音乐综合素质培养

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如何培养音乐素养

如何培养音乐素养

如何培养音乐素养音乐素养是学习音乐的综合素质教育,它是一门独立的专业学科,是音乐基础课,必修课。

它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。

是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。

同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。

是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

一个学习音乐的人,不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人,他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。

所以,学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质,并且以此促进学员对专业科目的学习,增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

当前,在学习音乐素养上还存在认识上的不足。

在老师方面,认为一节课时间有限,大部分时间用在乐器演奏教学上,那有时间去指导学生学习音乐素养?这种想法,容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象,随着学习程度的加深,它直接表现出学生识谱速度慢,识谱错误率高,对音乐内涵不能领会,致使练琴效率变低,学琴周期拉长,压力增大,兴趣消失。

在家长方面,忽视音乐教育规律,拔苗助长,不顾孩子的实际水平,一味要求老师赶进度,赶级别,致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学,即使考级通过了,也只能停留在会弹一、二首曲子,其他什么都不会,造成这种情况是学琴者极大的不幸,也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。

那么,怎样去重视音乐素养的培养呢?1、提高认识。

音乐素养是一门音乐基础课,它是每一个学习音乐的人所必须掌握的。

它的重要性,就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。

音乐素养教学不是可有可无,可学可不学的问题,它是音乐的基石。

音乐素养在音乐学院及附中都是必修课,是考音乐院校必考科目,也是全国青年歌手大奖赛必考内容。

更是学生学习乐器的入门课程。

实践证明,学习音乐素养的学生,能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。

听辩——能听辩各种节奏及标准乐音;唱读——能拿到乐谱即可视唱;弹奏——能拿谱即可视奏;欣赏——能欣赏、理解或表现音乐内涵。

小学生音乐综合素质培养

小学生音乐综合素质培养

小学生音乐综合素质培养音乐作为一门艺术,对培养小学生的综合素质具有重要意义。

除了提高音乐水平外,音乐教育还能培养小学生的综合能力和个性发展。

本文将从音乐学习内容、教学方法和评价体系三个方面来探讨小学生音乐综合素质培养。

一、音乐学习内容小学生音乐学习内容应该包括音乐知识、音乐技能和音乐情感的培养。

首先,小学生应该学习音乐的基本知识,包括音乐的起源、发展、音符记谱等。

其次,小学生还需要掌握一定的音乐技能,如唱歌、演奏乐器、基本节奏感等。

最后,音乐教育还应关注培养小学生的音乐情感,让他们能够欣赏、理解和表达音乐。

二、教学方法在小学生音乐教学中,教师应该采用多种教学方法,以满足不同学生的需求。

首先,教师可以通过课堂教学来传授音乐知识,组织合唱、合奏等活动来培养学生的音乐技能。

其次,教师还应该注重音乐欣赏教育,通过播放音乐、观看音乐演出等方式来培养学生对音乐的情感体验。

此外,教师还可以设置音乐创作的环节,鼓励学生进行自主创作,培养他们的音乐想象力和创造能力。

三、评价体系对于小学生音乐综合素质的评价,应该综合考虑学生的音乐知识、音乐技能和音乐情感。

评价方法可以包括考试、作业、实践表演等多种形式。

首先,通过考试来测试学生对音乐知识的掌握情况,如音乐常识、音符记谱等。

其次,作业可以用来检验学生的音乐技能,如唱歌、演奏乐器等。

最后,实践表演可以评价学生的音乐情感和艺术表现力,如合唱演出、乐器演奏等。

综合素质培养的评价不应只关注学生的成绩,更应注重学生的个性发展和兴趣培养。

在评价过程中,要给予学生充分的自主发挥和表现的空间,鼓励他们展示自己的特长和创造力。

总结起来,小学生音乐综合素质培养应该包括音乐知识、技能和情感的培养,并采用多种教学方法和评价体系来促进学生的全面发展。

音乐教育不仅可以提高学生的音乐水平,更能够培养他们的综合能力和个性发展。

希望通过音乐教育,小学生能够感受到音乐的魅力,享受音乐带来的快乐。

如何提高学生的音乐素养

如何提高学生的音乐素养

如何提高学生的音乐素养音乐素养是学生综合素质的重要组成部分,它不仅能够培养学生的审美能力、创造力和表现力,还对学生的情感发展、智力提升以及文化传承有着深远的影响。

然而,在现实的教育环境中,如何有效地提高学生的音乐素养却是一个值得深入探讨的问题。

一、培养学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师,激发学生对音乐的兴趣是提高其音乐素养的首要任务。

教师可以通过多种方式来引发学生的兴趣。

比如,在课堂上播放一些风格多样、富有感染力的音乐作品,让学生直观地感受音乐的魅力。

可以选择流行音乐、古典音乐、民族音乐等不同类型的作品,使学生对各种音乐风格有初步的了解和感受。

还可以讲述音乐家的故事,让学生了解他们的成长经历、创作过程以及对音乐的执着追求。

例如,讲述贝多芬在失聪的情况下依然坚持创作的故事,能让学生感受到音乐家坚韧不拔的精神,同时也能增加对其作品的理解和尊重。

组织音乐活动也是激发兴趣的有效手段。

比如举办小型的音乐会、歌唱比赛、乐器演奏会等,让学生有机会展示自己的才华,增强他们的自信心和成就感,从而进一步提高对音乐的兴趣。

二、加强音乐基础知识的学习扎实的音乐基础知识是提高音乐素养的基石。

学生需要了解音乐的基本元素,如音符、节拍、旋律、和声、调式等。

通过学习这些知识,学生能够更好地理解和欣赏音乐作品。

在教学中,教师应采用生动有趣的方式传授音乐基础知识。

例如,通过游戏的方式让学生认识音符和节拍,让他们在轻松愉快的氛围中学习。

还可以利用多媒体资源,如动画、视频等,直观地展示音乐理论知识,帮助学生更好地理解。

此外,定期进行音乐基础知识的测试和巩固也是必要的。

通过测试,教师可以了解学生的掌握情况,及时调整教学策略,确保学生能够扎实地掌握音乐基础知识。

三、注重音乐欣赏能力的培养音乐欣赏是提高音乐素养的重要途径。

教师要引导学生学会用心聆听音乐,感受音乐所表达的情感和意境。

在欣赏音乐作品时,可以先让学生自主感受,然后再进行适当的讲解和引导。

浅谈如何培养学生的音乐核心素养

浅谈如何培养学生的音乐核心素养

浅谈如何培养学生的音乐核心素养篇一:浅谈如何培养学生的音乐核心素养核心素养是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力而且是高级能力,不是普通的能力。

是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养,是知识、能力和态度等的综合表现。

作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。

作为一名音乐教师,下面我就浅谈一下如何培养学生的音乐核心素养的。

音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。

而音乐教育则是实施素质教育,全面提高学生素质的重要的途径。

当今社会,科技和信息的高速的发展,对人的素质提出了更高的要求,同时也向音乐教育发出新的挑战。

小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节,对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用,是其他学科所不能替代的。

然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢?现在提一些自己的看法。

一、培养学生的音乐兴趣俗话说兴趣是最好的老师。

只有好的学习音乐的兴趣,才会有一个愉快的学习音乐的过程。

往往老师在教学中采用机械的教育方式,经常会打击学生学习音乐的积极性,不喜欢学生音乐课上的活泼劲,以为这是在扰乱课堂,严令大家做好,只注重书本的知识,而缺少对歌曲的深入的挖掘,导致小学生对音乐课的反感,更不会产生良好的学习音乐的兴趣了,其实这些都是不对的,因为音乐本身就是自由的、没有束缚的,所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣,并善于保护和培养,教师要鼓励学生动起来,善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维,培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。

二、培养学生成为课堂的主人美国著名心里学家布鲁纳说过:“学习者不应是信息的被动接受者,而应该是知识获取过程的主动参与者。

”当今的教育不再是过去了,教师应式的教,学生死板的学,而是把教育变的更为艺术,把学生的学变的更为主体,引导学生主动的学,把课堂真正的还给学生,在课堂中学生尽情的发挥自己的思维,表现自己的能力,这也正符合我们学校所倡导的“少讲多学、精讲多练”,把学生培养成为课堂的主人。

培养学生的音乐艺术素养

培养学生的音乐艺术素养

培养学生的音乐艺术素养音乐艺术素养的培养对学生的全面发展和个人修养具有重要意义。

音乐不仅仅是一门学科,更是一种审美体验和情感表达的艺术形式。

通过培养学生的音乐艺术素养,可以促进其艺术修养的提升,激发其艺术创造力与表达能力。

本文将探讨培养学生音乐艺术素养的重要性,并提出具体的方法和策略。

一、音乐艺术素养的重要性音乐艺术素养的培养是学生综合素质教育的重要内容之一。

首先,音乐艺术素养可以培养学生对音乐的理解和欣赏能力。

音乐作为一种艺术形式,具有丰富的表现力和情感传递的特点。

通过学习音乐,学生可以培养对不同音乐作品的欣赏和理解能力,提升他们的审美水平。

其次,音乐艺术素养对学生的情感发展和个性塑造有着积极的影响。

音乐具有独特的情感表达功能,可以帮助学生更好地理解和表达自己的情感。

通过学习和欣赏音乐,学生可以培养自己的情感表达能力,丰富自己的情感世界,进而对生活有更深刻的体验和领悟。

最后,音乐艺术素养能够提高学生的综合能力。

音乐学习不仅需要学生具备良好的音乐感知和表达能力,还需要培养学生的创新思维和团队协作精神。

学生在学习音乐的过程中,需要通过集体合作演奏或合唱等形式,培养自己的团队协作能力和集体荣誉感。

二、培养学生音乐艺术素养的方法与策略1. 创造良好的音乐学习环境。

学校可以提供音乐教室或音乐室,配备适当的音乐设备和器材,为学生提供良好的音乐学习环境。

同时,学校还可以组织音乐比赛、音乐会等活动,让学生有机会展示自己的音乐才华。

2. 开设多样化的音乐课程。

学校可以根据学生的兴趣和特长,开设多样化的音乐课程,包括声乐、器乐、音乐理论等。

通过让学生参与不同类型的音乐活动,培养学生的多元化音乐技能。

3. 鼓励学生参与音乐表演。

学校可以组织学生参与音乐演出或比赛,如合唱比赛、乐器演奏比赛等。

这不仅可以展示学生的音乐才能,还可以提高学生的自信心和演出能力。

4. 培养学生的音乐欣赏能力。

学校可以定期组织音乐欣赏活动,包括听音乐会、观看音乐剧等。

解读2023音乐新课程标准及学习篇章:以素养为导向的教学思路

解读2023音乐新课程标准及学习篇章:以素养为导向的教学思路

解读2023音乐新课程标准及学习篇章:
以素养为导向的教学思路
引言
本文将解读2023年音乐新课程标准及其研究篇章,并提出以
素养为导向的教学思路。

2023音乐新课程标准概述
2023年音乐新课程标准是针对音乐教育的最新指导方针,旨在培养学生的音乐素养和审美能力。

该标准强调学生的综合素质培养,注重培养学生的音乐表演能力、创造能力、欣赏能力和批判思维能力。

研究篇章:以素养为导向的教学思路
1. 强调音乐综合素质的培养:教师应注重培养学生的音乐表演、创造、欣赏和批判思维能力。

通过多样化的教学方法,激发学生的
兴趣,培养他们的音乐综合素质。

2. 提供多样化的音乐研究机会:教师应创造多样化的音乐研究环境,包括音乐会、音乐剧、合唱团等,让学生有机会参与各种音乐活动,培养他们的音乐素养和表演能力。

3. 引导学生进行音乐创作:教师应引导学生进行音乐创作,鼓励他们表达自己的音乐想法和情感。

通过创作活动,培养学生的创造力和表达能力。

4. 培养学生的音乐欣赏能力:教师应引导学生进行音乐欣赏,让他们学会欣赏不同类型和风格的音乐作品。

通过欣赏活动,培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力。

5. 鼓励学生进行音乐批判思维:教师应鼓励学生进行音乐批判思维,让他们学会分析和评价音乐作品。

通过批判思维的培养,提高学生的音乐素养和批判能力。

结论
2023年音乐新课程标准以素养为导向,注重培养学生的音乐综合素质和审美能力。

教师可以采用以素养为导向的教学思路,通过
多样化的研究机会和活动,培养学生的音乐表演、创造、欣赏和批判思维能力,从而提高他们的音乐素养。

培养孩子的音乐素养与审美能力

培养孩子的音乐素养与审美能力

培养孩子的音乐素养与审美能力音乐作为一种艺术形式,不仅仅只是一种娱乐方式,更是一种能够激发人们思绪,感染情感的艺术。

培养孩子的音乐素养和审美能力对于他们的全面发展至关重要。

在当今社会,音乐素养和审美能力已经成为衡量一个人综合素质的重要标志之一。

那么,如何培养孩子的音乐素养和审美能力呢?首先,家庭教育是培养孩子音乐素养的重要途径。

家庭是孩子成长的第一课堂,家长们应该为孩子创造一个良好的音乐环境,让孩子从小接触各种类型的音乐,培养他们对音乐的兴趣和热爱。

家长可以选择适合孩子年龄的音乐故事书、音乐玩具等,让孩子通过听、看、摸、唱等方式来感受音乐的美好。

其次,学校教育也是培养孩子音乐素养的重要途径。

学校作为孩子的第二课堂,应该为孩子提供丰富多彩的音乐课程和活动。

通过音乐课堂,让孩子学习音乐知识,培养孩子的音乐技能和审美能力。

学校还可以组织音乐会、音乐比赛等活动,让孩子在实践中感受音乐的魅力,开发他们的音乐潜能。

另外,社会活动也是培养孩子音乐素养的重要途径。

社会是一个充满艺术氛围的大舞台,孩子可以通过参加音乐社团、音乐培训班等活动,结识更多志同道合的朋友,拓展音乐视野,提高音乐素养和审美能力。

社会活动还可以帮助孩子培养音乐表现能力和团队合作精神,是孩子全面发展的重要途径。

综上所述,培养孩子的音乐素养和审美能力需要家庭、学校和社会多方面的共同努力。

家长们要从小培养孩子对音乐的兴趣和热爱,学校要提供丰富多彩的音乐课程和活动,社会要为孩子提供更广阔的舞台。

只有如此,我们才能培养出更多音乐素养和审美能力出众的下一代,让他们在音乐的海洋中自由翱翔,感受音乐的魅力。

试论高师音乐教育专业学生综合素质的培养

试论高师音乐教育专业学生综合素质的培养

每一个学生 都有 学习的紧迫感 。
六、 着力培养高师 音乐教 育专业学生的艺术创新能 力 近年来 , 创新成为一个高频 率出现的词汇 。 国也 正朝 我
活 动对于培养学生的表演能力 、 能力等都有积极意义 。 组织
三、 培养 学生 自主学 习能力 。 高其科学 文化 修养 提 高师音乐教育专 业学 生不能仅仅会简单 的唱歌 、 跳舞 、 弹琴。现在高校 中很多音乐专业学 生往 往只注重专业技 能 课 的学 习 , 对理论基础 、 文化课 及其他综合 知识的学 习普遍 缺 乏主动性 。 现代社会是科学技 术迅猛发展 的信息社会 , 科 学文化素质与专业素 质同等重 要 ,与音乐的学 习关 系也十 分密 切 。 不论 是感 知 、 理解 、 表现 、 作音 乐 , 是练 习 、 创 还 欣
想 、 道德 、 有 有高 尚情 操 的人 。 个标准 实际上 也是 当前 大 这
况进行 选修 ; 减少理论课 , 强实 践与操作 课 , 加 开设跨 学科 课程 , 文化素养课 。 加传 统的选修 课外 , 增设 增加 除增 还应
反映 当代音乐 发展新 领域 、 新方 向的跨 学科 的边沿科 目, 学 生可根据 自己的兴趣 和具体情况进行选修 ,达到既开拓专 业视野 。 又具备 多项专业技能 的 目的。
素质 教 育
试论高师音乐教育专业学生综合素质的培养
靳风林
( 郑州师范学院 摘
音 乐 系, 南 郑 州 4 0 4 ) 河 5 0 4
要: 高师音 乐教 育专业是我 国基础 音 乐教 育中高级人 才培养的摇篮 , 他们 所培养 学生综合素质的 高低 直接 关 系到
我 国基础 音 乐教育事 业发展 进程的快慢 。 因此 , 为社会培 养品德 高尚、 文化 深厚 、 专业精 深 、 身心健 康的 高素质毕 业生 , 成为
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浅谈小学生音乐课的综合素质教育深州市恒信中学侯雪芹音乐教学在提高学生综合素质方面有着其它学科不可替代的重要作用,而绝不是可有可无的“小儿科”,理应受到充分的重视。

素质教育是当前基础教育改革的主旋律。

主要包括身体素质、心理素质、科学素质、道德素质、审美素质、劳动素质和交往素质等方面。

而音乐教学是素质教育中不容忽视的重要内容,它对学生的思想道德、智能、情意、身体健康等素质的形成,有着其他学科不可替代的重要作用。

一、音乐教学能促进学生身体素质的提高身体素质包括良好的生活卫生习惯、浓厚的体育活动兴趣、正常的发育、健康的体质和较好的体能。

这是将来改造自然、适应社会、投身建设、从事各项工作的本钱,是其他各种素质形成和发展的生理基础。

情感是生命运动的一种表现形式,是促成身体素质正常发育的内部动因。

科学实践证明,音乐能增进健康,医治疾病。

当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后,优美的旋律能刺激神经系统,随着感情的变化,使人精神愉快,情绪振奋,同时起到加强血液循环,增加内分泌,促进消化,解除疲劳的作用。

《中国教育报》曾报导,大连市实验中学打预备铃,这里听到的不是铃声,而是《花儿与少年》、《牧童短笛》、《翠湖春晓》、《步步高》等名曲,为师生营造了充满高雅音乐文化氛围,对身心大有裨益。

二、音乐教学能促进学生心理素质的提高心理素质包括广泛的兴趣、乐观的情绪、坚强的毅力和健康的个性。

它是形成和发展其他各类素质的基础,是适应社会,适应学习、生活和事业成功的心理因素。

丰富多彩的音乐生活,通过学生积极参与、认真排练,促进他们具有集体观念、拼搏精神、荣誉感和竞争意识。

同时也磨练了学生正视现实、承受挫折、摆脱困境的应变能力和团结协作、互相尊重的宽容精神。

三、音乐教学能促进学生科学素质的提高科学素质包括正确的学习方法、良好的学习习惯、丰富的知识基础和完善的智能结构。

只是认识事物、改造自然、获取谋生手段、迎接困难挑战的前提。

近年来,音乐这门学科“丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧”的功效不仅被教育工作者所认可,而且越来越成为社会的共识。

不少家庭不惜耗资寻求启蒙教育的方法,许多教师也利用歌曲、乐曲配合文化课教学,使学生在和谐优美的音乐感召下,潜移默化地学习知识。

现代神经学家经过研究认为,人的左脑具有逻辑思维能力,右脑具有形象思维功能,有科学家也称右脑为“音乐脑”,它与创造思维有着密切的关系。

而音乐教学是左右脑平衡发展,对开发右脑,发展人的形象思维,提高人的科学素质有着毋庸置疑的重要作用。

古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者,音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。

四、音乐教学能促进学生思想道德素质的提高《乐记》中写到:“审乐以知政,而治道备矣”。

荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。

的确如此,优美高尚的音乐,蕴含着潜移默化的高尚情操,声情并茂的音乐艺术是塑造中小学生灵魂的有力手段,对中小学生的精神起着激励、净化、升华的作用。

能逐渐形成正确的审美观,培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力,提高分辨“真”与“假”,“美”与“丑”,“善”与“恶”的能力。

使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化,培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

例如,我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》,展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神,充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情,给人一种向往美好,战胜一切艰难困苦的信心和力量。

《中国少年先锋队队歌》、《歌唱祖国》、《我的祖国》、《爱我中华》等歌曲,在雄壮或抒情、优美的旋律里,使中小学生体会祖国山河的壮丽,人民的勤劳勇敢,唤起他们建设祖国,报效祖国的使命感,从而培育他们爱国、爱民的深厚感情。

五、音乐教学促进学生审美素质的提高审美素质包括健康的审美意识、良好的审美情趣、正确的审美准则和敏锐的辨美能力。

这是培养学生疾恶扬善、追求真理,按照美的规律,塑造完美人格的必要条件。

音乐以独特的表现方式激发人的情感,在培养人的高尚情操和审美情趣方面,具有其他学科无法替代的作用。

苏霍姆林斯基曾说:“对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美修养的要点,没有这种修养,人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西会无动于衷。

”音乐以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律,构成美的形象,振奋人们的精神,提高审美情趣。

实践证明经常与健康的音乐为伴,会逐渐形成良好的审美意识,树立远大的理想和崇高的信念。

并逐渐养成友爱相处,礼貌待人,举止文明,仪表端庄的好作风。

六、音乐教学促进学生交往素质的提高交往素质包括社会生活、人际交往、乐群合作、相互关系等适应社会环境和生产劳动所应具备的一切社交能力。

在二十一世纪的今天,人与人、人与物、个体与群体、个人与社会之间的关系越来越频繁,关系越来越复杂。

教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善于应变的能力尤其重要。

而开展音乐活动、组织排练、举行演出等一系列过程,正是锻炼学生交往素质的良好途径。

它既发展了学生开朗的性格和与周围人友好相处、默契配合的能力。

为学生将来适应不同的人际组合,更好的投身社会生活和社会劳动奠定基础。

音乐是艺术学科,其本身的非语义性和不确定性使它具有区别于其他学科的学习方式—感受于体验。

因此,学生音乐综合素质的评价不能只限于结果的评价,而更应着眼于情感态度与价值观等方面的指标,即“建立促进学生全面发展的评价体系’,。

通过“音乐--我的舞台”,给每位学生一个展示的机会.鼓励学生积极参与,展示学生的综合才艺,激发学生的表演潜能,变“要我唱”为“我要唱”,在艺术实践活动中使学生享受到美的偷悦和情感的陶冶。

既达到了考查学生音乐知识和才艺能力的目的,又培养了学生如何尊重别人,欣赏别人,为别人喝彩的美德,还给紧张的学习生活增添了绚丽的色彩。

1.传统音乐综合素质评价方式的局限性对于音乐基础较差或缺乏音乐天赋的孩子来说,传统的音乐考试是残酷的,因为它带来的挫败感是直接的。

传统的音乐学习评价只偏重于音乐知识与技能的掌握,完全忽视学生的兴趣和需要。

评价方法往往局限在老师指定一首歌曲让学生唱,让学生用所学的乐器演奏,过多的强调共性和一般趋势,忽视了体现创新评价思路,质性的评价手段和方法,也忽视了对学生在学习过程中的个性发展差异的评价。

在新课标中明确指出:“发展性评价应体现以人为本的理念,尊重和体现个体的差异,淡化原有的甄别于选拔的功能,突出评价的激励与调控的功能,以促进每个个体最大可能的发展。

”在考试过程中学生颇感到“赶鸭子上架般的无奈”,一些学生直言“不会唱”或“太难了”。

内容单调,形式单一,忽略学生思维的差异,“沉闷于枯燥”充溢着考试全过程。

这与新课程要求的“教学评价要采取多元化的评价目标,多样的评价手段”大相径庭;传统教学评价的主体是教师,学生在评价中处于被动地位,两者的界限森然可畏。

这与新课程教学评价要求的“提倡多元化主体”即学生自评、互评。

师生互动评价背道而驰。

此外,新课程评价体系中学生主动的自我评价是重要环节,评价成为学生自我促进,自我发展的有效方式。

2.我的舞台。

我评价。

音乐学科是一门艺术,音乐学科的评价应关注学生情感的培养和发展,以及能否真正主动地参与到探究音乐的活动中。

在音乐学科的评价上,不能以一歌或一纸定“终身”,应突出音乐学科的特点,灵活多样的设计方案,公正、合理地对学生进行评定。

捕捉音乐考试中“综合音乐”元素,是广大一线音乐教师必须探究的课题。

2.音乐小擂台央视《梦想剧场》是一档音乐擂台节目,让老百姓梦想成真的舞台,笔者受节目的启发,基于对新课标评价原则的理解,结合我校学生的实际情况,笔者采用“班级音乐小擂台”的形式,经过实践证明,这种考核形式深受学生喜爱。

对于学生而言,音乐考试不再是检验,是挑战,而是展示自己才能,不断超越自我的舞台;成了学生探究、创造、自我展示的好机会,成为学生乐于接受的学习过程。

在平时的音乐课上,我注重给学生一份好心情,把音乐考试设计成学生表演的平台,改考场为剧场,变讲台为舞台,让学生根据自己的特长、体验、展示自已特长的机会。

我把这次音乐小擂台命名为“我的舞台,我评价”的主题,这是考试评价的一种新尝试。

教师是策划人,必须经过缜密的构思,确定最佳方案。

借鉴央视《梦想剧场》的节目策划,我将考试形式和考试对象以及考试内容做如下设计: 考试规则为每月举办一次音乐擂台赛,选出最佳表演奖,然后月冠军晋级到学期末再一起闪亮登场,进行选拔,选出学期最佳表演奖、最佳人气奖、最佳潜力奖等等,落选的同学一起为参赛选手出谋划策,加油打气;考试形式不拘,唱歌、跳舞、器乐、朗诵、相声、小品等均可;考试对象灵活,以往是个人演唱为主,如今个人或组合均可;考试内容丰富,可以是课内或课外,力求创新,提倡学科综合。

在考试安排上我要求学生在每个月赛前一星期向文艺委员报名,由文艺委员负责表演顺序的抽签,整理好节目单。

音乐总评成绩:由平时评价加表演评价相结合,获月冠军、学期冠军的学生将给予奖状鼓励。

考试时的评委就是他们自己,大家自评和互评,做到公正、公平、公开。

总之,以上设计方案力图在注重学生个性的同时,培养学生的群体意识以及合作精神。

自由宽松的表演平台,激起了学生的兴趣,他们根据自身的特长选择声乐、舞蹈、朗诵等形式,排练各自喜爱的节目。

为了能充分地展示自己的才华,学生在音乐课堂上更加遵守纪律,认真学唱歌,快乐的律动。

课间,同学们总是互相问问表演什么可?回答的总是神秘的微笑,脸上带着往日少有的自信。

虽然放学已经很迟了,但总是有一小班同学留下来继续排练,给寂寞的校园洒下了一片欢声笑语。

2.多彩、愉悦的考试过程宽松的和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流,有利于创新精神的培养。

考前,我做了颇具鼓舞性的动员:我的舞台,我自己建造。

虽然今天我们的表演可能还比较稚嫩,不能与电视里的明星相比,但我相信同学们会尽自己最大的努力来展示自己的才华,希望明日之星能在这里诞生。

对于个别同学来说,今天可能是平生第一次上台表演,我希望无论成功与否,我们都能报以真诚的掌声,让所有的同学都能以最佳的状态展示自己的分采,同时,也将学生带人了“学会欣赏别人”的和谐氛围中。

在学生欣赏的掌声中,同学们开始纷纷上台表演了各自精心准备的节目。

林依婷同学善长舞蹈,在优美的音乐中展示了自己精湛的舞技,博得满堂彩;葛儿畅同学(一位性格内向,沉默寡言的女生)在一阵掌声中,在音乐中极其认真的朗读杜甫的《草》,尽管她的双唇微微颤抖,但在同学们鼓励的掌声中找到了自信;接下来是我班最调皮的刘若其出场了,他很聪明,选择了以指挥小组成员唱歌为考试内容,邀请我当钢琴伴奏,把这段时间音乐课上学过的歌都唱了个遍,其他同学也跟着唱了,班里的气氛达到了高潮。

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