中国水墨山水画剖析

追寻中国水墨山水的足迹

——《名画百篇赏析》第二章第二节

一、教学设计思路

艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。

二、教学目标

1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。

2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。

3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强

探索精神和民族责任感。

三、教学重难点

1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。

2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。

四、教法与学法：

1. 教法

（1）情景教学法（2）引导探究法

2．学法

（1）自主体验法（2）合作讨论法

五、课时/教具准备

1．课时：2课时

2．教具准备：多媒体设备

六、教学过程

第一课时

（一）比较式导入

屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。

问题一：绘画发生了什么变化？

学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画

问题二：绘画的手法上有什么区别？

学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。

图1：导入图示

设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。

（二）追随水墨山水足迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣

1.“北”方系统作品比较

（1）比较：刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品，现在我们跟

水墨山水画大师的抽象作品作比较，看看有什么相同和不同。先选北方组范宽的《溪山行旅图》的作品与李成《晴岚萧寺图》作品比较。

（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结。

《溪山行旅图》

作者简介：范宽（约950—1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名画家，长期生活在陕西终南/太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。

范宽是北宋初期山水画的代表人物，他用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健，而善用黑沉沉的浓厚墨韵，厚实而滋润。尤其他的《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞。如徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积2/3，章法突兀，使人咋舌！”

作品简介：打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。

这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。

继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。

作品欣赏：米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。

此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。

《晴岚萧寺图》

作者简介：李成（919—967）五代宋初画家。字咸熙，系唐宗室后裔。世居长安，后因避乱迁居山东益都营丘（今山东省昌乐县境内），人称李营丘。宋初，移家淮阳，依附于知州卫融，醉死客舍中。能诗文、善琴弈，以儒道自业，博涉经史，擅画山水，尤以平远寒林著称。初师荆浩、关仝，后师"造化"，自成一家，创寒树"蟹爪"画法及山石"卷云皴"，为"李郭画派"始祖，又与关仝、范宽并称"三家山水"。画风气象萧疏，好作简笔淡墨，有"惜墨如金"之称。其画当时即备受珍重，四方索求，不可遽得，况且性情清高，不愿为豪门所役，曾言："吾儒者，粗识去就，性爱山水，弄笔自适，岂能奔走豪士之门与工技同处哉。"（见刘道醇《圣朝名画评》卷二）画迹至北宋所剩无几，以至米芾欲作"无李论"。画风对宋元及后世山水画影响巨大。现存与王晓合作的《读碑窠石图轴》，系宋摹本，当与其画风相去不远，弥足珍贵。

作品简介：《晴岚萧寺图》是中国五代时期画家李成的国画作品。该画绢本设色，幅面111×56厘米，现流落于美国纳尔逊—艾琼斯博物馆。

作品欣赏：《晴岚萧寺图》是一幅较能体现李成风貌的作品，但是否是李成真迹仍存疑点。李成的作品在《宣和画谱》中著录计一百五十九件，但在民间流传绝少，一是因为其出身唐宗室贵族，不轻易为人作画。二是因为其孙子李宥作了开封府尹，大量收购乃祖遗作。到了米芾，他所见的李成真迹只有两本，赝品倒有三百本，从此侧面可以见得李成的画影响之大。不容置疑，李成在整个中国绘画史的地位是举足轻重的。宋代中期的山水几乎都是学李成的，因此这幅画可能正是由当时李成画派的画家所绘。

《晴岚萧寺图》面两座高峰重叠，在半山腰间有一座寺庙，山坡近处又有溪水木桥，远处一条白练垂下，整个构图颇具气势。画上钤有宋朝尚书省的印章。

（3）溯源：为什么同样是北方水墨山水，李成和范宽、关仝、荆浩的水墨