写毛笔字与写书法之间的距离是一道艺术的灵魂
《汉字之美》阅读及答案
《汉字之美》阅读及答案《汉字之美》阅读及答案「篇一」古人曾说：“晋人书取韵，宋人书取意。
”在此以王羲之和苏轼为例，探讨一下晋人之“韵”与宋人之“意”。
以《兰亭集序》来说，当时它并不是作为艺术品来创作的，而是王羲之与亲朋故友一次聚会后的产物，是日常的文化生活记录，但王羲之以审美的生活方式和艺术素养，将这本来生活性的节目艺术化了。
于是充满晋人之韵的书法杰作诞生了。
它优美灵动，既迅疾多变而又平和蕴藉，笔法精湛而又似乎毫不费力。
这正说明了晋人之韵的特点。
它不是刻意追求的，而是在自然恬淡的生活中自然而然产生的。
王羲之书法艺术的许多成就，是在一般人看来没有什么艺术空间可以发挥的楷书中取得的，其本意并不在书法，只是在将古典楷书改造为今体楷书的书写中，不经意体现出一种端庄而自然的美，这在后人看来就是一种真正的韵味。
王羲之保持了严谨的法度，为后世留下了众多的取法范式。
这应该是晋人之韵的特点：在自然的汉字书写中尽心而充满乐趣地把汉字写得尽善尽美，如此就在不经意的潇洒中既保持了汉字书写内在的法度，又在挥洒自如的熟练中时有意外的创造，从而留下极有韵味的美，此之谓“志气和平，不激不厉”。
宋人的“意”如何呢？大概看来它几乎是晋人之韵的重现。
苏轼一生屡遭磨难而不改旷达之性，一直以佛老思想为其儒家思想之外的另一精神支柱。
对于书法，苏轼主张“书初无意佳乃佳尔。
”这种艺术倾向的确颇似晋人风度，难怪黄庭坚不吝以“天然自工，笔圆而韵胜”来赞美。
以其作品《黄州寒食帖》来说，该作品是其生活状态和情感的真实写照，写得自然天成，其中字体大小的变换、力度轻重的控制与节奏的缓急等，都是随手拈来，毫无做作之态。
然而即使这件浑然天成的作品，其韵味也与《兰亭集序》不大一样。
首先是强烈的个性。
全篇几乎都用外露的侧锋笔法，而字的大小、力度和行笔的节奏也起伏剧烈；《兰亭集序》则多以中锋行笔，优雅从容，在笔法与结构等要素的和谐中透出淡淡的韵味。
其次是浓烈的情感抒发。
我和书法的双向奔赴作文
我和书法的双向奔赴作文
我和书法的双向奔赴。
哈，你知道吗？每次我拿起毛笔，就感觉像回到了小时候，那
种涂鸦的快乐又回来了！书法对我而言，就是一场和纸、墨、笔的
欢乐派对。
说真的，每当我心情不好的时候，我就会躲进我的小书房，泡
杯茶，然后开始“舞文弄墨”。
你别说，那真的比看心理医生还管用！写着写着，我就把所有的烦恼都写进了纸里，然后一揉，扔进
了垃圾桶。
哈哈，感觉整个人都轻松了！
书法对我来说，更像是一种生活态度。
你看，那些字写得好的人，往往都是心态平和、有耐心的人。
我每次写字，都会想象自己
是个古代的文人，一边喝着茶，一边吟诗作对。
那种感觉，真的太
赞了！
说实话，有时候我真的觉得自己和书法是“天造地设”的一对。
每次我看到那些美丽的字体，我就会想，哇，这就是我想要的生活啊！简单、纯粹，又充满了艺术感。
所以啊，对我来说，和书法的双向奔赴，不仅仅是一种技能的
提升，更是一种生活方式的追求。
我希望能一直这样，和书法一起，快乐地走下去！。
学习书法的心得感言（精选15篇）
学习书法的心得感言（精选15篇）学习书法的心得感言篇11、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
写毛笔字平衡的技巧有哪些
写毛笔字平衡的技巧有哪些
1. 上下平衡：毛笔字上下平衡是指字体形状左右分布的高度与宽度的平衡。
因此，需要在书写时注意上下线条的对称性，避免笔画在上下部分出现过多或过少的情况。
2. 左右平衡：毛笔字的左右平衡是指字形过于向左或向右倾斜。
在书写时，需控制毛笔的压力和手臂运动的幅度，使字体左右对称平衡。
3. 形状平衡：毛笔字的整体形状需要保持平衡。
书写时需注意各笔画之间的距离和长度均衡，避免某一笔画过长或过短的情况。
另外，在编写连笔字时，需要前后笔画的形状相互协调平衡。
4. 空间平衡：毛笔字的笔画间距离及布局需保持一致，如字体大小、字与字之间、行与行之间的间隔。
此技巧比较重要，因为缺乏空间平衡会使毛笔字显得拥挤和无序。
5. 厚度平衡：毛笔字的笔画粗细要协调，使字体整体美观而和谐。
为了做到这一点，需要掌握潜移默化的力度变化和毛笔的运用技巧，以获得优美的效果。
6. 笔画平衡：毛笔字的笔画要表现出平衡的协调美。
书写时强调笔画之间的平衡与对称，例如字体的对称性，并注意协调位置、连接和反复的习惯形成等因素。
总之，毛笔字的平衡技巧需要将书写艺术的美感和平衡完美结合在一起，这需要不断的练习与经验积累。
关于与书法相伴的好句
关于与书法相伴的好句
以下是一些关于与书法相伴的好句，供您参考：
1. 书法是中国文化的瑰宝，是中华民族的骄傲。
2. 书法不仅仅是写字，更是对自然、对人生的感悟。
3. 书法是心灵的舞蹈，是灵魂的歌唱。
4. 书法能陶冶情操，磨练意志，提高修养。
5. 与书法相伴，感受笔墨的魅力，领略文字的力量。
6. 书法是一门高雅的艺术，值得我们用心去领悟、去传承。
7. 笔走龙蛇，字如其人，书法展现了一个人的气质和修养。
8. 书法是时间的艺术，是永恒的记忆。
9. 与书法相伴，静心养气，感悟生命的真谛。
10. 一笔一划见功夫，一纸一墨展风华。
论述书法与写字的关系
论述书法与写字的关系书法与写字是两个密不可分的概念，它们之间存在着紧密的联系。
书法是一种艺术形式，是通过笔墨、纸张等工具，以特定的方式表现出文字的美感和艺术价值。
而写字则是人们日常生活中的一种基本技能，是通过手写文字来表达思想和情感的一种方式。
虽然书法和写字的目的不同，但它们之间的关系却是密不可分的。
首先，书法是写字的高级形式。
写字是人们日常生活中必不可少的技能，而书法则是在此基础上的一种升华。
书法不仅要求文字的准确无误，还要求文字的美感和艺术价值。
书法家在书写文字时，不仅要注意笔画的精细和结构的合理，还要注重笔墨的运用和布局的美感。
因此，书法是写字的高级形式，是写字技能的升华和提高。
其次，书法和写字都需要掌握基本的笔画和技巧。
无论是写字还是书法，都需要掌握基本的笔画和技巧。
只有掌握了基本的笔画和技巧，才能够准确地表达出文字的形态和意义。
在书法中，不同的字体和风格都有其独特的笔画和技巧，只有掌握了这些基本的笔画和技巧，才能够写出优美的书法作品。
同样，在写字中，也需要掌握基本的笔画和技巧，才能够写出工整、美观的字体。
再次，书法和写字都需要注重练习和积累。
书法和写字都需要长时间的练习和积累。
只有经过长时间的练习和积累，才能够掌握基本的笔画和技巧，写出优美的字体和书法作品。
在书法中，书法家需要不断地练习和积累，才能够不断地提高自己的书法水平。
同样，在写字中，也需要不断地练习和积累，才能够写出工整、美观的字体。
最后，书法和写字都需要注重个性和创新。
书法和写字都需要注重个性和创新。
在书法中，书法家需要注重个性和创新，通过自己的创新和个性，来表现出自己的书法风格和特点。
同样，在写字中，也需要注重个性和创新，通过自己的创新和个性，来表现出自己的写字风格和特点。
综上所述，书法和写字是两个密不可分的概念，它们之间存在着紧密的联系。
书法是写字的高级形式，书法和写字都需要掌握基本的笔画和技巧，都需要注重练习和积累，都需要注重个性和创新。
古人常见的执笔方法有两种
【临摹过程】◎读帖在临习之前将选择好的帖认真观察、分析，我们称之为“读帖”。
意思是要像读书一样，去深刻体会，仔细揣度。
孙过庭《书谱》说：“察之者尚精”，就是指此。
我们已知道书法分成用笔和结字两大环节。
相对来说，结字在外形上容易看出并理解，我们反复多看几遍，一般对某家某体的结字特点总能留下较深的印象，但用笔就不是一下就能看出来的。
如果我们使用的是墨迹影印本，尚能看出运笔时的轻重缓急，用墨的浓淡枯润，以及细微的牵丝来，这对我们学习下笔、行笔、收笔的动作，洞察点画之间乃至字与字之间的笔势，都大有益处。
但我们如果实在得不到墨迹影印本，只有石刻拓本，那我们要格外仔细地观察，特别是注意下笔处、收笔处、转折处这几个关键部位，因为这些部位最能反映用笔的痕迹。
如这样，就能捕捉那些有形无形之间的行笔妙处。
姜夔《续书谱》说：余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。
”赵孟頫说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益”。
读帖达到了这样境界，才能进一步做到得心应手。
◎临帖《书谱》还提出“拟之者贵似”，这是临帖子的基本原则。
我们说学书贵神似，这是对高一级的要求来说，神寓于形，如果初学者不得形似，又何从求神呢？所以我们要求临帖要像帖上的字，如果不像，便要仔细考虑，是否在用笔、结字上没有体会到帖上的笔意，再深加细察，穷其究竟。
所以读帖与临帖应双管齐下，读懂了，才能临得像。
在基本点画用笔过关后，我们要求在临帖时不要看一笔写一笔，至少是看一个字写一个字，最后达到看一行写一行，做到胸有成竹，意在笔先。
这样，才能学到形神兼备。
进一步再背临，也就是默帖，更提高一步是意临，使古人书迹，为我所用，在继承中自己发挥创新。
相传王羲之临钟繇《丙舍帖》，苏轼临王羲之《讲堂帖》（见《宋苏东坡公帖》中），及董其昌、何绍基诸大家所临的古帖古碑，皆出自意临。
但意临决不等于信笔乱写，不深通笔法，并有相当造就，是难以仿效的。
◎摹帖临和摹各有所长，姜夔《续书谱》说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。
部编版六年级上册《口语交际七 聊聊书法》教案、教学设计(共3篇)
部编版六年级上册《口语交际七聊聊书法》教案【教材分析】：本次口语交际活动的内容是聊聊书法。
书法是我们的国粹，散发着艺术的魅力。
在前面单元的语文园地中，我们接触过“书法提示”，了解了一些书写时的注意事项，还在班内举办了书写作品展览。
所以聊书法，大家应该都有话可谈。
但此次口语交际活动的重点不在于聊书写，而是书法的方方面面，如聊聊古代著名书法家及他们的故事，聊聊自己欣赏的书法作品，聊聊自己学习书法的经历，等等。
学生可就自己感兴趣的话题来谈，从而全方位地感受书法的艺术魅力，体会出书法所蕴含的文化之美，激发欣赏书法、学习书法的兴趣。
在正式开展口语交际活动之前，学生与教师都要做好搜集资料的准备，比如图片、实物，这样才能在课堂上有话可聊。
【教学目标】：1.学生了解中国书法艺术的特色，产生民族自豪感。
2.学会有条理地表达，如可以分点说明。
3.交流时表述要清楚，可结合图片、实物等资料，让讲述更加生动。
【重点难点】：1.通过此次活动，让学生对中国的书法艺术有一个基本的了解，从而去关注中国书法艺术。
2.学会搜集资料，整理观点，有条理地表达。
【教学准备】：教师：1.名家书法作品的图片。
2.笔、墨、纸、砚等书法用具。
学生：1.就感兴趣的话题提前搜集相关资料。
2.旧报纸、毛笔、墨水。
【课时安排】：1课时【教学过程】一、写一写，激趣导入1.书写导入。
（1）教师让学生拿出准备好的笔、墨、纸，写出自己的名字，或写上自己喜欢的成语。
（2）学生先在小组内展示自己的书法作品，小组推选优秀作品在全班展示。
（3）教师采访书写优秀作品的同学，问问他们为什么能将字写得这么好。
预设：六年级的学生或多或少都会接触书法学习，有些同学肯定学习过书法。
至于没有学过书法的同学，此时亲自拿笔写一写，感受传统的书写方式也是一件很有意义的事。
2.教师出示关于书法的纪录片片段，初步感知书法艺术之美。
过渡：同学们，有人说书法是无声的音乐，无言的诗，无形的画。
可以说，书法和戏剧一样也是一种综合性的艺术形式。
毛笔字 心得体会
毛笔字心得体会毛笔字是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
通过学习毛笔字，我深深体会到其独特的魅力和价值。
首先，毛笔字具有独特的艺术美感。
毛笔字的线条流畅、饱满，每笔每势都经过精心设计和勾勒，每个字都充满了艺术感和美感。
在练习毛笔字的过程中，我感受到了书法艺术的魅力和奥妙之处，让我对书法艺术产生了浓厚的兴趣和热爱。
其次，毛笔字考验的是写字者心境和气韵。
毛笔字讲究的是用心去书写，字与人的心情息息相关。
在练习毛笔字的时候，我特别注重调整自己的心态，提升自己的气质和情感。
只有内心平静、专心致志，才能真正将自己的心情和情感融入到字中去，使字显得更加生动而有力。
同时，毛笔字的练习也需要极高的耐心和毅力。
毛笔字的练习要求每个字的笔画都要经过反复地练习和修正，以达到完美的效果。
在练习过程中，我遇到了很多困难和瓶颈，但是我坚持不懈地练习，通过反复的实践和不断地纠错，逐渐取得了进步。
这让我深刻体会到耐心和毅力的重要性，并且在实践中培养了这两种优良的品质。
最后，毛笔字的学习让我更好地了解了中国传统文化。
毛笔字是中国独有的传统艺术形式，它承载着丰富的历史和文化内涵。
通过学习毛笔字，我深入了解了中国传统文化的精髓和特点，并体会到了中国文化的博大精深。
毛笔字不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和传统价值的体现。
综上所述，学习毛笔字是一次丰富多彩的过程，我通过学习毛笔字，深刻体会到了其独特的魅力和价值。
毛笔字具有艺术美感、考验心境和气韵、需要耐心和毅力，并且能够增进对中国传统文化的了解。
通过毛笔字的学习，我不仅提升了自己的书法艺术水平，更加深度地认识到了中国文化的博大精深。
练字书法之间的快乐作文500字.
练字书法之间的快乐作文500字.全文共9篇示例，供读者参考练字书法之间的快乐作文500字. 篇1我从小便和书法有了不解之缘。
四年级时，我就开始学习书法，也许是因为我的字很不好看，也许是因为那一条条优雅的线条打动了我。
书法从那时开始便成了我生活中的一部分，只要我一有时间就会好好地练练书法，书法的世界，墨香悠悠，令人陶醉。
在书法世界里，我感受到了坚持。
我敬佩王羲之写完那八缸墨水，帮别人写作品只为换取一些鹅，我就学习他，在鹅身上寻找汉字的形态，可是我找不到。
也许只有王羲之那样将写字放在任何事的第一位的人，才能做到吧。
我还佩服于王羲之写字的笔法。
我第一次看见王羲之的作品——《兰亭序》时，是在语文书上。
我惊叹，原来世间真的有写字如此好看的人！那时我就发誓：一定要和王羲之写的一样好看。
长大后我才发现，我写毛笔字的风格和王羲之的完全不一样，他的字如涛涛江水，苍劲有力；我的字如无骨花朵。
清秀雅观。
于是，我从《曹全碑》换到了《雁塔圣教序》，写更符合我风格的字。
不知不觉间，我的书法道路已过了两年有余了。
在这两年与书法为伴的日子里，我认真地写好每一笔每一画，努力尽自己的所有能力去提高自己的水平，以前我的字不好看，写得乱七八糟，让老师一看就心烦。
现在字好看了。
成绩提高了，我真想谢谢王羲之！我会像王羲之一样，坚持不懈地去追求我的书法梦，实现一个对于我来说不太可能的梦想。
练字书法之间的快乐作文500字. 篇2题目:练字书法之间的快乐你们知道吗?我最近迷上了练字和书法这门古老的艺术。
开始的时候,我并不太喜欢,因为要坐得端端正正,手要拿好毛笔,写字的动作也非常缓慢。
可是,慢慢地,我发现练字书法真的很有意思!第一,我喜欢毛笔在宣纸上写出的那种tingtang的声音,听起来让人感到安静而舒服。
我妈妈说,这是书写的乐章,是中国文化的馨香。
每当我专注地写字时,就仿佛进入了一个安详祥和的世界,什么都忘了,整个人沉浸在字里行间。
第二,练字书法可以培养我的耐心。
积跬步，至千里——“提笔即练字”的习惯的养成
手写文字是一个人的另一张名片，是一个人语文素养、文化素养的体现。
识字教学是小学语文教学的起点，也是启蒙教育的开端，而书写则是巩固识字教学的有效手段之一，是识字教学一个不可分割的环节，是一项重要的语文基本功。
一年多来，我积极地开展十分钟书写教学创新实践，摸索教学方法，取得了良好的成效。
一、养成习惯，点中课标之穴一手漂亮规范的字，可以给人愉悦之感，但在书写教学中总会出现以下问题：有的学生态度不端正，对书写抱着“完成即大功告成”的态度，三五下就写完了，不把作业当做练字练习；有的学生在课堂写的作业工工整整的，可回家写的作业却很潦草；有的学生书写姿势不端正，有跪着的，有站着的，有趴着的，还有倾斜着身体的……虽然写出来的字工整美观，但这忽视了书写姿势，只注重书写效果，而不重视书写过程。
1．养成“提笔即练字”的习惯《道德经》曰：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。
”我们要从小抓起，从细节抓起，从严抓起，形成习惯。
新版课标要求学生每堂课要安排十分钟的书写时间，督促学生改正不良习惯，养成“提笔即练字”的良好书写习惯。
书写习惯应该从书写姿势抓起，正确的书写姿势不仅能把字写工整，还有利于学生的身体健康。
只有养成良好的习惯，扎扎实实地开展书写教学，识字教学才能顺利开展。
2.保证十分钟的书写时间“第一、二、三学段，教师要在每天的语文课中安排十分钟，让学生随堂练习，做到天天练，在日常书写中增强练字意识，讲究练字效果。
”这十分钟并不一定专指练字，可以是一节课中各环节安排的书面练习，如听写、随堂练习、小练笔，还有教师设计的配套作业习题等。
在完成练习的同时，我们要关注学生的书写技能和习惯，在评价答案的正确性的同时，还要评价其书写质量，督促学生改正不良的习惯，养成良好的书写习惯。
总之，教师要保证每节课都有十分钟的书写时间，使学生养成“提笔即练字”的习惯。
二、透析艺术原型，开辟书写之径课标要求学生初步感受汉字的形体美。
汉字书法之美-蒋勋阅读题及答案详解
汉字书法之美-蒋勋阅读题及答案详解在语文的教学生活中，教师们应该为学生提供怎么样的阅读来提升他们的阅读能力呢?希望下面的阅读理解题目的练习能够帮助到你!下面是店铺网络整理的《汉字书法之美》阅读题目及答案以供大家学习参考。
《汉字书法之美》阅读原文⑴汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。
⑵以我自己为例，童年时期跟兄弟姐妹在一起相处的时光，除了游玩嬉戏，竟然有一大部分时间是围坐在同一张桌子写毛笔字。
⑶写毛笔字从几岁开始?回想起来不十分清楚了。
好像从懂事之初，三、四岁开始，就正襟危坐，开始练字了。
⑷“上”、“大”、“人”，一些简单的汉字，用双钩红线描摹在九宫格①的练习簿上。
我小小的手，笔还拿不稳。
父亲端来一把高凳，坐在我后面，用他的手握着我的手。
⑸我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。
毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。
我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一划，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。
⑹父亲的手非常有力气，非常稳定。
⑺我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。
好像我最初书法课最深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。
⑻一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。
红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。
⑼童年的书写，是最早对“规矩”的学习。
“规”是曲线，“矩”是直线;“规”是圆，“矩”是方。
⑽大概只有汉字的书写学习里，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习吧!⑾学习直线的耿直，也学习曲线的婉转;学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。
⑿东方亚洲文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。
⒀最早的汉字书写学习，通常都包含着自己的名字。
⒁很慎重地，拿着笔，在纸上，一笔一划，写自己的名字。
彷佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。
关于书法疏密有致的作文
关于书法疏密有致的作文
书法里的疏密之道。
说起书法，那可真是个讲究活！就说这“疏密有致”吧，简直
就像是一道美味的佳肴，让人回味无穷。
疏啊，就像是大厨炒菜时特意留下的空间，让菜品在盘子里显
得更加诱人。
在书法里，这“疏”就像是字与字之间的空白，看着
简单，其实可难了。
你得让这空白恰到好处，不多也不少，才能让
整幅作品显得有呼吸感，看着就舒服。
密呢，那就是字里的笔画了，一笔一划，紧密相连，就像是大
厨炒菜时快速翻炒的手艺。
笔画之间得紧密，但又不能挤在一起，
得让人看着觉得有条理，有秩序。
这种“密”，得靠练习，得靠感觉，不是随便就能写出来的。
疏密结合，那就更绝了！有时候，一个字特别稀疏，就像是个
独立的小岛，旁边的字却紧密围绕，就像是海上的船只。
这种对比，简直就像是艺术家在画布上随意挥洒，让人看了就心生欢喜。
其实啊，书法里的疏密之道，就像是我们生活里的点点滴滴。
有时候，我们需要给自己留点空间，喘口气；有时候，我们又得紧密合作，共同面对挑战。
这疏密之间，不就是人生的哲理吗？
所以啊，学书法不仅仅是为了写字好看，更是为了学会这种生活的态度。
在疏与密的交织中，我们找到了平衡，也找到了自我。
书法的高度不是走捷径能达到的，它是长期艺术实践和积累的过程
书法的高度不是走捷径能达到的，它是长期艺术实践和积累的过程书法是我国独具魅力的一种视觉艺术。
它以文字为基础，以线条为依托，因此从它产生之日起，就以其抽象的表现，而赋予人们无尽的遐想，给人以审美的愉悦和感受。
（配图与正文无关）当今市场经济蓬勃发展，从中我们不难发现，一些有着良好书法基础的人却滋长了许多急功近利的思想，这些人不再静下心来潜修日课，而是极其热衷于追求“书外之功”了，参赛夺奖、办班赚钱、沽名钓誉、谋取头衔……为此而绞尽脑汁，甚至不惜一切手段。
于是在当今弘扬和发展书法的热潮中，著名的“书法大师”满天飞，可真正被人理解和接受、能让人颌首称道的则少之又少，这真是值得人们深思的一个问题。
试想，如果没有严肃而端正的态度，执著和刻苦的精神，大笔一挥就能涌现出一位书法大师，那书法家不是太廉价了吗？其书法还有什么高度可言？由此人们不禁要问，时下书法的高度应当如何定位？是追求其头衔的高度、职位的高度、学历的高度还是书艺水平的高度，抑或兼而有之？你说人家的字不好，可人家是书法专业毕业的，甚至还是一个博士生；你说人家的字不入眼，可人家是书法家协会的理事、秘书长……有人在一篇文章中曾坦言说：书法博士不管你讲求什么“人文基础”、“手绘基础”、“外语基础”、“计算机基础”，首先你得先有过硬的“笔墨基础”，拿得出与书法博士相对应的“一手好字”，不要因其学历之高而辱没了书法艺术之高度。
这话听来真叫人为之一振！不是吗，现实当中的确有好些人高学历、高职称、高头衔、高职位，风光独具，名声远扬，很是忘乎所以，可就是一俟临场发挥，真情表露时，便显现出许多不尽如人意之处，让人喟叹，不忍卒睹。
当然，世人对书法作品的喜好也是各有侧重和不同，有人喜欢端庄的，就有人喜欢恣肆的；有人喜欢秀润的，就有人喜欢粗犷的，只因“仁者见仁，智者见智”。
其关键就在于欣赏者自己如何去感悟，这和人们各自的环境、阅历、性格以及学养等诸多因素有着紧密的联系。
比如因《兰亭序》而享誉海内外的“书圣”王羲之，在书法史中的地位及其所创书法之高度自不待言，自古就有“清风出袖，明月入怀”、“龙跳天门，虎卧凤阙”之赞语。
那一刻我与书法深深共鸣作文
那一刻我与书法深深共鸣作文书法，对我来说，曾经就像是一个住在远方、久闻大名却未曾深交的神秘朋友。
小时候，被老爸押着去书法班，看着那些歪歪扭扭的毛笔在宣纸上扭来扭去，我满心都是抗拒。
那时候觉得，书法嘛，不就是用软趴趴的毛笔写一些古老的字，有啥乐趣可言？可是，随着年龄增长，在老爸的“威逼利诱”下，我也只能硬着头皮继续和书法打交道。
直到那一天，一切都变得不一样了。
那是一个午后，阳光透过窗户洒在书桌上，像给一切都镀上了一层金。
我像往常一样，拿起毛笔，准备应付一下今天的书法练习。
我随意地蘸了蘸墨，开始写一个“永”字。
当毛笔触碰到宣纸的那一刻，一种奇妙的感觉油然而生。
毛笔就像是一个听话的小宠物，在我的指挥下，墨汁在纸上缓缓晕开，每一笔都像是在诉说着一个故事。
写“点”的时候，那轻轻的一顿，就像是一滴清晨荷叶上的露珠，圆润而饱满；“横”呢，就像一条静静横卧着的扁担，平稳而有力；“竖”仿佛是一棵破土而出的春笋，笔直地向着天空生长；“撇”如同一只灵动的燕子，轻盈地划过天空；“捺”好似一把展开的折扇，优雅而舒展。
那一刻，我仿佛不再是那个被老爸逼着练字的毛头小子，而是一个古代的文人墨客，在自己的书房里，挥毫泼墨，抒发着心中的情感。
我能感受到古人在创造这些笔画时的心境，也许他们也是在这样一个宁静的午后，或是在烛光摇曳的夜晚，把自己的喜怒哀乐都倾注在这一笔一划之中。
我与书法之间就像突然架起了一座无形的桥梁，我能理解它的韵味，它的节奏。
书法不再是那些枯燥的笔画组合，而是一种有生命的艺术。
它像一个智慧的老者，用它独特的方式向我讲述着千年的历史文化；又像一个灵动的舞者，在宣纸这个舞台上尽情地展现着自己的风姿。
从那以后，我对书法的态度发生了翻天覆地的变化。
我不再觉得它是一种负担，而是一种享受，一种能让我与古人对话、与内心深处的自己对话的神奇方式。
每次拿起毛笔，我都像是走进了一个只属于我和书法的小世界，在那里，我们深深共鸣，共同谱写着属于我们的故事。
书法感悟一句话(优质11篇)
书法感悟一句话(优质11篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如合同协议、工作计划、活动方案、规章制度、心得体会、演讲致辞、观后感、读后感、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, work plans, activity plans, rules and regulations, personal experiences, speeches, reflections, reading reviews, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!书法感悟一句话(优质11篇)心中有不少心得感悟时，不如来好好地做个总结，写一篇心得感悟，如此可以一直更新迭代自己的想法。
书法，赢在细节！
书法，赢在细节！1、一件成功的书法作品展现的是一个人的书法综合能力，既要在用笔、结体的临古上下苦功，还要在墨法、章法上学习积累经验，还要多读帖、多思考；2、书法线条要有力而雄劲。
线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小安排布局；3、书法结体要奇而稳，不能一味求奇，也不可一味偏稳，要注意欹侧、擒纵、疏密、高低；4、字与字之间要有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等；5、写字要有亮点，就是“书眼”，宜放中央，可稍大些，字与周边气贯。
初学者容易忽略这一点，导致通篇僵死，没有韵味；6、在墨法上，整体而言，展出（或其他公共场合）适合墨迹浓重的作品，挂家中适合疏淡的作品。
无论墨色浓淡，笔画要交代清楚；7、作品中一定不能出现错别字，创作之前最好通过查字典、百度等方式，把每个字都搞准确。
千万别以为古人也会写错字或以为写错字是人之常情甚至认为是创作的真性情，就可以写错字，这些都是借口，能写对为什么要写错呢？8、创作时，如果要使用到异体字，特别是欧楷喜用异体字，但不能过于冷僻，要有权威的出处，千万别自创；9、品鉴作品的好坏，主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
美学是有根据的，视觉效果非常重要。
如果是书房自赏，那就素雅点；10、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
11、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔；线条忌直，尤其是长竖线条，悬针僵直必俗；12、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快；13、行草有楷意，楷书要行写；14、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。
要“提着笔向下按”；15、线条越是细处，越要用中锋，才能有韧性；而敦厚处，宜用侧锋，才不显得粗笨；16、落款署名是正文字一半以下大小。
落款不能留空过多，要注意轻重比例；17、如是两行落款，要左低右高，正文和落款最好别换笔。
特别声明。
练习毛笔字心得
练习毛笔字心得毛笔字，作为中国传统艺术的一种独特形式，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
对于喜欢书法艺术的人来说，练习毛笔字是一种独特的体验，也是一种心灵与艺术的交流。
在我的练习过程中，我深深体会到了毛笔字的独特魅力，并从中收获了许多心得体会。
首先，练习毛笔字是一种放松身心的方式。
毛笔字要求我们在书写的过程中，保持良好的姿势和放松的心态。
在推笔、提笔、按笔的过程中，我们可以放下杂念，专注于墨香纸韵之间的变化。
这种专注和放松的状态，使我感到内心的宁静与愉悦。
通过练习毛笔字，我感受到了书法艺术带给我的身心放松和平静，让我远离尘嚣与压力。
其次，练习毛笔字是一种观察和感知的过程。
在书写前，我会仔细观察字帖上的每一个笔画，每一个结构。
通过观察和分析，我深刻理解了毛笔字的构造和规律。
在练习过程中，我注意到每个笔画的起笔和落笔之间的力度变化，以及笔画之间的间隙和相互关系。
通过观察和感知，我能更好地掌握毛笔字的美感和技巧，使我的书法作品更加生动有致。
另外，练习毛笔字需要持之以恒和不断的反思。
书法艺术是一个日积月累的过程，练习毛笔字也是如此。
在练习中，我不断重复相同的笔画和字词，以提高笔法的熟练度和作品的品质。
同时，我也会不断反思和总结自己的练习过程，找出不足之处，并加以改进。
只有坚持不懈地练习和不断反思，才能在毛笔字的世界中有所突破和进步。
练习毛笔字还需要注重细节和用心。
毛笔字的韵味在于细节的处理和用心的书写。
细腻的笔法、流畅的连笔、准确的结构，都需要我们用心去体会和表现。
在练习过程中，我学会了细心观察和分析每一个字、每一笔的变化和特点。
我也更加注重用心书写，尽可能地将自己的情感和意境融入到每一笔每一字之中。
通过这样的细节和用心，我的毛笔字作品逐渐具有了独特的风格和内涵。
最后，练习毛笔字要有耐心和坚持。
毛笔字是一门技艺，需要耐心和坚持的积累才能得到提高。
在练习的过程中，我遇到了许多挫折和困难，但我从不放弃。
我相信只要坚持练习、持之以恒，就一定能取得进步和成就。
书法等距原则
书法等距原则书法是中国传统文化的重要组成部分，它是一种艺术形式，通过笔墨的运用来表现文字的美感。
在书法中，等距原则是一种非常重要的原则，它是指在书写时，每个字的间距应该保持一致，这样才能使整篇文章看起来更加美观、整洁。
等距原则在书法中的应用非常广泛，它不仅仅适用于楷书，也适用于行书、草书等各种书体。
在书写时，我们需要注意每个字的大小、形状、笔画粗细等因素，以保证每个字之间的距离相等。
这样做不仅可以使整篇文章看起来更加美观，还可以提高文章的可读性和可理解性。
在实际书写中，等距原则的应用需要注意以下几点：1. 字形要规整。
在书写时，每个字的形状要尽量规整，不要出现歪斜、变形等情况，这样才能保证每个字之间的距离相等。
2. 笔画要匀称。
在书写时，每个字的笔画要尽量匀称，不要出现粗细不一、左右不对称等情况，这样才能保证每个字之间的距离相等。
3. 间距要一致。
在书写时，每个字之间的间距要保持一致，不要出现有些字之间距离过大或过小的情况，这样才能保证整篇文章看起来更加美观、整洁。
4. 空白要合理。
在书写时，每行之间的空白要保持合理，不要出现过大或过小的情况，这样才能使整篇文章看起来更加美观、整洁。
等距原则在书法中的应用不仅仅是为了美观，更重要的是为了提高文章的可读性和可理解性。
在阅读一篇文章时，如果每个字之间的距离不一致，会给人一种杂乱无章的感觉，阅读起来也会比较困难。
而如果每个字之间的距离相等，整篇文章看起来就会更加整洁、清晰，阅读起来也会更加流畅。
等距原则是书法中非常重要的一种原则，它不仅仅适用于楷书，也适用于行书、草书等各种书体。
在书写时，我们需要注意每个字的大小、形状、笔画粗细等因素，以保证每个字之间的距离相等。
这样做不仅可以使整篇文章看起来更加美观、整洁，还可以提高文章的可读性和可理解性。
书法等距原则
书法等距原则
书法是中国最具代表性的艺术之一，其独特的魅力吸引着无数的爱好者。
而在书法中，等距原则是非常重要的一个概念。
什么是等距原则呢？它又有哪些应用呢？
等距原则，顾名思义，就是保持字形的间距相等。
在书法中，等距原则是非常重要的一个概念，它有助于保持字体的整体平衡和美感。
如果书写的字体间距不均匀，就会影响到整个字体的美感和协调性。
在书法中，等距原则的应用非常广泛。
其中最常见的就是行间距的控制。
无论是楷书、行书还是草书，行间距的控制都是非常关键的。
如果行间距过大或过小，都会影响到整个字体的美感。
因此，对于初学者来说，掌握好行间距的控制非常重要。
在书法中，等距原则还可以应用到字形的构成上。
比如说，在草书中，很多字的构成都是由一些基本笔画组合而成的。
这些基本笔画的间距也需要保持相等，才能保证整个字体的协调性和美感。
当然，等距原则并不是万能的。
在书法中，还需要考虑到很多其他的因素，比如说笔画的粗细、曲直、长度等等。
只有在综合考虑了这些因素之后，才能够写出一篇美观协调的字体。
总的来说，等距原则在书法中是非常重要的一个概念。
它有助于保持字体的整体平衡和美感，并且可以应用到行间距和字形构成等方
面。
但是，要想写出一篇美观协调的字体，还需要考虑到很多其他的因素。
只有不断的练习和探索，才能够逐渐掌握好这些技巧，写出一篇优美的字体。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
写毛笔字与写书法之间的距离是一道艺术的灵魂
写毛笔字与写书法之间的距离是一道艺术的灵魂文山
书院2015-06-26 中艺汇集伍佰艺书画艺术网中国书法与
写字的根本区别不懂什么叫书法之前，往往把字写得工整，规矩，好看漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也
就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是二个不同的概念。
那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教
书匠”，一样的意思。
就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。
所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。
“家”是有自
己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠
所为。
他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也
不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。
书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”罗丹的话再次在我们耳边响起。
可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。
一位哲人说：“能够永久保留的东西
唯有艺术。
”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。
我们看到不少字写得很不好看，歪歪扭扭的，差劲的很，它却倒是书法。
而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气不理解。
写字书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。
书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。
教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范的教。
我们撇开字写得好这一框框，让一百个人用毛笔自由自在地来写毛笔字，那一百个人就一定有一百个不同的写法，多么丰富多彩，多么五彩缤纷，不管他们写得好坏，好看难看！一定各人会有各人的个性、脾气从毛笔字上透露出来，豪放开朗者，一定字也奔放，胆魄气量大者，字一定雄健粗旷，温文女性，字一定纤弱拘谨，体质瘦弱者，会老态迟滞，调皮者会天真，有的敏捷，有的稚拙，有的纵横，有的根本不讲法度，随心所欲，你难道不能叫它为书法吗？我以为就书法与写字来讲，这就可以叫它为书法，因为它区别于那些老师教的程式化的匠性的东西，它是个性的能透露出个人思想情感的东西。
对写字好看不叫书法家，而字
写很丑，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识，据说《常州晚报》的报头，由中国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的还骂人，说用这样的字做报头，有损常州人的体面。
后来不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。
这就是写字和书法之间的区别。
还有一
个故事也能说明书法与写字的区别。
费新我原用右手写书法，后来右手有疾，改成左手，书风为之一变，写出了与众不同的字体，名声很大。
但费新我对自己的左笔字一直不满意，因为他觉得自己的字体，过于程式化。
他多次对人说：他今后做梦想做的事是要写“童体”，所谓童体就是儿童写的字体，幼稚、天真、不合规矩，没有雕琢，没有掩饰，没有修饰。
你说怪不怪，原来是儿童写字成规矩之前的字，倒是他终身追求的字体。
而经过训练后培养成的字体，倒是他极力想摒弃的。
可惜费新我没有实现他的理想就去世了，所以也没有看到他的“童体”书法。
童体是什么样子？天真、灿烂、幼稚、笨拙，这些都是儿童的天性，费新我追求的就是这种天真自然的东西。
其实这种怀疑“理法”专唱反调追求“童心说”“性灵说”在历代大有人在，东坡说：“天真烂熳是吾师”，明朝张瑞图也是一个，后面再讲。
这些都可以从侧面来说明写字与书法的根本区别。
还有一件事，也能再次来说明书法与
写字之间的区别。
常州的周子青写得一手好魏碑，我曾向老
人家请教过，他曾亲手表演写字，那写魏碑的熟练程度真是出神入化。
过去，常州的店招牌十有八九是他写的，著名学者郑逸梅还专门为此在上海《新民晚报》上说这件事。
但后来懂行的人都说他只不过是一个“写字匠”，到了他八十岁那年，他才得知别人在说他“写字匠”，于是开始有了变化。
我看他晚年写的“柴拖集团”四个招牌字，即是他在魏碑基础上大大变形了的，松散，不按比例，很有趣味，人们都称赞周子青的字到晚年才有书法味了，才有他率性的一面了，可惜他也不久就去世了，否则一定也会有别具一格的魏碑书法。
可见书法家有别于写字匠。
但书法家还是从写字中产生出来的，无半点临池功夫，空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。
书法，在不违背文字意义前提下，可以有充分可变性的表现力，可以虚实伸缩、疏密、奇正、歪斜、松散……通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相依存，互相制约，互相映衬，彼此呼应，相生相克的“道”的深意来，它和写字的概念完全是两个不同的概念。
书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用，即无法之法，乃为至法，经意之极，若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时候照口诀有一招一式，等真的打起来就完全没有口诀了，全靠在运用中发挥，那时讲究的是神采为上，形质次之，法
无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思想感情，理想，意趣，爱好的气韵为上。
当然，书法必须依托汉字，如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现，不能认为是中国书法。
书法的表现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙述故事，绘画是用“面”来构成（也用线），书法则由“线”来构成，它总是用线来表现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。
它和音乐有些相似之处，以旋律和音，节奏等效果来唤起美感，表达思想情感。
音乐是无形之声，书法是有形之声。
在这里我还要对意匠书法和日本所谓现代书法表明自己的看法，那些把汉字画成画一样的书法，终究不能成为书法的主流。
我过去也总想弄一点这种书法意趣，但越弄越感到无趣，浅薄低俗，终究不觉得有什么美好的视觉享受。
我不太主张书法以绘画的形式来革新它，总之那些一味图真即完全摸拟物象把书法写成绘画，既不能登绘画的艺术殿堂，又不是线条的艺术，两头不讨好。
因为书法之美不在文字但又离不开文字，违背这规律就违背了中国书法内在的规律性，其实是认识论上的一种倒退。