风景画的构图规则共34页文档
风光摄影的构图原则
风光摄影的构图原则风光摄影是一门追求美感与艺术表达的摄影门类，通过捕捉自然风景的精髓，展现大自然的壮美和韵律之美。
而构图作为风光摄影中至关重要的一环，直接决定了照片的质量和观赏性。
在风光摄影中，构图原则是摄影师必须要掌握和运用的核心技巧之一。
本文将深入探讨风光摄影中的构图原则，帮助摄影爱好者更好地理解和运用构图技巧，提升自己在风光摄影领域的水平。
一、对角线构图法对角线构图法是风光摄影中常用的构图手法之一，通过在画面中引入对角线元素，能够有效地增加画面层次感和动态感，给人以视觉上的引导和冲击力。
在选择对角线构图时，摄影师需要注意合理安排画面中的主体与背景元素，使得画面更具张力和视觉效果。
二、前景引导线构图法在风光摄影中，利用前景引导线构图法可以有效地引导观众的视线，增强画面的层次感和深度感。
通过合理设置前景元素，可以使画面更加丰富多样，增加视野的开阔感和景深感，使整个画面更加生动有趣。
三、黄金分割构图法黄金分割构图法是摄影中经典的构图原则之一，通过将画面分割成黄金比例的区域，能够使画面更加和谐均衡，让人在观看时感到舒适与自然。
在风光摄影中运用黄金分割构图法，可以让画面更具有美感和对称感，吸引观众的目光并带来更好的视觉享受。
四、透视构图法透视构图法是利用透视关系来组织画面结构和空间深度感的一种构图方式。
在风光摄影中，通过选取合适的角度和位置来展现景物的透视关系，可以使画面更具立体感和空间延伸感，让观众仿佛置身其中，增加观赏图片时的沉浸感和代入感。
五、色彩对比构图法色彩对比构图法是通过合理搭配不同颜色和色调来增强画面效果和表现力量。
在风光摄影中，充分利用自然界丰富多彩的色彩变化，通过冷暖对比、明暗对比等手法来营造画面氛围和情感表达。
色彩对比构图不仅可以让照片更加生动饱满，还能增加画面的张力和丰富度。
结语在风光摄影中，构图原则是摄影师必须要掌握和运用的重要技巧之一。
通过灵活运用各种构图手法，在拍摄风光照片时能够更好地展现出大自然的魅力和美妙之处。
风光摄影的构图原则
风光摄影的构图原则1. 引言风光摄影是一门追求美感和艺术性的摄影形式，通过捕捉大自然的壮丽景色和独特氛围，展现出自然界的美丽和魅力。
而构图是风光摄影中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表达力。
本文将介绍风光摄影中常用的构图原则，帮助摄影爱好者拍摄出更具吸引力和艺术性的风光照片。
2. 主体构图原则主体构图是风光摄影中最基本也是最重要的构图原则之一。
通过合理地安排主体在画面中的位置和比例，可以吸引观众的注意力，并突出照片中的主题。
2.1 第三分割法第三分割法是一种常用的主体构图方法。
将画面分为九等分，通过将主体放置在这些交叉点或线条上，可以使画面更加平衡和有层次感。
例如，在拍摄日落时，可以将太阳放置在画面的右上角交叉点处，同时利用水平线将画面分为上下两部分，增强照片的视觉效果。
2.2 对角线构图对角线构图是另一种常用的主体构图方法。
通过将主体放置在画面的对角线上，可以增加画面的动感和张力。
例如，在拍摄山脉时，可以将山脉的线条沿着对角线延伸，使画面更加有层次感和视觉冲击力。
2.3 主体突出在风光摄影中，主体的突出是非常重要的。
通过合理地利用景深、光线和色彩等因素，使主体在画面中更加醒目和引人注目。
例如，在拍摄花朵时，可以使用大光圈来模糊背景，使花朵成为画面的焦点。
3. 前景构图原则前景构图是风光摄影中常用的构图方法之一。
通过在画面中加入前景元素，可以增加画面的层次感和深度，并且能够引导观众的视线，使照片更具吸引力和立体感。
3.1 前景框架前景框架是一种常用的前景构图方法。
通过利用自然或人工物体作为前景，将主体放置在前景的框架中，可以增加画面的层次感和立体感。
例如，在拍摄森林时，可以利用树木作为前景，将远处的山脉放置在树木的间隙中，使画面更加有深度和立体感。
3.2 前景对比前景对比是另一种常用的前景构图方法。
通过在画面中加入对比鲜明的前景元素，可以增加画面的视觉冲击力和吸引力。
例如，在拍摄海滩时，可以利用沙丘或岩石作为前景，与海水形成鲜明的对比，使画面更加生动和有趣。
风景画的构图
风景画中的 取景
选取自己认为最美好的物象作为主要描绘的对象，使画面具有远、中、近的空间层次， 同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握。自然物象的美主要体现在形象、色彩、肌 理上。三者居其一就可入画，如能同时统一在一个画面中，那就美不胜收了。
风景画中的 构图
构图的基本法则是均衡与多样统一。 均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。 多样是指丰富而有变化。
பைடு நூலகம் 风景画中的 构图
常见的构图有： 1，水平线构图。 2，垂直线构图。 3，三角形构图。 4，S形构图。 5，辐射形构图。
（见书第29页）
风景画的构图规则
图1-摆放的恰到好处的原木成为 重要的方向牌，将观众的视线引 向画家设计的趣味区。
图2-海滨作为视觉引导线，将注意 力引向兴趣中心——桥。
• 你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰 富画面内容。但这并不可行，除非技术娴 熟。因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞 争从而引起注意力的分散。 • 将另一物体放在另一物体的正上方，除非 其中一个在大小尺寸上明显占优。最好的 方法是以相互呼应的斜线方式布置。有时 不能以斜线方式布置，那么将它们平行安 置也是不错的选择。
这幅画并不需要前景上的花，然而 画家决定加进“第二兴趣中心”
• 避免将观众的注意力推出画面。这就要求 画面元素不要指向画的边框，或画面元素 不要跑到画面外（如树枝、该有一个兴趣中心。 它是画面中最重要，最美的部分。
良好的兴趣中心应该包含以下内容：
• • • • • • • • 鲜明的色彩，如有可能还应有互补色。 强烈的反差（明——暗） 占据较好的画面位置。 人造景物、动物及人，将进一步强化兴趣中心，它们成为 画面的主角。 兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中 心（如图1、图2） 兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应 用三分法。 不要将兴趣中心封闭起来——哪怕非常轻微，因为这样会 减弱它的重要性。 设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。
风景画构图规则
作品分析 8----1
深 创建度至。少画三家个是平用面二，维每一的面画都面有来 表 其重现要三性维，的一空般间来。说观如前众景看，画中时 感 景，觉背它景们。很“真实”，实际上 我 减弱们背“景骗物”体了的他质感们。。图有中时表人现们 看 出了过良我好的的画距后离会感问：我山脉“前这的是松照 片 树表吗明？树”与真山是相情距不很属远；实前啊景。上我 的 突出作的品黄绝色不较是暧写，实而的背景，的它淡们紫只 是 色使表山现显现得实较世冷界；。远这山上里的有阴几影个 巧 让 较景可浅及增物门较背加体有蓝景距助相。三离于互画个感使交面位。画迭包面面括。更了将前具前景深景、度变中暗感： 大气透视 (明暗、色彩随距离变 化而变化等内容……。) 较远的物体较小、较模糊。
作品分析 12----1
如果不能确定让视觉引导线(如 河流或道路)从哪里开始，那么 应认真考虑这个观点：大多数 人阅读习惯是从左到右，纯粹 是个习惯问题，看物体时眼睛 也会从左向右扫视。
作品分析 12----2
如同看书一样，从左上角 开始看图也是一种视觉习 惯。
作品分析 12----3
❖ . 别让视觉引导线始于四个角。
错误。电线杆倾向错误 的方向。
设计差。电线杆与画框平 行了。
设计得较好。电线杆向里 倾，往里面倾有利于将观 者的视线维持在画面当中。
作品分析 14----1
避免直线—除非它们很短。将它们装饰或修改成曲线。
花丛将大部分线条隐藏起来，从而使视线 集中到曲面石墙上。
作品分析 14----2
瓦顶房屋形成了曲线
作品分析 9----2
图中男人身上深色衣服使他 很突出—衣服周边较亮区形 成强烈的明暗转变。尽管房 屋边阴影中的门也是深色的， 但它周边明度值较低，所以 门并不显眼，也不会分散注 意力。想想聚光灯打在舞台 演员身上的效果。
风景画构图规则学习资料
作品分析 3----2
分析三幅作品的不同,那幅构图处理得最好?
第一幅图园木太直并指向了画面边缘。 中间的那幅是编辑过的，一些伸出的及未端的树枝减弱了圆木直指画面边缘的效 果。 第三张干脆将它拿走，这时观众的视线将顺着海岸走。
作品分析 4----1
河流、小溪及路等，应以S型进入 画面。如果不是S型，那么最好以 曲线的方式进入画面。应不惜一切 代价避免直线，因为他们作为视觉 引导线时，目光移动过于迅速，而 S型则能使目光以较慢的速度扫视 画面。 图中，小溪形成优美而舒缓的S型 构图。
作品分析 3----1
避免将观众的注意力推出画面。 这就要求画面元素不要指向画的 边框，或画面元素不要跑到画面 外(如树枝、路及河流)。你可以设 置“驻点”以使观众注意力不离 开画面。经验法则是：动物及人 应面向或看着画的里面。 看画的右侧，画家的将右边的明 暗反差降低，馬融入树林。如果 这匹马的亮度提高，观众将顺着 这匹马看到右侧画面的外面去了。
作品分析 6----1
使重要的对象集聚在兴趣中心。 别将它们分散到那些易使注意力 分散的地方。 所有人出现在右下方兴趣中心的 范围半径内
作品分析 6----2
分析此幅作品,谈谈对这幅 构图的见解
马的位置不对。如果将马 放到长椅子附近，影像将 大为改观
作品分析 7----2
您也许想让观者在看图片时要 参与进来而不仅仅是看看就算 了，那么需要含蓄地给出信息 让他去探索您的画面，而不要 将所有信息全都直接地呈现在 他面前。您的图片要能使观者 富有想像与好奇地漫步于整个 画面—画面不要太简单太直白。 这是什么地方？这里有湖吗？ 画家让您去猜想。画中那条路 也不知要伸向何方。
作品分析 8----2
利用雾增加透视感是个不错的选择。
风景画的构图资料
多元化风格：鼓励画家尝试不同的绘画风格，丰富风景画的内涵和表现形式
结合科技手段：运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，拓展风景画的创作空间和表现形式
注重文化传承：在创新发展的同时，注重传承和弘扬传统文化，保持风景画的民族特色和艺术价值
汇报人：
感谢观看
点评与建议：对学生的作品进行点评，并提出改进建议
构图分析：分析作品中的构图特点
07
总结与展望
总结本次课程的主要内容与重点知识点
风景画的构图原则与技巧
实际应用中的注意事项与建议
未来发展的趋势与展望
不同构图形式的表现力与特点
对未来风景画构图发展的展望与建议
创新构图技巧：探索新的构图方式，提高画面的视觉冲击力和艺术性
虚实结合：通过虚实对比，突出主体，营造空间感
近实远虚：近处的景物清晰，远处的景物模糊，增强纵深感
色彩运用：通过色彩的明暗、冷暖变化，营造虚实效果
光影处理：利用光线和阴影的变化，营造出虚实对比的效果
利用点、线、面构图
点：利用点的大小、形状、位置等变化来构成画面
线：利用线的方向、粗细、曲直等变化来表现画面的空间感和动态感
对比与调和原则
添加标题
对比原则：通过运用色彩、明暗、形状等对比手法，突出画面的重点和层次感。
添加标题
调和原则：通过运用渐变、呼应等手法，使画面中的对比元素相互协调，达到和谐统一的效果。
添加标题
对比与调和的运用：在风景画构图中，可以通过对比来突出景物的特点，通过调和来使画面整体和谐。
添加标题
对比与调和的原则在风景画构图中的重要性：通过遵循对比与调和的原则，可以使风景画更加生动、有层次感，同时也能更好地表达画家的情感和意图。
风景画的构图规则
• 三点透视
• 有三个消失点，高度线不完全垂直于画面。根据站点不同， 高度线或消失于天空或消失于地面，另外两组深度先延长 与视平线相交形成两个消失点，消失在视平线上，另一个 消失点消失在天空或地面。三点透视多用于高建筑写生。
风景画的构图规则(技巧)
取景方法
1.利用取景框
2.用手
3.勾画草图
取景原则
• 不提倡客观抄袭原景。 • 主观组织物体，大胆舍弃画面琐碎东西 合理移动和变形处理
风景画的构图
• • • • • 构图常用以下几种形式： 1，均衡式 2，水平式 3，垂直式 4，S形，三角形，满构图等。
均衡式
水平式
垂直式
S形式
三角形式
满构图
如何避免常见的构图错误
• 一、避免同型的两个物体：如形状、线条、 运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。 如图1、图2。
图1
图2
图1
图2
图3
• 不要将物体向画面外倾----总是将它们向里 倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们 与画框平行。
图2
图1
图3
• 避免直线——除非它们很短。将它们装饰或 修改成曲线。
透视
• 一点透视（平行透视）
只有一个消失点，高度线垂直于画面，宽度线画面平行，有一组深度线。深度线与画 面水平线相交，有一个锐角且深度线消失于视平行上一点V1。 一点透视看起来比较稳定，严肃，庄重。
• 两点透视（成角透视）
有两个消失点，高度线垂直于画面，有两组深度先深度线延长与画面水平线相交，有 两个锐角，且这两组深度线消失于同一条视平线上。 两点透视图效果比较自由，活泼，能够比较真实的再现空间
图2
图1
• 河流、小溪及路等，应以S型进入画面。如 果不是S型，那么最好以曲线的方式进入画 面。应不惜一切代价避免直线，因为他们 作为视觉引导线时，目光移动过于迅速， 而S型则能使目光以较慢的速度扫视画面。
风光摄影构图原则
风光摄影构图原则风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。
当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。
构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。
构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。
或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋要知道，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。
下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。
一：最饱满——三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。
这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。
这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
二：最有趣——对角线构图在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。
试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。
所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。
对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。
风景速写的构图
风景速写的构图到大自然中去画风景画，面对浩瀚繁杂的自然景物，它的美感是什么，有什么特色，你有怎样的情趣和联想，你想表达什么；当有了明确的构思和构图意向，如取什么、舍什么，移什么样的景进来，如何组合，采取什么样的处理方法和手法等，这样去确定选择景物才有意义。
下面介绍速写的几种构图样式：1.横向形构图(图4-194)水平横向线给人平稳、安静、静谧的感觉，使人联想到安闲和平的情景。
2.倾斜式构图(图4-195)倾斜式构图给人运动的感觉，劲风吹倒芦苇和大船倾斜的桅杆以及巨浪的环境，使人联想起动荡、不平静的情感。
3.三角形构图(图4-196、图4-197)金字塔历经数千年不倒，犹如一座大山，使人联想起永恒、稳定的情感。
但倒三角形就造成相反的效果，使人联想到不稳定、险峻、崩溃，无法控制之感。
4.“S'形构图(图4-198)这种线形犹如蛇行蜿蜒，使人产生一种轻快流动和幽深的空间感。
5.“V”形构图(图4-199)“V”形构图犹如一个大缺口，蕴藏着不稳定和危险，使人联想起神秘和恐惧的情感。
6.“X”形构图(图4-200)“X” 形构图画面饱满而有张力，空间感强，使人产生深远的感觉。
7.“L”形构图(图4-201)以“L”形状来分割画面，如下图画面里大路左边棵大榕树直顶天，右下边一群行人，画面充满趣味。
8.参差不齐形构图(图4-202)这种构图外形不规则，物体前后排列参差不齐，讲究左右平衡，使人联想起灵活，连绵不断的情感。
9.圆形构图(图4-203)圆形使人联想到温暖、平安、饱满的情感。
10.无透视重叠式构图(图4 -204)这种构图不受透视的约束，可按作者构思自由运用，中国山水画构图常用此法，万山重叠，使人如置身气势磅礴的境地。
风光摄影构图原则
风光摄影构图原则风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。
当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。
构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。
构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。
或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋要知道，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。
下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。
一：最饱满——三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。
这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。
这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
二：最有趣——对角线构图在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。
试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。
所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。
对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。
山水画构图方法图文详解
山水画构图方法图文详解构图法则构图是指画面的总体布局，古称经营位置，经营二字道出了构图之重要。
构图幅式主要有中堂、立轴、斗方、橫幅、长卷、扇面、冊页等。
在古代，橫幅幅式不多，现代因室内装饰的需要，横幅占了很大份量。
(图56)图56A中堂是挂在古代客厅正中的字画，反映主人的人格情趣，高宽比例约3:2。
图56B立轴是竖立型幅式，高宽比例约2:1。
图56C斗方是正方型幅式，高宽比例约1:1。
图56D横幅是长条型幅式，高宽比例约2:1。
图56E长卷是较长的橫幅，长度不限（翠湖春晓图局部）图56E扇面是扇形幅式，有折扇、团扇图56F冊页是画幅较小画面简洁的幅式，通常装订成册构图要讲究取舍剪裁，宾主呼应，虑实结合，疏密适当，开合适度，远近层次，大小搭配，高低错落等关系。
这些关系讲得再具体也难于操作，必须靠画家自己去探索和掌握，所以这里不展开讲，构图总的要求是画面协调统一优美，最好上能见天下能见地（江河），切忌满纸画得满满的，一点空白也没有，空白称为留白，是山水画的重要法则，国画讲究意到笔不到，留白处理恰当，更有此处无声胜有声之效。
构图是关乎整幅画美感度的关键，不可不重视。
为了形象的说明，下面列举三景构图法、三层构图法、三远构图法及多角度构图范例如下，其中三远构图法巳在前面述过，不再赘述。
三景构图，是指画面的总体布局，通常由主景区、附景区、配景区三部份组成，主景主要由山石或大树构成，在画面中占显要位置。
附景也由山石、树木等构成，但位置附属，且占用画面应小于、低于主景。
配景通常由远山、云雾、水波、人物、车船、丛林等构成，在画面上主要起点缀作用，有时也可不设附景配景。
（图57）图57左山为主景，右山为附景，远山为配景。
三层构图，是指近景、中景、远景三部份的布局，当然并非铁定的三层，原则上近中景是重点，精心刻画，墨色浓重，中景虑实结合，墨色稍淡，远景注重形态，墨色淡化，景物蒙笼。
（图58）图58松树及蓝色山石为近景，中间绿色山石为中景，波形山脉为远景。
山水画的构图形式
山水画的构图形式中国画的构图形式主要有上下开合式、左开右合式、右开左合式、三叠式、两段式、立地顶天式、一角式等几种。
▲山水画讲座：山水画构图片：c形构图1、上下开合式：开、合之意可理解为开放或合拢。
按近观逐渐推远来排列。
应当是近景为合，远景为开，开内又有合，合合开开表达了空间无限。
前人已经特别强调“置陈布势”，因此需要画家睿智地观察方法发挥选择其中最适合表达的物象，通过取舍，重新”经营“于画面之上，需要选择的是突出主体重点所要表述的景物内容。
2、左开右合式：上一节上下开合式，通常经营均为自下而上铺陈定势展开整个画面的视觉空间，左开右合式就此推演展开。
画面左即然是开，一定是展示出大量的空间而放置主题内容。
它的空间位置应是中左两宫、右宫为合物宜少。
无论是中左宫或是右宫均成一组整体，使其左右朝揖顾盼、向背得宜，纳气而内敛。
”一收复一放，山渐开而势转，一起又一伏，山欲动而势长。
“（笪重光”画荃）▲山水画讲座：山水画构图片：反c形构图3、右开左合式：综上所述，正是对应关系。
4、三叠式：清代画僧石涛所著《苦瓜和尚画语录》境界章第十”分疆三叠两段，似乎山水之失，然有不失者，如自然分疆者，到江吴地尽，隔岸越山多是也，每每写山水如开辟分坡，毫无生活，见之即分疆三叠者，一层地、二层树、三层山，望之何分远近，写此三叠，奚翅印刻。
顾名思义三叠式是上中下经营位置的方式，无论上中下或山或树或云水无不从整体画面关系来构思而成。
只可用三种不同物象通过艺术概括构成浑然一体的可视图式。
▲山水画讲座：山水画构图片：三角形构图5、两段式：结合4、三叠式所述。
6、顶天立地式：宋代画家郭熙在所著《林泉高致》中这样描述”凡经营下笔必和天地。
何谓天地，谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立景定景。
......山水画构建图式有上多留白者（天），有中多留白者（云），有下多留白者（水）也有顶天立地少留白者。
这种图式着重营造一种雄浑厚重氛围，此式最易臃塞不畅，因而需要主次分明，选位得体，画眼位尤为凸显才是。