影视艺术与生活关联复习进程

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《影视艺术史论》复习知识点

一、作业题：蒙太奇理论、长镜头理论、影评、（法、德、意）电影概述、港台地区电影史概述。

1、蒙太奇理论：1）概念：镜头的剪辑与组合2）作用：叙事、创造新时空、创造新含义、创造节奏、表现情绪与情感。

3）分类：叙事蒙太奇；艺术蒙太奇；蒙太奇思维。

4）发展：单镜头（卢米埃尔兄弟）—叙事（鲍特）—交叉（格里菲斯）—苏联蒙太奇学派—电视编辑—数字化编辑2、长镜头理论：一种写实主义理论。

代表人物：电影理论家与影评家安德烈·巴赞和德国齐格弗里德·克拉考尔。

巴赞的长镜头理论主要表现在：1）电电影是现实的渐近线；2）场面调度（镜头内的蒙太奇）。

3、专业影评模板：1）反响；2）主题思想；3）风格特点；4）叙事结构；5）视听语言：视觉（造型、光影、构图、色彩），听觉（语言、音响、音乐），声画关系；6）制作人员；7）商业与艺术；8）片名，片尾等；9）细节；10）反面。

对于前几个方面给大家一个例子：《这这里的黎明静悄悄》影评。

反响：经典获奖影片。

主题思想：人类永恒，战争对个人的影响，有由个人映射战争。

风格特点：社会主义现实主义风格，戏剧性差，散文性强。

叙事结构：顺叙式，中间穿插倒叙和插叙。

4、（法、德、意）电影概述、港台地区电影史概述。

关于这类题，如果考到，答题思路：以时间为线索，每个阶段的特点，电影运动，著名导演及代表作简要说明即可。

如果实在不会，可以根据自己平时观影经验结合上课印象按自己的理解或个人观点分析一下该国的影视特点，但是一定要写，不要空白交卷，主要是为了尽量给分数，避免挂科。

法国电影史简述：（1）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟放映其摄制的最早一批电影短片《工厂大门》《水浇园丁》《火车到站》《婴儿午餐》，标志电影的诞生。

（2）一战后—1928年，在现代主义文艺思潮冲击下，出现电影革新运动，先锋派电影思潮：表现主义、印象主义、狭义先锋派。

（3）20年代，“印象派”，特点：不注重影片的故事情节，着重创造氛围，以风景或背景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。

高等教育《影视艺术基础》复习2011 精品

《影视艺术基础》复习一、课堂讲授部分第一章绪论本章分为三节：第一节影视艺术概说第二节影视语言与文字语言第三节影视艺术研究的对象、任务和方法主要内容：本章主要通过对影视艺术的诞生与发展、对影视语言与文字语言的联系与区别进行讲述，并指出影视艺术研究的对象、任务和方法。

影像是电影艺术存在的基石，对影视艺术的研究切忌空泛和想当然，以具体的视听段落产生的视听效应为基本出发点，注意影视语言与文字语言的区别与联系，在对影视段落、镜头、声音、组接、摄影机运动方式、光影效果等细致的感知和分析之上，既要注重直觉，又要具有严密的逻辑思维，要讲点实证的方法，力求观察的精细化，分析的科学化。

课堂上，我们分析了影片《天堂电影院》。

第二章画面的基本特征本章分为三节：第一节画面的基本特征第二节电视画面第三节画面形式元素分析主要内容：画面是电影语言的基本元素。

运动是电影画面最独特和最重要的特征。

音响也是画面的一项决定性元素。

正因为电影是一种艺术，因此，它就像所有艺术一样，是以选择和安排为其创作基础的，它拥有一种十分巨大的可能性去概括、凝练现实，这既是电影的威力所在，也是它能引人入胜的秘密所在。

摄影者构建画面形象时，重要的基础是他对线条、形状，影调、色彩等形式元素的直觉把握。

它们构成画面最基本的形式元素。

第三章摄影机的创造作用本章分为五节：第一节摄影机作为人的眼睛第二节摄影机的运动第三节摄影机的角度第四节摄影机与拍摄对象的距离第五节纪实性与假定性主要内容：摄影机的镜头其实是对人的眼睛的一种模仿。

关于镜头，有两种含义：一是指摄影机的镜头本身；二是指影视画面。

根据摄影机是否运动，可分为固定镜头和运动镜头。

摄影机的运动可分为两种情况：（一）摄影机外部的运动（物理运动）：推、拉、摇、移、跟。

（二）摄影机内部的运动：变焦距镜头、快慢镜头。

摄影机的角度可分为平角度、仰角度、俯角度、鸟瞰和倾斜。

从摄影机与对象的距离可分为远景、全景、中景、近景和特写。

影视美学复习资料

影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。

它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。

二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。

2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。

3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。

4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。

三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。

2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。

3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。

4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。

四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。

一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。

2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。

优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。

3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。

影视艺术导论复习

影视艺术导论复习
影视艺术导论是一门介绍影视艺术的综合性课程，内容涵盖了电影、电视剧、纪录片等影视作品的创作技巧、艺术风格和文化内涵等方面。

复习影视艺术导论时，可以从以下几个方面进行准备：
1. 影视基础知识：了解电影的起源与发展历程、电影工业的流程与组织、电影的技术特点等。

2. 影视艺术元素：掌握电影的表演、导演、摄影、剪辑、音乐、美术等艺术要素，分析其在影片中的运用和作用。

3. 影视风格和流派：熟悉各类电影的风格和流派，如现实主义、表现主义、黑色电影、新浪潮、好莱坞大片等，了解其特点和代表作品。

4. 影视理论与批评：了解不同的影视理论，如实用主义、象征主义、结构主义、后现代主义等，以及各种影评的写作方法和标准。

5. 影视文化与社会意义：认识影视作品与文化、社会的关系，如电影对社会变革的影响，电视剧的消费文化等。

在复习过程中，可以通过看相关的电影、电视剧或纪录片、阅读相关的文献和影评，参加讨论和辩论等方式进行深入学习和理解。

此外，多做一些练习题和考试模拟题，可以帮助巩固知识点和提高解题能力。

影视技术与艺术复习提纲

11级图片班影视摄影技术与艺术复习提纲1、你如何理解影像？影像等于影响！影像不仅见证了变化中的社会，也影响人的命运与生活，从而使人类看到了改变社会的目标和动力，而社会的变化也直接影响到创造影像的人们及他们的影像，于是影像就又开创了新的视野和新的境界，产生了新的思想，影像追求变化了的永恒，形成了历史的记述与感动。

2、电影创作的重点在哪几方面？第一：电影是否知道观众想看什麽？情感诉求是什麽？第二：你的故事编的好不好看？关键是个”巧“字。

第三：你是否能调动一切电影表现方式讲好故事？关键是画面结构。

第四：你叙述的逻辑是否流畅？关键是真实与生动。

第五：你所表现的形式与内容是否富于变化和新颖？关键时表现形式。

第六：你的形式与内容是否能引起人们的想象空间？关键是意境创造的功力如何。

3、摄影师控制景别的目的是什么？景别是摄影师规范画面空间，制约观众视线，关注被摄主体的重点，是创作、组织、结构画面的手段。

是展现被摄体的环境，还是刻画它的细节的创作意图。

是决定让观众看什么？以什么方式看？看到什么程度？产生什么样的情绪感受？的重要表现方式。

摄影师利用景别变化创造了丰富的电影空间环境，形成了多变的摄影角度，多维度地创造了富有个性的人物形象···可以说景别创造了电影视觉语言的框架。

景别也是创作者与观众对故事情节进行交流的渠道，形成心理交汇的桥梁，因为景别不同，画面形式对观众的视觉和心理冲击力量的感受也不同。

4、如何理解全剧由高潮看统一性？全剧要由高潮看统一性。

意味着动作和主题的结合。

“动作的必然性和主题的统一性其实是同一样东西”的两个方面，如果在动作顶点，还不能充分揭示主题，说明镜头结构设计有问题。

电影的动作结构是一个严密的动作体系，一切因素的配置要在高潮中得到检验。

因为全剧“每一个细节，都是由画面动作所趋向的“结尾”所决定的。

5、热开场与镜头设计的关系是什麽？热开场强调镜头画面的变化和节奏的紧凑。

影视复习资料

影视复习资料影视复习资料影视作为一种重要的文化形式，通过电影、电视剧等媒介，向观众传递各种信息和情感。

它不仅是人们娱乐休闲的一种方式，也是一种重要的文化表达和传承的载体。

对于学习影视相关专业的学生来说，复习资料是必不可少的工具。

本文将介绍一些常见的影视复习资料，帮助学生们更好地备考。

一、影视史了解影视史是学习影视相关专业的基础。

影视史可以分为世界影视史和中国影视史两个部分。

对于世界影视史的学习，可以选择一些经典的影视史著作，如《电影史》、《电影艺术史》等。

这些著作从不同的角度介绍了世界电影的发展历程、重要影片和导演等内容，对于了解电影的起源和发展趋势有很大帮助。

而对于中国影视史的学习，可以选择《中国电影史》、《中国电视剧史》等专门介绍中国电影和电视剧发展历程的著作。

同时，也可以通过观看一些经典的中国电影和电视剧，了解中国影视的风格和特点。

二、影视理论影视理论是学习影视相关专业的重要内容之一。

了解影视理论可以帮助学生们更好地理解电影和电视剧的制作和表达方式。

常见的影视理论包括电影学、电视学、传媒学等。

学习影视理论可以选择一些经典的影视理论著作，如《电影艺术》、《电视艺术》等。

这些著作从不同的角度探讨了电影和电视剧的表现手法、叙事结构、影响力等内容，对于学生们理解影视作品的艺术性和传播效果有很大帮助。

三、影视技术影视技术是学习影视相关专业的实践内容之一。

了解影视技术可以帮助学生们更好地掌握电影和电视剧的制作技巧。

常见的影视技术包括摄影、剪辑、导演等。

学习影视技术可以选择一些专门介绍影视技术的教材和实践指南，如《电影摄影技术》、《电影剪辑技术》等。

这些教材从理论和实践两个方面介绍了电影和电视剧的制作过程、技术要点和注意事项，对于学生们提高实践能力和技术水平有很大帮助。

四、影视评论影视评论是学习影视相关专业的重要内容之一。

通过阅读影视评论，学生们可以了解影视作品的评价和解读。

常见的影视评论包括电影评论、电视剧评论等。

影视概论期末作业《电影与生活的关系》

电影与生活的关系——以《阿甘正传》为例摘要：艺术来源于生活，而电影艺术作为一种特殊的艺术形式，与生活是息息相关的。

电影反映生活，生活中的真善美都在电影中得到颂扬和赞美，一些生活中的丑恶现象也在电影中得到批评和揭露。

与此同时，生活也越来越像电影。

但是电影与生活，这对解不开的结，终究是不同的。

关键词：电影、生活、阿甘正传、密切联系、不等同随着科学技术的发展和人类生活的需求，电影艺术兴起并迅猛发展。

它是继文学、音乐、雕塑、绘画、建筑和戏剧之后产生的影响人类最大的艺术，已经普及到世界的每个角落，渗透于人们的日常生活之中，对社会生活的影响日益广泛而深刻。

与所有的艺术一样，电影是无法脱离人们的真实生活的，其中的许多内容酷似我们的生活。

譬如电影中的一些平淡生活，就是日常生活中也能遇到或做到的，而那些惊险的动作画面，无疑是将一些事情夸大了，比生活多了些刺激与惊险罢了。

所以说电影的题材、人物形象、背景设置，甚至于镜头一扫而过的微小细节，往往都是艺术化了的生活中的真实事件。

电影作品是一定要有生活根基，要从生活中获取养料和源泉。

因为电影是视听艺术，不像文学以文字塑造形象。

电影的形象都是靠声画表现出来的，若与生活原型不符，就会"穿帮"，让人笑话，所以即使是细节也不能大意和含糊，一定要酷肖生活原型。

而当电影中虚构的情节突然与我们看得见摸得着的生活在不经意间碰撞的时候，电影就很自然地引发了我们的情感共鸣或深思。

反之电影一旦脱离生活，胡编乱造，就失去了它的社会内容和社会作用，实际上是自绝于社会。

电影《阿甘正传》讲述了主人公阿甘半生的经历，反映了小人物的生活，真实自然，没有过分的个人英雄主义和不切实际、天马行空的幻想，致力于展现生活的本色——悲喜交加、有苦有甜。

阿甘于二战结束后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。

《影视艺术概论》复习大纲.doc

《影视艺术概论》考试大纲
一、考试性质
《影视艺术概论》是电影学、广播电视艺术学、广播电视（专业硕士）硕士生的入学专业考试科目之一，主要考察考生对影视基本原理、创作规律和传媒特性的理解和掌握，以及对影视作品的鉴赏和批评能力。

二、评价目标
识记和了解影视艺术的基本概念、基本原理和基本方法；理解和掌握影视视听语言的形式规范、创作规律和美学特征；能够运用相关理论知识并结合创作现状，对影视艺术的视听符号、理论思潮、发展情况等问题进行分析，具备较有深度的知识结构。

三、考试范围
1、《影视艺术概论》考试以颜纯钧著的《电影的读解(修订版)》、罗伯特·C·艾伦著的《重组话语频道》、周星主编的《影视艺术概论》、胡智锋主编的《影视文化前沿—“转型期”大众审美文化透视》（上、下）作为主要复习用书。

其他相关理论书籍亦可作为复习用书。

2、熟知影视艺术基本理论、影视艺术美学、影视艺术鉴赏与批评、影视艺术创作规律等方面的知识，对于影视艺术特性、影视艺术类型、影视艺术发展史、影视艺术的批评方法等都要理解和掌握。

关注影视艺术的创作现状和理论前沿问题，对重要的影视艺术形态、影视艺术基本原理、影视艺术现象、影视艺术名作等，要有分析评价的能力。

四、考试形式和试卷结构
考试形式为闭卷笔试，考试时间为180分钟。

试卷满分为150分，主要题型包括名词解释题、简答题、论述题。

影视鉴赏平时作业2015年复习资料

影视鉴赏平时作业1、1895年12月28日，被电影史学家们定为电影正式诞生的日子。

中国电影诞生于1905年。

2、一般认为，1927年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。

1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。

3、我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》。

4、电视是电子技术高度发展的产物。

1936年11月2日，英国广播公司定期播出黑白电视节目。

这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。

5、美国于1954年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。

6、1958年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身北京电视台开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从此诞生。

7、影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影和舞蹈等艺术中的多种元素。

8、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，教材提到的有《偷自行车的人》和《罗马11时》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》等。

8、纪实性风格的道德题材影片，教材中提到的主要有美国影片《克莱默夫妇》、《普通人》、《金色池塘》和《母女情深》等；悲喜剧风格的道德题材影片，教材中提到的主要有前苏联影片《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》，被称为“爱情三部曲”；抒情诗风格的道德题材影片，教材中提到的有日本影片《绝唱》和《远山的呼唤》等。

9、美国最富有特色的类型电影是“西部片”。

其第一部是1904年拍摄的《火车大劫案》。

10、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《锡鼓》、《玛利亚•布劳恩的婚姻》和《莉莉•玛莲》等。

1、影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备、正式拍摄和后期制作三个阶段。

2、正式拍摄也称为实拍阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是摄制组要将所有镜头分场景集中拍摄。

影视鉴赏复习资料

影视鉴赏复习资料影视鉴赏复习资料影视作为一种流行文化形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

无论是电影还是电视剧，都能够给人们带来各种各样的情感体验和思考。

影视鉴赏作为一门学科，旨在培养人们对影视作品的理解和欣赏能力。

在复习影视鉴赏时，我们可以从以下几个方面进行资料整理和学习。

第一部分：影视史了解影视史是进行影视鉴赏的基础。

我们可以通过学习影视史，了解电影和电视剧的发展历程，了解各个时期的代表作品和导演。

同时，还可以了解不同国家和地区的影视文化，比较不同文化背景下的影视作品特点和风格。

在复习影视史时，可以通过阅读相关书籍、观看纪录片等方式进行学习。

第二部分：影视理论影视理论是影视鉴赏的理论基础。

学习影视理论可以帮助我们更好地理解影视作品的创作和表达方式。

在复习影视理论时，可以学习不同的理论流派和观点，如实用主义、形式主义、结构主义等。

同时，还可以学习一些常见的影视理论概念，如镜头、剪辑、音效等，以及它们在影视作品中的应用。

第三部分：影视分析影视分析是影视鉴赏的核心内容。

通过对影视作品的分析，我们可以深入理解其主题、结构、风格等方面。

在复习影视分析时，可以选择一些经典的影视作品，进行详细的剧情分析和形式分析。

同时，还可以学习一些常用的分析方法，如情感分析、符号分析、叙事分析等，以及它们在影视作品中的应用。

第四部分：影视评论影视评论是对影视作品进行评价和解读的一种方式。

通过学习影视评论，我们可以了解不同人对同一部影视作品的不同观点和解读。

在复习影视评论时，可以选择一些知名的影视评论家，阅读他们的评论文章，了解他们的观点和分析方法。

同时，还可以自己撰写影视评论，对自己喜欢或感兴趣的影视作品进行评价和解读。

第五部分：影视欣赏影视欣赏是影视鉴赏的最终目的。

通过欣赏影视作品，我们可以获得情感上的满足和思考上的启发。

在复习影视欣赏时，可以选择一些优秀的影视作品，进行深入的观看和体验。

同时，还可以参加影视展览、影视节等相关活动，与其他影视爱好者交流和分享观影心得。

影视鉴赏教学工作计划

一、教学目标1. 让学生了解影视艺术的基本知识，提高学生对影视作品的鉴赏能力。

2. 培养学生独立思考、分析问题的能力，提高学生的审美情趣。

3. 激发学生对影视艺术的兴趣，引导学生关注现实生活，培养良好的文化素养。

二、教学内容1. 影视艺术概述：影视艺术的概念、发展历程、特点等。

2. 影视作品分析：国内外经典影视作品的分析，包括剧情、人物、主题、艺术手法等。

3. 影视批评：影视批评的方法、原则、实例等。

4. 影视与生活：影视作品与现实生活的关系，影视对人们价值观的影响等。

三、教学步骤1. 教学准备：教师提前收集相关影视资料，包括影片、评论文章、图片等，制作课件。

2. 导入新课：通过播放经典影视片段，激发学生的学习兴趣，引入新课。

3. 课堂讲解：结合课件，讲解影视艺术的基本知识，引导学生分析影视作品。

4. 学生讨论：组织学生分组讨论，针对某一影视作品进行分析，培养合作精神。

5. 课堂展示：各小组派代表展示讨论成果，教师点评并总结。

6. 课后作业：布置与影视鉴赏相关的作业，如观看一部影片，撰写影评等。

7. 教学反思：教师对本次教学进行反思，总结经验教训，为下次教学提供参考。

四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、发言积极性等。

2. 作业完成情况：检查学生课后作业的质量，了解学生对影视鉴赏的理解程度。

3. 学生自评：鼓励学生进行自我评价，反思自己在影视鉴赏方面的进步与不足。

五、教学特色1. 互动式教学：通过课堂讨论、小组合作等方式，提高学生的参与度。

2. 实践性教学：引导学生观看经典影视作品，提高学生的实际鉴赏能力。

3. 跨学科教学：将影视鉴赏与文学、历史、哲学等学科相结合，拓宽学生的知识面。

六、教学时间安排1. 第1-2周：影视艺术概述2. 第3-4周：影视作品分析3. 第5-6周：影视批评4. 第7-8周：影视与生活5. 第9-10周：影视鉴赏实践七、教学总结通过本课程的学习，学生能够掌握影视鉴赏的基本方法，提高审美情趣，关注现实生活，培养良好的文化素养。

影视艺术概论复习资料

影视艺术概论复习资料第一章影视艺术的基本概念影视艺术：1影视艺术是综合的艺术2影视艺术是蒙太奇艺术（文学中也有蒙太奇）3影视艺术是照明性艺术（巴赞认为影视艺术就是把客观搬到银幕）4影视艺术是“一项世界性语言”5影视艺术是以科技为中介的消费艺术（非产品）影视概念：影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影响艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉为听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视意识的基本特征：1画面性、视听性 2 动态性、逼真性（侏罗纪公园）3综合性、大众性（不分年龄、教育情况、涉及分工、题材综合）4现代性、进行性5科学性、科技性（动物世界）6商业性、消费性影视作为媒介的主要属性：1大众性和通俗性2娱乐性和消费性3宣传性和劝服性（意志的胜利）4引领（时尚）性和再（文化）造性。

（韩美剧引进）5（媒介）汇聚性和（传播的）动态性。

影视传播的共同点：1内容的生动性2效果的强烈性3信息的多样性4手段的科技性前期制作：剧本分解、拍摄日程表、提示板、制作日程表、预算、每日通告剧本专有名词：镜头、场景、段落制片：1协助导演挑选演员和场景2协助导演跟各个部门沟通（现场制片和外联制片）化妆师：1在拍摄演员之前先拍其他镜头2化妆师及助理分工3随时跟妆4淡妆工作回顾：1 前期沟通2提案3政策文件4撰写脚本5组建工作团队6看拍摄天气构图色彩是构成彩色画面的基本要素可以均衡画面构图，美化画面表达作品思想内容，塑造人物形象，刻画环境，交代细节三原色：红、绿、蓝影调：高调、低调、中介调高调特点：白到浅灰的影调层次占了画面绝大部分感情色彩：明快、淡雅、纯洁；惨淡、空虚、悲哀低调的特点：深灰至黑的影调层次占了画面绝大部分感情色彩：深沉、庄重、刚毅；黑暗、阴森、恐惧中间调：以灰调为主，反差小，层次丰富感情色彩：和谐、平稳彩色：带有冷暖倾向色彩色彩三要素：明度、色相、饱和度明度：眼睛对光源和物体表面的阴暗程度的感觉可以简单的称为亮度色相：即各类色彩的相貌称谓饱和度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度三元素：红（品红）黄、蓝原色：指通过其他颜色不可调合对比色：两种可以明显区分的色彩红——绿黄——紫蓝——橙影像色彩：色调：它往往以一种颜色为主导，使画面呈现一定色彩倾向色调类型：暖色调、冷色调、平调色调出现在影片中的几种情况：1整部影片，一种色调贯穿整部影片（鸟人、好男好女）2一个段落，根据主题的需要，一个色调贯穿一个段落（一个男人和一个女人）3一个场景，根据主题的需要一种色调贯穿一个场景（日内瓦医生）4一个镜头（辛德勒的名单）影像色彩：1 渲染环境，营造氛围，表现人物的心境2表达作者的思想感情和作品主题3表现作者的诗意局部色相：如一朵红花，一个女人的白裙（罗拉快跑）黑白片色彩在影片中交替出现的作用：1表现人物心境（恋人曲）2表现作品的主题（这里的黎明静悄悄）3剧作结构处理色彩象征意义：传达主观情感，情感色彩与人类生活习惯和民族传统习俗有关。

(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案

影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章：电影的观念p42、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章：电影艺术概念的当代性；p69故事片的一般特征4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制。

5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。

二、复习要点1、对于基本理论，要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。

2、对于电影技法方面的知识点，要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。

（1）声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158（2）镜头角度：仰角、俯角、平角；（3）景别：远景、全景、中景、近景、特写（4）光色的造型与表现功能（5）画面剪辑：p172淡出、淡入，化出、化入，切出、切入（6）声音剪辑： p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑（7）声画组合：同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟（一）远景镜头摄影（像）机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。

这类镜头视野宽广，主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。

电视因屏幕小，远景特别是大远景要少用或不用。

电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力。

（二）全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。

它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己。

它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

这种景别，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

（三）中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。

它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。

高中历史 19世纪以来的文艺复习教案人民版选修

高中历史 19世纪以来的文艺复习教案人民版选修（一）考纲考点19 世纪以来的美术：19 世纪以来的浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表性作品。

影视艺术的产生和发展：电影的出现；电视的发明与发展；影视艺术对社会生活的影响。

（二）知识导学二、有代表性的美术作品。

（1）浪漫主义美术作品：法国：德拉克洛瓦自由引导人民；西班牙：哥雅枪杀马德里市民。

（2）现实主义美术作品：法国：米勒拾穗者；俄国：列宾伏尔加河上的纤夫。

（3）印象主义美术作品：法国：莫奈日出印象；荷兰：梵高向日葵。

（4）现代主义美术作品：西班牙：毕加索格尔尼卡。

三、影视艺术的起源与发展1、电影艺术条件：第二次科技革命所带来的电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。

社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。

历程：19 世纪末电影诞生，到1927 年之前都是无声电影，被称为电影史上的“默片时代”。

20 世纪2040 年代电影艺术进入成熟期，从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作。

二战后电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势；伴随第三次科技革命，电影技术也获得很大的发展。

特别是20 世纪90 年代以来，电影技术充分利用三维动画、数字技术、多媒体等高科技手段。

2、电视艺术产生和发展：20 世纪初至30 年代初，现代电视系统基本成型（英国的贝尔德）。

20 世纪3040 年代，电视艺术在英国和美国发展。

二战以后电视真正进入大规模的普及运用阶段。

20 世纪90 年代以来，中国电视事业发展神速。

特点：可承载图象、语言、音乐等多种信息形式，兼备报纸、广播、电影几种传媒的功能。

覆盖面广、实效性强、现场感强。

功能：传播资讯、远程教育、娱乐和展示艺术品。

3、影视艺术对人类生活的影响：影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。

直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。

第4课影视艺术的起源与发展

4 影视艺术的起源与发展目标解读本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展、电视艺术的兴起与发展、影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。

第一目“电影艺术的起源与发展”，教材写了两个问题：第一分析了电影起源和发展的条件。

第二重点概述电影起源、发展的过程。

发展过程主要从电影的发明、无声片发展时期、有声片时期、20～30年代苏联电影、电影多元化趋势、世界电影生产基地、二战后电影新技术的发展等方面作了介绍。

第二目“电视的起源与发展”，教材分别从电视系统的研制、电视艺术在英、美的发展、电视艺术的普及应用三方面讲述。

重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。

难点：影视艺术产生和发展的社会条件。

课堂大检查一、选择题1．1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称有种艺术是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。

这里“第七艺术”是指：A．电视B．电影 C．无线电 D．航天飞机2．“活动电影机”的发明人是：A．卢米埃尔兄弟 B．华纳兄弟 C．莱特兄弟 D．爱迪生3．电影的诞生日是：A．1894年底B．1895年底 C．1896年 D．1897年4．第一座电影院出现在：A．伦郭 B．巴黎 C．纽约 D．莫斯科5．“电影艺术之父”是：A．卓别林 B．格里菲斯 C．卢米埃尔 D．华纳6．第一部以镜头为基本组织单位、在电影技巧上开创性的使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作的长故事片是：A．《一个国家的诞生》 B．《浮华世家》 C．《母亲》 D．《罗马，不设防的城市》7．结合课文内容，看下图，下列说法错误的是：A．电影电视是社会进步的产物B．影视引领着文明的发展趋势和社会风尚C．影视艺术有很强的娱乐性和艺术鉴赏性D．对所有人的日常生活影响日益广泛而深刻8．无声电影结束于：A．1926年 B．1927年 C．1928年 D．1929年9．被称为“东方好莱坞”之称的宝莱坞电影城，座落在：A．日本 B．印度 C．中国 D．泰国10．第一部彩色电影问世的标志是：A．《一个国家的诞生》 B．《浮华世家》 C．《母亲》 D．《罗马，不设防的城市》11．1935年后，电影具备了三要素：①画面②声音③色彩④动作A．①②③ B．②③④ C．①③④ D．①②③④12．20世纪20～30年代苏联电影事业发展迅速，其主要原因是：A．经济繁荣，国力强盛B．内战争结束，政局稳定，人民精神需求和文化需求增加C．政策开明，统治者支持D．深受美国电影业的影响13．20世纪20～30年苏联电影的代表作有：①《战舰波将金》②《母亲》③《罗马，不设防的城市》④《泰坦尼克号》A．①③ B.②④ C.①② D.①②③④14．二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，下列说法不正确的是：A．欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影B．意大利、联邦德国出现了一些优秀的电影C．《星球大战》是唯一的优秀代表作D．脍炙人口和气势磅礴的作品越来越多15．看右图，这是1958年我国生产的第一台黑白电视机，它最先诞生在：A．北京B．天津C．上海D．南京二、简答题16. 你认为电视的作用有哪些？综合二级跳一、选择题17．影视艺术出现和发展条件有：①第二次科技革命使人类进入电气化时代②社会大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动③欧洲资本主义的进一步发展促使影视格局的面貌发生了变化④各国面临不同的社会问题使影视的发展呈现出多样性和民族性。

影视生活知识点总结归纳

影视生活知识点总结归纳近年来，随着社交媒体和网络视频的快速发展，影视生活已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

影视作品通过展现各种故事情节、人物形象和系列事件，不仅能够提供娱乐和放松的功能，还能够引导人们思考，感受和理解生活中的各种复杂性和矛盾性。

因此，掌握一些影视生活知识点是重要的，下面将对一些与影视生活有关的知识点进行总结归纳。

一、影视行业的发展历程1. 电影与电视的区别：电影是指以电影胶片为载体、通过摄影技术将图像和声音编码、记录、存储、播放的艺术形式，电视则是指通过电视机和广播信号来传递信息的媒体形式。

2. 电影在世界各地的发展：电影产业是全球性的产业，每个国家都有不同的电影市场和电影文化。

好莱坞被誉为世界电影的代名词，而法国、意大利、印度等国家也都有着自己独特的电影风格。

3. 电视产业的发展：随着技术的不断发展和网络的快速普及，传统的电视节目已经从有线电视转向了网络视频，包括Netflix、Hulu、Amazon prime等。

二、影视作品的类型与风格1. 喜剧：以幽默讽刺和滑稽逗趣为主要手段，通过对人性和社会现象的嘲讽来达到一种幽默轻松的效果。

2. 动作片：以打斗、冒险、追逐等为主要故事情节的影视作品。

3. 爱情片：以情感、爱情为主线，展现主人公之间的情感纠葛和成长历程。

4. 科幻片：以科幻、幻想、未来为故事背景，通过科技特效和科幻设定来营造出一种未来世界的想象空间。

5. 犯罪片：以犯罪、调查、侦探为主要内容，通常涉及谋杀、盗窃、绑架等犯罪事件。

6. 战争片：以战争、军事、战斗为主题，展现战场上的生死离别、忠诚勇敢等情感。

三、影视明星与作品介绍1. 影视明星的成名作品：每位影视明星都有自己的成名作品，这些作品往往是他们人气的来源。

2. 影视明星的演艺经历：每位影视明星都有自己的演艺经历，包括出道作品、代表作品等。

四、影视作品的制作流程1. 剧本创作：编剧根据自己的想法和构思，写出故事情节和人物形象的纲要，然后加以改编和深化。

艺术源于生活高于生活教案

艺术源于生活,高于生活教学年级：七年级教学时间：一学时课程类型：欣赏。

评述授课人:阳佩琪教学目标：1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。

”的道理.2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。

在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

教学重、难点：教学重点: 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的.教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解”艺术源于生活，高于生活.”教学内容及过程：(一）导入课堂1、影视欣赏：动画片《猫和老鼠》片段2、思考比较:动画片中的猫、老鼠的形象与生活中的猫、老鼠的异同（二）美术作品赏析.1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》与生活中真实的虾各一张。

齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。

齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。

他认为"作画妙在似与不似之间”，”太似为媚俗,不似为欺世"都不可取.就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了,虾体透明，会游、会跳动。

不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

（提问学生，找出不同，并试着解释为什么这样画？这样画的好处？）②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。

真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多,他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。

所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。

影视复习

目录●第一讲绪论●第二讲影片的基本类型●第三讲影视画面的镜头元素●第四讲影视画面的造型元素●第五讲影视画面的实体元素●第六讲影视的构图基础●第七讲影视的艺术特性¡ª¡ª声音●第八讲影视的艺术特性¡ª¡ª声画关系●第九讲影视的艺术特性¡ª¡ª蒙太奇●第十讲中外电影发展史第一讲绪论知识点一、电影的诞生和发展（一）视觉滞留●1、视觉滞留：1829年，（比利时）约瑟夫¡¤普拉托发现¡ª¡ª人眼受到物体发出或反射的光线刺激后，物体迅速移去时，视网膜上的影象刺激并不会立刻消失，还会停留一段时间，平均约1/3秒左右。

●2、幻觉（心理认同）：物体在短暂的时间更换了位置，尽管物体移动的过程没有被完全看到，但依然会产生连续移动的感觉。

（二）活动照像术●1824年，（法）尼塞富尔¡¤涅普斯拍下了一幅名为¡°餐桌¡±的静物照片。

●1838年，（法）雅克¡¤达盖尔发明了¡°银版照相法¡±。

●1888年，（美）乔治¡¤伊斯曼发明了胶卷。

●1878年，（英）爱德华¡¤穆布里奇将照相术运用于连续拍摄。

●1882年，（法）马莱创造了摄影枪¡ª¡°软片式连续摄影机¡±。

（三）?°电影视镜?±●1889年，与伊斯曼工厂合作，创造了以赛璐璐为片基的，透明的，长条、柔软而且凿有洞空的胶片¡ª¡ª当时最理想的摄影胶片。

●1894年，在狄克逊的协助下，制成¡°电影视镜¡±¡ª¡ª外形如一个大木柜，上装一个口径2.5毫米的透镜，柜内装的胶片首尾相接绕在几个小滑轮上，开动电机后胶片以每秒46格的速度移动，循环放映。

初中艺术影视欣赏知识点总结

初中艺术影视欣赏知识点总结艺术影视是一门让人感受到美的艺术形式，通过影视作品，我们可以欣赏到不同的艺术表达方式和艺术形态。

初中阶段是培养学生艺术欣赏能力的关键时期，掌握一些艺术影视欣赏的知识点对于学生培养审美情趣和提高艺术修养非常重要。

本文将针对初中艺术影视欣赏的知识点进行总结。

首先，我们来了解一下什么是艺术影视。

艺术影视是利用影像、声音和色彩等手段来表达艺术思想和情感的一种艺术形式。

它通过视觉和听觉的感受，使观众产生共鸣，并引发思考和感悟。

艺术影视作品通常包括电影、电视剧、纪录片等，它们通过剧情、人物、场景、道具、服化等要素的组合，表达了导演或者编剧想要传达的主题和情感。

在艺术影视欣赏中，我们需要了解影视的基本元素及其表现手法。

影视作品包括了场景、剧情、人物、摄影、色彩、音效、服装和化妆等多个元素。

场景是指影视中的背景环境，能够通过场景的设计来营造出不同的情绪氛围，增强观众的代入感。

剧情是影视中的故事情节和发展变化，是整个影视作品的骨架。

人物是影视中的角色，通过角色的塑造来传达主题和情感。

摄影是指影视中的拍摄技术与手法，通过角度、镜头、光线等方式来表达影片的情感和意境。

色彩是影视中对颜色的运用和组合，通过不同的色彩来表现不同的情绪和氛围。

音效是指影视中的声音设计和音乐，通过声音的运用来烘托影片的氛围和情感。

服装和化妆是指影视中人物角色的服饰和化妆装扮，通过服装和化妆来展现角色的特点和表达情感。

其次，我们需要了解一些艺术影视的常见题材和类型。

影视作品的题材多种多样，常见的有爱情题材、动作题材、喜剧题材、历史题材等。

爱情题材通常以情感的表达和情节的发展为主线，通过情感的碰撞和人物的成长展现出爱情的美好和纠葛。

动作题材以打斗、追逐等动作场面为特点，通过精彩的动作戏和刺激的情节吸引观众。

喜剧题材则以幽默、搞笑为主要手法，通过捧腹大笑的情节和笑料勾引观众。

历史题材则以历史事件或人物为背景，通过再现历史事件和人物命运来展现历史的意义和思考。