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆(1894-1968)江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆(1894~1967)(1894~1968)吴湖帆(倩庵)(1894-1968)画中九友现代画家。
(1894~1977)邓昙殊(1894-?)画中九友现代画家。
汪亚尘(1894~1983)汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年-1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读,课余苦修素描。
1919年,赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年,任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年,由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长,提倡中国画革新,反对保守主义,倡导现实主义。
新中国成立后,被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿(1895~1953)(1895-1953)江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
积学厚养_静水流深——记著名学者型书法家李逸峰
李逸峰出生于湖南省邵阳市隆回县的高寒山区一个贫寒的农民家庭,自少年时代即志存高远,好学求进,刻苦自励。
从邵阳到长沙再到北京,一路求学读到博士后;从宁波到兰州再到郑州,当年的中学教师如今是211高校书法学院常务副院长。
因人生足迹恰好走了五个方位,李逸峰自称是“东南西北中”人。
但是,无论走到哪里,居于书法艺术殿堂高地的他始终记得自己是邵阳人,始终和故土血脉相连、情缘不断,为家乡的文化公益事业留下一串串佳话。
志存高远,厚学养墨成大器作为农家子弟的李逸峰,他是从隆回县虎形山瑶族乡富寨村一路走出来的当代著名学者型书法家。
没有辜负父母的辛勤劳作和自己在煤油灯下的苦读,1992年他考上邵阳师专中文系,攻读自己喜欢的汉语言文学专业。
受傅治同、王琪、匡裕群等老师的影响,他如饥似渴饱受国学滋养。
也就是在那时候,他开始习学令他投入而专注的书法,此后一直没有离开过毛笔。
1995年大学毕业后,他在隆回十一中担任了三年语文教师。
1998年到2004年,他赴宁波任教六年。
2004年回到湖南长沙,一边在湖南省广播电视学校任教,一边攻读湖南师范大学宗教学专业,后获得哲学硕士文凭。
2008年,李逸峰考上首都师范大学书法博士,师从著名积学厚养静水流深——记著名学者型书法家李逸峰Accumulating Knowledge and Cultivation, Like Still Waters Running Deep — Remembering the Renowned Scholar and Calligrapher LI Yifeng李逸峰,1972年生,湖南邵阳市隆回县人。
文学学士、宗教学硕士、书法博士,中国社科院世界宗教研究所博士后。
现任郑州大学书法学院副院长(主持工作)、教授、硕士生导师。
《大学书法》杂志主编,河南省特聘教授。
中国书法家协会理事、学术委员会委员,河南省书法家协会副主席,河南省高校美术学教指委副主任兼秘书长,中国教育学会书法专业委员会理事,全国教育书画协会高等书法教育分会副会长。
观展心得体会
观展心得体会观展心得体会1一、开头段(引入主题+简述济南美术馆)。
济南美术馆是一座集艺术展览、研究、收藏、教育为一体的文化机构,其丰富多彩的展览和精湛的艺术品吸引了众多艺术爱好者的关注。
最近我去参观了济南美术馆,并深有所感,想把我的观赏心得与大家分享。
二、主体段一(展厅氛围和主题解析)。
首先,我感受到的是济南美术馆展厅的氛围非常舒适和专业。
整个展览过程没有过激的音乐或灯光,让人更能专注地欣赏艺术品。
我去的时候,正好有一场“山水·掌声——20__山东省美术界社会实践成果展”正在展览,这里聚集了省内各地的优秀艺术家,作品涉及山水、人物、花鸟等多个类别。
每位艺术家都有着自己的理念和风格,让人们对美的理解更黑或广阔一些。
三、主体段二(艺术品和艺术家的创作背景)。
在欣赏这些艺术品的同时,我也了解到了艺术家们的创作背景、风格和艺术品的创作过程,这对我而言是一段非常有趣的旅程。
比如展厅里的一件山水画,描述了一处鱼池两侧的山脉和波光粼粼的水面,画中颜色层次分明,画家将风景的优美和宁静表达得淋漓尽致。
据介绍,该画家曾经游历过数十个国家和地区,受各种不同的文化和艺术风格的影响,此画所呈现的画风也大大受到了这些旅途的'影响。
我想这也是艺术家们取得成功的原因之一,他们对不同的文化和风格拥有敏感的感受力,并能将这些感知融入到画作中。
四、主体段三(个人体验和感受)。
在济南美术馆的展厅里,我有着很多的感受。
首先是对于艺术家有一种更深刻的敬意,他们创作的过程和思路让我深入了解了他们的内心世界。
还有,我在欣赏艺术品的时候真的感受到了一种平静和宁静,一种从内心深处感受到的美。
艺术品的真正意义就在于此,它们可以让人们从繁杂的生活中抽离出来,沉浸于一种独特的境界中。
五、结尾段(总结+对未来的展望)。
总的来说,济南美术馆是一个非常值得一去的地方,它不仅有着丰富多彩、精湛的艺术品,而且让人深切体验到了艺术的内涵和魅力。
我相信,随着经济的不断发展和人民的文化素质的不断提升,越来越多的人会了解并欣赏美术和艺术,未来的美术馆将会更加繁荣和发展。
泼墨挥毫绘龙云
泼墨挥毫绘龙云
龙云,女,号云淞园居士。
1975年冬月出生于山水甲天下的故乡——桂林,现定居北京。
从小有着浓厚绘画兴趣的云龙,是当今著名山水画兼工笔画画家。
她现为中国美术家协会工笔协会会员,北京松云书画院常务秘书长,特级院士,专职画家,中国公益事业促进会理事,中国书画联谊会会员,中国清新文化协会会员。
其作品多次在中国展出过,多次荣获奖项。
画风秉承当代各级大师笔墨华濨厚重的特点,追崇大家风范,博大精深,博众家之长,联溶合一。
作品热情奔放,笔墨饱满,不愧栖身当代知名山水画家之列。
其作品《九龙戏珠》、《漓江春早》已被中华之光——2008文化艺术界赴台湾访问团暨作品展展出,并被台湾艺术协会纪念收藏。
1 / 1__来源网络整理,仅作为学习参考。
高考作文人物专题素材丨美学大师木心
木心【个人简历】木心,中国当代文学大师、画家,在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。
本名孙璞,字仰中,号牧心,笔名木心。
毕业于上海美术专科学校。
1982年定居纽约。
2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇,享年84岁。
全程历时四年的木心美术馆开馆;全馆建筑坐北朝南,以修长的、高度现代的极简造型,跨越乌镇元宝湖水面,与水中倒影相伴随,成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。
著名画家陈丹青解释木心的名字起源于"木铎之心",是佛语说法;在木心先生讲述《文学回忆录》也称起源于佛教的"木铎之心,较为可信。
(据童明教授介绍,"木"字亦有"'十'字架上的那个'人'"之意)1971年,木心先生在"文革"期间被捕入狱,囚禁18个月,所有作品皆被烧毁,三根手指惨遭折断。
狱中,木心先生用写"坦白书"的纸笔写出了洋洋65万言的《The Prison Notes》,手绘钢琴的黑白琴键无声地"弹奏"莫扎特与巴赫。
散文集《素履之往》;诗集《西班牙三棵树》《云雀叫了一整天》;小说集《温莎墓园日记》等。
木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英人物和传奇式大师。
其学生陈丹青推崇:"木心先生自身的气质、禀赋,落在任何时代都会出类拔萃。
"一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。
【木心与美术】从技法上看我们又很难将之称其为国画,因为木心先生很少单纯地使用笔墨而是将中国传统与西方当代艺术中的多种绘制技巧融为一体,以创造出他想象中的风景,而这风景是他精神的唯一安顿。
与这批风景一同展出的还有木心先生写于狱中的诗文杂记,这里面完全没有对时世不平的抱怨,而是想象了大量世界精英分子间的对话:托尔斯泰、莱奥那多、沃尔夫、托斯妥耶夫斯基、瓦格纳。
百位上将誉虎娃丹青妙笔甲天下
百位上将誉虎娃丹青妙笔甲天下国家一级美术师的道印先生,祖籍山东阳谷,大学本科。
曾为军旅创作员。
自幼受金陵文化、齐鲁文化、军营文化及故乡景阳岗虎文化的影响,酷爱绘画,先后毕业于解放军理工大学、解放军艺术学院,深造于南京艺术学院和中国美术学院。
师承于艺术大师朱屺瞻、李剑晨、陈大羽、黄胄、范曾、刘大为诸先生。
擅长花鸟、山水、走兽、人物、书法。
以行草、榜书见长,风格独特,富有神韵,深受人们的喜欢。
现为军旅创作员,一级美术师、中国美协会员、中国书协会员、山东省书协会员、美国休斯顿中国画院名誉主席、国际文化博览会中国百杰画家、国际虎文化博览会金奖获得者、解放军理工大学客座教授、解放军海军指挥学院客座教授、山东省青联委员、北京当代书画家协会理事、中国武松书画院名誉院长。
“虎娃”,又名福娃、中国娃,是中华民族美好的象征及精神的体现。
记者近日走进钟情于“虎娃”,尤以独特的现代艺术方式擅长于虎娃、水墨虎而称誉当代画坛的军旅画家卢道印的艺术空间。
展现在军旅画家艺术空间最吸引记者的就是:道印笔下的虎娃,活泼可爱,憨态可掬,威力无比,体现出人性化与自然和谐之美;承百位上将之誉,生福生威,极具神韵,孕育着无限的美好憧憬。
真可谓道法自然而印济天下。
正如百位上将及艺术界的评价”笔墨苍劲、造型生动、画风独特、大气传神”一点也不为过,中国画之精髓,便是毛笔的运用技巧、既以浓淡干湿、疏密聚散、轻重缓急、顺逆中侧的用笔在宣纸上产生笔触轨迹,有效而恰到好处地描写物象,不仅要达意、且要传神、并且具有不可修改的难度,卢道印的”虎”尤其虎娃作品正体现了中国绘画这一精华;另一方面,其笔下虎的造型丰富多变,虎的各种生活动态,情感变化在他笔下都有生动的刻画,其中更注重表现”虎”形态的透视关系,绘画中运用的传统笔墨注入了强烈的现代意识,形成了自己鲜明的艺术风格,故当观众欣赏他的作品时,都被其笔墨节奏、生动的气韵和丰富的造型等技法所吸引,并留下深深的印象。
竹虽旧材_其命维新——杨振明的现代竹艺
走进位于江苏南通的“杨氏竹艺馆”,浓浓的艺术气息迎面扑来,一件件花样纷呈、工巧艺美的现代竹艺作品琳琅满目,目不暇接,满载着杨振明的故事:往日作坊里,他那解衣盘礴、全神贯注、忘情投入的神情面貌,“如切如磋,如琢如磨”的铿锵声响,恍若他就在眼前。
他的作品繁多,样式多变、创意新颖、做工精巧,令人惊叹不已。
杨氏竹艺馆早已成为南通非遗珍品里的一枚闪亮名片。
杨振明,1957年生于江苏省南通市,自幼喜爱绘画和手工;1979年考入南通工艺美术研究所,从事民间艺术研究和创作,以竹艺壁挂、蜡封版画等新颖作品令Let the Old Bamboo Grow New Vitality ——Yang Zhenming's Modern Bamboo Art竹虽旧材 其命维新——杨振明的现代竹艺文 ·图 朱敏(南通师范高等专科学校美术学院院长)人瞩目;1982年,其《网中鱼》《孕马》等十多件作品参加全国首届壁挂艺术展,并在《美术》《美术丛刊》等报刊发表;1988年始,他专职从事“现代竹艺”创作,系列作品曾荣获“第五届中国民间文艺山花奖”——民间工艺美术最高奖银奖,被誉为“填补空白者”;2005年其雕塑作品《无题》、刻绘金属浮雕《过时的记忆》等在“第九届世界华人艺术大会”荣获金奖。
我是竹艺馆的常客,喜欢欣赏他那些颇具创意的竹艺作品,看他亲手做竹艺,也常带学生来参观学习,在他的“非遗知识”现场教学课上,听他“现身说法”讲他的“竹艺经”。
82对现代竹艺研究颇有心得的“杨氏竹艺馆”馆长杨振明。
件竹艺作品不是一蹴而就,得花几天甚至几十天时间,费时费工费力,有点“吃力不讨巧”。
尽管可以借助电锯、电刨等现代化工具,自己也发明了一些小工具,但毕竟主要靠手工,靠手劲和体力。
你有那么好的绘画功底、雕塑创作经验,还是另谋生路,做老本行,一心画画、搞装潢,那可是实现价值、见效快的事,也“来钱快”。
他听了笑笑,送了我8个字:“人各有志,殊途同归。
碑骨文心 大家气质
碑骨文心大家气质作者:金肽频来源:《中国民族博览》2022年第12期当代画家在通往大师的路上,有一道很高的“坎”:书法。
在书法的背后是文化,在文化的背后是哲学,只有打通了这三者之间的关节,形成彪炳独异的风格,进而影响到一个时代,泽披后来者,这才是成为“大师级”人物的基础,也是真正名家必不可少的前提。
当代画家善写书法者众,但将书法写到专业书家的水准,极为鲜见。
著名画家王明明先生的书法,葆有帖血碑心,以拙藏巧,文质昂扬,业已形成画家当中独特的“文人书法”,实乃罕见并值得深研。
学养弘厚“写心”为贵王明明先生在当代美术界,早已成声名遐迩的大家。
他以中国画为主,人物画、山水画、花鸟画三类皆精、齐头并进。
自五岁开始画画、临习书法,书法与国画共同构建成他的艺术生命。
从艺六十余年来,王明明的书法犹似“保留节目”,观者得以赏鉴的机会较少,这符合王明明一以贯之的低调稳实、清雅儒静的性格。
直到2013年,为感恩令尊王念堂先生一生的悉心培养,王明明和弟弟王卫明协同96岁高龄的尊甫,在北京画院美术馆举办了“墨缘书韵——王念堂、王明明、王卫明书法展”,王明明的书法终让艺术界一饱眼福。
父子三人共展出真、行、草、隶等各体精品七十余幅,书写形式包括中堂、对联、扇面、手卷等,展览序言由王明明之子、著名青年学者王加撰写。
王加自述道,在他的印象中,打幼小开始,他在这个艺术世家里耳濡目染最多的词汇就是“传统”与“传承”。
从家庭到北京画院,再到王明明的艺术实践,承扬优秀的中华文化传统成为了核心使命,这也是王明明在书法艺术领域取得非凡成就的原因所在。
书法、绘画、文学自古以来都是携手而行,它们共同穿越历史的烟尘,感受人间世道,最后又形成各自的审美体系和品格追求。
中國画自近代遭受“西风东渐”的改良与变革以来,书法传统正在逐渐消弭,尤其进入当代,更成为一个不可忽略的艺术现象——书法水平的降低,导致写意精神的丧失。
因此王明明认为书法不但可以写心、写情,还可以写意,他以独立的书法人格,塑造了个性率真的审美世界。
和而不同
和而不同昔顾亭林有云:“士有俗儒之学,有通儒之学”,文字如此,艺术亦然。
急近名,徇时好,营营于目前者,俗儒之学也;崇雅正,却邪伪,汲汲于千古者,通儒之学也……勉为通儒之学,而不为俗儒可耳。
”――黄宾虹1 937年《诫某校学子宣言》19世纪末20世纪初,走在中国大变革前沿的仁人志士,有两种截然不同的、实质上可以互补的救国思路:一是科技、实业救国。
一是文化、精神救国。
黄宾虹是力主文化精神救国,甚至艺术救国的。
他没有留学出国,但对世界各同尤其是西方的文化艺术是很关注的。
在对中西绘画史的比较中,他有一个重要发现:中西艺术家群有一个很大的不同:宫廷画家、职业画家为中西方所共有,但中国画家群中的一个阶层――士大夫文人画家,为西方没有。
这就决定了中西古代绘画在精神旨趣的不同:“中国画言成德,西方画言成功”。
说得通俗些,就是中国士大夫文人画的艺术旨趣是“志道、据德、依仁、游艺”,是超功利的;西方绘画的旨趣只是功利而已。
他认为最能代表中华民族艺术精神的,不是宫廷的朝臣院体画家,不是江湖市井职业画家,而恰恰是士大夫文人画家。
最能代表中国书画艺术品位的,不是神品、妙品、能品,而是逸品。
逸品画的旨趣源于“仁人爱物之心”,“民胞物与”的博大情怀,学术纯正,又有诗文书法为根基,笔墨精神深根于自然之道,博大精深,非世界各国所能比拟,“公认为世界第一流”。
20世纪是中西文化艺术沟通时期。
西方列强依仗科学、技术、物质文明的优势,向世界扩张,西学随之东渐。
于是,出洋留学成为一种风尚。
绘画界也不示弱,大批的留学生怀着一种强烈的历史使命感,学习外国美术,改造中国美术。
但很少有人意识到,在这个全球大动荡的时期,文化在重组,“东学”也在“西渐”。
在绘画领域,非宫廷、非官方的西方印象派、后印象派、野兽派、抽象派等对写实主义传统发起猛烈攻击,转而向东方艺术精神理论技法学习,从理论上研究并在画法上学习取法中国古代绘画。
其眼界之高与深入之程度为“我邦艺术之士犹有未逮者”。
丹青翰墨抒情怀
丹青翰墨抒情怀作者:云云来源:《闽南风》2011年第11期采一瓣心香,于如诗的岁月里婆娑漫舞,与书画共舞茗香,指间握满翰墨手迹淡淡的禅意,缓缓拂过云烟行处,清浅随意。
这是我端坐于松云书画阁里寻着的一缕古韵芬芳,携着幽幽的暗香,陶醉于砚墨卷轴之中。
钟情收藏松云圆梦这样沐浴着古韵的书画艺苑有一位对收藏情有独钟的主人,王松柏。
每每谈及艺术珍品,他的脸上总是洋溢着笑容,对自己多年的典藏更是视如圣贤。
跟随着他的脚步,我们能欣赏到很多稀世珍品,也能聆听到他的哲思妙语和关于艺术收藏的人生故事。
年少时的王松柏就表现出浓厚的收藏兴趣,无论是书画挂历、小人书,还是报刊杂志上散见的书画作品,他都会萌生收藏的念头。
在岁月的洗礼下,他的收藏兴趣并没有丝毫褪色,反而更加丰富多彩。
书画、奇石、古家具、古钱币装点着他的收藏殿堂。
后来,经挚友的点拨,他走上了书画艺术的收藏之路。
谦逊的王松柏不断汲取书画艺术的养分,刻苦研习。
他总说,瀚海无涯,只有不断的学习、历练,才能更好的提高自己的鉴赏能力,更好的践行自己的收藏爱好。
如今,他的松云书画院里藏品丰硕,质量也日渐丰厚,他个人也成为中国收藏家协会会员。
邂逅珍品数年追寻都说“精诚所至,金石为开”。
执着的信念往往能点亮梦想之路。
王松柏带着对收藏的一念执着,十年追寻着一份“最初的感动”。
有一次,王松柏偶然邂逅了虞愚先生的一副对联“骏马秋风冀北,杏花春闹江南”,被其中的艺术魅力所深深吸引。
从此,他开始执着于收藏虞愚先生的作品。
几年前,他听闻虞愚先生的一幅书法辗转到漳州一位姓林的先生手中,几经努力,提出了许多“优惠的条件”,甚至愿意拿自己的其他珍藏品予以置换,都没能使林先生割爱。
他花了整整六年的时间,数十次前往林先生住所,晓之以情,用一份真诚的心打动了林先生,最后获得至宝。
十多年来,王松柏潜心研习虞愚书作,并出资筹建虞愚书法艺术陈列馆,策划举办虞愚书法艺术研讨会,还计划在松云书画院开辟专列馆,把虞愚老先生的书艺发扬光大。
画家白佛山人赵铭
写意花鸟画画家白佛山人赵铭原名赵希铭,号白佛山人,系著名已故国画大师赵华岩先生之子,现任崇山画院名誉院长。
谈起赵铭先生,很多书画界名流可能不怎么耳熟,但是如果把赵铭先生比作草根画家也不恰当,因为其父乃是著名已故国画大师赵华岩先生,对于不知道赵华岩这三个字的书画界朋友,推荐你去百度搜索下,只能说你们是晚辈了,今天我们重点品谈下白佛山人赵铭先生的画作,近现代花鸟画可谓泛滥名人辈出,但是不得不说的就是以赵华岩先生的写意花鸟画尤为有特点,其子赵铭先生便是耳濡目染、幼承父训、酷嗜画艺。
劳动之余,师从其父赵华岩习国画,师法自然,颇有其父之风,作品韵味十足、形成了以色组墨、以墨显色的独具风格,其作品曾多次参加全国书画大展并获好评,《百吃不厌》、《让世界充满绿》,被奥运全国书画联展组委会收藏。
2010年6月其作品被由中央文史研究馆、中国出版工作者协会、山东省文史馆共同主办的《羲之书画报》整版作品发表。
很多协会流派的人士书画价格接连上涨,至于作品实在汗颜,写意中国画的精髓与美丑评辩标准又是什么?我们暂且只品评下赵铭先生的画作,借此论写意书画的意与气。
师自然、师造化,形成了清心俊健,以色组墨、以墨显色、雄浑奔放的艺术风格,至于这组形容赵铭先生画作的词汇,不知出自哪位高人组汇,非常贴切!中国画意在用墨,写意国画更是要求一气呵成,形神兼备,艺趣简雅!不光在绘画形式上,更在艺术思想和精神层面给人以启迪,近年来协会流派的人士模仿痕迹太重,‘枯枝老树昏鸦’的意境虽然好,不过一味的模仿,势必给人视觉疲劳,就像有个歌手叫刘德华,唱的很好,我们喜欢听,但是如果每个人都学刘德华唱腔,你觉得会不会有丝反感?对于赵铭先生的画作,承写意国画之精髓,又不失个人特点,‘清心俊健、重墨而不臃肿,沁人心脾、发人精神’。
这几个词描绘的到位。
首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)
首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)2016年8月31日,盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束,展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅,覆盖全国27个省、市、自治区。
9月1日,盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。
全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》,本着公开、公平、公正的原则,严格把关,精益求精,对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选,通过初评、复评,共评选出优秀入展书画作品157幅。
专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量,力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。
即日起,我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出,欢迎大家指导交流!绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石,1963年生于山东夏津。
先后就读于天津美术学院,中国艺术研究院,中国国家画院。
现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。
徐豪雪山春晖138*35 徐豪,1963生,安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授,硕士生导师。
享受国务院政府津贴,中国美术家协会会员,农工党安徽省书画院副院长,农工党蚌埠市书画院院长,蚌埠市美协副主席。
曹福强山水137*69 山水137*69 曹福强,河北昌黎人。
毕业于河北师范大学美术系国画专业,艺术学硕士。
曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。
现为河北大学艺术学院硕士研究生导师,国画系主任,河北省美术家协会理事,保定市美术家协会副主席。
朱三秋国画140*70 朱三秋,中国工笔画学会会员,河南省美术家协会会员,工艺美术师,2002年进修于清华大学美术学院,2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班,2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。
艺境百家
艺境百家作者:暂无来源:《国企管理》 2018年第11期张光林,号长白山人,1954 年出生,现为中国煤矿书画摄影研究会会员、中国文人书法协会会员、大同市书法家协会副主席、山西省书法家协会会员,曾任中国书画函授大学山西分校校长。
张光林出身书香门第,幼承庭训,偶有临摹涂鸦,经父亲点拨教诲,8、9 岁始按帖临习,10 岁绘画作品在全市少儿美展获一等奖,13 岁时受到来同探亲休假的京城名家唐明逊老先生的指导,先生擅长多种书体,通诗画,在其指导下,临习“二王”、赵孟頫等,宗法多家,广涉博取。
1982 年在太原参加书法培训班,受到袁旭临、水既生、朱焰、张世荣等名家亲点。
1984年参加全国煤矿书画学习班,受到李铎、欧阳中石、杨再春、姚有多、梁树年等书画大家亲授。
作品在中国煤矿职工书、画、摄影展中获三等奖;中国书法家协会举办的首届“杏花杯”书法大赛中获优秀奖;“五省市书法展”中获二等奖;全国安全书法展获二等奖。
作品多次在报刊杂志上发表,并被相关部门及个人收藏。
编辑/ 戎文华我看见文/ 张驰我看见广袤平原上的一棵树孤独却拒绝荒凉我看见蜿蜒小径旁的一株草平凡却不失昂扬我看见山脚老村里的一盏灯昏暗却照亮前方我看见和煦的风温暖的阳我看见你站在熟悉的一条街旁我看不见汾水的魑魅魍魉龙山的隐隐幢幢和我远去的迷迷惘惘岁月静好,现世刚强(作者单位:同煤集团)感谢时光文/ 刘暄摩挲皱纹与华发拂云淡风轻于胸膛感谢时光叠放苦痛与羁绊播柳暗花明于希望感谢时光淹没青春与故事扯旧曲回味于绵长感谢时光透彻纠结与往事沐春风吹草于重生(作者单位:岱海发电有限责任公司)石说文/ 高益民当你看到羸弱的小草无力抵抗狂风暴雨当你看见天空上的一片片流云,被风驱赶着放逐天际当你看着划向深渊的流星总找不到家在哪里做一个有理想和信念的石头吧用坚持体现生命存在的意义面对奔涌而来的困难顽强挺立面对被风吹走的落叶坚守原地面对化作灰尘的生命穿越时空的轨迹告诉世界什么是坚贞不屈告诉灵魂什么是无声的美丽告诉未来什么是永恒的真理不做随波逐流的柳絮做一个坚硬的石头让雕刻的岁月布满了记忆让每一个刻痕都能讲诉一段传奇让你精进努力的每一个事迹不断得到演绎去感知生命升华的壮举精神永恒如磐石矗立勤奋工作坚定有美好未来同铸造精神共勉!(作者单位:中国兵器北重集团北方安防公司)秋愫文/ 马玥每当秋风环绕,落叶徐徐,我顿生出一种感动的情愫。
独向丹青索诗韵——青年女画家
鉴赏文化生活Cultural Life杨茗媛艺术简介杨茗媛,原名杨艳玲,2006定居北京。
1969年生于黑龙江,自幼专研美术、书法绘画融为一体。
其艺术作品多次参加美术大展,被国内外友人收藏。
18岁开始研究易学知识,佛道双修。
黄永玉、易图境的二代弟子,师承汪传云、朱建国、唐坚;欧阳中石的二代弟子,师承泓人长石先生。
现任中国国家工美协会理事会员、中央国家机关美术家协会会员、文化部乡土艺术家协会理事、北京丰台区美协会员、天赐墨缘国际书画院执行院长、中华国礼画家、中国影响力协会影响中国书画院副院长、影响中国杂志社副主编、世界华人书画家协会理事、中华清风书画院理事、中国将军部长书画院名誉主任、315书画艺术交流部部长、广东江门吉祥书画院副院长等。
独向丹青索诗韵——青年女画家 文/武文龙 宋广山 陈美霖中国设备工程Engineer ing hina C P lant在中国历代画坛,以花鸟山水人物为题材的绘画比比皆是,但是以犬中之王藏獒为创作素材的可谓十分稀少。
而兼工山水、花鸟、藏獒的画家更是凤毛麟角。
青年女画家杨茗媛却独在这几种体裁之间游走,又能游刃有余,各具风格,这着实难能可贵。
她的画会让人不由自主地为之感动,因为她的每幅作品都是一个动人故事的定格,引人无限遐想。
她的画构图大气而从容,绘画语言细而不腻、笔法工而不匠、流畅而不矫饰,具有强烈的时代感。
从中看不到任何媚俗的趣味,却能感受到人与自然、与动物之间的那种和谐的境界。
初识画艺即心仪1969年,杨茗媛(原名杨艳玲)出生在风景优美、四季如画的牡丹江,伴着这条蜿蜒曲折、日夜不停东流而去的清江,人民把向往精雕细琢作为追求美好生活的动力。
由于父母都对艺术十分痴迷,再加上父母的熏陶,使得小艳玲身上的艺术天分凸显。
尤其是母亲的影响,借得天工入画图 杨茗媛作品赏析文化生活鉴赏Cultural Life对于幼小的她在艺术上的选择起到了潜移默化的作用。
母亲是一流服装设计师、裁剪师,她最拿手的绝活就是刺绣,刺绣作为中国古老的手工技艺之一,已经有2000多年的历史。
从太行山中走出的娇子——杨铭儒先生与他的山水画
作者: 魏振刚;任佳溪
作者机构:�海峡科技与产业》编辑部
出版物刊名: 海峡科技与产业
页码: 127-128页
年卷期: 2016年 第3期
主题词: 杨铭 中国美术 娇子 一级美术师 李可染 首都师范大学 画院院长 精神家园 人生理想 传统山水画
摘要:杨铭儒现为首都师范大学美术学院(中国美术)创作研究室研究员,独一阁书画院院长,教授。
供职于李可染画院,国际一级美术师。
杨铭儒先生出生于1965年,自小酷爱绘画,立志成为一名画家。
为了这个的追求,他要用小小的画笔,拓展自己人生的新领域,以此来实现自己的价值和理想!从10岁开始,就用画笔、色彩开始跟大自然对话。
每遭困厄,他就会走进大山,寻找自己的精神家园,在大自然中求得心灵净化与蔚藉。