书法作品款识简介

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书法题款落款常识

书法题款落款常识
在临习古今书法作品的实践过程中,可将章法归 纳为四十字总则。
总则
浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、 大小、长短、粗细、远近、向背、 虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、 起运、偃仰、起伏、款识、印章。
题款
款识在一幅书法作品中占有相当主要位置, 如对正文几十遍上百遍地琢磨,反复构图,而到 题款时却草草收笔,形成虎头蛇尾,神气韵味会 大为失色。由此可见,款识的好坏是不可忽视的。
题时间款时容易出现农历与公历混用的现象, 如:一九八五年六月,不能写成乙丑年荷Байду номын сангаас,因为 公历的六月是农历的五月。
1、地点:题款时如落书写地点,用雅称而不用 俗称,如:书于北京西城肉食店,这类属于俗称地 点,但是如:题于京西早春堂,书与鸿宾搂等是可 以的。
2、署名:署名时可以写姓名全称,也可以只写 名不写姓,或题字与号。
印章
印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的, 别看这一小块红,真有画龙点睛之妙。
(一)引首章(随行章、闲章)
这是印章在作品右上方的章,又称随形章,是 随石料的选形顺势成章,所以引首章不宜是大方形 章,说它是闲章,真是闲而不闲,这方小章的内容 都应与正文混然一体,人家结婚你赠横幅“美意延 年”,盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章 还包括如下几个内容:
书法作品的幅识和款式是多种多样的,只要留心多 看古今书法家的作品,并将一些新颖的章法与款识 记下来,反复临写,到创作时便得心应手。
谢谢!
3、写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上 书奉,奉书、敬书、恭录等谦词。所书作品内容是
伟大,领袖的名句或名作,在姓名之后可加敬录、 敬书等谦词。
下款的完整题法应是:“乙丑年杏月下浣於古 风唐×××敬书”。
正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字,题款最好 用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草,如果正 文是楷书、行草或狂草,那么题款时的字体最好是 用行书。题款字体应小于正文,以便协调一致。

款识dsfasdf

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书法作品提款、落款常识一副较为成功的书法作品,笔法和字的结构是主要的。

在行,草书中,整幅作品的章法(布局)显得尤为重要。

行、草书变化多端,丰富奇彩,意到笔随。

一副得意之作,更是书写者苦心经营的结果。

在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。

通篇结构,引领管带,首尾呼应,一气呵成,各尽意态,气运流动,起伏随势,笔毫捻转,巧布虚阵,寓情寄意,都是章法的组成部分。

当你站在这样一幅法不越于理,妙不超乎真的作品面前,真会让你陶醉神往。

书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式,这些幅式中有少字数,又有一手诗(五言、七言绝句律诗)或一首词(卜算子、泌园春、天净沙等)不同字数的内容。

怎样安排,怎样题款,怎样盖章,这些都是章法的内容。

有的书法爱好者单个字已经写的不错了,临帖也有一定基础了,然而,一接触书法创作便束手无策了。

还有一种情况,评选书法作品时,正文书写的水平还可以,一看题款,简直很草率,印章也不考究,于是落选了。

这些弊病必须认真对待。

在临习古今书法作品的实践过程中,我将章法归纳为四十字总则。

一总则浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。

二题款宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置,如对正文几十遍上百遍地琢磨,反复构图,而到题款时却草草收笔,形成虎头蛇尾,神气韵味会大为失色。

由此可见,款识的好坏是不可忽视的。

(一)上款上款是指某人或某单位请你写字。

作品完成后,应题上索书者的名字,并将此名题在上款较高的位置,以示尊敬之意。

如只是一张参加展览的作品,就没有必要题名字的上款。

此称单款。

上款所包括的内容:姓名 + 称呼 + 谦辞1、长辈:写给长辈的书法作品,上款的题法一称某某同志,某某先生,某某方家,某某女士,某某老师,如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老;八十岁以上的长者可称某某翁。

书写者是少辈,对长辈一般不称呼姓,还要加上谦词,如:指正法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。

书法的款识与用印

书法的款识与用印

书法的款识与用印款识适宜:“款识”又称“铭文”,本指古代钟、鼎等青铜器上铸、刻的文字,后来就泛指在各类器物上特意留下的记录该器物制作的时间、地点、工匠姓名、作坊名称等等的文字。

后引申为书画上的题名,书法作品中凡正文以外的部分都称款。

落款是书法作品的重要组成部分,好则锦上添花,错则白璧生瑕。

宽分上款与下款,上款多为受书者名字,一般不称官衔,不写姓氏(名为单字者除外);下款包括正文出处,书写时间、地点、书者姓名、年龄(高龄或年幼)等。

无上款有下款称单款,一幅作品可以无上款,必须有下款;单款中仅题书写者姓名者称穷款。

※※上款格式为受书者姓名+称呼+谦词常用的称呼有:长辈:同志、先生、女士、仁伯、仁叔、尊师、恩师、方家、××老(70岁以上曰老)、××翁(80岁以上曰翁)……平辈:同志、同好、同道、同窗、道友、仁兄、仁弟、贤弟、书友、小弟、小妹等晚辈:学生、贤侄、贤契、爱孙、爱女、仁棣、贤棣等。

常用的谦词有:长辈:指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书、晚生、晚学、后学、门下等平辈:存念、惠存、留念、留存、清赏、嘱书、命书、雅属等晚辈:铭记、嘱书等※※下款格式为:内容+时间+姓名字号+地点+谦词例如敬录毛泽东沁元春雪甲申年孟夏××于渭南师院学书其中不一定全出现,一般要出现的是姓名字号和时间。

时间格式为:年一般用干支或帝王年号,不太用西历公元纪年;月一般用别称或直书季节,如:一月:正月、孟春、初春、开岁、芳岁;二月:仲春、杏月、丽月、花朝、中春;三月:季春、暮春、桃月、蚕月;四月:孟夏、槐月、麦月、清和月;五月:仲夏、榴月、蒲月、中夏;六月:季夏、暮夏、荷月、署月;七月:孟秋、兰月、瓜月、凉月、兰秋;八月:中秋、桂月、正秋、爽月、桂秋;九月:季秋、菊月、菊秋、暮秋;十月:孟冬、初冬、开冬、吉月;十一月:仲冬、畅月、雪月、寒月、冬至月;十二月:季冬、残冬、腊月、暮冬。

书法作品款识简介

书法作品款识简介

书法作品款识简介款识,简称“款”,指在书法作品正文之外所题写的文字。

署款最初是因实用的需要而产生的.原指古代刻在钟鼎上的记载年代等的文字,后被作为考证鉴别的标志之一,并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。

特别是自元、明、清以来,书画家们越来越重视署款的作用,越来越重视并刻意追求款识的艺术效果,因而有“妙款一字抵千花”之说。

一件完整的书画作品,通常都由正文、款识和印章三者构成,尽管正文是作品的主体,决定着作品的优劣、层次,但其他二者,特别是署款处理得好坏,将明显地影响通篇的艺术效果。

款署好,往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救,并因此而更加神采焕发.在这里,署款起着画龙点睛的作用。

反之,则会损害整个布局。

款有双款和单款之分。

双款包括上款和下款,单款只有下款,没有上款。

一般说,款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名,这些是上款的内容,还包括书写时间、书写者姓名、籍贯及书写地点,这些是下款的内容.一、题跋题跋,也叫题记。

放在正文前面的叫做“题",放在正文后面的叫做“跋",正如清代段玉裁所说:“题者标其前,跋者系其后。

”题跋有书家自己题跋和其他人题跋.他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定,也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的.书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。

题跋常常是书家署款美学意蕴的主要所在,廖廖数语,但却耐人寻味,有时就像“诗之眼”,一两个字,其味无穷。

明代书家文征明行书《游虎丘诗卷》的跋:“夏月酷暑,无以为遣。

偶得佳纸,援笔聊仿山谷墨法."从这个跋语中,可以体会到书家“游于艺”的高雅而闲适的心境.清代书家郑板桥行书横披《难得糊涂》的跋:“聪明难,糊涂难,由聪明而转入糊涂更难.放一着,退一步,当下心安,非图后来福报也。

"不是在政治和生活中饱经风霜的人,是难以体会出其中的辛酸的。

行书的款识与基本格式

行书的款识与基本格式

行书的款识与基本格式行书是中国书法中的一种字体,它以流畅的笔画和舒展的姿态而闻名。

款识是指书法作品上的署名或题跋,而基本格式则是指行书作品的构图和布局。

下面我会从款识和基本格式两个方面进行详细解答。

一、款识:款识是行书作品上的署名或题跋,它可以体现书法家的个性和风格。

款识通常位于作品的右上方,有时也会出现在左下方。

以下是一些常见的款识形式:1. 篆书款,以篆书体书写,形状方正,线条刚劲有力,给人一种庄重肃穆的感觉。

2. 行书款,以行书体书写,线条流畅自然,具有一定的书法韵味。

3. 草书款,以草书体书写,笔画潇洒奔放,富有变化和节奏感。

4. 隶书款,以隶书体书写,笔画简练有力,线条流畅,给人一种古拙大气的感觉。

除了款识的字体形式,书法家还可以在款识中加入自己的姓名、年代、地点、作品标题、题跋等内容,以展示自己的创作意图和情感表达。

二、基本格式:行书的基本格式包括构图和布局,它们对于整个作品的美感和平衡性起着重要作用。

1. 构图:构图是指整个作品的整体结构和安排。

行书的构图要注重整体的平衡和谐,避免过于拥挤或空旷。

常见的构图方式有:单幅构图,将整个作品放在一个方形或长方形的画面内,注重字形的大小和排列的均衡。

对联构图,将作品分为上下两行,上下行的字数和字形要对称,整体呈现出一种平衡感。

横幅构图,将作品排列在一条长长的横幅上,注重字形的大小和排列的节奏感。

2. 布局:布局是指作品中字体的排列和分布。

行书的布局要注重字形的大小、间距和位置,以及整体的美感和平衡性。

常见的布局方式有:横排布局,字体从左到右横向排列,每个字之间的间距要适中,整体呈现出一种平稳的感觉。

竖排布局,字体从上到下纵向排列,每个字之间的间距要适中,整体呈现出一种挺拔的感觉。

斜排布局,字体以斜线的形式排列,每个字之间的间距要适中,整体呈现出一种动感和流动感。

总之,行书的款识和基本格式是书法作品中不可或缺的重要元素。

款识体现了书法家的个性和风格,而基本格式则决定了作品的整体美感和平衡性。

中国书画作品落款称谓基本常识.

中国书画作品落款称谓基本常识.

中国书画作品落款称谓基本常识(一)落款写法1、落款可写成单行或数行。

2、落款书体一般不能与正文雷同。

字体须明显小于正文。

3、落款题字不能与正文上下两边对齐(右边为上款,应略高于左边下款)。

4、落款称谓必须准确无误,词语宜尊重、谦逊。

(二)落款分类单款:一般只写作者姓名、书作时间、地点以及谦词,亦有附写年龄、籍贯等。

双款:(上、下款)●上款-----题写对方姓名、字号、称谓以及有关说明(是指应对方之嘱而作或请对方指导之词语),写在正文右上方。

●下款-----题写内容与“单款”基本一致,写在正文左下方。

(三)落款称谓雅属(雅玩)-----“属”与古用“嘱”相同,意即应对方高雅之嘱咐清属(清玩、清赏)-----(同上)只供对方赏玩而已大雅之属 ----- (同上)乃谦逊之词斧正----- 意即请对方象呈地匠人用斧头削正,乃尊重、客气之词斧政----- (同上)削正----- (同上)呈政----- (同上)哂正(音“审”)------“哂”含有笑的意思,让对方见笑而修正粲正(音“灿”)-----“粲”含有笑的意思法正 ----- 意为请用法则来纠正(多用于对方是内行人,行家)指正 ----- 意为请指出错误、指导校正(一般尊称)正腕 ----- 意为请矫正作者手腕的谬误(因书写要用手腕)正谬(指谬)----- 请对方指出谬误匡谬 ----- 请对方对谬误加以匡正指疵 ----- 请对方指出谬误、毛病校正 ----- 语气庄重,用于对方为年长或有书画造诣者诲正 ----- 语气庄重,用于对方为师长者督正 ----- 语气庄重,用于对方为年老而又教导过自己的老师双正(两正)-----是指字、画、诗词等均系自己之作,都请对方指正俪正 ----- 俪者,伉俪也。

是指对方夫妇都是行家,请一起指正属正 ----- 是指应对方嘱咐而作,同时又请对方指正(“属”= 嘱)雅正 ----- 是指请对方指正。

补壁 ----- 是指作品只供挂在墙壁上补补空白而已惠存 ----- 是指作品赠给集体单位的。

书画落款很讲究,这些知识必须要懂!

书画落款很讲究,这些知识必须要懂!

书画落款很讲究,这些知识必须要懂!一、何为落款落款,是在书画作品主体内容完成后,作者的签名、签印、年月、轩号等,以示作品的完整性。

落款的分类1、短款——即简单签上姓名或年月,最多不过十字。

【一字款】书法落款中有用一个字者称一字款。

【二字款】只签作者名字,若一字名则书姓名。

【叁字款】大多书己之姓名,若一字名者多加一〔书〕字。

【四字款】多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年,年则多用干支【五字款】五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年,下加〔书〕。

【六字款】六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月;月之用法甚多。

【七字款】七字中以年月四字加上姓名叁字,或姓名二字下加一〔书〕字。

2、长款——即在落款中除年月姓名外另加入许多文字,一求变化,二求作品均衡,叁可补空位,四可写出作者感情。

【加作者斋轩号者】加作者地名者地名有用今名,如清,吴昌硕,浙江安吉人氏,落款中常用〔安吉吴仓石〕。

【加作者字或别号者】加字者如:清,吴昌硕,原名俊卿,原字仓石,常用〔仓石吴俊卿〕。

别号众多。

【加作者官名者】古人在题款时亦会加上官衔,以唐人写碑最为常见,如:欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。

3、双款是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓,官衔,敬词等文字。

【受者名号】对别人以称字,号较为尊敬,如无字号者可称名,但最好不要连名带姓受者官衔古人常用〔大人〕,如〔观察大人〕、〔阁老〕等,今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。

【受者称谓】如受者与书者有亲戚关系;长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。

敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

二、书画题款常识中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术,这是中国画的独特的艺术传统。

中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。

诗文、书法和绘画的结合,历来有“三美”和“三绝”之称,“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉,也中国画普遍追求的艺术境界。

书法知识-书法作品格式、落款、尺寸简介

书法知识-书法作品格式、落款、尺寸简介

书法作品格式、落款、尺寸简介1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位置。

⒉三开中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对”或 “对联”。

明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

书法作品提款、落款常识

书法作品提款、落款常识

书法作品提款、落款常识一幅较为成功的书法作品,笔法和字的结构是主要的。

在行,草书中,整幅作品的章法(布局)显得尤为重要。

行、草书变化多端,丰富奇彩,意到笔随。

一副得意之作,更是书写者苦心经营的结果。

在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。

通篇结构,引领管带,首尾呼应,一气呵成,各尽意态,气运流动,起伏随势,笔毫捻转,巧布虚阵,寓情寄意,都是章法的组成部分。

当你站在这样一幅法不越于理,妙不超乎真的作品面前,真会让你陶醉神往。

书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式,这些幅式中有少字数,又有一手诗(五言、七言绝句律诗)或一首词(卜算子、泌园春、天净沙等)不同字数的内容。

怎样安排,怎样题款,怎样盖章,这些都是章法的内容。

有的书法爱好者单个字已经写的不错了,临帖也有一定基础了,然而,一接触书法创作便束手无策了。

还有一种情况,评选书法作品时,正文书写的水平还可以,一看题款,简直很草率,印章也不考究,于是落选了。

这些弊病必须认真对待。

在临习古今书法作品的实践过程中,我将章法归纳为四十字总则。

一总则浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。

二题款宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置,如对正文几十遍上百遍地琢磨,反复构图,而到题款时却草草收笔,形成虎头蛇尾,神气韵味会大为失色。

由此可见,款识的好坏是不可忽视的。

(一)上款上款是指某人或某单位请你写字。

作品完成后,应题上索书者的名字,并将此名题在上款较高的位置,以示尊敬之意。

如只是一张参加展览的作品,就没有必要题名字的上款。

此称单款。

上款所包括的内容:姓名 + 称呼 + 谦辞1、长辈:写给长辈的书法作品,上款的题法一称某某同志,某某先生,某某方家,某某女士,某某老师,如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老;八十岁以上的长者可称某某翁。

书写者是少辈,对长辈一般不称呼姓,还要加上谦词,如:指正法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。

小题款大奥秘:书画题款必备知识大全

小题款大奥秘:书画题款必备知识大全

小题款大奥秘:书画题款必备知识大全款识,简称“款”,指在书法作品正文之外所题写的文字。

署款最初是因实用的需要而产生的。

什么叫款识呢?原先是指古代刻在钟鼎彝(yí)器上的记载年代等的文字,后来被人们作为考证鉴别的标志之一,并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。

特别是自元、明、清以来,书画家们越来越重视署款的作用,越来越重视并刻意追求款识的艺术效果,因而有“妙款一字抵千花”之说。

事实的确如此,一件完整的书画作品,通常都由正文、款识和印章三者构成,尽管正文是作品的主体,决定着作品的优劣、层次,但其他二者,特别是署款处理得好坏,将明显地影响通篇的艺术效果。

款署得好,往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救,并因此而更加神采焕发。

在这里,署款起着画龙点睛的作用。

反之,则会损害整个布局,甚至使作品归于失败。

款有双款和单款之分。

双款包括上款和下款,单款只有下款,没有上款。

如果所留署款的空白较多,而署款又只有下款廖廖数字的,就叫做穷款。

一般说,款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名,这些是上款的内容,还包括书写时间,书写者的姓名,籍贯及书写地点,这些是下款的内容。

一、题跋(bá)题跋,也叫题记。

实际上“题”是“题”,“跋”是“跋”,放在正文前面的叫做“题”,放在正文后面的叫做“跋”,正如清代段玉裁所说:“题者标其前,跋者系其后。

”题跋有书家自己题跋和其他人题跋。

他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定,也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的。

书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。

其中书家或评点正文或记事抒情的文字很重要,但又常常不被人们所重视。

其实,这常常是书家署款美学意蕴的主要所在,廖廖数语,但却耐人寻味,有时就像“诗之眼”,一两个字,其味无穷。

明、清以来一些著名书家的跋语非常精美,这里略举数例,以供欣赏。

关于书法作品的介绍

关于书法作品的介绍

关于书法作品的介绍
书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式,也是一种娱乐方式。

在书法作品中,我们可以欣赏到不同书体、风格和流派的展现。

书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等。

中堂是竖行书写的长方形的作品,尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等)。

因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。

条幅是竖行书写的长条作品,尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系。

落款要错落有致,自然生动。

条幅常见的格式有两种:写成两行或三行的和居中写一行(少字数)的。

此外,还有横披、对联、匾额、长卷及扇面等多种款式。

这些款式各有特点,展现出不同的书法艺术魅力。

在欣赏书法作品时,可以从笔法、墨色、章法等方面入手,深入体会作品的艺术内涵和美感。

同时,也要了解不同款式和格式的特点和要求,以便更好地欣赏和理解书法作品。

书法作品题款

书法作品题款

书法作品题款
书法作品的题款是指在一幅书法作品旁边或下方,艺术家自行书写的题字。

题款通常包含以下内容:
1. 作品名称:书法作品的名称,可以是一个简短的标题或者一个寓意深刻的词语。

2. 艺术家姓名:书法作品的创作者,艺术家的姓名应该清晰准确地书写。

3. 创作时间:书法作品完成的时间,可以是具体的年份、月份、日期,或者是某个时间段。

4. 地点:书法作品完成的地点,可以是具体的城市、场所,或者是某个特定的环境。

5. 题诗或题句:有些书法作品会配以一首诗或一句格言,这部分内容可以体现作品的主题和内涵。

总的来说,题款是对书法作品的简要描述和标识,具体的题款内容可以根据个人创作风格和传统习惯进行调整。

书法作品格式简介

书法作品格式简介

书法作品格式简介1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位置。

⒉三开中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。

书法落款大全

书法落款大全

书法落款大全
书法落款是指书法作品结尾处的署名或落款,展现了书法家的姓名、签名、创作时间等信息。

以下是一些常见的书法落款形式:
1.姓名签名:最常见的方式,直接用书法家的姓名作为落款,有时会加上
签名或画印。

2.书法家别号:书法家除了真实姓名外,有时会用自己的别号来落款,别
号也常与作品风格或个人特点有关。

3.创作时间:在书法作品的落款处注明创作时间,有时还会注明地点。

4.作品题跋:落款处也可能附有作者对作品的题跋或赋诗,表达对作品创
作背景、意境的解释或感悟。

5.款识风格:不同书法家的书法风格和落款风格也有所不同,有的简洁大
方,有的繁复细致。

由于书法作品的落款形式多种多样,每位书法家可能有自己独特的落款方式。

同时,不同历史时期和流派的书法作品,其落款方式也存在差异。

欣赏书法作品时,除了作品内容外,也可以留意落款处的信息,了解更多有关书法家和作品的背景和特点。

书法作品落款知识

书法作品落款知识

书法作品落款知识章法章法又称谋篇布局。

清代刘熙载《书概》云:『书之章法有大小,小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数幅,皆须有相避相形、相呼相应之妙……凡书,笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯』。

以此而言则大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等,它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼,要协调通畅而有整体感。

章法的几个要素①形制②正文③ 行款④钤印落款指书法作品中除正文内容以外的书写内容;包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

1.双款双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。

下款:写时间、地点、姓名、谦词。

2.单款单款有长款、短款、穷款之分。

长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。

它不仅起能到调整作品重心的作用,也从中体现出作者的人品和修养。

短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。

若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。

如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”。

落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。

落款,一是“文古款今”“文正款活”。

正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。

实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。

款字的大小应小于正文字体的大小,以使主次分明。

以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。

对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。

与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

书法作品款识

书法作品款识

书法作品款识款识也叫题款、落款或署款,是书法作品中除正文以外的补充交代性文字,属于次要的、从属的地位,但并不是可有可无的东西。

题款要求文字简介明快,不落俗套,可与正文相映成趣。

如果处理得当,可与正文相得益彰,所以古人说“妙款一字抵千金是一点也不过分。

题款的分类,相当复杂,根据文字的先后可以分为上款和下款(根据字数的多少可分为长款、短款与穷款,此外还有印款、单款、双款与文款,本文不叙述)。

一)上款上款是指某人或某单位请你写字。

作品完成之后,应题上索书者的名字,并将此名题在上款较高的位置,以示尊敬之意。

上款所包括的内容:姓名+称呼+谦词1•长辈:写给长辈的书法作品,上款的题法一般称X先生,X同志,X方家,X女士,X老师。

如果长辈是七十岁以上的老者可以称X老;八十岁以上的长者可以称翁。

书写者是少辈,对长者一般不称呼姓,还要加上谦词,如:指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。

如:XX先生清雅、经纬方家正笔2•同辈为同辈所书的作品,一般称X同志,X书友,X仁兄,X同窗,X大兄,贤弟,学友小妹,小弟等。

但是,如:X大姐,X区哥,X三妹等,这样的俗称就不合适。

在称呼后面还可以加上谦词,如:留念,惠存,留存,清赏,嘱书,命书,雅属,铭记等。

如:经纬书友XX永明贤弟雅属3・晚辈写给晚辈的书法,上款可题X学生,X贤契,X贤侄,X爱女等。

文华贤契嘱书,南祯贤侄铭记4・正文出处:作品的正文有诗词、文句、格言、警句等,这些正文的作者或者文句题目,在题款时应这样写:XXXX序句XX诗客至二)下款时间+地点+姓名(号字)+谦词1・时间公历:二零一四年一月农历: 癸巳年腊月一月:正月、XX、初春、开岁、XX岁二月:XX、杏月、xx月、花xx、xx 三月:桃月、蚕月、桃浪四月:XX、XX月、XX、XX、清和月五月:XX、榴月、XX 月、XXXX、天XX八月•季夏、暮夏、荷月、暮月、海暑七月:XX、瓜月、凉月、兰月、XX八月:XX、XX、正秋、XX 月、XX九月:十月:XX、初冬、良月、开冬、XX月:XX、畅月、中冬、雪月、寒月十二月:XX、残冬、腊月、冰月、暮冬每月初一至初十称上浣每月十一至二十称中浣每月二十一至三十称下浣2・地点题款时如落书写地名,用雅称而不用俗称,如:书于宁波鄭州面食店,这类属于俗称地点。

中国传统书画款识很讲究的

中国传统书画款识很讲究的

中国传统书画款识很讲究的(转)【书画常识】中国传统书画款识很讲究的称谓长辈:吾师、学长、道长、先生、女士。

平辈或小一辈:兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面专长之称)关系较亲密:学(仁弟)、吾(兄)弟。

老师对学生:学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟。

同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席。

常用落款用词:下款客套语或敬词:敬书,拜书,谨书,顿首,嘱书,醉书,醉笔,漫笔,戏书,节临,书,录,题,笔,写,临,篆。

上款客套词或敬词:雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。

篆刻边款用:刻作、记、制、治石、篆刻。

敬赠,持赠,画祝,写祝,写奉,顿首,题,并题,戏题,题识,题句,敬识,记,题记,谨记,并题,跋,题跋,拜观,录,并录,赞,自赞,题赞,自嘲,手笔,随笔,戏墨,漫涂,率题,画,写,谨写,敬写,仿....季令阳春,青春,三春,九春,芳春,青阳,艳阳,阳中。

夏:朱夏,三夏,九夏,昊天,长嬴,朱明。

秋:金秋,商秋,素科,三秋,九秋,素商,素节,高商,商节,金天。

冬:三冬,九冬,寒冬,安宁,玄英。

月令一月:正月,孟陬,春王,陬月,孟春,肇春,端春,早春,初春,上春,初月,三正,十三月,新正,华岁,肇岁,月正,太簇,岁岁,芳岁,献岁,寅月,开岁,杨月,首阳,春阳,妆阳,三之日,泰月,征月,端月,孟阳,三微月。

二月:仲春,仲钟,大装,花进,卯月,竹秋,夹钟,丽月,杏月,甜春,四之日,令月,中春。

三月:季春,暮春,杪春,花月,辰月,姑洗,月,桃月,月,晚春,末春,蚕月,嘉月,桃浪,桐月,雩风,尖月,樱笋时,小清明。

浅谈书法作品之题款

浅谈书法作品之题款

浅谈书法作品之题款推荐一幅书法作品大都包括正文、题款、印章三个方面的内容。

在创作一幅成功的书法作品时,这三个部分必须统筹安排,使三者构成一个完美和谐的整体。

其中,题款是书法作品一个重要组成部分,能呼应正文、点缀正文,其作用不可小视。

题款的文字一般比正文略小,并且要与正文相协调,达到一个分离而又统一的有机整体。

正所谓“法不越于理,妙不超乎真”。

一、题款的由来题款又叫款识、落款,指的是书法绘画作品中除正文以外的文字,一幅作品完成之后必须题款,一是说明正文内容的出处,表示礼貌;二是标明作者的名号、籍贯、年龄,表示对作品负责,三是写上创作时间、地点、意图或者感受等,补其欲言而未言。

其实,题款是由古代鼎彝器上铸刻的“款”、“识”脱胎而来,后来被作为考实鉴辨的标志之一,继而移用到书画艺术作品创作中。

二、题款的分类书法作品中有中堂、条幅、对联、横匾、子卷、横幅、扇面等多种幅式,这些幅式中有的少字几数,有的是诗或词等各种不同字数的文章。

怎样安排,怎样题款对书法作品有不同影响。

所以,根据作品不同需要,题款形式,位置,书体也各有千秋。

总的来说,题款分“单款””,“双款”两种。

(一)单款有下款没有上款的称为单款,单款有长款、短款、穷款之分。

长款即在正文出处书写时间,名号,地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或者缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。

长款一求变化,二求均衡,三可补空位,四可写出作者感情。

短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。

如果纸不够,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”.(二)双款双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

上款位置应比较高,意示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。

下款写时间、地点、姓名、谦词。

三、落款的写法落款用农历(阴历),则全是农历;用阳历则全是用阳历。

传统内容不宜用阳历。

书法作品格式简介

书法作品格式简介

书法作品格式简介1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。

落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字,需离开一字以上位置。

⒉三开中国书画的一种式样。

呈长方形,尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。

以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。

⒊对幅中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅,称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。

⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。

中国书画作品中作者字书款式的内容包括与作品相关的诗词

中国书画作品中作者字书款式的内容包括与作品相关的诗词

中国书画作品中作者字书款式的内容包括与作品相关的诗词
中国书画作品中,作者自书款识的内容是姓名年月与作品有关的诗词等。

诗、书和画的结合,历来被称为三美或三绝。

郑板桥画竹子,就有大量的题画诗。

款识也称落款、题款,它是书法作品后半部分标明作者姓名、书写地点、缘由等内容的一个重要组成部分。

自书款识是一件完整的书法作品不可或缺的组成部分。

署款最初是因实用的需要而产生的。

原指古代刻在钟鼎上的记载年代等的文字。

基本概念
款是阴字凹入者,识是阳字突起者。

款在外,识在内。

花纹为款,篆刻为识。

均见《通雅》卷三十三所引。

后世在书、画上标题姓名。

画上款识,唐人只小字藏树根石罅,书不工者多落纸背,至宋代,始记年月,也仅细楷,书不两行。

惟苏轼有人行楷,或跋语三五行。

元人从款识姓名年月发展到诗文题跋,有百余字者。

至明清题跋之风大盛,至今不衰。

可见,款识,有二义,指书画作上的署名后款,古代神鼎彝器上铸刻之文字。

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书法作品款识简介
款识,简称“款”,指在书法作品正文之外所题写的文字。

署款最初是因实用的需要而产生的。

原指古代刻在钟鼎上的记载年代等的文字,后被作为考证鉴别的标志之一,并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。

特别是自元、明、清以来,书画家们越来越重视署款的作用,越来越重视并刻意追求款识的艺术效果,因而有“妙款一字抵千花”之说。

一件完整的书画作品,通常都由正文、款识和印章三者构成,尽管正文是作品的主体,决定着作品的优劣、层次,但其他二者,特别是署款处理得好坏,将明显地影响通篇的艺术效果。

款署好,往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救,并因此而更加神采焕发。

在这里,署款起着画龙点睛的作用。

反之,则会损害整个布局。

款有双款和单款之分。

双款包括上款和下款,单款只有下款,没有上款。

一般说,款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名,这些是上款的内容,还包括书写时间、书写者姓名、籍贯及书写地点,这些是下款的内容。

一、题跋
题跋,也叫题记。

放在正文前面的叫做“题”,放在正文后面的叫做“跋”,正如清代段玉裁所说:“题者标其前,跋者系其后。


题跋有书家自己题跋和其他人题跋。

他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定,也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的。

书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。

题跋常常是书家署款美学意蕴的主要所在,廖廖数语,但却耐人寻味,有时就像“诗之眼”,一两个字,其味无穷。

明代书家文征明行书《游虎丘诗卷》的跋:“夏月酷暑,无以为遣。

偶得佳纸,援笔聊仿山谷墨法。

”从这个跋语中,可以体会到书家“游于艺”的高雅而闲适的心境。

清代书家郑板桥行书横披《难得糊涂》的跋:“聪明难,糊涂难,由聪明而转入糊涂更难。

放一着,退一步,当下心安,非图后来福报也。

”不是在政治和生活中饱经风霜的人,是难以体会出其中的辛酸的。

总之,题跋仅占一块小小天地,但它是书家心灵的印证,是书法艺术创作大展雄才之地,是书家和欣赏者彼此沟通思想和情感,使书法艺术更好地发挥社会效益的重要之地。

二、礼语
礼语也叫敬语,指款识上常用的一些礼节性的词语,礼语大致可以分为三类:
第一类是对受书者的尊称,常用的字词有大、尊、令、恩、仁、贤、吾等。

比如尊公(指别人的父亲),令堂(别人的母亲),仁兄(自己的兄长),贤弟(自己的弟弟),吾友(我的朋友)。

第二类是书者的谦称,一种是谦虚地表明自己没有才华,常见的是给自己加上一个“愚”字,如愚父(我的父亲),愚兄(我的兄弟),愚儿(我的儿子)。

一种是表明自己的辈份晚,常用的有后生、后学、晚生、末学等。

第三类是书者向受书者求教的词:常用的有正、教、鉴、雅、惠、属等,如正笔、正字、指正、法正、指教、赐教、大鉴、赏鉴、雅玩、惠存等。

除求教性的词语外,还有一些一般性的用语,如留念、存念、补壁。

款识中的礼语还有的在末尾写上“学书”、“拙笔”、“试笔”等字样的。

三、款识的处理
1、款识的位置
根据书法作品的品式,款识的位置安排也有所不同,条幅、屏条、手卷、扇面等上下款一般放在正文之后;中堂横批和镜片上下款可以都放在正文之后,也可以分开放在正文的前面和后面。

款识的章法安排要考虑到整幅作品的布局,在书写正文的时候,就应该把款识的位置和章法考虑好,防止正文把款识的位置挤掉,或给款识留下过空的地方。

2、款识的字体
根据书法作品正文字体的不同,款识的字体也要有所不同,如果正文是行书或草书,款识可以采用与正文相近或相同的字体;如果正文是篆书、隶书或楷书,那么款识一般采用比较活泼流畅的字体,如行楷、行草等。

一般说来,款识的字要比正文写的更为轻松一些,洒脱一些。

一般默认是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。

正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。

实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。

款字的大小应小于正文字体的大小,以使主次分明。

以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。

对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。

与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

3、款识的字号
款识的字号一般要比正文的字号小一些,但每件作品的情况有所不同,款字究竟小多少,也没有固定的方法。

款识的字体虽然比正文小,但因为它是承接正文的,除榜书和对联外,一般不要再换小笔署款,以免影响整篇作品的气韵。

4、常用落款用词
(1)称谓
长辈:吾师、学长、先生、女士。

如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老;八十岁以上的长者可称某某翁。

平辈或小一辈:兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家、博士(对书画或某一方面专长之称)。

关系较亲密:学(仁弟)、吾(兄)弟。

如眉公赠亲墨可谓:吾弟亲墨雅赏;景军赠佩刀使者便可谓:秀峰仁兄惠正。

老师对学生:学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟。

同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席。

(2)上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。

(3)下款客套词或敬词
书法题款用:
敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。

(4)篆刻边款用
刻作、记、制、治石、篆刻。

5、落款中的时间
落年份时公立、农历勿混用,可用公历:两千零九年十一月;或用农历:己丑年孟冬。

落款中月令及别称:
一月:正月、孟月、初春、开岁、芳岁二月:仲春、杏月、丽月、花朝、中春三月:季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪四月:孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月五月:仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中六月:季夏、暮夏、荷月、署月、溽署七月:孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋八月:仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋九月:季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋十月:孟冬、初冬、良月、开冬、吉月十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬十二月:季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬春:初春、早春、阳春、芳春、暮春夏:初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏秋:初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋冬:初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬。

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