四川美院新媒体艺术系

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四川美术学院专业名单有哪些？

四川美术学院专业名单有哪些？四川美术学院招生问答1.今年录取分会不会比去年高?每年录取分数会随着报考人数、报考学生考试成绩、专业(方向)志愿填报、招生计划等因素浮动。

大家可以参考往年录取分数情况，但不能作为绝对参考依据。

2.四川美术学院对高考文化成绩有什么要求?有单科限制吗?艺术类提前批：考生文化成绩须达到四川美术学院划定的控制分数线，所有专业无文化单科成绩限制。

普通本科批：按文化成绩总分从高到低择优录取(单科成绩不作要求)，文化课成绩须达到考生所在省对应录取批次的最低控制分数线。

3.报考普通类专业有什么要求吗?普通类专业包括工业设计、艺术教育、建筑学、风景园林四个专业。

填报四川美术学院普通类专业的考生，无需获得四川美术学院专业考试合格证，也无需参加美术类省统考，同时也不仅限于艺术类考生，正常参加了高考且成绩达到本科或二本分数线的考生均可报考。

参加四川美术学院校考未合格的考生，也可报我校普通类专业。

获得四川美术学院专业考试合格证的考生，可同时填报艺术提前批、普通本科批的专业。

四川美术学院文化成绩要求艺术类提前批：考生文化成绩须达到我校划定的控制分数线，所有专业无文化单科成绩限制。

普通本科批：按文化成绩总分从高到低择优录取(单科成绩不作要求)，文化课成绩须达到考生所在省对应录取批次的最低控制分数线。

四川美术学院录取规则在政治思想品德考核和体检合格的情况下，我校根据考生专业课成绩、文化课成绩和所填志愿，全面衡量，择优录取。

理论类专业：理论类专业限艺术考生报考，考生须参加所在省(自治区、直辖市)美术学和设计学类统考或书法类统考且成绩合格。

各省(自治区、直辖市)有关艺术理论类专业统考要求以各省份最终确定的专业考核要求为准。

符合以上报考条件的考生，在2021年高考后，志愿填报我校即可，具体录取批次及招生计划以各省(自治区、直辖市)招生专业目录为准。

录取时按高考文化成绩从高到低择优录取(单科成绩不作要求)。

四川美院艺术艺术史论等级

四川美院艺术艺术史论等级四川美院艺术史论等级一、四川美院艺术史论简介四川美术学院（简称四川美院）是我国西南地区最具影响力的艺术院校之一。

学院致力于培养具有全球视野、创新精神和实践能力的高素质艺术人才，艺术史论专业是其优势学科之一。

本专业旨在培养具备系统艺术史知识、艺术鉴赏能力和艺术批评素养的人才，为我国艺术事业的发展贡献力量。

二、艺术史论专业等级划分四川美院艺术史论专业等级划分为三个层次：本科、硕士和博士。

1.本科阶段：主要培养具备基本艺术史知识、鉴赏能力和批评素养的复合型人才。

课程设置包括艺术史、艺术理论、艺术批评、美学等。

2.硕士阶段：分为两个方向，分别是艺术史论研究和艺术批评与策展。

艺术史论研究方向重点培养具备较高艺术史素养、独立研究能力和创新精神的学者；艺术批评与策展方向培养具有策展和实践能力的艺术批评家及策展人。

3.博士阶段：主要培养具有国际视野、系统掌握艺术史论知识、独立研究能力和创新精神的学术领军人才。

三、各级别特点及适用人群1.本科阶段：适合对艺术有浓厚兴趣，希望建立系统艺术史知识体系的学生。

毕业后可从事艺术教育、美术馆、博物馆等工作。

2.硕士阶段：适合已有一定艺术史论基础，希望在某个方向上深入研究的学生。

毕业后可从事学术研究、策展、艺术评论等工作。

3.博士阶段：适合具备一定学术背景，希望在艺术史论领域进行高层次研究的学生。

毕业后可从事高校教学、研究机构等工作。

四、如何选择适合自己的艺术史论等级1.充分了解各阶段课程设置和培养方向，明确自己的兴趣和目标。

2.评估自己的学术基础和实际能力，选择合适的专业层次。

3.参考就业前景和个人发展规划，做出明智的选择。

五、学习艺术史论的实用建议1.注重基础知识的学习，掌握艺术史发展的脉络。

2.培养艺术鉴赏和批评能力，提高个人审美水平。

3.拓展国际视野，关注全球艺术动态。

4.积极参加实践活动，提高自身实践能力和综合素质。

通过以上介绍，希望能帮助您了解四川美院艺术史论专业等级，并为您的艺术之路提供参考。

四川美术学院

授权点；有教职工829人，专任教师615人；在校本硕博和留学生约8000人。
2019年9月20日，荣获全国绿
化模范单位称号。
办学历史
办学历史
1940年，李有行、沈福文教授等老一辈艺术家在成都创办了四川省立艺术专科学校。 1950年底，四川省立艺术专科学校调整更名为成都艺术专科学校；同年，由贺龙元帅任校长的西北军政大学艺术学院的部分骨干南下，在重庆九龙坡黄桷坪组建成立西南人民艺术学院。校园风光(4张) 1953年，成都艺术专科学校与西南人民艺术学院合并，建立西南美术专科学校，开设绘画系绘画专业，雕塑系雕塑专业，实用美术系印染设计专业，漆器设计专业，学制三年。 1954年，西南美术专科学校创办附属中等美术学校，中专性质，招收初中毕业生，学制四年。 1956年，西南美术专科学校绘画系分设中国画专业、版画专业、油画专业。实用美术系增设陶瓷设计专业。 1958年，西南美术专科学校实用美术系增设装潢设计专业。 1959年，西南美术专科学校更名为四川美术学院，设置为本科院校。 1979年，经国务院学位委员会批准，学院首次招收攻读硕士研究生。
“志于道游于艺”作为校训，体现了四川美术学院开放兼容、浪漫自由的艺术思想，体现了创作与实践并重的教育特色，体现了为社会、经济、文化建设服务，培养具有创新精神、实践能力、社会责任感的德艺双馨艺术人才的教育理念。
校园环境
巨型校友墙
校园景点
重庆美术馆
校园景点
老街根据2017年7月信息显示，美术学院“老街”位于重庆四川美术学院虎溪校区南入口的东侧。南临城市道路，北面朝向学院宿舍区。这是一条300米长的狭窄地带。该项目是集餐饮、酒吧、商店、画廊、艺术工作室等功能为一体的步行商业街。建成后将为大学城的学生、教职员工艺及周边企业中高层人士提供服务。

四川美院艺术艺术史论等级

四川美院艺术艺术史论等级
摘要：
一、四川美院简介
1.学校历史
2.学科设置
3.学术影响力
二、艺术史论专业概述
1.专业背景
2.培养目标
3.课程设置
三、艺术史论等级考试
1.考试概述
2.考试科目
3.考试难度与通过率
四、艺术史论等级证书的价值
1.行业认可度
2.对学生就业的帮助
3.对艺术史论教育的推动作用
正文：
四川美术学院，位于中国四川省重庆市，是我国著名的艺术类高校之一。

自成立以来，四川美院始终秉承“厚德、博学、笃行”的校训，致力于培养具
有创新精神、创造力和实践能力的艺术人才，为我国文化艺术事业做出了巨大贡献。

在学科设置方面，四川美院涵盖了绘画、雕塑、艺术设计、动画、摄影、艺术史论等多个领域，其中艺术史论专业尤为引人关注。

艺术史论专业旨在培养具备一定艺术修养、系统掌握艺术史论知识、具备独立研究能力的人才。

学生在此专业中，将学习到从古代到现代的艺术发展史、各类艺术流派、艺术家及其作品等方面的知识。

为了检验学生对艺术史论知识的掌握程度，四川美院每年都会举行艺术史论等级考试。

该考试分为初级、中级和高级三个等级，考试科目包括艺术史、艺术理论、艺术评论等。

考试难度因等级而异，学生可以根据自己的实际情况选择报考合适的等级。

艺术史论等级证书在业界具有较高的认可度，对于学生毕业后的就业具有积极的推动作用。

此外，艺术史论等级考试的设立还有助于提高艺术史论教育的整体水平，进一步促进我国文化艺术事业的发展。

2023年新媒体艺术专业特色简介

2023年新媒体艺术专业特色简介新媒体艺术是应用计算机、网络、数字、虚拟和交互等技术手段创造艺术作品的一门新兴艺术门类，随着现代科技的不断发展，新媒体艺术已成为最具前瞻性和颠覆性的当代艺术形态之一。

新媒体艺术专业的目标是培养具有跨学科、创新能力和综合素质的新媒体艺术设计与实践人才。

本文将从专业设置、特色课程、实践教学和就业前景等方面对新媒体艺术专业的特色进行简介。

一、专业设置新媒体艺术专业主要面向艺术设计、传媒、计算机等相关专业的本科毕业生和高中艺术生，培养学生具备跨学科、创新及实践能力。

学生主要学习新媒体艺术的相关理论和技术知识，开展新媒体艺术创作实践，形成扎实的艺术基础和独特的创新思维方式。

二、特色课程新媒体艺术专业的特色课程主要包括：a. 基本画法和色彩: 掌握油画、水彩、素描等艺术基础知识，为后续实践奠定基础。

b. 计算机美术基础: 学习计算机美术设计原理和基本操作方法。

c. 网络美学: 探讨网络美学中的美学范式、美学特点、美学价值等问题。

d. 数字媒体艺术: 学习数字媒体的概念、特点、技术和应用等基础知识。

e. 交互设计: 学习人机交互技术和交互性设计的理论和实践，创作具有交互性的新媒体艺术作品。

f. 智能算法与创作: 学习人工智能技术的基础知识，了解人工智能在艺术领域的应用。

g. 艺术史及批评: 了解西方和东方艺术发展史及批评，熟悉当代艺术领域的思潮和问题。

三、实践教学实践教学是新媒体艺术专业的核心课程，学生将在实践教学中获得丰富的创作经验和跨学科的技能。

实践教学主要有下列几个环节：a. 新媒体艺术创作实践: 学生将运用所学的理论和技术知识进行新媒体艺术作品的创作，并组织学术展览。

b. 各种手工活动: 手工制作是人类传统文化的重要组成部分，学生在手工活动中锻炼想象力、创造力和细心的品质。

c. 艺术社区服务: 学生与社区合作，开展美育、艺术辅导等活动，提升社会责任感和服务态度。

四、就业前景新媒体艺术专业毕业生具备跨学科、创新和实践能力，是当今社会中最受欢迎的人才之一。

八大美院简介

八大美院简介八大美院是指中国大陆地区最具知名度、专业度和地域代表性的八所美术高等院校，包括中央美术学院（中国北京）、中国美术学院（浙江杭州）、湖北美术学院（湖北武汉）、天津美术学院（中国天津）、鲁迅美术学院（辽宁沈阳）、广州美术学院（广东广州）、四川美术学院（中国重庆）、西安美术学院（陕西西安）。

1、中央美术学院中央美术学院八大美院中首屈一指的当然是中央美术学院了。

中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月成立，由毛泽东为学院题名。

学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院。

学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。

中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。

学院现有十个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画、工业设计），三个一级学科博士学位学位授权点（艺术学理论、美术学、设计学）六个一级学科硕士学位授权点（建筑学、城乡规划学、风景园林学、艺术学理论、美术学、设计学）；一个艺术硕士（MFA）专业学位点，2003年获准建立艺术学博士后流动站。

本科专业涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、动画与影像设计、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、首饰设计、陶瓷设计、信息设计、空间设计、家居产品设计、工业产品设计、交通工具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、艺术批评、书画鉴定、书画修复等30余个专业方向。

学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。

2、中国美术学院：国画声名远播中国美术学院中国美术学院位于中国历史名城杭州，其前身为国立艺术院——中国第一所综合性的国立高等艺术学府。

新媒体艺术专业的学习计划

新媒体艺术专业的学习计划一、专业介绍新媒体艺术是指利用数字技术和多媒体技术进行创作的一种艺术形式。

它结合了视觉艺术、声音艺术、互动设计、计算机编程等多种艺术元素，呈现出多样化的表现形式，包括数字绘画、动画、虚拟现实、互动装置等。

新媒体艺术专业培养学生熟练掌握多媒体技术，具备创新思维和跨学科的综合能力，能够从事数字艺术创作、多媒体设计、互动媒体开发等工作。

二、学习目标1.熟练掌握数字技术和多媒体技术的应用，具备创意表现和创新设计的能力；2.熟悉新媒体艺术发展的历史、理论和流派，了解新媒体艺术的潮流和发展方向；3.具备扎实的美术基础和创作能力，能够运用多媒体技术进行数字艺术创作；4.了解数字媒体技术的工程原理和开发方法，能够参与数字媒体项目的开发和制作；5.具备团队合作和跨学科交叉的能力，能够参与跨学科项目和互动装置的设计和制作。

三、学习内容1.基础课程美术基础、设计基础、数字媒体技术、多媒体制作、互动设计、创新思维等；2.专业课程数字绘画、动画制作、虚拟现实、互动装置、跨媒体表现、数字音乐等；3.综合课程新媒体艺术史、理论与批评、数字媒体项目管理、跨学科创作等；4.实践课程数字媒体创作实践、互动装置开发实践、数字媒体项目实训、跨学科项目实践等。

四、学习计划1.第一学年第一学年主要进行专业基础课程的学习，包括美术基础、设计基础和数字媒体技术等。

学生需要通过绘画、设计、多媒体制作等课程，打下坚实的美术基础和数字技术基础，为后续的专业课程打下良好的基础。

第二学年主要进行专业课程的学习，包括数字绘画、动画制作、虚拟现实、互动装置等。

学生需要通过这些课程，深入了解数字艺术创作的方法和技巧，掌握数字媒体技术的应用，培养创新思维和设计能力。

3.第三学年第三学年主要进行综合课程和实践课程的学习，包括新媒体艺术史、理论与批评、数字媒体项目管理、跨学科创作等。

学生需要通过这些课程，了解新媒体艺术的理论与实践，学习数字媒体项目的管理和运作，参与数字媒体项目的实训和实践，培养团队合作和跨学科交叉的能力。

新媒体艺术专业就业方向及前景分析

新媒体艺术专业就业方向及前景分析引言随着社会的发展和科技的进步，新媒体艺术作为一门新兴的艺术领域，吸引了越来越多的关注。

而对于新媒体艺术专业的学生而言，他们需要了解自己的就业方向和前景，才能更好地规划自己的职业发展。

新媒体艺术专业的就业方向新媒体艺术专业的毕业生可以选择多个就业方向，以下列举了几个主要的方向：1. 广告和营销新媒体艺术专业的学生在学习过程中，掌握了广告设计和营销策略等相关知识和技能，可以在广告公司、公关公司、品牌营销部门等领域找到就业机会。

2. 游戏设计随着游戏产业的快速发展，游戏设计成为新媒体艺术专业毕业生的另一个就业方向。

他们可以在游戏公司从事游戏美术设计、场景设计、角色设计等工作。

3. 网页设计新媒体艺术专业的学生学习了网页设计和交互设计等方面的知识，在互联网行业中有很好的就业前景。

他们可以在网页设计公司、互联网企业、自媒体公司等从事网页设计和用户体验设计等工作。

4. 多媒体教育随着教育领域的多媒体化发展，新媒体艺术专业的学生可以在教育机构从事多媒体教育设计、教育软件开发等相关工作。

5. 独立创业新媒体艺术专业的毕业生也可以选择独立创业，开设自己的设计工作室或者媒体公司。

通过自己的努力和创新，实现自己的职业发展和创业梦想。

新媒体艺术专业的就业前景分析新媒体艺术专业的就业前景较为广阔，以下是对其前景的一些分析：1.需求量大：随着互联网和移动互联网的发展，对于新媒体艺术专业毕业生的需求量不断增加，就业机会相对较多。

2.薪资待遇较好：新媒体艺术专业的毕业生在就业市场上的竞争力较强，相对较高的起薪水平也成为吸引他们选择该专业的一大因素。

3.创业机会：新媒体艺术专业的学生具备创造性和创新思维，独立创业的机会较多，可以自主设计和开发自己的项目。

4.行业发展潜力：新媒体艺术是一个不断创新和发展的领域，有着较大的行业发展潜力，有很多新的职业岗位和领域需要不断探索和发展。

结论新媒体艺术专业的就业方向较为广泛，毕业生可以选择从事广告和营销、游戏设计、网页设计、多媒体教育或者独立创业等不同的职业领域。

备受争议的“行为艺术”正式进入四川美院课堂

备受争议的“⾏为艺术”正式进⼊四川美院课堂⽇前，⾏为艺术正式进⼊四川美院的课堂。

⼀直备受争议的“⾏为艺术”，如今作为⼀⻔基础性课程进⼊⾼校课堂，引发各⽅关注。

岁末年初，在四川美术学院⼀个约8平⽅⽶的玻璃橱窗⾥，新媒体艺术系的⼀场特殊考试正在进⾏…… 胡燕⼦⼀⾝⿊⾐，缓慢地移动⾝体到玻璃橱窗前，划破⼿指⽤⾎在玻璃上写下“想你”，哈⽓⾄字迹模糊……前后不到10分钟的⾏为艺术作品《我想你》赢得了场外⼀⽚惊叹声。

紧接着，27个作品⼀⼀亮相。

从下午2点⼀直到晚上11点结束，现场展⽰的学⽣⼗分投⼊，观众也乐此不疲。

课堂：感知丰富创作⼿段去年下半学期，新媒体艺术系新开了⼀⻔新课——⾏为艺术，引来了众多关注。

“过去⾏为艺术被妖魔化得⽐较厉害，⽽针对⾏为艺术当中的观念和智慧关注得⽐较少。

”新媒体艺术系副主任张⼩涛介绍道。

据悉，在⼀些⻄⽅国家，早在上世纪七⼋⼗年代，⾏为艺术就已经作为主流艺术类型被纳⼊⾼等教育课程当中。

从2002年开始，⾏为艺术也以讲座的形式出现在国内的⼀些⾼校，⽽四川美院还是第⼀次尝试。

学校⺫前在新媒体艺术系⼆、三年级开设了这⻔课，并请来了国内知名艺术家周斌、陈默、⾟鑫、杨志超为学⽣们上课。

“授课内容都是教师们⾃⼰制定的。

”教师周斌说，⾏为艺术⾃出现到现在，都是⼀种拒绝定义的艺术⽅式，它往往采⽤最新的⽅式进⼊最新的实验领域展开创作。

在课堂上，学⽣收看⼤量有关⾏为艺术史以及国外⾏为艺术家的视频资料，从中了解⾏为艺术发展的历程，通过阅读、讲解、讨论、练习、创作，了解⾏为艺术丰富的创作⼿段和⽅法。

学⽣：从懵懂到热衷开课时很多学⽣也有疑惑：内⼼的东⻄为什么要表演给别⼈看？经过从陌⽣到熟悉的过程，从第⼀节课只有⼀半的学⽣来听课，到⼀个多星期后，全班学⽣都积极参与并学得⼗分投⼊。

学期结束了，两个班的学⽣纷纷准备作品参加《橱窗》⾏为艺术教学汇报展。

李雪林《归》、李伦福《梦游》……都让观众⼤饱眼福，⽤学⽣⻢筝和冉英⼒的话来说就是：“淡定的⼈也会紧张，欢乐的⼈也会严肃，内向的我们都很有范⼉。

新媒体艺术系教学工作计划

一、前言随着科技的飞速发展，新媒体艺术逐渐成为当代艺术的重要领域。

为了培养具有创新精神和实践能力的新媒体艺术人才，我系特制定以下教学工作计划。

二、教学目标1. 培养学生具备扎实的理论基础，了解新媒体艺术的发展历程、艺术观念和创作方法。

2. 提高学生的动手能力和实践能力，使学生能够熟练运用新媒体技术进行艺术创作。

3. 培养学生的审美素养和艺术鉴赏能力，使学生能够欣赏和评价新媒体艺术作品。

4. 培养学生的团队合作精神，使学生能够在团队项目中发挥积极作用。

三、教学内容1. 理论课程：（1）新媒体艺术概论：介绍新媒体艺术的发展历程、艺术观念和创作方法。

（2）数字图像处理：教授数字图像的采集、处理和编辑技巧。

（3）数字动画与特效：讲解数字动画的制作流程、特效技术及后期合成。

（4）虚拟现实与增强现实：介绍VR/AR技术及其在艺术创作中的应用。

（5）交互设计与用户体验：培养学生设计具有良好用户体验的交互作品。

2. 实践课程：（1）新媒体艺术创作：指导学生运用所学知识进行新媒体艺术创作，如数字绘画、数字雕塑、交互装置等。

（2）项目实践：组织学生参与实际项目，锻炼学生的实践能力和团队协作精神。

（3）作品展览：举办学生作品展览，提高学生的展示能力和自信心。

四、教学方法1. 讲授法：系统讲解新媒体艺术理论知识，为学生提供基础知识框架。

2. 案例分析法：通过分析优秀新媒体艺术作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。

3. 实践操作法：引导学生动手实践，掌握新媒体艺术创作技能。

4. 小组讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，培养团队协作精神。

五、教学评估1. 平时成绩：包括课堂出勤、作业完成情况、实践操作等。

2. 考试成绩：理论课程采用闭卷考试，实践课程采用作品展示和答辩。

3. 评价方式：教师评价、学生互评、自我评价相结合。

六、教学资源1. 教材：选用国内外权威的新媒体艺术教材，确保教学内容与时俱进。

2. 实验室：配备先进的数字设备，为学生提供良好的创作环境。

“后学院”时代的四川美术学院：庞茂琨访谈

“后学院”时代的四川美术学院：庞茂琨访谈作者：姜姝庞茂琨来源：《画刊》2020年第03期姜姝：自1981年考入四川美院油画专业起，你在川美已有近40年。

你觉得当时的教学、创作氛围跟今天相比有什么相同和不同的地方？庞茂琨：先说说不同点吧。

随着川美进入虎溪新校区，今天的艺术教学和创作有了更多主动与社会现实的互动、介入，从而使得这15年来川美的发展在重庆大学城这个新的场域形成了一个新的艺术生态圈，健康而有活力；理想、学术、实验同时在这里交集，充满了别样的生长魅力。

同时，在全球资源共享、艺术多元发展的总体格局下，新兴媒介的视觉艺术愈加成为一种趋势，艺术的概念、表达的观念、表现的方式以及载体不断得到扩展，甚至这种扩展本身也成为一种艺术，也是一种智力的创造，这是和我们读书时代最大的不同。

而最为突出的相同点，则是川美40年来一直对师生们独立自主品格的尊重与保护，不是用条条框框将其束缚；这种传统的延续，不仅会让学生得到相应的包容，更重要的是它不断地启迪了教师们新的创造思维，使这个艺术群体能不断激发自身的活力，并持之以恒地寻求更广阔的发展空间。

姜姝：2015年就任四川美术学院院长时，你面临的最迫切的问题是什么？庞茂琨：如何应对学科发展的新形势。

我们面临着三个主要问题：一是美术创作理念的更新；二是教学模式的变革；三是大学职责外延的拓展。

这几年，学院通过对学科专业进行结构性调整，促进美术专业与非美术专业的结合，增加适应社会需要的应用性学科、新兴学科和交叉学科，形成以基础学科为主干、多学科综合发展的学科专业布局，以拓宽学科专业门类，扩大服务面向，增强社会竞争力。

综合化有利于促进多学科优势的形成，有利于高水平学术的开展，有利于人才的成长。

姜姝：目前川美共有13个教学机构，油画系可以说是其中的一个重点学科，它的教学模式经历了“实验班制”“工作室制”“课程制”到“课程+现场”的变革，形成了“以创作带动教学、以展览促进创作”的教学理念，出了很多人才。

2023新媒体艺术专业大学排名(高校名单)

2023新媒体艺术专业大学排名(高校名单)新媒体艺术专业就业前景怎么样新媒体艺术专业前景不错，学起来比较轻松。

新媒体艺术专业具有当代性、实验性、包容性以及前沿的理念和科技手段。

人才培养的重点是基于在跨媒体、跨领域的知识结构中开拓学生在视觉艺术中对平面与空间、静态与动态影像的创造力。

新媒体艺术专业的大学毕业生就业方向：画廊、美术馆、老师、独立艺术家;传媒类、影视类公司;考研、出国。

新媒体艺术主要指的是网络媒体，一般就是利用计算机进行网页设计、图片设计、动画设计等。

新媒体艺术专业还可以考研、出国。

国外的新媒体艺术行业更加成熟，中国在这一方面的历史毕竟还是短的，在技术上还是相对落后也更加有发展空间，理解的人也会相对多一点，如果你有机会跟随到一名大师并且师出名门，请好好珍惜。

高考如何选大学和专业1、基于兴趣爱好、学科特长、职业发展等综合考量，选择专业方向大学的专业课程与高中课程多少也是有些关系的，可以根据高中时期擅长的科目选择对应的专业。

比如擅长数学，又希望从事金融领域相关工作的同学，就可以选择金融类专业;外语学习很吃力，却想从事外交工作的同学，就要慎重考虑自己的学科基础是否有利于今后的职业发展。

另外，也有必要想想自己今后想做什么(职业发展方向)，由此确定专业(如果自己不了解、没方向，可以问问父母、老师、专业人士)。

因为大学所学的专业直接影响着大多数学生今后的职业选择。

新高考的实施，给学生带来了更多专业选择。

学会发现自己的优势，并努力发展优势尤为重要。

每一名考生都应当根据自己的兴趣、爱好、特长确定今后的大体职业发展方向，在此基础上依据自身条件选择相应的专业。

2、在专业方向的基础上选择学校同一专业在国内许多高校都有设置，选择哪所高校的此类专业，具体要根据自己的高考成绩，因为同一学校里不同的专业，其录取的分数线也是不同的(需要注意的是：不是达到了分数线，你就能被录取，只是有机会录取，分数越高，录取的机会越大)。

新媒体国际论坛暨四川美术学院新媒体艺术系挂牌仪式

新媒体国际论坛暨四川美术学院新媒体艺术系挂牌仪式
林俊廷
【期刊名称】《当代美术家》
【年(卷),期】2011()6
【摘要】“新媒体国际论坛暨四川美术学院新媒体艺术系挂牌仪式”与“媒体与电影的跨学科交往展览”的成功举办为四川美术学院新媒体艺术系未来的发展明确了发展方向,论坛各位专家的发言也丰富了新媒体艺术理论的基础。

【总页数】4页(P80-83)
【作者】林俊廷
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J22
【相关文献】
1.科技牵手艺术新媒体盛会亮点多——2010数字互动设计国际论坛暨2010当代新媒体艺术国际邀请展
2.新媒体艺术的构建与观念--2004北京首届国际新媒体艺术展暨论坛
3.聚焦三网融合新媒体打前阵——记第十六届上海电视节国际新媒体与广播影视设备市场暨高峰论坛
4.“Aniwow 2007”第二届中国（北京）国际大学生动画节暨2007中国新媒体艺术系主任（院长）论坛开幕在即
5.穿透冰封,自由驰骋——记四川美术学院新媒体艺术系展览“冰刀+”
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穿透冰封，自由驰骋——记四川美术学院新媒体艺术系展览“冰刀＋”

胡佳艺　冰刀　行为影像穿透冰封，自由驰骋展览链接：“冰刀+”来自四川美术学院新媒体艺术系的实践展览时间：2015年9月26日—11月9日.展览地点：北京艺门画廊.策.展.人：张小涛.参展人员：高懿　黄齐白　胡佳艺　唐婉璐　王维思　易雨潇　行行　赵坤　张小涛王丹丹　缝　行为现场王丹丹　缝　行为现场“‘冰刀＋’来自四川美术学院新媒体艺术系的实践”展览于2015年9月26日至11月9日在北京草场地艺门画廊展出。

此次展览由四川美术学院教授张小涛为策展人，由来自四川美术学院新媒体系的十位女性艺术家高懿、黄齐白、胡佳艺、唐婉璐、王维思、行行、易雨潇等联合参展。

展览作品形式多样，有绘画、装置、影像、多媒体等，都融黄心怡　一角　摄影........................................................................................................　2015/10　NORTHERN　ART　35入了独特的艺术思考。

据展方介绍，此次展览的名称“冰刀”取“冰结于水而寒于水”之意，冰是一种冷峻的力量，不登绝顶，不知孤寒。

展览中，女性艺术家们，用其特有的“冰刀”般的视角，用艺术的方式，剖析当下社会，超越女性主义观点和地域化经验，思考如何在肉身经验与知识谱系中找到某种关联。

与展览主题联系最为密切的是胡佳艺的行为装置作品《冰刀》。

张小涛老师认为胡佳艺的作品有一种“明知不易，却偏要为之”的倔强。

而尹丹博士则认为：“冰刀锋利，作为展览名称或许还有另一种象征，人的精神也许也应像冰刀那样，穿透冰封，自由驰骋。

”因而，此次展览也以此件作品的名字为主题，期望参展的艺术家站在各自个体化的角度，对社会呈现出的问题有差异性、有力度地表现。

也许哪怕是老生常谈的问题，也要展现出自我特有的、有穿透力的表现方式，以独特的视角呈现创作者的内心。

“冰刀”精神，实际也是从事艺术相关领域工作者的必备精神。

新媒体艺术专业认识

新媒体艺术专业认识简介新媒体艺术专业是一门综合性的艺术学科，涵盖了声音、图像、互动、虚拟现实等多媒体元素。

本文将介绍新媒体艺术专业的背景与发展历程，以及该专业对学生的培养目标和就业前景。

背景新媒体艺术专业的出现与多媒体技术的快速发展密切相关。

随着信息技术的不断进步，人们对于多媒体表达形式的需求越来越高，新媒体艺术专业应运而生。

该专业将艺术与科技相结合，利用数字技术和网络技术创作艺术作品，呈现出丰富多样的艺术形态。

发展历程新媒体艺术专业的发展可以追溯到20世纪80年代。

当时，计算机技术和数字媒体开始进入人们的视野。

各类艺术家开始尝试利用这些媒介进行创作，并逐渐形成了独立的新媒体艺术群体。

随着互联网的普及，新媒体艺术的影响力逐渐扩大，并成为当代艺术领域的重要组成部分。

培养目标新媒体艺术专业的培养目标是培养具备创新能力和跨学科素养的艺术人才。

学生将学习数字媒体技术、交互设计、影像制作等相关知识，掌握多媒体表达的基本理论和技巧。

同时，学生还需要具备艺术创作能力和团队合作精神，能够通过创作表达出自己独特的艺术观点和风格。

就业前景新媒体艺术专业毕业生具备多领域的就业机会。

他们可以在广告公司、设计工作室、媒体机构等地从事艺术创作、互动设计、多媒体编辑等相关工作。

此外，随着虚拟现实和增强现实技术的兴起，新媒体艺术专业的毕业生还可以在游戏开发、虚拟实境等领域寻找就业机会。

结语新媒体艺术专业是一个创新性和前沿性强的学科，培养学生的艺术创作能力和科技应用能力。

在这个信息爆炸和数字化的时代，新媒体艺术专业的发展前景广阔，为学生提供了广阔的职业发展空间。

希望有兴趣的同学能够了解并选择这个有前途的专业。

川美美术课程

川美美术课程川美美术课程是指四川美术学院所开设的各类美术类课程，涵盖了绘画、雕塑、设计、艺术史等多种学科，旨在培养学生的艺术素养和创作能力。

下面将从课程设置、教学特点以及学习成果等方面介绍川美美术课程。

一、课程设置川美美术课程的设置非常丰富多样，涵盖了绘画、雕塑、设计、艺术史等多个学科。

在绘画领域，有素描、油画、水彩画、国画等不同的绘画技法课程。

在雕塑领域，有塑像、石雕、陶瓷等不同的雕塑类课程。

在设计领域，有平面设计、服装设计、产品设计等不同的设计类课程。

此外，还有艺术史、美学等理论课程，帮助学生了解艺术的发展历程和理论基础。

二、教学特点川美美术课程的教学特点主要体现在以下几个方面：1.注重理论与实践的结合：川美美术课程注重理论与实践相结合，使学生既能够掌握核心理论知识，又能够通过实践来提高自己的创作能力。

例如，在绘画课程中，学生不仅会学习绘画技法和构图原理，还会通过实践作品来巩固所学内容。

2.强调个性与创新：川美美术课程鼓励学生发展自己的个性和创新能力。

在课程教学中，学生会接触到不同的艺术风格和表现形式，但并不要求学生完全模仿，而是鼓励他们在吸收传统的基础上进行创新，展现自己独特的艺术风格。

3.开展多样化的教学活动：川美美术课程注重开展多样化的教学活动，如户外写生、参观展览、举办作品展等。

这些活动可以拓宽学生的艺术视野，激发他们的创作灵感，并与实际艺术实践相结合，提高学生的综合素养。

三、学习成果川美美术课程的学习成果主要体现在以下几个方面：1.技能的提升：通过系统的学习和实践，学生可以掌握各种绘画、雕塑、设计等技能，并能够熟练运用于自己的创作中。

例如，在绘画课程中，学生可以掌握不同绘画技法，如素描的明暗处理和色彩运用，油画的层次表现和质感表达等。

2.创作能力的培养：川美美术课程注重培养学生的创作能力，通过不同的创作任务和项目，激发学生的创意思维和表现力。

学生可以通过自己的创作作品来展示自己的艺术才华和创造力。