美国传媒和中国传媒范文

特征一：产业链各环节发育成熟、分工明确、协作紧密强大的产业链经营能力是美国传媒娱乐业最具竞争力的地方。

链条完整、分工明确、发育成熟、配合紧密的产业链，让美国的传媒娱乐业成为一个高度发达的产业系统。

美国传媒娱乐产业链一般可分为三个环节：内容制作和供应环节（包括主流制作公司、独立制作公司等）、内容集成和分销环节（包括电视网、有线网、辛迪加等）、内容传输和播出环节（包括有线网络、地方电台电视台、影院等）。

美国传媒娱乐产业链上的这三大环节，每一个都已经发育成规模巨大的独立市场。

美国传媒娱乐产业链上各环节有着明确的分工，充分发挥各自的专业优势。

与此同时产业链各环节又紧密配合，互相协作。

这种分工合作，让美国传媒娱乐产业链的各个环节既彼此依赖，又能独立发展，从而能够做大做强各个独立环节，进而做大做强整个传媒娱乐市场。

以美国的电视业为例。

电视剧和电视节目的制作交给各家制作公司，集成和分销交给电视网，播出交给各家地方电视台，传输交给有线网络公司，产业链上的不同环节各司其职，把每一块“蛋糕”都做大。

与此同时，电视网一方面与制作公司合作，深度参与到创意、策划、筛选的过程中，另一方面与各家地方台合作，将节目内容发行到全国各地，电视网发挥了承上启下的协调作用，让各环节能够在分工的同时紧密协作，形成一个强大的电视系统。

特征二：创意为王，对好的创意进行多重价值开发创意（idea）是美国各家传媒娱乐机构最重视的东西。

由于有着强大的产业链经营能力，一旦获得一个好的创意，美国传媒娱乐机构会迅速开动产业链的各环节，将其价值进行最大限度的开发和榨取。

迪斯尼公司是将创意进行多重价值开发最成功的典型，其动画形象往往能够衍生出一系列产品。

近年来取得巨额票房的电影《加勒比海盗》，其创意来源原本是迪斯尼乐园的一个游戏环节，通过将这一创意转化放大为电影，为公司带来了26.9亿美元的票房成绩。

近年来最成功的创意开发案例是《哈利·波特》，从畅销书到畅销电影到畅销衍生产品，带动了一整条产业链。

此外像《变形金刚》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛人》等畅销电影，其创意都是来源于漫画，然后转变为电影，电影成功后又相应推出一大堆衍生产品。

此外百老汇的音乐剧也是好莱坞的重要创意来源。

《西区故事》、《音乐之声》、《歌剧魅影》、《芝加哥》、《妈妈咪呀》都被改编过电影。

与此同时，好莱坞电影又为百老汇音乐剧提供了创意来源，《狮子王》、《三十九级台阶》、《怪物史莱克》等电影又都被改编成音乐剧在上演。

“创意为王”的背后是美国传媒娱乐业强大的产业链经营能力。

目前美国传娱乐业正在面向全世界搜寻好的“创意”。

最近获得巨大市场成功的《功夫熊猫》，就是好莱坞成功将一个中国题材的“创意”进行全球化多重价值开发的经典案例。

特征三：市场高度集中，真正的“大玩家”屈指可数美国的传媒娱乐业中有数量众多的媒体和制作公司。

大量的电视频道、广播频率、报纸杂志、影视产品充斥市场，供人挑选。

表面上看起来市场是分散的、多元的，实际上这些媒体和制作公司大多数都归属一个超大型的综合性媒体集团旗下，由其控股。

因此，美国传媒娱乐业其实是一个高度集中的市场，时代华纳、维亚康姆、新闻集团、迪斯尼、索尼、GE等几家超大集团，基本上控制了这一市场。

以美国电视行业为例。

时代华纳拥有特纳广播公司、CNN有线新闻网、HBO 有线电视、TBS有线电视等；迪斯尼拥有ABC电视网、ESPN有线电视等；GE拥有NBC电视网；维亚康姆拥有CBS电视网、MTV有线电视等；新闻集团拥有FOX 电视网。

因此美国电视业虽然频道众多、竞争激烈，归根到底实际上是几个“大玩家”之间的竞争。

这种高度集中还体现为每个细分地方市场的极高集中度，所有地方媒体都处于高度集中阶段。

特别是1996年修订的通讯法通过后，美国政府明显放松了对传媒集中的管制，以2002年有关数据为例，在美国，广播头号公司（即C1）占有市场份额接近35％，头4家公司（即C4）占有份额达到84％，电视头4家公司占有份额达到73％，头号公司拥有市场份额接近25％。

特征四：专业化分工、标准化生产、规模化经营，创意产业同样具有工业生产的特征美国传媒娱乐业虽然是创意产业，但它的生产流程和经营思路，本质上是按照工业生产来进行的。

因此它非常重视专业分工、标准生产和规模经济。

美国传媒娱乐业生产流程上的各个环节分工十分精细。

以电影编剧为例，就有人专门负责写场景，有人专门负责写对白，有人专门负责写动作场面。

有专门的“读稿者”，负责电影剧本的审读。

有专门的“剧本医生”，负责对剧本进行修改和润色。

所有的剧本都具有通用的统一格式。

由此可窥见美国传媒娱乐业的专业化和标准化之一斑。

产业化要求生产出标准化的产品。

美国的商业电影、肥皂剧、情节剧、明星艺人，实际上都是工业流水线上的标准产品。

通过标准化的产品生产，规模化经营具备了可能性，从而推动产业规模的不断扩大。

特征五：系列化开发，多元化盈利为了实现最大限度的盈利，美国传媒娱乐业往往采取系列化开发、多元化盈利的策略。

这一策略在商业电影中运用最为普遍。

星球大战系列、007系列、蝙蝠侠系列、魔戒系列、谍影重重系列、加勒比海盗系列、怪物史莱克系列、变形金刚系列、冰河世纪系列……续集电影成为各大制片公司的摇钱树。

因此，一旦一个创意、角色能够成为一个具有市场号召力的品牌，这个品牌所代表的内容和版权就会成为最值钱的宝贝，因为从它身上可以持续产生出系列化的产品来。

除了电影，成功的美剧也往往会不断的推出下一季，例如《迷失》、《CSI》、《24小时》等等，以此来巩固自己的观众群，保证稳定的收视和广告收入。

美国传媒娱乐业同时也在积极开辟多元化的盈利途径。

以电影为例，票房收入只占它整体收入的小部分，更大的收入部分来自电视、网络、DVD版权销售、衍生产品授权等方面。

特征六：政策和资本是两个最强大的行业驱动力量美国传媒娱乐业受到多种行业驱动力量的影响，其中政策力量和资本力量最为强大。

甚至可以说，某种程度上，在政策和资本驱动下，兼并、联合、重组，走集团化道路，是西方媒介集团发展壮大的主要途径，美国传媒行业在2000年前后发生过一波兼并整合的高潮，其中，2000年1月10日，美国在线以1620亿美元并购时代—华纳公司，这是网络公司第一次与传统媒体的兼并，同时也曾经是美国历史上最大一宗公司并购案，引起了全球瞩目。

究其原因，一方面在于监管机构——FCC（联邦通讯委员会）放松了对传媒所有权的限制，另一方面则是美国高度发达的资本市场为大型综合性媒体集团提供了充足的资本支持。

这一波兼并整合让美国传媒娱乐业的市场集中度更高，对美国国内和全球传媒娱乐业都产生了深远影响。

随着金融危机的发生，资本在美国传媒娱乐业中显现出更大的影响力。

美国传媒娱乐业强大的产业链经营能力，依靠的正是资本的力量来激活和带动的。

二、美国传媒娱乐业的发展趋势由于受政策、资本、市场、竞争、技术等各种行业驱动力量的共同作用，美国传媒娱乐业一直处在动态发展之中。

总体而言，美国传媒娱乐业呈现出以下几方面的发展趋势：趋势一：无论是综合性媒体，还是专业性媒体，都在构建多媒体平台构建多媒体平台的驱动力量来自三个方面：第一个驱动力量来自受众。

根据长尾理论，受众越来越细分化，为了能够与受众在各个终端进行全面接触，需要拥有各类媒体平台；第二个驱动力量来自广告商。

广告商需要有多平台接触到正在分化的目标消费者；第三个驱动力量来自竞争者，主要是网络媒体正在不断分流传统媒体平台的受众。

因此，通过构建多媒体平台，对内容资源进行多平台分销和发布，与受众进行360度接触，成为综合性媒体集团和专业性媒体集团的共同选择。

大型的综合性媒体集团本身就拥有电影、电视、广播、报纸、杂志等多样化媒体平台。

目前其最新趋势是加快与网络媒体平台的整合。

主要的途径包括以下三种：其一是自建网络平台，目前各大综合性媒体集团基本上都有自己的官方网站；其二是收购网络媒体，将其作为自身媒体平台的延伸，例如新闻集团收购Myspace；其三是合作构建新的网络媒体平台。

这其中最为成功的是Hulu。

这是一个由NBC、FOX和迪斯尼共同合作成立的视频网站，提供正版的电影、电视节目供受众免费收看，通过广告的方式获取收入。

专业性媒体同样也在积极探索多媒体平台的建立。

例如《纽约时报》就投入很大的力度构建网站，并且成立一个网络视频部门专门为网站提供新闻视频；再例如CNN这样的专业新闻频道，现在提供三个平台供受众接收自身内容：电视、电脑和手机。

目前只有一半受众是通过传统的电视来收看CNN，另外一半已经分流到了电脑和手机；再例如纽约一频道这样的地方性新闻频道，也同时在有线电视、视频网站、VOD频道、Facebook网站上发布自己的新闻内容。

趋势二：受众的分众化趋势明显，媒体开始针对细分市场采取市场聚焦策略随着媒体数量的急剧膨胀，受众的分众化趋势越来越明显。

对于媒体来说，需要从消费者需求的角度来考虑传播问题，“三W”成为关键：要什么（what）？从哪里得到（where）?什么时候要(when)?除了要构建多媒体平台对受众进行全方位接触外，还必须针对特殊受众群体，推出满足其特定需求的内容，以吸引到相应的广告商。

例如美国的商业广播，推出针对不同受众群体的音乐频率，例如爵士乐电台；再例如《纽约时报》，周末报会推出地产、汽车、家居等不同特刊，以吸引不同的细分人群，进而吸引不同的广告商。

趋势三：同行业竞争、跨行业竞争相互交织，媒体竞争更加复杂化、多元化新技术的冲击、金融危机的影响、受众的细分化，这些都给传媒娱乐业带来更大的竞争压力。

新媒体和新媒体、传统媒体和传统媒体、新媒体和传统媒体，彼此之间在受众市场和广告市场中交错竞争。

对于新媒体而言，虽然目前发展迅速，但依然面临着盈利模式的困境。

炒作概念的阶段已经过去，新媒体现在需要的是切实可行、能够盈利的商业模式。

虽然美国互联网广告收入在增长，但增长的是搜索广告，媒体广告并没增长，反而在下降。

对于传统媒体而言，除了要应对新媒体的挑战，同时还必须应对传统媒体的挑战。

以美国电视业为例。

电视网目前受到的竞争压力不仅仅来自于互联网，更大的还来自于有线电视。

目前美国电视网的观众数量在逐年下降，而有线电视的观众数量2009年比2008年却有5%的增长。

这说明即使是在新媒体的挑战下，电视媒体对于观众仍然是具有吸引力的，有线电视的专业化内容正满足了当前受众细分化的需求。

而以大众为目标受众群体、以新闻、电视剧、脱口秀等综合性内容为主体的电视网要如何应对这一挑战，成为考验其未来发展的一个关键问题。

趋势四：数字化导致传统媒体的行业壁垒不断消融，跨媒介、跨行业融合越来越显著，更多其他行业的公司进入媒体行业2009年6月15日，美国停止全国的模拟电视信号，美国正式进入数字电视时代。